チャムスクラバー

チャムスクラバー
劇場公開ポスター
監督	アリー・ポシン
脚本	ザック・スタンフォード
ストーリー	アリー・ポシン ザック・スタンフォード
制作：	ローレンス・ベンダー ボニー・カーティス
主演	ジェイミー・ベル カミラ・ベル ジャスティン・チャトウィン ウィリアム・フィクナー アリソン・ジャニー レイフ・ファインズ グレン・クローズ
撮影	ローレンス・シャー
編集者	アーサー・シュミット
音楽：	ジェームズ・ホーナー
制作 会社	ニューマーケットフィルムズ エクイティ・ピクチャーズ エルカミーノの写真 ローレンス・ベンダープロダクション
配布元	ニューマーケットフィルムズ ピクチャーハウス[1] ゴーフィッシュ・ピクチャーズ（米国、ドリームワークス・ピクチャーズ経由） 3L Filmverleih（ドイツ）
発売日	2005年8月26日 ( 2005-08-26 )
実行時間	108分[2]
国	アメリカ合衆国 ドイツ[3]
言語	英語
予算	1000万ドル[4]
興行収入	351,401ドル[5]

『チャムスクラバー』（ドイツ語: Glück in kleinen Dosen）は、2005年のコメディドラマ映画で、アリー・ポジンが監督し、ジェイミー・ベルが主人公、ジャスティン・チャトウィンが敵役を務めるアンサンブルキャストが出演している^{。 [6]}ポジンとザック・スタンフォードが脚本を書いたこの物語は、理想主義的だが表面的な町で10代の麻薬の売人が自殺したことに続く一連の出来事に焦点を当てている。映画で扱われているテーマには、10代の若者と親のコミュニケーションの欠如や郊外の不自然さなどがある。タイトルのチャムスクラバーは、町とその住民を表す架空のビデオゲームのキャラクターである。

ポジンとスタンフォードは当初、自費でこの映画を撮影する予定だったが、プロデューサーのローレンス・ベンダーとボニー・カーティスに脚本を送り、彼らが映画の製作と予算集めに協力することに同意した。ベルは徹底的なオーディションを経て主役に抜擢され、2004年4月に30日間かけてカリフォルニアのさまざまな場所で撮影された。

『チャムスクラバー』は2005年1月25日にサンダンス映画祭で初公開され、2005年8月26日に劇場公開された。ジェームズ・ホーナーが主に作曲したサウンドトラックは2005年10月18日にリリースされた。この映画は批評的にも商業的にも失望させられ、賛否両論の評価を受け、1000万ドルの製作費のうちわずか351,401ドルしか回収できなかった。

架空の南カリフォルニアの町ヒルサイドで、高校の同級生に処方薬を供給していたトロイ・ジョンソンが自殺する。トロイの親友ディーン・スティッフルが彼の死体を発見するが、友人を失ったことについて何の感情も示さない。精神科医の父ビルは、ディーンの「平静さ」を保つために抗うつ剤を処方する。学校に戻ったディーンだが、トロイから薬を供給されていたビリーとリーというドラッグディーラーに敵対される。彼らの友人クリスタル・フォールズはディーンに言い寄るが、ディーンがトロイの家に残っているドラッグを回収するのが彼女の本当の目的だとすぐに気付き、協力を拒否する。ディーンにドラッグを調達させるため、ビリーとリーはディーンの弟チャーリーを人質として誘拐する計画を立てるが、代わりに別の少年チャーリー・ブラットリーを誤って誘拐してしまう。

誘拐犯たちはチャーリー・ブラットリーをクリスタルの家で一晩監禁する。ブラットリーの両親は彼が行方不明になっていることすら知らない。ディーンは最終的にトロイの家に行って薬を探すことに同意する。配達時にビリーはバッグに処方薬が入っていないことに気づき、ディーンと喧嘩を始め、ディーンは逮捕される。チャーリーの父であるルー・ブラットリー警官にすべてを説明しようとしている間、ディーンは兄のチャーリーが母親のアリーが売っているビタミン剤の袋と薬をすり替えたことを明かす。ブラットリー警官もディーンの父親も彼の話を信じなかったが、彼は釈放され、父親は抗うつ剤の投与量を増やす。一方、チャーリー・スティッフルは本物の薬を砕き、トロイの追悼式のために母親が作ったキャセロールにわざとそれを入れる。

翌日はトロイの追悼式と、マイケル・エブス市長とチャーリー・ブラットリーの母親テリーの結婚式である。ルーはついに息子が誘拐されたことに気づき、息子を探し始める。リーの家で、クリスタルは誘拐計画を止めるようリーに頼むが、彼は応じない。クリスタルは助けを求めてディーンの家に向かい、そこでトロイの死の幻覚を見て、ついに悲しみを表明するディーンを見つける。一方、ビリーに煽られた妄想に陥ったリーは捕まるのを避けるためにチャーリー・ブラットリーを殺そうとするが、チャーリーは反撃し、ナイフでビリーの目を切り裂く。ビリーは痛みに叫びながら通りに飛び出し、ルーのパトカーにひかれる。

ディーンはトロイの追悼式に出席するが、出席者全員が母親のキャセロールに入っていた薬物で酔っぱらっている。トロイの母親キャリーはディーンに、息子のことを知らなかったと打ち明ける。ディーンは彼女にトロイについて話し、二人は親友だったことを認め、彼女は彼に感謝する。ビリーは後に刑務所に送られ、そこですぐにはるかに大きな囚人たちに悪者扱いされる。裁判中に自分の関与をうまく覆したリーは無罪放免となる。最後のナレーションではディーンとクリスタルが「一緒に逃げる」と説明され、キスするシーンが映し出される。

• ジェイミー・ベルが演じるディーン・スティッフルは、映画の主人公で、10代のアウトサイダー。彼は親友の自殺に対する悲しみに向き合うことを拒否し、代わりに薬物で感情を麻痺させることを選んだ。
• カミラ・ベルは、ディーンの反抗的なクラスメイト、クリスタル・フォールズ役。友人たちとは違い、彼女はディーンに同情しており、彼の兄弟を誘拐する計画に参加することに消極的である。
• ジャスティン・チャトウィンが演じるビリー・ペックは、ディーンの高校の麻薬ディーラーで、以前はトロイから麻薬を供給されていた。卒業後は空軍に入隊することを夢見ているが、チャーリー・ブラットリーとの喧嘩で視力に障害を負ってしまう。
• ルー・テイラー・プッチが、ビリーの頭が良いが内気な友人リー・パーカー役を演じます。同調圧力に屈してしまうことが多い。両親は、ビリーが良い大学に入ることを願って、学校の勉強についてプレッシャーをかけます。
• ロリー・カルキンがディーンの弟チャーリー・スティッフル役を演じます。彼はほとんどの時間を家族のソファでビデオゲームをプレイして過ごします。
• トーマス・カーティスが演じるチャーリー・ブラットリーは、警官ルー・ブラットリーと元妻テリーの13歳の息子。無責任な母親にほとんど無視されていたが、映画の最後でルーのもとに送られる。
• グレン・クローズが演じるキャリー・ジョンソンは、トロイの悲嘆に暮れる母親。彼女は明るい性格で悲しみを隠そうとし、トロイの死について隣人を責めていないと率直に告げて、隣人に罪悪感を抱き続ける。
• ウィリアム・フィクナーがビル・スティッフル役を演じます。ディーンの精神科医の父で、ディーンを本の題材にしています。彼は常に新しい題材を探しながら人生を費やしていますが、本の売れ行きは期待外れです。
• ヒルサイド市長でテリ・ブラットリーの婚約者であるマイケル・エブス役のレイフ・ファインズ。頭部に怪我を負い、イルカの形のペンキをこぼした後、彼はイルカに夢中になり、家中にイルカの絵を描きます。映画の最後で、彼は政界を引退し、芸術家になります。
• ジョン・ハードはルー・ブラットリー役を演じ、警察官でチャーリー・ブラットリーの父親。彼はテリとの以前の結婚生活から離れられず、彼女に大量の駐車違反切符を切ることに満足感を覚えている。
• アリソン・ジャニーは、ディーンの働きすぎの母親、アリー・スティッフル役を演じています。彼女は当初、ビタミン剤「ベジフォース」の販売に苦労していましたが、映画の終わりまでに成功を収め、ベジフォースは一種のカルトとなりました。
• ジョシュ・ヤノウィッツが演じるトロイ・ジョンソンはディーンの親友であり、高校の生徒に処方薬を届ける人物。自殺後、ディーンの幻覚に頻繁に登場する。
• キャリー＝アン・モス、ジェリー・フォールズ役。クリスタルののんびりとした母親。彼女はテリ・ブラットリーのインテリアデザインに夢中だが、テリに息子がジェリーの家にいると告げるまでは彼女の注意を引くことができなかった。
• リタ・ウィルソンは、成功したインテリアデザイナーでチャーリーの母親であるテリ・ブラットリーを演じる。彼女はマイケルとの結婚式が近づくにつれて、ますますイライラし、要求が厳しくなり、映画の終わりまでに彼女のデザイン活動は実を結ばなくなっている。

この映画のタイトルは、テレビゲームのキャラクター「チャムスクラバー」に由来する。チャムスクラバーは、表面的な世界で生き残るために友人たちを助け、生首を手に悪の勢力と戦う終末後の英雄として描かれている。チャムスクラバーの世界はヒルサイドのコミュニティを反映することを意図しており、テレビゲームでのキャラクターのセリフの繰り返しで示されている。ゲーム内の声は「彼を殺せ！刺せ！もう一度捕まえろ！」と叫ぶが、これは映画の終わりにビリーがリーに言ったセリフと全く同じで、チャーリー・ブラットリーを刺すよう促している。^[7]プロデューサーのボニー・カーティスは、このキャラクターを「子供たちが自分たちがなりつつあると感じているこの亜人間モンスター」と表現した。^[8]ポシンは「チャムスクラバーとは、そのコミュニティが抑圧したり否定したり無視しようとしたりしてきたすべてのものであり、コミュニティ全体の集団的否定が最終的に無視されないキャラクターを生み出すという考えである」とコメントした。^[9]

ポシンは、この映画のテーマの1つは「この世界の大人は未熟または子供っぽい傾向があり、子供たちは年齢の割にとても成熟していて大人っぽく洗練されている傾向がある」ことだと述べた。^[7]彼は、十代の登場人物を目の高さより少し下で撮影し、大人を見上げているような印象を与え、大人を目の高さより少し上で撮影し、視聴者が子供を見下ろしているかのようにした。^[7]彼は、偽善が物語で探求したいテーマの「リストのトップ」にあると述べた。^[10]映画の中の大人は皆完璧な人生を送ろうとしているが、彼らは子供たちが自殺、抗うつ剤中毒、誘拐に追い込まれていることに気付いていない。例えば、テリーは近々行われる結婚式に夢中になりすぎて、息子が行方不明になっていることに気付いていない。^[10]

この映画ではイルカが繰り返しモチーフとして登場する。マイケルはイルカに執着し、家中にイルカの絵を描き、映画の最後にはヒルサイドの街路計画がイルカの形になっている。ハイブリッド・マガジンのネイサン・バランは、このモチーフの説明がないことに対して不満を抱き、「イルカが何らかの意味を持つと議論する人は他にいない。[...] イルカのイメージにどのような意味があるのだろうか? [...] 完全に恣意的なイメージに無理やり意味を詰め込んだものだ」と述べた。^[11]ポシンはヒルサイドがイルカの形を作ったことを「混沌の中に美と秩序」とみなし、誰もが混沌としているところに深い美があると信じるマイケルの信念を表している。^[9]

ハリウッドのタレント事務所で働きながら、アリー・ポシンは10年間脚本を書き続け、映画業界に「参入しようと」していたが、脚本家よりも監督になりたいと決心した。^{[7]ポシンは作家のザック・スタンフォードに、自分のアイデアをもとに}『チャムスクラバー』の脚本を書くよう依頼した。^[7] 2人はストーリーを共同で執筆したため、ポシンは後にこの映画を「カリフォルニア州アーバイン郊外で育った自分の思い出と、太平洋岸北西部の小さな町で育ったスタンフォードの思い出の間のどこかに根ざしたもの」だと述べている。^[12]ポシンとスタンフォードは当初、自費で映画を撮影する予定だった。ポシンの恋人は、脚本を5人のプロデューサーに送るよう提案し、そのうちの1人、ローレンス・ベンダーが返事を出し、脚本をパートナーのボニー・カーティスに渡した。^[7]ポシンとプロデューサーたちは、1000万ドルの予算^[4]に十分な資金が調達され、制作が開始される前に、約60社の無関心な制作会社にこのプロジェクトを持ち込んだ。 ^[7]

ポシンは、ジェイミー・ベルを起用することを決める前に、主役のディーンの役に他の俳優を多数検討した。役のオーディションは1年以上に及び、ポシンは「おそらくハリウッドで一定年齢以下の若手俳優全員」に会ったと語った。^[13]クリスタルの役には、美しくも繊細な女優を求めた。オーディションでカミラ・ベルを選んだが、彼によると「彼女はまさにその役柄だった」という。^[9]ポシンはマイケル役にレイフ・ファインズに似た俳優を望んでいたが、ファインズ本人が出演に同意したことには驚いた。^[7]ビリー・ワイルダーのファンであるジャスティン・チャトウィンは、ポシンがワイルダーのもとでトレーニングを受けたと聞いて脚本に惹かれた。^[14] ベン・キングズレーとロビン・ウィリアムズは、プリプロダクションのさまざまな時点でこの映画に出演する予定だった。^[4]

『チャムスクラバー』の主要撮影は2004年4月に始まり、30日間続いた。^{[10] [15]}撮影場所はカリフォルニア州のロサンゼルスとサンタクラリタ、^[16]および2つのサウンドステージであった。^[10]

『チャムスクラバー』は2005年1月25日、サンダンス映画祭でプレミア上映された。^[17]続いて2005年6月の第27回モスクワ国際映画祭で上映され、^[18]観客賞を受賞した。^[19]この映画は2005年8月5日に米国で劇場公開され、28の劇場で上映された。初週末の興行収入は28,548ドルで、興行収入59位となった。公開2週間後には国内総興行収入52,597ドルで終了した。^[5]この映画が海外で最高興行収入を記録したのは、オーストラリアで96,696ドル、ドイツで81,323ドル、ギリシャで71,100ドルであった。^[20]英国では1週間の公開でわずか36ポンドの収益しか得られず、映画を見るためにチケットを購入した人はわずか6人だった。^[21]国際興行収入は298,804ドル、全世界興行収入は351,401ドル^[5]で興行的には失敗に終わった。

2020年6月現在、 Rotten Tomatoes^{[アップデート]}では60人の批評家のレビューに基づいてこの映画の支持率は37%で、平均評価は10点満点中4.95点となっている。同サイトの批評家の総意は「この郊外への派生的な皮肉は、上流中流階級の断絶に対する痛烈な告発には至っていない」としている。 ^[22] Metacriticでは12人の批評家のレビューに基づいて100点満点中41点となっており、「賛否両論または平均的なレビュー」となっている。^[23]

ローリングストーン誌のピーター・トラヴァースはこの映画に5つ星のうち1つを与え、「郊外での麻薬、誘拐、自殺に対するひどく不器用で愚かな解釈」と評した。[ ^24] A.O.スコットはニューヨークタイムズ紙で同様の意見を述べ、この映画を「ひどい」と呼び、独創性のなさを批判した。^[25] バラエティ誌のスコット・ファウンダスもこの映画には「独創性がなく、説得力のある考えもない」と書き、「耐え難い」、「自意識過剰」、「うぬぼれ」と呼んだ。^[17]エンパイア誌のオリー・リチャーズはこの映画に5つ星のうち2つを与え、「演技の才能を無駄にし、新しいことは何も語らない」と評した。^[26] AVクラブのキース・フィップスはポジンの技術的な演出とキャストの演技力を賞賛したが、それでも映画は「完全に失敗」だったと感じた。^[27]

この映画はクリスチャン・サイエンス・モニターのデイヴィッド・ステリットによってより好意的に受け止められ、「夢のようにシュール、鋭く知的、そして驚くほどタフな精神」であり「素晴らしい監督デビュー作」と評された。^[28]

この映画は2006年1月10日にリージョン1でDVDが発売された。ディスクに含まれる特典は、アリー・ポジンによる音声解説、12分間のメイキング映像、および10の削除シーンと拡張シーンである。^[29]

この映画のオリジナル音楽はジェームズ・ホーナーが作曲した。ホーナーのこれまでの仕事は主に高予算のスタジオ映画（タイタニック（1997年）やブレイブハート（1995年）やマスク・オブ・ゾロ（1998年）やアポロ13（1995年）など）だったが、プロデューサーのボニー・カーティスが「聞いてみなければ分からない」という理由で彼に『チャムスクラバー』の音楽制作を依頼した。ホーナーは映画の初期のカットを見て同意した。彼とポジンは5日間サウンドステージで過ごし、さまざまな音楽アレンジを試した。ポジンは最終作品を「ウインクと笑顔のあるドラマチックなもの」と表現した。^[8]

1. 「私たちの家」 –ファントム プラネット
2. 「どこにもつながらない橋」 –ライク
3. 「走る」 –スノーパトロール
4. 「ピュアモーニング」 –プラシーボ
5. 「忘却」 –アネアンテナ
6. 「幸せを周囲に広める」 –ジェームズ・ホーナー
7. 「間違ったチャーリーを誘拐する」 – ジェームズ・ホーナー
8. 「ドルフィンズ」 – ジェームズ・ホーナー
9. 「ポットキャセロール」 – ジェームズ・ホーナー
10. 「ディギング・モンタージュ」 – ジェームズ・ホーナー
11. 「親子の亀裂/チャムスクラバー」 – ジェームズ・ホーナー
12. 「もう楽しくない…」 – ジェームズ・ホーナー
13. 「家族の合流」 – ジェームズ・ホーナー
14. 「終わり」 – ジェームズ・ホーナー

WikiquoteにThe Chumscrubberに関連する引用句があります。

• IMDbのチャムスクラバー
• AllMovieの Chumscrubber
• Box Office Mojoのチャムスクラバー