モンキーアイランド物語

『テイルズ・オブ・モンキー・アイランド』は、『エスケープ・フロム・モンキー・アイランド』の出来事から数年後を舞台としている。^{[ 16 ]}開発者たちは、前作の舞台であったトライアイランド地域を捨て、新たな舞台としてメランジュ湾を選んだ。ゲームは、世間知らずで不運だが成功を収めている海賊、ガイブラッシュ・スリープウッド（ドミニク・アルマト）^{[ 22 ]}を追う。ゲーム開始前、ガイブラッシュは宿敵である悪魔の海賊ルチャック（アダム・ハリントン、^{[ 23 ]}ケビン・ブラックトン、後にアール・ボーエン）を倒すことができるブードゥー教の武器、カフルーの呪われたカットラスを作るのに必要な要素を探すのに何年も費やしている。^{[ 24 ]}他のモンキーアイランドのゲームと同様に、ルチャックは、ガイブラッシュ・スリープウッドの妻で、トライアイランド地域の元知事であるエレイン・マーリー・スリープウッド（アレクサンドラ・ボイド）の愛を巡って争う。 ^{[ 22 ]}ゲーム直前の出来事では、ルチャックがエレインを誘拐し、ガイブラッシュはブードゥーのカットラスを持って彼を追跡する。^{[ 17 ]}

テイルズ オブ モンキーアイランドでは、シリーズの以前のゲームから登場する脇役キャラクターがいくつか再登場します。その中には、ガイブラッシュの冒険に助言を与える謎めいたブードゥー教の女司祭、ブードゥー レディ (アリソン・ユーイング) ^{[ 23 ]} 、典型的なセールスマンでビジネスチャンスを狙うスタン (ギャビン・ハモン) ^{[ 24 ]} 、誇大妄想を抱く喋る頭蓋骨、マレー(デニー・デルク) ^{[ 25 ]}などが含まれます。このゲームでは、ガイブラッシュを崇拝する有能で運動神経抜群の女性賞金稼ぎ、モーガン ルフレイ (ニッキー・ラップ) ^{[ 26 ]}や、スクリーミング ナルワルの元船長でガイブラッシュの副船長となるレジナルド ヴァン ウィンスロー (ロジャー L. ジャクソン) など、シリーズに新しいキャラクターが登場します。キャストには他に、探検家でブードゥーレディの元恋人であるコロナド・デカヴァ（アンドリュー・チャイキン）と、敵対的なフランス貴族で医師のマルキ・ド・シンジュ（ジャレッド・エマーソン＝ジョンソン）が加わっている。^{[ 25 ] [ 27 ]}

カフルーのカットラスの部品を手に入れたガイブラッシュは、妻をルチャックから救うためにジェラートの岩山へと急ぐが、剣を正しく作ることができない。ガイブラッシュがルチャックを刺すと、欠陥のあるカットラスによってルチャックは人間に変身し、ガイブラッシュの手は「ルチャックの天然痘」に感染し、手は独自の意思を持つようになる。船の爆発でガイブラッシュは海に投げ出され、後にフロットサム島に漂着する。そこでガイブラッシュはブードゥーの女に出会い、天然痘は「ラ・エスポンハ・グランデ」（大きなスポンジ）と呼ばれるブードゥーの海綿に吸収されない限りカリブ海を荒廃させると説明される。ガイブラッシュはラ・エスポンハ・グランデを探す遠征中の征服者コロナド・デカバを探すように勧められる。島を離れるには、ガイブラッシュは風を内側に引き込み、船の出航を妨げている機械を無力化しなければならない。マルキ・ド・シンジュがその機械を使って海賊を島に連れてきて医学実験を行っていることが明らかになる。ド・シンジュはガイブラッシュの手に執着し、それが永遠の命の鍵だと信じ込む。ガイブラッシュは風の流れを元に戻し、知らず知らずのうちに天然痘を海中に広げ、新たに手に入れた船「スクリーミング・ナルワル号」で島を去る。ド・シンジュはガイブラッシュを捕らえるためにモーガン・ルフレイという名の海賊ハンターを雇う。ジャークベイト諸島へ向かう途中、彼女はスクリーミング・ナルワル号に乗り込み、決闘でガイブラッシュの天然痘に感染した手を切り落とす。その後、彼女はそれをド・シンジュに返す。^{[ 17 ] [ 28 ]}

ジャークベイト諸島で、ガイブラッシュはエレインが無事であることを発見し、人間になったルチャックが過去の悪行を償おうとしていることを知る。3人は、天然痘に感染した海賊から人魚の街を守る手助けをする。その見返りに、人魚たちはガイブラッシュがラ・エスポンハ・グランデを見つけるのを手伝うために海の生き物を召喚する。エレインはルチャックの行動を監視するために残る。ガイブラッシュがスクリーミング・ナルワル号で生き物を追っていると、モーガンが再び船に乗り込む。デ・シンジュはガイブラッシュの全身が必要だと彼女に伝えていた。決闘に気を取られていたため、スクリーミング・ナルワル号が巨大なマナティーに丸呑みされたとき、2人とも間に合わなかった。^{[ 28 ]}

マナティーの中にいたガイブラッシュとルフレイは、狂ったデカヴァとその一味を発見する。ガイブラッシュはマナティーの傷を癒し、デカヴァと共にラ・エスポンハ・グランデの場所へ逃げる（ラ・エスポンハ・グランデは宣伝されていたよりもずっと小さいことが判明する）。ラ・エスポンハ・グランデを取り戻した後、モーガンはガイブラッシュを気絶させ、賞金を持ってフロットサム島へ向けて出航する。^{[ 29 ]}

モーガンがしぶしぶガイブラッシュをド・シンジュに引き渡すと、ガイブラッシュは町の人々に捕らえられ、複数の罪で裁判にかけられる。中でも最も重大な罪は、メランジュ湾を越えて天然痘をばらまいたことである。ルチャックは天然痘の発生に自分が関与したと認めることでガイブラッシュの無罪を証明し、ガイブラッシュとルチャックのこれまでの対立はすべてブードゥー・レディによって仕組まれたものだったという証拠を提示する。二人は投獄され、ガイブラッシュは釈放される。ガイブラッシュがラ・エスポンハ・グランデで天然痘を治そうと準備していると、ド・シンジュの研究所でモーガンが殺されているのを発見する。風力発生装置で、ド・シンジュはガイブラッシュとエレインを閉じ込め、ガイブラッシュの手を使った実験が不老不死をもたらす寸前だと信じている。しかし、ド・シンジュは風力発生装置に落ちて消滅し、ガイブラッシュはラ・エスポンハ・グランデを使って天然痘を吸収する。ルチャックが二人を解放するために到着するが、ガイブラッシュが彼に感謝すると、ルチャックはカフルーのカットラスで彼を突き刺し、ラ・エスポンハ・グランデを使って天然痘の効力を自分自身に移す。^{[ 30 ]}

死後、ガイブラッシュは生者の世界と死者の世界が交わる場所、クロスロードで自身の霊体を見つける。モーガンの霊の助けを借りて、勇気、錨、方向性、犠牲を体現する呪文を見つけ、幽霊として生者の世界に戻る。しかし、ガイブラッシュが開いた次元の裂け目によって生み出された膨大なエネルギーをルチャックが吸収する。この目的を達成するためにルチャックが作ったのが天然痘だった。エレインは明らかに裏切り行為を行い、ルチャックの悪魔の花嫁となる。ガイブラッシュは死体を取り戻し、ラ・エスポンハ・グランデを縮小させ、エレインに対するルチャックの支配を逆転させる。ルチャックはガイブラッシュを攻撃し、ガイブラッシュは悪魔の海賊を裂け目に誘い込む。そこでルチャックはエレインとモーガンに同時に刺され、肉体と霊体が破壊される。十字路で一人取り残されたガイブラッシュは、自分が復活するための呪文の条件を満たすものがもう一つあることに気づく。それはエレインの結婚指輪だ。彼はそれを使って生き返り、エレインの元へ戻る。エレインは、ガイブラッシュが自分を救出し、ルチャックを倒してくれるようにするため、ルチャックの花嫁になったのだと明かす。モーガンの霊は、ルチャックのエッセンスが入った瓶をブードゥー教の女に渡し、その見返りとして彼女を生者の世界へ連れ戻す。^{[ 31 ]}

デザインディレクターのデイブ・グロスマン（左）は、ロン・ギルバートとティム・シェーファーと共に最初の2作のモンキーアイランドを開発し、マイケル・ステムル（右）はシリーズ4作目の共同デザイナーを務めた。

テルテイル ゲームズが^ルーカスアーツのライセンスを受けて開発した『テイルズ オブ^モンキーアイランド』^は、両社にとって初のコラボレーションとなった。テルテイル ゲームズは、2004 年に『サム＆マックス フリーランス ポリス』が中止された後、ルーカスアーツの元従業員によって設立された。この出来事の後、ルーカスアーツはアドベンチャー ゲーム ジャンルを放棄したように見えた。^{[ 44 ] [ 45 ]}テルテイル ゲームズは設立当初からモンキー アイランドゲームの開発を検討していたが、同社のデザイン ディレクターであるデイブ グロスマンは、 『テイルズ オブ モンキー アイランド』の承認は関係者の適切な連携によるものだと述べた。これには、当時ルーカスアーツの新社長だったダレル ロドリゲスも含まれており、彼は社内でアドベンチャー ゲームの開発を推進するのに貢献した。^{[ 46 ]}『テイルズ・オブ・モンキー・アイランド』の共同デザイナー兼ライターであるマーク・ダリンは、この関心の復活はビデオゲーム業界におけるデジタル配信の台頭によるものだと述べ、これにより財務リスクが軽減され、Telltaleのような企業が「人気ゲームの際限のないクローンとは異なる何か」を開発できるようになったと説明した。^{[ 47 ]} Telltaleは2008年後半に『テイルズ・オブ・モンキー・アイランド』のデザインを開始し、2009年初頭に制作を開始した。^{[ 48 ]}

Telltale Gamesがまもなく大規模な新シリーズを発表すると示唆した後、^{[ 49 ]} Tales of Monkey Islandは2009年6月のElectronic Entertainment Expoで発表された。約50人の開発チームを率いたのは、最初の2つのMonkey Islandゲームを共同設計したDave Grossman ^{[ 50 ]}だった。Escape from Monkey IslandとSam & Max Hit the Roadの共同設計者であるMichael Stemmleは、Mark DarinとSean Vanamanと協力してデザインとストーリーライティングに貢献した。^{[ 51 ]}シリーズのクリエイターであるRon Gilbertは、ゲームのブレインストーミングセッションに参加したが、開発には大きな役割を果たさなかった。開発チームは、Gilbertの「指紋がゲーム全体に残っている」と主張した。^{[ 16 ]} Tales of Monkey Islandは、LucasArtsが開発したThe Secret of Monkey Islandの強化リメイク版に相当する。^{[ 52 ]}ギルバートは自身のブログで、Telltaleの翻案とLucasArtsによるオリジナルゲームのリメイクの両方に「とても興奮している」と書き、「20年前に自分が作ったものが独自の生命を宿すのを見るのは奇妙で謙虚な気持ちになる」と述べた。^{[ 53 ]}

ギルバートとグロスマンが『テイルズ オブ モンキー アイランド』の開発に取り組んでいた間、オリジナル 2 作の 3 番目の共同デザイナーであるティム シェーファーは、このプロジェクトには関わっていなかった。^{[ 54 ]}グロスマンは、ホットヘッド ゲームズでのギルバートのリーダーシップの役割が、彼の協力を得ることを「法的な争い」にさせ、シェーファーも加えるのは面倒すぎたと語った。^{[ 46 ]}シェーファーは後に、新しいゲームに「本当に満足している」と述べ、プロジェクトはグロスマンの指揮の下で順調に進んでいると語った。^{[ 55 ]}ゲームの限定版スリップカバーのアートワークは、サム & マックスのクリエイターであるスティーブ パーセルが描いたもので、彼は『ザシークレット オブ モンキー アイランド』と『モンキー アイランド 2: ルチャックの復讐』の両方のボックス アートを担当した。^{[ 56 ]}パーセルは、テルテイル ゲームズに提示するために 3 種類のラフカバーを作成したが、同社はどれが最適かについてパーセル自身の意見を重視した。『モンキー・アイランドの秘密』の表紙に描かれたエレインの姿に満足していなかったパーセルは、自身の作品でこのキャラクターをもう一度表現しようと熱望していた。霧の中から現れた船の上でガイブラッシュとエレインがカットラスを振り回している最終的な作品は、パーセルが不気味さを適切に表現していると感じたため、好まれた。^{[ 57 ]}

グロスマン氏は、このゲームがWindowsとWiiWareで同時リリースされたのはTelltaleのビジネスモデルによるものだと述べた。同社はWiiWareとXbox Live Arcadeで交互にゲームをリリースしており、「Wiiにも少し愛情を注ぎたい」と考えている。^{[ 46 ]} Wii版の同時開発は問題を引き起こした。PC版の最後の変更により、エピソードがWiiWareゲームのサイズ制限を超えてしまう可能性があった。^{[ 50 ]}最初のエピソードは2009年7月7日にWindows向けにリリースされ、Wii版は20日後にリリースされた。^{[ 58 ]} Telltaleは自社のウェブサイトを通じてゲームを配信し、後にSteamとAmazon.comからダウンロードできるようにした。^{[ 59 ] [ 60 ]}最初のリリースではXbox Liveは除外された。TelltaleのWallace & Gromit's Grand AdventuresとLucasArtsのThe Secret of Monkey Islandの特別版が同システムで初登場したためである。^{[ 61 ] [ 62 ]}

TelltaleはTales of Monkey IslandをMac OSに移植する計画を発表していなかったが、 ^{[ 63 ]} 2010年2月11日に発表した。^{[ 7 ]}これは、新しくリリースされたMac OS Steamクライアントで利用できる最初のゲームの1つだった。^{[ 64 ]} PlayStation Network版は、ゲームの当初の発表によって生じた消費者の需要により、2010年6月にリリースされた。^{[ 65 ]} Telltaleのゲームエンジンはプラットフォームで動作するように構築されていなかったため、発売時にPlayStation 3版をリリースすることは不可能だった。^{[ 66 ]} iPad強化版iOS版は2010年に開発されており、最初のエピソードは12月にApp Storeでリリースされ、残りのエピソードは2011年6月23日に続いた。ボーナスとして、プレイヤーは7月22日まで最初のエピソードを無料でダウンロードする機会が与えられた。^{[ 10 ] [ 11 ]} Telltale Gamesは、ゲームをXbox LiveとLinuxに移植するオプションを排除していない。^{[ 46 ]} iPhone向けに強化されたiOS版の移植版が開発され、最初のエピソードは2011年11月にリリースされ、数ヶ月後に残りの4つのエピソードがそれに続き、^{[ 12 ]} 2012年2月23日に第5章がリリースされて終了した。^{[ 13 ]}

Telltale Gamesは2018年に破産手続きに入り閉鎖したが、その結果、Talesを含むいくつかのゲームがデジタルストアフロントから削除された。これは、Telltaleの資産が債務回収のために売却されたためと考えられている。^{[ 67 ]} 2018年後半、LCG EntertainmentがTelltale Gamesの新バージョンを立ち上げた。LCG Entertainmentは、 Athlon Gamesを資金パートナーとして、残りのTelltaleの資産を取得し、削除されたゲームの権利を再取得して再公開することができた。LCG EntertainmentとAthlon GamesによるTalesの再パッケージ版は、2020年6月までにストアフロントに再登場した。^{[ 68 ]}

Telltaleの他の作品と同様に、『Tales of Monkey Island』は5つのエピソードに分かれて開発・リリースされました。Grossmanは、Telltaleは、人々が快適にプレイするには長すぎる連続した物語ではなく、このように物語を語ることを好んでいると説明しました。^{[ 15 ]}これまでのゲームとは異なり、各エピソードは独立した物語ではなく、より大きなプロットの1つの章です。^{[ 69 ]}これにより、Telltaleはテレビシリーズのように物語を進めることができ、視聴者の心の中でキャラクターの関係が数ヶ月かけて発展します。^{[ 50 ]}各エピソードは、満足のいく結末でそれ自体で満足できるように設計されていますが、その後「プレイヤーをもう少し焦らす」ためにクリフハンガーが用意されています。^{[ 50 ]} Grossmanによると、『Tales of Monkey Island』は「架空の」『Monkey Island 5』の後を舞台にしており、彼はそれを「以前のゲームのような、40時間にも及ぶ壮大な大作体験」と見ています。その物語は『Escape from Monkey Island』と『Tales of Monkey Island』の間のガイブラッシュの行動を追うもので、 『Tales of Monkey Island』の冒頭でその物語は完結する予定だった。^{[ 22 ]}グロスマンは、 『Tales of Monkey Island』のストーリーとゲームプレイはシリーズ初心者でも楽しめるように設計されていると主張し、「キャラクターとその歴史を知っていれば、さりげない言及に懐かしさが加わるが、決して必要ない」とコメントした。^{[ 66 ]}

Stemmle氏は、このゲームのエピソード形式の開発をリレー競走に例え、Escape from Monkey Islandのような完全なゲームの開発を「マラソン」に例えた。^{[ 61 ]}この制作方法により、ゲームのグラフィックなどの特定の側面は、リリース期限まで作業された。^{[ 58 ]}各エピソードの完成には約4か月かかった。^{[ 46 ]}環境リソースはエピソード間で再利用されなかった。Telltale Gamesは、Sam & Max Save the WorldやWallace & Gromit's Grand Adventuresなどの以前のゲームを、主人公の家や近くの通りを各エピソードで一貫して使用する一連の場所を中心に構築していたが、Tales of Monkey Islandの開発者は、そのような中心的なハブや「快適なゾーン」を放棄し、代わりに各エピソードが新しい主要な場所に移動し、過去の場所を時折再訪するにとどめた。^{[ 16 ]}ただし、各キャラクターに合わせて視覚的に変更できる汎用的な体型を含む、サポートキャスト用の再利用可能なスケルトンとアニメーションが開発された。これらのうち4つが作成されたが、サイズの制約により、最終的なゲームには2つしか含まれなかった。ゲームの3番目のエピソードまでに、Telltaleはこのシステムに満足しなくなり、顔の特徴を多様化し、サポートキャラクターに独自のシルエットとアニメーションを提供し始めた。^{[ 50 ]}

ゲームのアートディレクションは、元ルーカスアーツのメンバーであるデレク・サカイとデイブ・ボーガンによって開発されました。^{[ 50 ]} 2人とも『The Curse of Monkey Island』、『Escape from Monkey Island』、およびそれ以前のルーカスアーツのアドベンチャーゲームのいくつかに携わっていました。^{[ 51 ]}ゲームの最終的なアートディレクションは、最初の2つのモンキーアイランドゲームのリアルな外観と、3番目の気まぐれで様式化されたグラフィックを組み合わせようとする試みでした。^{[ 50 ]}これらのゲームは完全に2次元のグラフィックを特徴としており、後継作である『Escape from Monkey Island』は大部分がプリレンダリングされていますが、『Tales of Monkey Island』は完全な3Dでレンダリングされています。^{[ 22 ]}グロスマンは、Telltaleのアート部門とゲームエンジンの両方が3Dグラフィック開発に向けられており、同社はアニメーションと映画撮影の分野で3Dが提供する利点を享受していると説明しました。^{[ 61 ]}後者の能力向上により、「映画監督」が任命された。これは、デザイナーがよりドラマチックな動きを必要とするシーンを見つけるのを手伝い、アニメーターや振付師がそれを作成するのを支援する人物である。開発中、「叫ぶイッカク号の進水」の船の戦闘シーンでこの役職の必要性が強調された。このシーンは当初は静的で面白みに欠けていた。これは、時間帯を夕暮れから夜に変更し、雨やその他の天候効果を追加し、カメラの動きを使用して荒れた海をシミュレートすることで改善された。^{[ 50 ]}

『テイルズ オブ モンキー アイランド』のパズルデザインに関して、ステムル氏は、若い頃は「プレイヤーを困らせる」必要があると考えていたが、今では「プレイヤーに賢いと感じさせる方がずっと良い」と考えていると語った。そのため、デザイナーたちはプレイヤーが行き詰まらないようにヒントシステムを導入した。^{[ 61 ]}グロスマン氏は、Telltaleのデザイナーたちは、プレイヤーがパズルをどのように精神的に進めていくかを念頭に置き、「プレイヤーがどのような気づきを得ることを期待しているか、そしてその期待が現実的かどうか」を検討したと説明した。^{[ 66 ]}開発スケジュールがタイトだったため、第1エピソードのパズルは、開発後半に再設計されたゲームの操作システムに最適化されていなかった。^{[ 50 ]}当初、このゲームはTelltale の以前のゲームの大部分で使用されていたポイント アンド クリックコントロールを採用する予定でしたが、 ^{[ 50 ]}最初のエピソードの大部分が計画された後、ウォレスとグルミットのグランド アドベンチャーで見られるような「ダイレクト コントロール」方式が決定されました。そのゲームのダイレクト コントロールは Xbox コントローラー用に設計されていたため、開発者は Tales of Monkey Island用にそのアイデアを「クリック アンド ドラッグ」マウス システムに変更しました。Telltale はこのコントロール方式により、受動的ではなくより没入感のあるプレイヤー体験が得られ、ポイント アンド クリックよりも映画的なカメラワークの自由度が高まると考えました。^{[ 50 ]}

テルテイルにモンキーアイランドのライセンスを提供する以外に、ルーカスアーツはゲーム開発において、ゲームの脚本、キャラクターのコンセプトアート、パズルデザインの協力と承認に携わりました。テイルズオブ モンキーアイランドよりも先に『ザ・シークレット・オブ・モンキーアイランド』のリメイク版の開発が始まっていたため、ルーカスアーツはテルテイルとアートスタイルガイドを共有し、2つの製品のアートディレクションが似たものになるようにしました。^{[ 70 ]}特に、ルーカスアーツはガイブラッシュのキャラクターがスペシャルエディションのキャラクターの外観に匹敵することを望んでいました。ルーカスアーツは、テイルズオブモンキーアイランドのガイブラッシュの新しいビジュアルのビジョンを、主に『ザ・カース・オブ・モンキーアイランド』でのキャラクターの登場に基づいており、ファンアートでよく共感を呼ぶルチャックの復讐のさまざまな要素（キャラクターの青いコートと髭など）を統合し、独自の様式化されたアートディレクションを使用しました。^{[ 70 ]} TelltaleのコンセプトアーティストであるRyan Jonesは、LucasArtsのJeff Sengalliと緊密に協力してGuybrushや他のキャラクターの外見を開発し、Sengalliはキャラクターのシルエット、顔の特徴、服装などの分野でフィードバックと改良を提供した。^{[ 50 ]} Vanamanは、LucasArtsはTelltaleのゲームのクリエイティブな方向性にオープンであり、彼らのビジョンのどの側面についても「断固とした」ことはなかったと述べた。^{[ 71 ]}

以前のモンキーアイランドシリーズの作曲家であるマイケル・ランドが、テイルズ・オブ・モンキーアイランドの音楽を担当するために復帰した。^{[ 72 ]} Telltaleの社内作曲家であるジャレッド・エマーソン＝ジョンソンは、ゲーム音楽における自身の役割は「技術的かつ管理的なもの」であり、^{[ 27 ]}ランドを支援する意思はあったものの、「モンキーアイランドの世界のサウンドはすべてマイクのビジョンに基づいているため、彼には彼にしかできない方法で『自分のやりたいことをやる』ように任せた」と述べた。^{[ 27 ]}サウンドトラックは、Wii版のデータサイズを削減するためにMIDI形式で録音され、Windows版では、音質を向上させるためにファイルがWAVに変換された。各エピソードの制作において、音楽はすべてのカットシーンのタイミングが適切になるまで完成させることができなかったため、最後に最終決定される要素の1つであった。^{[ 50 ]}

『モンキーアイランドの呪い』以降、ガイブラッシュの声優を務めたドミニク・アルマトが、再び同キャラクターの声を担当した。ルーカスアーツは、テルテイルに対し、オリジナルキャストをできるだけ多く維持するよう促した。特にアルマトは、ルーカスアーツのデビッド・コリンズから「究極のモンキーアイランドファンボーイ」と評された。^{[ 70 ] [ 72 ]}アルマトは、ガイブラッシュの声を再び担当できる機会を楽しんだ。『モンキーアイランドからの脱出』の発売から長い年月が経っていたため、シリーズが続くことはないだろうと思っていたからだ。アルマトは、『テイルズ・オブ・モンキーアイランド』と『モンキーアイランドの秘密』の特別版の両方で同キャラクターの声を担当した。前者のゲームでは、後者の若い頃の姿よりも、ガイブラッシュをより成熟し、経験豊富に聞こえるようにしようと試みた。^{[ 61 ]}アルマトはキャラクターをよく理解していたため、ボイスディレクターは彼の演技にかなりの自由を与えた。^{[ 50 ]}

『モンキーアイランドの呪い』でエレイン・マーリーの声を担当したアレクサンドラ・ボイドも、再びその役で起用された。^{[ 22 ]}ボイドはカリフォルニアにあるテイルテイルのスタジオに行くことができなかったため、代わりにロンドンでセリフを録音し、スカイプで音声ディレクターと連絡を取り合った。^{[ 73 ]}ルチャックのオリジナル声優であるアール・ボーエンは俳優業を引退しており、当初は役を再演することができなかった。^{[ 74 ]}代わりに、第1話ではアダム・ハリントンがルチャックの声を担当し、第2章から第4章では人間のルチャック役としてケビン・ブラックトンが代役を務めた。ボーエンは第4話の終わりに悪魔のルチャックの声を担当するために復帰し、ゲームの第5章と最終章にも出演した。テイルテイルは後に、DVDリリース用に第1話のルチャックの悪魔の化身のセリフをボーエンに再録音させた。^{[ 75 ]}俳優の演技をより力強くするために、Telltaleはキャラクターモデル上で幅広い表情を表現できるリップシンクシステムを実装した。 ^{[ 16 ]}

『Tales of Monkey Island』を宣伝するため、Telltale Gamesはファンが制作した一連のFlash短編映画を自社のウェブサイトに掲載した。^{[ 76 ]}『Tales of Monkey Islandで何が起こるのか』と題されたこのシリーズは、ドイツのアニメーターMarius FietzekがAndrei Constantinescuと共同で脚本を手掛け、制作した。シリーズのアートワークはMartin Koehlerが担当した。『Tales of Monkey Island』の漫画版として提示されたこの短編映画は、ゲームのストーリーと内容について推測し、今後の章の架空の出来事を描写した。第1話は2009年7月5日に公開され、「Launch of the Screaming Narwhal」のリリース2日前だった。^{[ 77 ]}第2話と第3話はそれぞれ8月6日と9月16日に公開された。^{[ 78 ] [ 79 ]}最終話の1つ前のエピソードは10月22日に公開された。^{[ 80 ]} 12月4日に公開された最終話では、フィーツェクはドイツのヒップホップバンド、ディ・ファンタスティッシェン・フィーアのスムードを起用してミュージカルナンバーを披露した。^{[ 81 ]}エマーソン＝ジョンソンはこのシリーズを「本当に素晴らしい」と評し、「これらのゲームは、膨大な量の優れた創造的エネルギーを刺激するような形で人々にアピールしているようだ」と述べた。^{[ 27 ]}彼は、Telltaleが動画を投稿した後、「1週間ほど動画を回覧していた」と指摘した。^{[ 27 ]}

最初のエピソードのリリースから1週間後、Telltaleは「1日ゲームデザイナー」というコンテストを開催し、ファンにガイブラッシュに対する告発として使用されるセリフを投稿して投票する機会を与えた。^{[ 82 ]}優勝したセリフ「彼は私の完璧なXを掘り起こした！」は、カナダのブリティッシュコロンビア州オカナガンのリズ・ジョンストンによって投稿され、その後、第4章の裁判シーンに追加され、ジョンストンの名前は章のクレジットに含まれた。^{[ 83 ] [ 84 ] [ 85 ]}

Telltaleは、オンラインストアで販売したTales of Monkey Islandのグッズを制作しました。これには、スティーブ・パーセルによるゲームのカバーアートのポスタープリント^{[ 86 ]}やプロモーションバッジのセットなどがありました。後者は、以前はE3などのコンベンションで入手可能でした^{[ 87 ]} 。タンカード、​​タロットカードのセット、デラックスエディションのDVDなどのその他のグッズは、2010年3月初旬に発売されました^{[ 88 ]。} 2009年9月の国際海賊語の日には、Telltale Gamesはゲームの最初のエピソードをウェブサイトで無料で公開しました。すでに5つのエピソードすべてを購入していた顧客は、代わりにTelltaleの他のシリーズの1つのエピソードを無料で入手できました^{[ 89 ] 。}

『テイルズ・オブ・モンキー・アイランド』は商業的に大成功を収め、Telltaleの売上予測を上回りました。ゲームの売上に関する数字は公表されていませんが、^{[ 90 ]}このゲームは同社で最も成功したプロジェクトであり、^{[ 91 ]} 1年半後にリリースされた『バック・トゥ・ザ・フューチャー：ザ・ゲーム』に追い抜かれるまでその地位を維持しました。 ^{[ 92 ]} TelltaleのCEOであるダン・コナーズは、このゲームが「数日間」Steamで最も売れた製品だったと述べています。^{[ 90 ]} Telltaleのマーケティング部門によると、このゲームは個々のエピソードではなく、主にシーズン全体として購入されました。これは、Telltaleの以前の作品とは対照的に、エピソード間の強力な物語性によるものと考えられています。^{[ 91 ]}

批評家たちは、最初の章「叫ぶイッカクの進水」はゲームの立派なスタートだと考えていた。^{[ 18 ] [ 103 ] [ 104 ] [ 105 ]} GameSpyのライアン・スコットは、パズルは「あまりイライラすることなく、プレイヤーにちょうどいい挑戦を与えてくれる」と書き、 ^{[ 106 ]} Eurogamerのクリスタン・リードは、その質は「毎回完璧」だと述べている。^{[ 107 ]}対照的に、特定のパズルのデザイン、特に迷路パズルのデザインに対して批判が向けられた。^{[ 108 ] [ 18 ] [ 106 ]}文章とストーリーは高く評価され、いくつかのレビューでは会話のユーモアが称賛された。^{[ 103 ] [ 104 ] [ 107 ]} Adventure Gamersのスタッフライター、エヴァン・ディケンズは、文章の質がLeChuck's Revengeの質に及ばないと感じた。^{[ 109 ]}この章の脇役陣は弱いと見なされていたが、批評家たちはデ・シンジがシリーズに登場したことを楽しんだ。^{[ 105 ] [ 108 ] [ 109 ]}メインキャラクターの声優の演技は、ランドのサウンドトラックと同様に称賛された。[ ^{107 ] [ 109 ] [ 110 ] [ 111 ]批評}家たちは、エピソードのグラフィックを概ね好意的に評価しており、^{[ 103 ] [ 104 ] [ 109 ]} New Straits Timesのブルーノ・チャンとSunday Timesのデビッド・フェランは、The Curse of Monkey Islandのアートスタイルの最新の解釈を称賛し^{[ 112 ] [ 113 ]}、1UP.comのボブ・マッキーはガイブラッシュを「これまでで最も説得力のある表現力のある Telltale キャラクター」と呼んだ。^{[ 114 ]}しかし、キャラクター間のグラフィック品質のばらつきについて懸念が表明された。^{[ 107 ]}ゲームの操作方法は多くのレビューで批判され、Telltaleの新しい「クリック＆ドラッグ」システムよりもキーボード操作を好むレビューもいくつかあった。^{[ 18 ] [ 103 ] [ 104 ] [ 105 ] [ 107 ]}

「スピナー・ケイの包囲」に対する反応は、前エピソードと同様だった。批評家の間では、この章のパズルの質について意見が分かれた。Destructoidのレビュアー、ブラッド・ニコルソンは、そのデザインを「窮屈で制約が多い」と批判し^{[ 115 ]}、ディケンズは、その質に大きなばらつきがあると感じた^{[ 116 ]} 。対照的に、リードは「心地よい非線形性」と称賛し^{[ 117 ]} 、 PALGNのアダム・ギギーノは論理的で理にかなっていると評した^{[ 118 ]} 。日常的なタスクを完了するために場所間を長時間移動する必要があることは批判された^{[ 115 ] [ 116 ]} 。このエピソードの脚本は批評家から高く評価され^{[ 117 ] [ 119 ] [ 120 ] [ 121 ]}、特にモーガン・ルフレイを紹介するこの章の冒頭シーンは賞賛された。^{[ 116 ] [ 118 ] [ 122 ]}それにもかかわらず、この物語はヘラルド・サン紙のルーベン・リーズによって「後のエピソードでさらなる筋書きを開くための橋渡しのようなもの」と酷評され、^{[ 123 ]}他の批評家も同様の意見を述べている。^{[ 115 ] [ 116 ] [ 119 ]}脇役陣は再び批判されたが、^{[ 117 ] [ 118 ]}批評家は主要登場人物の役割の展開を楽しんだ。^{[ 116 ] [ 124 ]}批評家はこの章の音声作品を賞賛し、^{[ 119 ] [ 121 ] [ 122 ]}ディケンズはケビン・ブラックトンの人間ルチャックの演技を「本当に際立っている」と評した。^{[ 116 ]} 「叫ぶイッカクの進水」のグラフィックの微調整も評価された。^{[ 116 ] [ 118 ] [ 124 ]}

批評家たちは「Lair of the Leviathan」が前作よりも優れていると考えており、レビュー集計サイトのGameRankingsとMetacriticでは、Windows版がTales of Monkey Islandの全エピソードの中で最高評価を獲得している。^{[ 97 ] [ 125 ]}このエピソードのパズルは高く評価され、^{[ 126 ] [ 127 ] [ 128 ]} IGNのSteve Buttsは、Telltaleのパズルデザインは前作2作と以前のSam & Maxゲームと比較して「かなり進歩した」と評した。^{[ 129 ]}特に海賊たちが顔面引き抜きコンテストを行うパズルは、批評家から絶賛された。^{[ 128 ] [ 130 ]}ディケンズはこの章のストーリーを「力強く前進している」と評し、^{[ 126 ]}ギギーノは「奇妙で、陽気で、かなり興味深いというモンキーアイランドの素晴らしい伝統を受け継いでいる」と感じた。^{[ 131 ]}ゲームの舞台が巨大なマナティーの中であることから、いくつかのレビューでは1883年の書籍『ピノキオの冒険』と比較された。 ^{[ 128 ] [ 131 ]}このエピソードの脚本はほぼ満場一致で賞賛され、^{[ 126 ] [ 129 ] [ 130 ] [ 132 ]}脇役に対する反応は前エピソードより大幅に改善された。^{[ 127 ] [ 132 ]}特に賞賛されたのは、悪魔のような肉体のない頭蓋骨であるマレーだった。^{[ 126 ] [ 127 ] [ 128 ] [ 131 ]}「リヴァイアサンの巣窟」に対する批判は、主に章の短さと場所の多様性の欠如に集中していた。^{[ 131 ] [ 132 ]}

批評家たちは、第4話「ガイブラッシュ・スリープウッドの裁判と処刑」に対しては、より複雑な反応を示した。パズルの評価は賛否両論で、ギギーノは多くのパズルを「間違った理由でイライラさせられる」と評し^{[ 133 ]}、ディケンズはいくつかのパズルを「挑戦的で創造的」と称賛しつつも、「明らかに失敗作」もあると指摘した^{[ 134 ]} 。バッツはいくつかのパズルの「恣意的なデザイン」を批判したが、「まさにこのシリーズに期待していたものだ」とも述べた^{[ 135 ]} 。それにもかかわらず、このエピソードのタイトルにもなっている裁判シーンは高く評価された^{[ 134 ] [ 136 ]} 。この章の筋書きに対する反応は概ね肯定的で、ゲームレボリューションのエドゥアルド・レボウカスは「着実に進み、劇的な結末を迎える」とコメントした。^{[ 137 ]}いくつかのレビューではストーリーのひねりが称賛されたが、 ^{[ 133 ] [ 136 ] [ 138 ]} Adventure Classic GamingのMark Newheiser は、エピソード後半の暗い展開が、それまで軽快だったシリーズに悪影響を与えたと意見を述べた。^{[ 136 ]}エピソードの脚本は称賛され、^{[ 134 ] [ 135 ] [ 139 ]}モンキーアイランドのキャラクターであるスタンが裁判の検察官として再登場したことも称賛された。 ^{[ 133 ] [ 135 ] [ 137 ]} 「叫ぶイッカクの進水」の設定を再利用することの有効性については、批評家の間で意見が分かれた。 ^{[ 133 ] [ 137 ] [ 139 ] [ 140 ]}

最終エピソード「海賊神の台頭」は、批評家からシリーズの締めくくりとしてふさわしいと評価された。^{[ 141 ] [ 142 ] [ 143 ] [ 144 ]}この章のパズルに対する反応は概ね肯定的だったが、^{[ 141 ] [ 144 ] [ 145 ]}いくつかの批評家は、多くのパズルの難易度と斬新さについて懸念を示した。^{[ 142 ] [ 143 ] [ 146 ]}プレイヤーが場所の間を往復する必要があるレベルデザインは、あまり好評ではなかった。^{[ 145 ] [ 147 ] [ 148 ]}この章のクライマックスの戦闘は十分だと考えられたが、^{[ 142 ] [ 147 ] [ 148 ] [ 149 ]}タイミングの問題から、GameCriticsのTera Kirkは「巧妙であると同時に、ほとんど同じくらいイライラさせられる」と評した。^{[ 144 ]}それにもかかわらず、この物語は高い評価を受け、^{[ 142 ] [ 143 ] [ 145 ] [ 148 ]}特にガイブラッシュとルチャックの役割の逆転が称賛されました。^{[ 141 ] [ 146 ]} DestructoidのAnthony Burch は、こ​​の章が「[ Monkey Island ]自身の決まり文句を完全に意図的に反転させている」と指摘しました。^{[ 146 ]}同様に、脚本とセリフも賞賛され、^{[ 144 ] [ 147 ] [ 149 ]}声優の演技も賞賛されました。^{[ 145 ] [ 147 ]}批評家は、悪魔ルチャックの再演におけるアール・ボーエンとガイブラッシュ役のアルマトの演技を称賛しました。^{[ 141 ] [ 142 ]}批評家たちは、幽霊の出る「クロスロード」と火災で荒廃した現実世界の両方のグラフィックを称賛した。^{[ 141 ] [ 145 ] [ 148 ]}バッツは、「どのレベルも素晴らしい色彩の選択と雰囲気を本当に盛り上げる素晴らしい照明効果の恩恵を受けている」と述べた。^{[ 142 ]}

テイルズ オブ モンキー アイランドは、ビデオゲーム業界の出版物から賞や賞のノミネートを受けました。E3 2009 でのゲーム発表後、IGN は、このコンベンションの PC 部門で「最大のサプライズ」と称し^{[ 150 ]} 、 GameSpotのE3 ベストアドベンチャーゲーム賞の最終候補にもなりました^{[ 151 ]} 。IGNは後に、第 1 章と第 3 章をそれぞれその年のベスト Wii アドベンチャーゲームと PC アドベンチャーゲームにノミネートしました^{[ 152 ] [ 153 ]} 。Gamasutraは、その年のベスト PC ゲームのリストでこのゲームを佳作として挙げました^{[ 154 ]。}また、その年のトップ開発者のリストでは、Telltale Games も佳作として挙げられました^{[ 155 ]} 。Nintendo Power は、テイルズ オブ モンキー アイランドを、年間最優秀ゲーム、ベスト WiiWare ゲーム、ベストアドベンチャーゲームの賞にノミネートし、モーガン ルフレイをその年のベストキャラクターに選びました。 ^{[ 156 ]} OC Weekly は、2009 年のベストおよびワーストのビデオゲームのリストで、テイルズ オブ モンキー アイランドをその年の「ベスト シリーズ復活」に選出した。 ^{[ 157 ]} About.com はこのゲームをその年の Wii ゲームで 2 番目に優れたゲームとみなし、^{[ 158 ]} PC Gamer US はこれを「アドベンチャー ゲーム オブ ザ イヤー」に選出した。^{[ 159 ]}