ある種の天国

ある種の天国
劇場公開ポスター
監督	ランス・オッペンハイム
制作：	ダーレン・アロノフスキー ジェフリー・ソロス サイモン・ホースマン キャスリーン・リンゴ メリッサ・オッペンハイム・ラノ パチョ・ベレス ランス・オッペンハイム
撮影	デビッド・ボーレン
編集者	ダニエル・ガーバー ランス・オッペンハイム
音楽：	アリ・バルジアン
制作 会社	原生動物の写真 ロサンゼルスメディアファンド ニューヨークタイムズ
配布元	マグノリア・ピクチャーズ
発売日	2020年1月26日（サンダンス） ( 2020-01-26 ) 2021年1月15日（米国） ( 2021-01-15 )
実行時間	83分
国	アメリカ合衆国
言語	英語
興行収入	53,222ドル[1] [2]

『サム・カインド・オブ・ヘブン』は、世界最大の退職者コミュニティであるフロリダ州ザ・ヴィレッジズを描い2020年のアメリカのドキュメンタリー映画である。ランス・オッペンハイムの長編映画監督デビュー作となるこの映画は、ザ・ヴィレッジズに住み、人生の最後の章で幸福と意味を見つけようと奮闘する4人の住人の姿を様式化した肖像画である。ダーレン・アロノフスキー、ニューヨーク・タイムズ、ロサンゼルス・メディア・ファンドがプロデュースしたこの映画は、 2020年のサンダンス映画祭でプレミア上映され、「革新的で前向きなストーリーテリングのアプローチを特徴とする純粋で大胆な作品」で知られるカテゴリーであるNEXTセクション^{で上映された唯一のドキュメンタリーであった。 [3] 2021年1月15日に}マグノリア・ピクチャーズによって米国の劇場とオンデマンドで公開された。 ^[4]

「退職者のためのディズニーワールド」と呼ばれることが多いザ・ビレッジで、私たちは、限界に生きながらも幸せを見つけようと奮闘する4人の住人に出会う。シンクロナイズドスイミングからピックルボールまで、豊かな生活が待っている。そして、今なら葬儀パッケージも割引価格で提供される。ほとんどの住人がコミュニティのパッケージ化されたポジティブさに魅了されている一方で、夫婦のアンとレジーは、レジーの現実感覚の衰えと幻覚剤の使用に悩まされている。未亡人のバーバラは、2度目の愛を求めている。そして、バンで暮らす82歳の独身男性デニスは、余生を世話してくれる裕福な女性を探している。この映画は、「ザ・ビレッジの宣伝文句と、そこでの暮らしの現実とのギャップを描いている」が、「住人の夢と願望」にもっと力を入れている。^[5]

ドキュメンタリーに登場する人物は本人としてクレジットされています:

• アン・キンサー
• レジー・キンサー
• バーバラ・ロキアット
• デニス・ディーン
• リン・ヘンリー
• ゲイリー・シュワルツ

この映画はもともと、監督のランス・オッペンハイムがハーバード大学の視覚環境学プログラムで書いた卒業論文から生まれたもので、同級生で共同プロデューサーのクリスチャン・バスケスとコラボレーションしていた。ハーバード大学では、オッペンハイムは映画製作者のロブ・モス、ロス・マケルウィー、ルシアン・カスタン＝テイラー、アルフレッド・グゼッティの指導の下でこの映画の初期のバージョンに取り組み、それがプロジェクトの残りの部分の制作に役立った。^[6]この映画はサンダンス・イグナイト・プログラムを通じて開発が続けられた。

フロリダ出身のオッペンハイムは、故郷に戻って「何千人もの退職者が国中を移動し、トゥルーマン・ショーのようなバブルの世界に孤立し、自分たちの青春時代を思い出させている」理由を探ることに興味を持っていた。^[7]撮影前にオッペンハイムはザ・ヴィレッジズに行き、コミュニティの社会構造に溶け込むために、引退したロデオのピエロたちと30日間近く借りた部屋に住んだ。 ^[7]製作は4回の撮影（18か月にわたって）で行われ、5人のクルーが参加した。オッペンハイム、バスケス、撮影監督のデイビッド・ボーレン、メリ​​ッサ・オッペンハイム・ラノ（オッペンハイムの妹で主任プロデューサー）、録音技師のリチャード・カルロスである。^[8]撮影監督のボーレンは、製作前にオッペンハイムと協力して映画の高度なスタイルと外観を開発した。ボーレンとオッペンハイムは、オッペンハイムが17歳の頃からコラボレーションしている。^[8]ラリー・サルタンの『ピクチャーズ・フロム・ホーム』シリーズ、ウルリッヒ・ザイドル、トッド・ヘインズの『セーフ』、ティム・バートンの『シザーハンズ』からインスピレーションを得て、オッペンハイムとボーレンは映画の映像が、管理され、手入れが行き届いた、超現実的なザ・ヴィレッジの風景を反映することを望んだ。^{[8] [9] [10]}

オッペンハイムは、ニューヨーク・タイムズのキャスリーン・リンゴとオプ・ドックスの短編ドキュメンタリー3本でコラボレーションした後、リンゴにこの映画について相談し、当初は短編ドキュメンタリーとして構想していた。リンゴはオッペンハイムにこのプロジェクトを長編にするよう促し、これが4度目のコラボレーションのきっかけとなった。これはニューヨーク・タイムズの  最初の長編映画制作の1つとなった。 ^[11] ダーレン・アロノフスキーは、大学4年生の時にオッペンハイムと出会った。オッペンハイムは「インターネットで彼のメールアドレスを見つけ」、5年近くも一方的にコールドメールを送り続けた。^{[12]ようやくアロノフスキーと}プロトゾア・ピクチャーズの彼のチームと連絡が取れ、オッペンハイムは映画の予告編を共有した。アロノフスキーは、シュールな設定と映画の視覚的アプローチに感銘を受け、すぐに契約した。^{[9] [13]}

編集者のダニエル・ガーバーは、映像の4分の1しか撮影されていない段階でプロジェクトに参加した。ガーバーはオッペンハイムと協力して映画のストーリーを形作り、ザ・ヴィレッジズを訪れてその場所をよりよく理解した。^[14]インタビューで、オッペンハイムはガーバーを映画の「共著者」と称し、「他のドキュメンタリーよりも体験的な...物語映画のように感じられながらも、100％現実に根ざした誠実さを保った」文法の作成に不可欠な存在だったと述べている。^[9]オッペンハイムと作曲家のアリ・バルージアンは、音楽を「彼らが伝えたかった物語の不可欠な部分」として考え、「ザ・ヴィレッジズの明るく磨かれた外観と、より厳しい日常の現実との間の緊張を捉えるために、古きハリウッドを思い起こさせるハープの抑揚のある夢のようなオーケストラの音」を取り入れた。^[15]

映画批評集積サイトのロッテン・トマトでは、2021年10月10日現在、84件のレビューに基づいて93%の支持率を獲得しており、平均は7.7/10となっている^{[アップデート]}。同サイトの批評家の総意は、「『サム・カインド・オブ・ヘブン』はもっと深く主題を掘り下げても良かったかもしれないが、興味深い人々を軽快に楽しませてくれる作品であることに変わりはない」である。^[16]

この映画はバラエティ誌のデニス・ハーヴェイによって「非常に面白い...エロール・モリスの初期の作品に描かれた風変わりなアメリカ文化の愛情深い描写を懐かしむ人々 、そしてほとんどすべての人がこの映画を楽しめるだろう」と評された。^[17]ハリウッド・レポーター誌のビーンドレア・ジュライも同様の感想を述べ、この映画は「年齢にも関わらず、高齢のアメリカ人の複雑な生活に対する理解を広げることができる、聡明な若い映画監督による堅実な長編デビュー作」であると述べた。^[15]

フィルムメーカーのヴァディム・リゾフは、この映画が「米国のノンフィクションでは珍しい視覚的規律」を備えていると称賛した^[18]。また、レビューサイトRogerEbert.comのヴィクラム・ムルティも「オッペンハイムの鋭い構成感覚が映画の物語を完璧に補強している。丁寧に作られた各フレームは、そこにいる人々に固有の価値を与えている」と書いている^{[5] 。}

フィルム・コメントのエリック・ハインズは「オッペンハイムと被写体の年齢差」に特に興味を持ち、オッペンハイムが育むことができた信頼と尊敬のレベルに感銘を受けた。「私は、若い映画監督が人生の反対側にいる人々と自分を同一視し、その一方で、年上の被写体が、孤独、経済的不安、夫婦間の不和、そして絶え間なく方向感覚を失わせる変化といった、かわいらしくはない古臭い問題をオッペンハイムのような人物に託し、尊敬していることに興味をそそられます。この映画の相互の好奇心が『Some Kind of Heaven』に活気を与え、親しみやすく、ニヤニヤしながらも物知りだったものを、より厄介で、とらえどころがなく、永続的なものに変えているのではないかと私は考えます」。^[19]

• IMDbの Some Kind of Heaven