ダンスポップ

ダンスポップは、 1970年代後半から1980年代前半に生まれたエレクトロニックダンスミュージックのジャンルです。 ^{[2]一般的には、}ナイトクラブで踊れるように意図されたアップテンポの音楽ですが、現代のヒットラジオにも適しています。ディスコ^[3]、ポストディスコ^[4]、シンセポップ^[1]の影響を受けたダンスとポップの組み合わせから発展し、一般的には、強いビートと簡単で単純な曲構造^[3]が特徴で、より自由な形式のダンスジャンルよりもポップミュージックに似ており、メロディーとキャッチーな曲調に重点が置かれています。^[3]このジャンルは、いくつかの注目すべき例外はあるものの、全体的にプロデューサー主導の傾向があります。 ^[3]

ダンスポップは、プロデューサー、アーティスト、時代によって異なる他のジャンルから影響を受けており、非常に折衷的です。これには、コンテンポラリー R&B、ハウス、トランス、テクノ、エレクトロポップ、ニュージャックスウィング、ファンク、ポップロックが含まれます。

ダンスポップは人気のある主流の音楽スタイルで、このジャンルでパフォーマンスするアーティストやグループが数多く存在します。著名なアーティストには、シェール、マドンナ、ブリトニー・スピアーズ、リック・アストリー、カイリー・ミノーグ、クリスティーナ・アギレラ、スパイス・ガールズ、ポーラ・アブドゥル、バックストリート・ボーイズ、マイケル・ジャクソン、イン・シンク、ジェニファー・ロペス、ジャネット・ジャクソン、リアーナ、ケイティ・ペリー、レディー・ガガ、デュア・リパ、イヤーズ・アンド・イヤーズ、ジャスティン・ビーバー、テイラー・スウィフト、カーリー・レイ・ジェプセン、エイヴァ・マックスなどがいます。

1970年代後半から1980年代前半にかけて「ディスコ」という言葉が廃れ始めると、ディスコをベースにした音楽を表すのに「ポスト・ディスコ」「クラブ」「ダンス」「ダンスポップ」といった他の言葉が一般的に使われるようになった。^{[3]これらのジャンルは本質的には}ポスト・ディスコとして知られるディスコ音楽のより現代的な変種であり、より実験的でエレクトロニックでプロデューサーやDJ主導で、シーケンサーやシンセサイザーを使うことが多かった。

ダンス ポップ ミュージックは、1980 年代初頭に、ダンスとポップ、またはポスト ディスコの組み合わせとして登場しました。アップテンポでシンプル、クラブ ミュージックの性質を持ち、プロデューサー主導でキャッチーな音楽です。ダンス ポップは、通常のポップよりもアップテンポでダンスっぽいですが、ダンス ミュージックよりも構造化されていて自由度が低く、通常はポップの簡単な構造とキャッチーな曲調と、ダンスの強いビートとアップテンポな性質が組み合わされています。ダンス ポップ ミュージックは通常、レコード プロデューサーによって作成、作曲、プロデュースされ、その後、歌手を雇って歌を演奏します。

1980年代初頭、ディスコは主流のポップにとって忌み嫌われる存在だった。オールミュージックの著名な評論家スティーブン・トーマス・アーレウィンによると、マドンナはカリスマ性、大胆さ、そしてセックスアピールを活かして、ダンスミュージックを主流の音楽として普及させるのに大きな役割を果たした。アーレウィンは、マドンナが「ダンスポップを立ち上げ」、その後20年間このジャンルの基準を設定したと主張した。^{[6]マドンナは、デビューアルバム}「セルフタイトル」でメインソングライターを務め、3枚目のアルバムでは共同プロデューサーを務め、作品のあらゆるクリエイティブな側面にこだわったことは、当時の女性ダンスポップボーカリストとしては非常に異例だった。Vice誌のスタッフは、彼女のデビューアルバムが「将来のダンスポップの青写真を描いた」と述べた。^[7]

1980年代、ダンスポップはHi-NRGなどの他のアップテンポのエレクトロニックジャンルと密接に連携していました。1980年代の著名なプロデューサーには、カイリー・ミノーグ、デッド・オア・アライヴ、バナナラマなどのアーティストのためにHi-NRG/ダンスポップを制作したストック、エイトキン、ウォーターマンなどがいました。この10年間で、ダンスポップはファンク（マイケル・ジャクソンやホイットニー・ヒューストンなど）、ニュージャックスウィング（ジャネット・ジャクソンやポーラ・アブドゥルなど）、コンテンポラリーR&Bから影響を受けました。

1980 年代の他の著名なダンスポップ アーティストやグループには、ペット ショップ ボーイズ、メル アンド キム、サマンサ フォックス、デビー ギブソン、ティファニーなどがいます。

1990年代までに、ダンスポップはポピュラー音楽の主要なジャンルになった。1990年代には、スパイス・ガールズ、ブリトニー・スピアーズ、クリスティーナ・アギレラ、ジェシカ・シンプソン、バックストリート・ボーイズ、インシンクなど、いくつかのダンスポップグループやアーティストが登場した。1990年代初頭、ダンスポップはハウスミュージック（例：ライト・セッド・フレッドの「I'm Too Sexy」、テイラー・デインの「Soul Dancing」、マドンナの「Vogue」、「Rescue Me」、「Deeper and Deeper」）や、現代のR&B、ニュージャックスウィング（例：シャニースの「I Love Your Smile」）から影響を受けた。

1990 年代後半までには、ダンス ポップ ミュージックにエレクトロニックの影響が顕著に表れました。マドンナの批評家から絶賛され、商業的にも成功したアルバムRay of Light (1998) には、テクノ、トランス、その他のエレクトロニック ダンス ミュージックが取り入れられ、エレクトロニカがダンス ポップの主流となりました。さらに、同じく 1998 年に、シェールは当時の技術革新であるAuto-Tune を使用した「 Believe 」というダンス ポップ ソングをリリースしました。オーディオ プロセッサであり、ピッチ修正ソフトウェアの一種である Auto-Tune は、ピッチを修正したり特殊効果を作成したりするためによく使用されます。1990 年代後半以降、Auto-Tune 処理の使用はダンス ポップ ミュージックの一般的な特徴となっています。

セリーヌ・ディオンも、 1999年末までにミッドテンポのダンスポップ曲「That's the Way It Is 」をリリースしました。また、この時期には、ブリットポップやオルタナティブポップと関係のあるイギリスのバンドがダンスポップを実験的に取り入れていました。例としては、カタトニアのシングル「Karaoke Queen 」 、ビスのトップ40ヒット「Eurodisco」、ケニッキーの最後のシングル「Stay in the Sun」、ロモバンドオーランドのメジャーレーベルデビューシングル「Just For A Second」などがあります。別のブリットポップバンド、Theaudienceは、主にアーティスト主導のダンスポップで成功したソロキャリアを築いた ソフィー・エリス・ベクスターが率いていました。

2000年代初頭、ダンスポップミュージックは依然として主流で、トランス、ハウス、テクノ、エレクトロなどのジャンルの影響を受けた非常にエレクトロニックなスタイルでした。とはいえ、 2000年代初頭以降、R&Bやヒップホップが非常に人気を博すにつれ、ダンスポップはアーバンミュージックの影響を受けることが増えました。ブリトニー・スピアーズ、クリスティーナ・アギレラ、マドンナ、ジャネット・ジャクソン、カイリー・ミノーグなど、1980年代と1990年代のダンスポップスターは、2000年代初頭も引き続き成功を収めました。当時のダンスポップの多くはR&Bの影響を受けていましたが、多くのレコードがディスコのルーツに戻り始めました。カイリー・ミノーグのアルバム、 Light Years（2000年）やFever （2001年）には、ディスコミュージック、またはニューディスコと呼ばれる21世紀の新しいバージョンのジャンルの影響が見られます。 「 Spinning Around」（2000年）や「Can't Get You Out of My Head」（2001年）などのヒットシングルにもディスコの要素が含まれている。 ^[3]マドンナの場合、アルバムMusic（2000年）にはユーロディスコの要素が含まれており、特にヒットした同名のリードシングル「」がそうだ。^[8]

しかしながら、ダンスポップミュージックがディスコのルーツに大きく回帰したのは、1970年代の中盤から後半になってからであり、これはマドンナのアルバム『コンフェッションズ・オン・ア・ダンスフロア』（2005年）に見ることができる。このアルバムは、このジャンル、特にアバ、ジョルジオ・モロダー、ビージーズ、ドナ・サマーなど1970年代のアーティストやバンドから強い影響を受けている。ブリトニー・スピアーズのアルバム『ブラックアウト』（2007年）には、ユーロディスコの影響が見られる。

2000年代半ばから後半にかけて、リアーナ、ケシャ、ケイティ・ペリー、レディー・ガガなど、数人の新しいダンスポップアーティストが登場した。この時期、ダンスポップはディスコ調とは別に、シンセポップやエレクトロポップの影響を強く受け、よりエレクトロニックなルーツへと回帰した。レディー・ガガは、シンセポップやエレクトロポップの影響を強く受けたシングル「ジャスト・ダンス」や「ポーカーフェイス」などで、この進化の先駆者の一人とよく考えられている。 ^[9]リアーナのダンスポップジャンルのシングル「ドント・ストップ・ザ・ミュージック」や「ディスタービア」にはエレクトロニックの影響が見られ、前者はハウスミュージックの要素を持ち、^[10]後者はエレクトロポップの要素を持っている。ケシャのデビューシングル「ティックトック」も非常にエレクトロニックなスタイルで、ビデオゲームのビートを採用している。ケイティ・ペリーの「Hot N Cold」（2008年）、「California Gurls」（2010年）、「Firework」（2010年）は商業的に大ヒットし、エレクトロポップやハウスミュージックの影響も表れています。

2010年代は、2000年代後半と同様に、ダンスポップに強いエレクトロニックの影響が現れ、低音重視のドラムビートにも重点が置かれました。ブリトニー・スピアーズ、レディー・ガガ、テイラー・スウィフト、ケイティ・ペリー、マドンナ、ケシャ、クリスティーナ・アギレラ、アッシャー、リアーナなどのアーティストは依然として人気が高く、アリアナ・グランデ、ジャスティン・ビーバー、リタ・オラ、デュア・リパなどの新しいアーティストもこの10年間でダンスポップチャートに加わりました。^[11]

一部の音楽ジャーナリストは、2010年代初頭のポップミュージックで、特にクラブ通いや困難な時期に前向きな気持ちになることを歌ったダンストラックの人気が高まったと指摘した。これは2007～2008年の金融危機や2012年の現象への反応と考えられており、この10年間の人気曲のいくつかは「不況ポップ」という俗語で表現された。^{[12] [13] [14]}

アメリカのシンガーソングライター、テイラー・スウィフトのアルバム『Red』（2012年）、『1989』（2014年）、『Reputation 』（2017年）には、ダンスポップのレコードプロデューサーであるマックス・マーティンとシェルバックによるプロデュースによる、よりポップなサウンドが盛り込まれている。イギー・アゼリアをフィーチャーしたアリアナ・グランデのシングル「Problem」は2014年に大ヒットし、翌年には全世界で合計900万枚の売上とトラック相当のストリーム数を達成した。^[15]

2020年代もダンスポップは進化を続け、さまざまなアーティストが多様な音楽スタイルの要素を取り入れながらジャンルの境界を広げました。

2020年、デュア・リパのアルバム『Future Nostalgia』はディスコ、ファンク、エレクトロポップの融合で大きな称賛を集めた。「Don't Start Now」や「Physical」などのヒット曲はレトロな雰囲気を醸し出しつつ現代的なプロダクションを提供し、ダンスポップのジャンルへの関心を復活させるのに貢献した。^{[16] [ 17]}レディー・ガガもアルバム『Chromatica』でダンスポップのルーツに注目すべき回帰を見せ、アリアナ・グランデ（「 Rain on Me」）やBLACKPINK（「Sour Candy 」）とのコラボレーションを収録した。^[18]

K-POPがダンスポップに与える影響も顕著になってきた。BTSやBLACKPINKなどの韓国のグループは、エレクトロニックダンスビートとポップメロディーを融合させた曲で世界的成功を収めた。例えば、BTSのシングル「Dynamite 」（2020年）はビルボードホット100で1位を獲得するなど世界的なヒットとなり、K-POPアーティストがダンスポップの要素を音楽にうまく融合させていることを示した。^[19]

ドージャ・キャットの『Planet Her』（2021年）とザ・ウィークエンドの『Dawn FM』（2022年）は、R&Bにダンスポップやシンセポップの要素を融合させ、このジャンルに新たな解釈を提示した。^{[20] [21]}

デュア・リパの次のアルバム『Radical Optimism』（2024年）には、「Training Season」、「Houdini」、「Illusion」などのシングルが収録されており、ハウスやディスコの要素を取り入れながら、エンパワーメントと成長のテーマを探求することで、ダンスポップの限界を押し広げ続けました。^{[22] [23]}同様に、テイラー・スウィフトのアルバム『Midnights』（2022年）と『1989 (Taylor's Version)』（2024年）は、シンセポップとダンスポップの感性を継続的に取り入れていることを示しました。^[24]

2024年、レコーディング・アカデミーはダンスポップの影響力の高まりを称えるため、最優秀ポップダンスレコーディング部門のグラミー賞という新しい部門を導入した。第1回の受賞者はカイリー・ミノーグのシングル「 Padam Padam 」であり、このジャンルにおける彼女の継続的な影響力を強調した。^[25]

この10年間は​​、ダンスポップをよりインディーズでオルタナティブなものにする傾向も見られ、リナ・サワヤマやチャーリー・エックスシーエックスなどのアーティストがハイパーポップ、エレクトロポップ、アバンギャルドポップの要素を音楽に融合させ、それぞれ『SAWAYAMA』（2020年）や『CRASH』 （2022年）などのアルバムにそれが表れています。^{[26] [27]}

新型コロナウイルスのパンデミック後、主要なフェスティバルやライブイベントが再開されたが、ダンスポップの主流の魅力は持続しており、このジャンルの根強い人気と適応性を浮き彫りにした。

ダンスポップには一般的にいくつかの注目すべき特徴があります。

• ダンス指向またはダンス中心のアップテンポで明るい音楽。ナイトクラブ指向の魅力を持つ、テンポが速く加速した音楽が特徴です。
• キャッチーなフックと、すぐに理解できるメロディーと記憶に残るリズムが伴い、テンポが速くエネルギッシュな曲調を維持しながら、商業的に実現可能なポップ志向の曲構成に準拠しており、ラジオでの放送に適しており、主流の聴衆にアピールします。
• 基本的な枠組みの中で音楽的にアレンジされたビート、グルーヴ、リズムに重点を置く
• 目立つフック。
• シンプルな歌詞
• 洗練された作品

• ダンスポップアーティストのリスト