ポップミュージックのスタイル

ポップミュージックは、 1950年代半ばに米国と英国で現代的な形で生まれたポピュラー音楽のジャンルです。 ^[1]ポピュラー音楽とポップミュージックという用語はしばしば互換的に使用されますが、前者は人気のあるすべての音楽を指し、さまざまなスタイルが含まれます。1950年代から1960年代にかけて、ポップミュージックはロックンロールとそれが影響した若者向けのスタイルを包含していました。ロックとポップミュージックは1960年代後半までほぼ同義でしたが、その後、ポップはより商業的で、はかない、そして身近な音楽と関連付けられるようになりました。

レコードチャートに登場する音楽の多くはポップミュージックと見なされているが、このジャンルはチャートミュージックとは区別されている。識別要素としては通常、繰り返されるコーラスやフック、基本的な形式（多くの場合、ヴァース・コーラス構造）で書かれた短い～中程度の長さの曲、簡単に踊れるリズムやテンポなどが挙げられる。ポップミュージックの多くは、ロック、アーバン、ダンス、ラテン、カントリーなど他のスタイルから要素を借用している。

以下はポップミュージックのスタイルのリストです。

トラディショナル ポップ(クラシック ポップ、プレ ロックンロール ポップとも呼ばれる) は、一般的に1950 年代半ばのロックンロールの出現より前の西洋の ポピュラー音楽です。この時代の音楽で最も人気があり、長く続いている曲は、ポップ スタンダードまたはアメリカン スタンダードとして知られています。これらの作詞家や作曲家の作品は、通常、「グレート アメリカン ソングブック」として知られる規範の一部と見なされています。より一般的には、「スタンダード」という用語は、主流文化の中で非常に広く知られるようになったあらゆるポピュラー ソングに適用できます。

AllMusicは、トラディショナルポップを「ポストビッグバンド、プレロックンロールポップミュージック」と定義しています。^[2]

ロックンロール（ rock & roll、rock 'n' roll、rock 'n rollとも表記される）は、1940年代後半から1950年代前半にかけて米国で生まれたポピュラー音楽のジャンルである。 ^[3]ゴスペル、ジャンプ・ブルース、ジャズ、ブギウギ、リズム・アンド・ブルース、^{[4]カントリー・}ミュージックなどの黒人音楽から生まれた。^{[5]ロックンロールの形成要素は1920年代のブルースのレコード[6]や1930年代のカントリーのレコード[5} ]に聞くことができるが、このジャンルがロックンロールという名前を得たのは1954年になってからである。^[7]

初期のポップミュージックは感傷的なバラードをその形式に取り入れ、ゴスペルやソウルミュージックからボーカルハーモニー、ジャズやロックミュージックから楽器編成、クラシック音楽からオーケストラ、ダンスミュージックからテンポ、エレクトロニックミュージックからバッキング、ヒップホップミュージックからリズム要素、ラップからセリフを取り入れました。^{[1] [要検証]}

以下は、ポップのサブジャンルとしてのみ考えられるジャンルです。

ダンス、エレクトロニック、オペラ、オーケストラなどの音楽スタイルは、独立したジャンルとは見なされないことに注意してください。

以下は、他の独立したジャンルと混ざり合ったポップミュージックのスタイルです。

^[要出典]

ディスコポップ
文体の起源	ディスコ ポップ
文化的起源	1970年代後半

ローリングストーン誌とニューヨークタイムズは、それぞれ1976年と1978年にすでにディスコポップという用語を使用していました。これらの出版物は、エルトン・ジョンとキキ・ディーの「 Don't Go Breaking My Heart 」やボニーMの「 Heart of Gold」などの曲に言及し、サルソウルオーケストラの音楽は「素材とアレンジメントは純粋なディスコポップです」と述べました。 ^{[8] [9]振り返ってみると、}マイケル・ジャクソンのオフ・ザ・ウォール などのアルバムがこのジャンルと呼ばれてきました。 ^[10]サタデーナイトフィーバーの映画とアルバムのリリースにより、1978年にディスコミュージックの人気が爆発しました。これにより、何千ものディスコの大物とその常連客が、ダンスカルチャーの歪んだバージョンを真似するようになりました。ティム・ローレンスは、この現象を興味深いとしながらも、「最初の経験はスリリングだったが、その効果はすぐに薄れ始め、さらに悪いことに不快感を覚えるようになった。1979年までに、チャートを独占するようになった甲高い白人のディスコポップとの組み合わせ」と書いている。 ^[11]

2000年代頃、モロコの「 Sing It Back」やソフィー・エリス・ベクスターの「Murder on the Dancefloor」など、いくつかの新しい曲がディスコポップと評された。^{[12] [13] [14]}

アリュール誌は2020年に、デュア・リパの『フューチャー・ノスタルジア』やレディー・ガガの『クロマティカ』など、音楽界ではディスコポップのリバイバルが起こっていると述べた 。 ^[15]リバイバルに貢献した他のアーティストには、ドージャ・キャット、ビクトリア・モネ、ジェシー・ウェアなどがいる。 ^[16]

ハウスポップ
文体の起源	ディスコ ディーバハウス シンセポップ
文化的起源	1990年代、アメリカ合衆国

ハウスポップ（ポップハウスとも呼ばれる）^[17]は、90年代初頭に登場したハウスとダンスポップのクロスオーバーです。 ^[18]このジャンルは、ハウスミュージックをよりラジオフレンドリーにするために作られました。^[19]ハウスポップの特徴は、大げさなボーカルアクロバット、弾けるようなシンセリフ、4つ打ちのリズムなど、ディーバハウスミュージックに似ています。ハウスポップにはヒップホップの影響も受けています。^[18]

ポップソウル
文体の起源	魂 ポップ モータウン
文化的起源	1960年代、アメリカ合衆国
派生形	ディスコ
サブジャンル
ビーチ[20]

ポップソウル/モータウンは、アップビートなテンポと商業的に実現可能なクロスオーバー作品を持つソウルミュージックのジャンルです。^[21]ボーカルはまだ生々しいですが、レコードの素材とサウンドはポップラジオ局のプレイリストに簡単に収まります。モータウンはポップソウルの先駆的なレーベルであり、1960年代のほとんどの間、最も人気のあるポップミュージックのジャンルの1つでした。1970年代には、ポップソウルはより洗練され、最終的にはディスコに変身しました。^[22] ルーサー・ヴァンドロスはポップソウルミュージシャンの例です。^[23]

ストリートポップ
その他の名前	ストリートホップ
文体の起源	ヨルバ音楽 ダンスミュージック ポップ
文化的起源	2010 年代後半～ 2020 年代前半、ナイジェリア、ラゴス

ストリートポップ、またはストリートホップは、ナイジェリアのストリートミュージック、ナイジェリアのヒップホップ、アフロビート、ポップと、アフリカと西洋のエレクトロニックダンスミュージックの要素（ゴムなど）を融合させた実験的なハイブリッドラップジャンルです。アップテンポのビート、スローペースのビート、バリエーションスタイルが特徴です。このジャンルは、西洋とナイジェリアのポップの影響を組み合わせて、独特で進化するサウンドを生み出しています。オラミデ、アサケ、ジノリースキー、ナイラ・マーリー、セイ・ヴィベズなどの主要なミュージシャンは、伝統的要素と現代的な要素の融合を強調しています。^{[24] [25] [26]}

以下は前衛文化に関連したポップミュージックです。

以下は、ポップミュージックとはみなされない「ポップ」ジャンルです。