トランスミュージック

トランスは、1980年代後半から1990年代初頭にかけてドイツのフランクフルトでEBMから生まれたエレクトロニックダンスミュージックのジャンル^{[11]であり、急速にヨーロッパ全土に広まりました。 [12]}

トランスミュージックは、通常、1分間に120～150拍（BPM）のテンポ、 ^{[7] 、}メロディックな フレーズの繰り返し^[7]、そしてトラック全体で緊張感と要素をはっきりと構築し、1～2回の「ピーク」または「ドロップ」で最高潮に達する音楽形式が特徴です。 ^[7]トランスは独自のジャンルですが、テクノ、^{[4] [2]} ハウス、^{[1] [2]} チルアウト、^[4] クラシック音楽、^{[4] [5]} テックハウス、アンビエント、映画音楽など、他の音楽スタイルからの影響を自由に取り入れています。^[5]

トランスとは催眠状態と意識の高まりの状態である。^[13]これはトランスミュージックにおいて、はっきりと予兆された盛り上がりと解放を伴うレイヤーの混合によって表現される。現代のトランスミュージックの共通の特徴は、曲の途中でクライマックスを迎え、その後にビートやパーカッションを完全に排除したソフトなブレイクダウンが続き、^{[4] [7]メロディーや雰囲気が長時間単独で存在し、その後徐々に盛り上がっていくことである。トランスのトラックは、このような進行を可能にするためにしばしば長く、} DJによるミキシングを容易にするためにオープニングとクロージングセクションが十分にまばらになっているのが一般的である。^{[4] [7]}

トランスは主にインストゥルメンタルだが、ボーカルが混ざることもある。通常はメゾソプラノからソプラノの女性ソリストによって演奏され、伝統的な詩やコーラス構造はほとんどない。トランスミュージックの構造化されたボーカル形式は、ボーカルトランスのサブジャンルの基礎を形成しており、「壮大で高揚感があり、オペラ的」で「シンセサイザーの間に漂う優美な女性リード」と評されている。しかし、ジョナサン・メンデルソンなどの男性歌手もフィーチャーされている。^{[14] [15]}

KLFの「What Time is Love? (Pure Trance)」は1988年にイギリスで発売された。トランスの初期の時代は、Eye Q、Harthouse、Fax +49-69/450464 、Force Inc.などのフランクフルトのレーベルによって定義されていた。Pete Namlook、Oliver Lieb、Rolf Ellmerなどのプロデューサーは、 4Voiceの「Eternal Spirit」、 LSGの「Hearts」 、Dance 2 Tranceの「We Came in Peace」など、注目すべきトラックを制作した。^{[16] [17]}

トランスの発展の多くはスヴェン・ヴァスに遡ることができます。彼はゴアを旅行した際に、ビーチパーティーでDJがサイケデリックロックやその他のサウンドを使ってトランス状態を誘発した経験から大きな影響を受けました。^[18] ヴァス、ダグ・ラーナー、トルステン・フェンスラウは催眠的なダンスサウンドを好み、ドリアン・グレイやオーメンの音楽はそれを反映し始めました。^[17]

ヴァスは1991年にハインツ・ロスとマティアス・ホフマンと共にアイ・キューを立ち上げ、続いて1992年にハートハウスを立ち上げ、その時代を代表するトランスのトラックをリリースした。アイ・キューはシグナス・エックスの「オレンジ・テーマ」、ブレインチャイルドの「シンメトリー」、ヴァーノンの「ワンダラー」などのレコードで、トランスに対してよりソフトなアプローチをとった。ハートハウスはスパイスラブのクイックサンド、メタル・マスターのスペクトラム、レジスタンスDのヒューマン、ハードフロアのアペリエンスなどのトラックで、よりハードなトランスのサウンドに焦点を当てた。^{[16] [17]}フランクフルトのサウンドはトランスのサウンドだった。ダンス・トゥ・トランスの片割れであるDJダグ・ラーナーは、自分の音楽をトランスと呼んだ最初の人物であり「子供に自分の名前を付けた」と述べている。^[19]このジャンルの名前は、ジャンルの焦点が変化する前の1990年代に音楽が模倣しようとしたトランスのような状態から付けられました。^[20]

2006年にResident Advisorとのインタビューで、スヴェン・ヴァスは自身のレーベルであるEye QとHarthouseが、今日トランスミュージックとして知られているものの創造に貢献したことを認め、「人々はトランスミュージックが何であるかを誤解している」と述べ、自身の形式を現代の形式と区別して「彼らは常に同じ構造を生み出すフォーマットに従っている。それはトランスのポップフォーマットだ」と述べた。^[21]

ドイツのトランスがゴアに戻ると、より有機的なサウンドと東洋哲学を参考にしたメロディーを持つ新しいサブジャンルが生まれました。ゴアトランスは、サイケトランス、サイケブレイクなど、独自の多くのサブジャンルを生み出しました。^[22]

1991年、ベルリンのMFSレコードはトランスの地位を確立し始め、ミク・ヴァン・ダイク、コズミック・ベイビー、ポール・ヴァン・ダイクと契約し、すぐにヒューメイトのラブ・スティミュレーションやヴィジョンズ・オブ・シヴァのパーフェクト・デイなど、初期のトランスの最も有名なトラックのいくつかをリリースした。また、おそらく史上初のトランスのコンピレーションであるトランスフォームド・フロム・ビヨンドもリリースした。^[23]作家のボム・コーエンは、トランスのルーツをポール・ヴァン・ダイクによるヒューメイトの「ラブ・スティミュレーション」の1993年のリミックスに求めているが、^[1]この主張を裏付ける証拠はほとんどない。実際、ヴァン・ダイク自身のトランスのルーツは、ヴィジョンズ・オブ・シヴァでの活動にまで遡ることができ、ヴァン・ダイクとコズミック・ベイビーのトランスプロジェクトはそれより前に始まっていた。^[24]ポール・ヴァン・ダイクは初期にはシーンで比較的脇役だったが、コズミック・ベイビーとのコラボレーションにより、すぐにシーンの中心に躍り出た。^[25]

イギリスでは、トランスミュージックとハウスミュージックに対するイギリス人のアプローチは似ており、プログレッシブなコード構造、クレッシェンド、より長いブレイクダウン、よりオーガニックな楽器などでした。^[26] 1993年にサイモン・ベリーは、ユニオン・ジャック、クランガー、アート・オブ・トランスなど、バリーのさまざまなプロジェクトの発表の場としてプラティパス・レコードを設立しました。プラティパスは、最も重要なプログレッシブトランスレーベルの1つになります。プログレッシブトランスのもう1つの影響力のあるレーベルは、アーティストのティルト、オリバー・リーブ、ソーラーストーンによる有名なトランスリリースや、エナジー52によるカフェ・デル・マーの有名なスリー・N'ワン・リミックスがあるフージ・チューンズです。

オーストラリアでは、メルボルン出身でクエンチ名義で活動するクリストファー・J・ドランが、1993年に90年代を代表するトランスアンセムの1つ「Dreams」をプロデュースした。この曲は1994年に再リリースされ、1995年のARIAミュージックアワードで最優秀ダンスリリース賞にノミネートされた。フランスのシングルチャートで最高9位、イギリスのシングルチャートで最高75位を記録した。2000年10月までに、世界中で100万枚以上を売り上げた。Dreamsはトランスサウンドの先駆者として広く知られ、何十年にもわたってDJやトランスプロデューサーに影響を与えてきた。

ドイツでは、よりハードなトランスのサブジャンルが生まれました。より速いテンポとゲートパッドを備えたハードトランスは、後のトランスのサブジャンルでほぼ普遍的となるブレイクダウン-ビルド-アンセムのテンプレートを導入しました。ハードトランスは、ハードハウス、ハードアップリフティング、ジャンプスタイル、NRG、ハードスタイルに影響を与えました。おそらく、このトランスのサブジャンルで最もよく知られたレーベルは、ジョーンズ＆ステファンソンの「The First Rebirth」、チェリームーントラックスの「The House of House」、^[27]ブルーアルファベットの「Cyber​​trance」^[28]など、有名なトラックを擁するライトニングレコードのサブレーベル、ボンザイレコードでしょう。

1990年代後半には、テンポの速さ、特徴的なビルドアップ、長いブレイクダウン、大きなドロップを特徴とするアップリフティングがシーンを席巻しました。 ^[29] 2000年代初頭には、ポップスタイルのボーカルが音楽に追加され始めました。^[4]別のサブジャンルであるエピックトランスの発展は、クラシック音楽に起源を発しており、^[4]映画音楽も影響を与えています。^[5]トランスは、1990年代後半から2000年代初頭にかけて商業的にピークを迎えたと言えるでしょう。^{[30] [31]}

2000年代後半から2010年代半ばにかけて、アーミン・ヴァン・ブーレンのA State of Trance、ポール・ヴァン・ダイク、アバブ・アンド・ビヨンドなどの人気のトランスミュージック提供者は人気を維持し、一方であまり知られていないDJたちは他のサウンドに切り替えていった。^{[32] 2017年には、}ニーナ・クラヴィッツなどの新しい波のアンダーグラウンドDJたちが、トランスミュージックを自分たちのセットに取り入れ始めた。^{[32] [33]}

2023年、ジョン・フレミングらの努力により、 Beatportはトランスのジャンルカテゴリーをトランス（メインフロア）とトランス（生/ディープ/催眠）の2つに分割した。後者はジャンルのアンダーグラウンド側向けに設計された。^[34]

トランスは4/4拍子を採用し、^{[7]一般的には125から150} BPMのテンポだが、^{[7] [29]}音楽のテンポは自由で、16または32ビートのフレーズが使われる。^[35]キックドラムは通常、ダウンビートごとに配置され、通常のオープンハイハットはアップビートに配置されることが多い。^[7]トランスミュージックの大半は、ハウスやテクノと同じ「4つ打ち」のビートを使用しているが、トランスではキックドラムはベースラインにスペースを与えるために強調されないことが多いのに対し、ハウスやテクノではキックドラムが非常に強調され、ミックスの中で最も大きな音になることも多い。追加のパーカッシブな要素が加えられることが多く、近年では、主要なトランジション、ビルド、クライマックスが長い「スネアロール」によって予告されることが多くなっています。これは、小節の終わりに向かって速度、周波数、音量が増していくスネアドラムの素早い連続ヒットです。^[7]

トランスの一般的な特徴は、速いアルペジオと短調で、後者はほぼ普遍的です。^[要出典]トランスのトラックでは、1つの中心的な「フック」またはメロディーが使用されることが多く、これは曲のほぼ全体にわたって2拍から32小節の間隔で繰り返され、中心のメロディーとは異なる音色のハーモニーやモチーフが追加されます。^[7]楽器は4、8、16、または32小節ごとに追加または削除されます。^[7]

ブレイクダウン前のセクションでは、リードモチーフがスライスされ簡略化された形で導入されることが多く、^[7]聴衆にブレイクダウン後に聞くことになるものを「味わう」機会を与える。^[7]その後、最後のクライマックスは通常「トラックの最初の部分の頂点とメインのメロディーのリプライズが混ざり合ったもの」となる。^[7]

多くのダンスミュージックのトラックと同様に、トランスのトラックは通常、DJがすぐにミックスできるように、イントロ（「ミックスイン」）とアウトロ（「ミックスアウト」）がまばらに作られています。^{[4] [7]}

フェスティバルのメインステージ用にデザインされたEDMを取り入れた形式は、エレクトロやプログレッシブハウスなど、他のスタイルや電子音楽の要素を作品に取り入れることが多い。より激しいベースラインとドラムビートを強調し、オフビートの重要性を減らし、主に4つ打ちのハウスドラムパターンに焦点を当てている。最近のスタイルのBPMは、120〜135ビート/分でハウスミュージックと同等になる傾向がある。しかし、ハウスミュージックとは異なり、最近のアップリフティングはメロディックブレイクダウンと長いトランジションを特徴としている。 ^[36]

トランスミュージックは、アシッドトランス、クラシックトランス、ハードトランス、プログレッシブトランス、^[4]、アップリフティングトランスなど、いくつかのサブジャンルに分類されます。^[4] アップリフティングトランスは、「アンセムトランス」、「エピックトランス」、「コマーシャルトランス」、「スタジアムトランス」、「ユーフォリックトランス」とも呼ばれ^、 [ ^7] 1990年代^{[4]と2000年代には}フェリー・コーステン、アーミン・ヴァン・ブーレン、ティエスト、プッシュ、ランク1などの一流アーティストによってクラシック音楽から強い影響を受けており、現在ではサウンドアパレル、アンディ・ブルーマン、チーロ・ヴィゾーネ、サウンドリフト、アークティック・ムーン、セルゲイ・ネヴォン＆サイモン・オシャインなどのアーティストによって「オーケストラアップリフティングトランス」または「シンフォニックオーケストラによるアップリフティングトランス」というサブジャンルが発展しています。アップリフティングトランスと密接に関連しているのがユーロダンスで、これは高度に商業化されたヨーロッパのさまざまなダンスミュージックの総称となっています。特に1990年代後半には、ドイツのプロデューサーATBがヒットシングル「 9 PM (Till I Come) 」で前述のユーロダンスシーンに革命を起こした。いくつかのサブジャンルは、他の主要なエレクトロニックミュージックのジャンルとクロスオーバーしている。たとえば、テックトランスはトランスとテクノをミックスしたもので、ボーカルトランスは「[トランスの]プログレッシブ要素とポップミュージックを組み合わせたもの」である。^[4]ドリームトランスのジャンルは1990年代半ばに始まり、 1996年にChildrenを作曲したロバートマイルズによって人気が高まった。最近では、「中世トランス」と呼ばれる非常に小さなサブジャンルもあり、これは中世の要素とトランスの要素を組み合わせたもので、たとえばマエストロジャノ、グリーンクラウドなどのアーティストが行っており、事実上一種の「リバースバードコア」である。

AllMusic はプログレッシブトランスについて次のように述べている。「トランスはそもそもチャートであまりヒットしなかったため、トランスファンのプログレッシブ派はより商業的でチャート志向のサウンドへと直接つながっていった。ユーロダンスやハウスのよりスムーズなサウンドを強調し(時にはベースメントジャックスよりもジャン＝ミシェルジャールを彷彿とさせる)、プログレッシブトランスはミレニアムの終わりまでに世界中のダンスフロアのサウンドとなった。批評家はプログレッシブトランスが予測可能なブレイクダウンに焦点を当てていることやビートミックスのスキルが比較的欠けていることを嘲笑したが、プログレッシブトランスは最もホットな DJ に打ち負かされた。」^[37]

以下は、トランス ミュージックを紹介するダンス ミュージック フェスティバルの不完全なリストです。

注:サンバーンはインドでトランスミュージックに特化した最初のフェスティバル/イベントではありません。それよりずっと前のゴアパーティーの先駆者^[2]は、1980年代後半から1990年代を通してイベントを開催していました^[8]。

• 中国：スピリット・トライブは中国雲南省昆明市以外では定期的に開催されるイベントです。^[38]
• インド:サンバーン フェスティバルは、2007 年 12 月に南アジア初のエレクトロニック ミュージック フェスティバルとして開始され、DJカール コックスやジョン '00' フレミングなどの大物アーティストが出演しました。インド西海岸のゴアの海岸沿いで開催されるこのフェスティバルは、アンジュナビーチを中心としたゴア トランスにルーツがあります。サンバーンは、2008 年 12 月に 3 日間のイベントを開催し、5,000 人を超えるパーティー参加者を集めました。2009 年のフェスティバルでは、アーミン ヴァン ブーレンやサンダー ヴァン ドーンなどの DJ がヘッドライナーを務め、観客数は約 15,000 人でした。2010 年のフェスティバルでは、ポール ヴァン ダイクなどの DJ が出演し、推定観客数は約 30,000 人にまで増加しました。 2015年のフェスティバルでは、マーティン・ギャリックスやアフロジャックといった世界クラスのDJの演奏を体験するために35万人を超える人々が参加し、記録的な動員数を達成した。^[39]
• タイ：フルムーンパーティー、1985年から。毎月パンガン島で開催。世界中から何千人もの人々がハート・リン・ノック（サンライズビーチ）に集まり、満月の夜にトランス状態で踊ります。プラハ発祥のトランスミッションもバンコクでイベントを開催しています。
• 日本：再生祭
• イスラエル：皆既日食。
• ベトナム：ラヴォリューション音楽祭。

• ドイツ：ヴァルトフリーデン・ワンダーランド、シュテムヴェーデ、1997年より。森の平和ワンダーランドは、毎年8月に開催される国際的な野外音楽フェスティバルです。主な音楽スタイルはサイケデリックトランスです。^{[40] We Are One、ベルリン、2010年より。} ポール・ヴァン・ダイク
  が率いるこのイベントでは、さまざまなスタイルのトランスが演奏されます。
• リトアニア:ヤガ ギャザリング。リトアニア南部のヴァレナ地区、スペングラ湖のほとりにあるエジェラティスの森の空き地で開催される変革の祭典。この祭典には企業スポンサーはなく、チケットの売り上げで資金が賄われています。祭典の会場は、リトアニアの首都ビリニュスの南約 60 キロメートル (37 マイル) です。祭典のその他の魅力には、野外映画、講演会が行われるディスカバリー ステージ、ヨガや瞑想のセッションが行われるヒーリング エリア、手工芸ワークショップ エリア、子供用エリアなど、クラスやアクティビティがあります。
• ハンガリー：オゾラフェスティバル
• ポーランド：ユーフォリア・フェスティバル、エレクトロニック・ファミリー・ポーランド、メイデイ、サンライズ・フェスティバル
• ポルトガル:ブーム フェスティバル(前回はイダニャ ア ノヴァで開催)、1997 年から。このイベントは、2 年に 1 回、数日間にわたって開催される野外フェスティバルで、サイケデリックなゴア トランスに焦点を当てています。このフェスティバルでは、ワークショップ、プレゼンテーション、映画も開催されます。フリーダム フェスティバル、キン アンド フォー エレメンツ フェスティバルなど、多数のフェスティバルが開催されます。
• ルーマニア：Untold Festival、Dakini Festival、SAGA Festival
• スイス：ストリート パレード、チューリッヒ、1992 年から開催。世界最大のエレクトロニック ミュージック フェスティバル (毎年 100 万人を超える来場者がこのイベントに参加します)。
• スウェーデン：Monday Bar Cruiseは2002年から年に4回開催されており、ストックホルムとバルト諸国の間を2000人乗りのクルーズ船で開催されています。スタイルにはトランス、サイケトランス、ハードスタイル、ハードコアなどがあります。^[41]
• ベルギー: Tomorrowland、Boom、2005 年から開催。ベルギー最大の野外エレクトロニック ミュージック フェスティバル。Armin van Buuren、Tiësto、Arty、Cosmic Gateなどの DJ がこのフェスティバルの常連です。
• チェコ共和国: Transmission、プラハ、2006 年から。中東欧最大の屋内トランス ミュージック イベント。Markus Schulzは、このイベントで頻繁にヘッドライナーを務めています。
• フィンランド：サマーサウンド、ヘルシンキ、2011年より。2011年にヘルシンキのスヴィラハティで1日限りのフェスティバルとして始まり、その後、屋内と屋外を合わせた3日間のフェスティバルに成長しました。毎年夏には、ティエスト、アーミン・ヴァン・ブーレン、フェイスレスなどのDJがこのイベントのヘッドライナーを務めます。^[42]
• ギリシャ：ドリームランド、古代オリンピア、エリス、2014年以来。さまざまな種類の電子音楽、文化、環境意識を促進することを目的としたイベント。2018年以来、キパリシアの海岸で「ミソディ」という名前で開催されています。^{[43] [44]}
• トルコ：ANKAまたはPsy-ANKAとAJAX（2009年と2011年以降）。トルコでは毎年、さまざまなジャンルのエレクトロニックミュージックを代表するフェスティバルが開催されています。^[45]
• スペイン：イビサ島では1990年代からトランスパーティーが開催されている。^[46]
• イギリス: Spiral Tribe、Tribal Gathering、Glade Festival など。Gatecrasherも散発的にイベントを開催しており、過去にはバーミンガム NECなどの会場も使用していました。

オランダのエレクトロニック ミュージック フェスティバルは、主にALDA Events、ID&T、UDC、Q-danceの 4 つの企業によって開催されています。

• Armin Only、ヤールブールス、ユトレヒト: 名前の通り、このイベントでミックスする唯一のDJはArmin van Buurenです。ALDA Eventsが主催。Armin Only 2005はロッテルダムAhoyで開催されました。2008年と2010年はユトレヒトのヤールブールスで開催されました。2013年のイベントはアムステルダムのZiggo Domeで開催されました。
• ダンスバレー、スパーンワウデ：UDCが主催する野外フェスティバル。
• センセーション、アムステルダム アリーナ。ID&T 主催。
• Energy (旧称 Trance Energy) ヤールブルース、ユトレヒト: 以前は「Trance Energy」という名前でトランスのみを扱っていたこのフェスティバルは、2011 年に「Energy」に改名され、他のジャンルも取り入れるようになりました。ID&T が主催。
• アムステルダムのダンスイベント。毎年10月にアムステルダムで開催される世界有数のトランスおよびエレクトロニックミュージックフェスティバルの1つです。
• A State of Trance :アーミン・ヴァン・ブーレンの毎週のラジオ番組A State of Tranceは、第 50 回目の放送ごとにオランダ、通常はユトレヒトでイベントを開催します。
• Electronic Family: ALDA Events が主催。
• ミステリーランド。オランダのプロモーター ID&T が主催するエレクトロニック ミュージック フェスティバルのシリーズ。同国で初めてのフェスティバルとして 1993 年に始まりました。
• ルミノシティ: アムステルダム、2007 年に設立。「トランス ミュージックの愛を広める」というスローガンを掲げ、ルミノシティ フェスティバルはルミノシティ イベントによって開催され、世界中から何千人もの人々が参加します。
• Psy-Fi: レーワルデンで開催される屋外サイケデリック トランス フェスティバル。

• Bal en Blanc は、毎年 4 月のイースター休暇の週末にモントリオールで開催されるレイブ パーティーです。このイベントには通常 2 つの別々の部屋があり、1 つはハウス ミュージック用、もう 1 つはトランス ミュージック用です。通常、14 時間以上続きます。
• トロントのデジタルドリームフェスティバルでは、2014年6月にトランスのステージが全面的に登場した。
• カナダデー（7月1日）にオタワで開催されるエスカペード・ミュージック・フェスティバル
• 2018 年 6 月にトロントで開催された 2 日間のフェスティバル、U4RIA トランス フェスティバルでは、23 の国際的なアーティスト、12 のカナダのアーティストが出演し、25 時間の音楽が披露されました。この 2 日間のトランス フェスティバルは、カナダで初めての試みでした。
• モントリオールで開催されるトランス ユニティは毎年開催され、通常は 12 ～ 14 時間続きます。

米国のエレクトロニック ミュージック フェスティバルでは、トランス、ハウス、テクノ、エレクトロ、ダブステップ、ドラムンベースなど、さまざまなエレクトロニック ミュージックのジャンルが取り上げられます。

• Fractalfest – ニューヨーク州スティーブンタウンで開催される Fractaltribe の毎年恒例の屋外サイケトランスフェスティバル。Fractaltribe は、意味のある体験と没入感のある雰囲気の創出に尽力するアーティスト、ミュージシャン、オーガナイザーのコミュニティです。サイケデリックな音楽と文化を通じて、健全で協力的な環境で創造的な表現を促進するお祭りです。
• デカダンスは、毎年2日間の大晦日に開催されるエレクトロニックダンスミュージックフェスティバルです。デンバーのコロラドコンベンションセンターで開催され、米国最大の大晦日EDMフェスティバルの1つです^[47]
• デシベル フェスティバルは、2004 年にシアトルで始まった毎年恒例の音楽とデジタル アートのフェスティバルです。ライブの電子音楽パフォーマンス、ビジュアル アート、新しいメディアに特化しています。フェスティバルの中心は、コンサート、パフォーマンス、委託作品、映画上映、展示会です。プログラムは、キャピトル ヒル地区とダウンタウンを中心に、シアトルのさまざまな場所で開催されます。デシベルは、創設以来、アンダーグラウンド ダンス、実験的な電子音楽、トランスメディア アートなど、750 を超えるパフォーマンスを主催してきました。
• ウルトラ ミュージック フェスティバルは、毎年 3 月にフロリダ州マイアミ市で開催される野外エレクトロニック ミュージック フェスティバルです。A State of Trance は、このフェスティバルで節目の祝賀会を頻繁に開催しています。

  

• エレクトリック・デイジー・カーニバルは、インソムニアック・イベントが主催する毎年恒例の大規模なフェスティバルで、1997年から2010年まで南カリフォルニアで開催され、2011年にラスベガスに場所を移しました。2009年には、フェスティバルは3日間のイベントに拡大されました。
• ノクターナル フェスティバルは、南カリフォルニアで毎年開催されるイベントで、インソムニアック イベントが主催し、カリフォルニア州サンバーナーディーノのグレン ヘレン リージョナル パークで 9 月に開催されます。また、オースティン郊外のテキサス州ソーンダールにあるダウンタウン テキサス アンフィシアターでも定期的に開催されています。
• Insomniac Events が主催する南カリフォルニアのエレクトロニック ダンス フェスティバル、Beyond Wonderland 。
• Dreamstate は、2015年11月27日〜28日にカリフォルニア州サンバーナーディーノで開催されたナショナルオレンジショーで、フェスティバル主催者のInsomniac Eventsによって初めてプロデュースされた、北米初のオールトランスフェスティバルです。
• エレクトリック・ズー・フェスティバルは、ニューヨーク市のランドールズ・アイランド・パークでレイバー・デーの週末に開催される毎年恒例のエレクトロニック音楽フェスティバルです。
• ミシガン州で毎年開催される4日間のフェスティバル、エレクトリック・フォレスト・フェスティバル。
• TomorrowWorld は、ジョージア州チャタフーチーヒルズで毎年開催される 3 日間のフェスティバルです。ID&T が主催する TomorrowWorld は、Tomorrowlandの姉妹フェスティバルです。
• イリノイ州シカゴで毎年3日間開催されるフェスティバル「スプリング・アウェイクニング」 。

• Insomniac Events が主催するメキシコ北部のエレクトロニック ダンス フェスティバル、Beyond Wonderland 。

• ドゥーフ— 屋外ダンス パーティーの一種で、通常は人里離れた田舎や大都市の郊外の森林や熱帯雨林で開催され、レイブやテクニバルに似ています。ドゥーフでは通常、ライブのエレクトロニック アーティストや DJ が、ゴア トランス、テクノ、ドラムン ベース、サイケデリック トランスなど、さまざまなエレクトロニック ミュージックを演奏します。
• Defqon.1 フェスティバル— ハードコアテクノ、ハードハウス、ハードトランスなど、ハードスタイルや関連ジャンルの音楽を主に演奏する音楽フェスティバル。2009年以来、シドニー国際レガッタセンターで 9 月中旬にシドニーで開催されています。
• レインボー サーペント フェスティバル—ビクトリアで開催される大規模なエレクトロニック ミュージック、アート、ライフスタイル フェスティバル。このフェスティバルは主にサイケデリック トランスとミニマル テクノ ミュージックで知られていますが、小規模なステージでは他のジャンルのエレクトロニック ミュージックや非エレクトロニック ミュージックも演奏されます。

• クリームフィールズ BA

• トランスジャンル一覧

• リートフェルト、アルジャン（2021）。催眠術：トランスミュージックの旅1990-2005。メアリー・ゴー・ワイルド
• アンダーグラウンドトランス：トランスの物語 トランスミュージックの物語：トランスミュージックの詳細な歴史
• Beatport: トランスの決定的な歴史 Beatport のトランスの決定的な歴史

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