創作文芸

創作とは、通常の専門的、ジャーナリズム的、学術的、または技術的な文学形式の枠を超えたあらゆる著作であり、通常、物語の技巧、登場人物の発展、文学的比喩の使用に重点が置かれているか、詩や詩学のさまざまな伝統を伴うことで識別されます。定義が曖昧なため、特集記事などの執筆は、ジャーナリズムの範疇に属していても、創作とみなされる可能性があります。これは、特集記事の内容が特に物語と登場人物の発展に焦点を当てているためです。小説、伝記、短編小説、詩などの形式を含め、フィクションとノンフィクションの両方の作品がこのカテゴリに分類されます。学術的な環境では、創作は通常、フィクションと詩のクラスに分けられ、犯罪やホラーなどの既存のジャンルを模倣するのではなく、独自のスタイルで書くことに重点が置かれます。映画や舞台用の執筆、つまり脚本と劇作は、別々に教えられることがよくありますが、これも創作のカテゴリに当てはまります。

クリエイティブ ライティングは、技術的には、オリジナルの 構成のあらゆる文章と見なすことができます。この意味で、クリエイティブ ライティングは、さまざまなジャンルを含む、従来文学と呼ばれてきたものの、より現代的でプロセス指向的な名前です。メアリー リー マークスベリーは、著書「創造性の基礎」で、ポール ウィッティとルー ラブラントの「Teaching the People's Language」を参照してクリエイティブ ライティングを定義しています。マークスベリーは次のように述べています。

ウィッティとラブラント...[創作文と言えば]は、主に次のようなニーズに応えるために、いつでもあらゆる種類の文章をまとめたものです。

1. 重要な経験の記録を保持する必要性、
2. 関心のあるグループと経験を共有する必要性、そして
3. 精神的および身体的健康に貢献する自由な個人の表現の必要性。^[1]

言語のルールに基づいて作品を作ることを学生に教えるアカデミックなライティングクラスとは異なり、クリエイティブライティングは学生の自己表現に焦点を当てていると考えられています。^[2]教育科目としてのクリエイティブライティングは、小学校から中学校（K-12 ）までの全段階で提供されることが多いですが、おそらく教育の焦点としてのクリエイティブライティングの最も洗練された形は大学です。^{[3] [4]}

戦後の大学教育の見直しに伴い、大学ではクリエイティブ・ライティングが徐々に重要視されるようになりました。^[4]英国では、 1970年にイースト・アングリア大学で小説家のマルコム・ブラッドベリとアンガス・ウィルソンによって、最初の正式なクリエイティブ・ライティング・プログラムが文学修士課程として設立されました。 ^[5]正式なクリエイティブ・ライティング・プログラムの始まりにより、

文学の悲しくも魅惑的な歴史において、そして世界の栄光と恐怖の歴史において初めて、作家が学問の場に歓迎された。知性がそこで尊重されるのなら、想像力が尊重されない理由はないだろう。^[6]

クリエイティブ ライティング プログラムは、通常、高校レベルから大学院/大学、成人教育に至るまで、作家が受講できます。伝統的に、これらのプログラムは各学校の英語学科に関連付けられていますが、最近ではクリエイティブ ライティング プログラムが独自の学科に分かれるようになったため、この概念は疑問視されています。クリエイティブ ライティングの学部学位は、文学士(BA) または美術学士(BFA) であることが多いですが、理学士(BSc) の学位も存在します。^{[7] [8]中には、}文学修士、美術学修士、クリエイティブ ライティング研究修士の取得を目指す人もいます。かつては珍しかった博士号プログラムも、学術研究と芸術的追求のギャップを埋めようとする作家が増えているため、この分野では普及しつつあります。^{[9] [10]}

創作作家はフィクションか詩のどちらかに重点を置くことが多く、短編小説や簡単な詩から始めるのが普通です。そして、その重点に基づいて、文学クラス、教育クラス、ワークショップクラスなど、スキルとテクニックを強化するスケジュールを立てます。映画と演劇の分野でも独自の学習プログラムがありますが、創作プログラムは映画や演劇プログラム、英語プログラムとより密接に連携しようとしているため、脚本と劇作は創作プログラムでより人気が高まっています。創作の学生は、出版クラブ、学校ベースの文芸雑誌や新聞、作文コンテスト、作文コロニーやコンベンション、延長教育クラスなど、作文をベースとした課外活動に参加することが奨励されています。^[10]

クリエイティブ・ライティングは、セミナー形式ではなくワークショップ形式で教えられるのが一般的です。ワークショップでは、学生は通常、オリジナル作品を提出し、仲間から批評を受けます。また、学生は執筆と再執筆のプロセスを通じて執筆方法を身につけます。一部のコースでは、潜在的な創造性を利用したりアクセスしたりする手段や、編集、構成技法、ジャンル、ランダムなアイデアの生成、ライターズ・ブロックの解消などのより技術的な問題を指導します。マイケル・シェイボン、サー・カズオ・イシグロ、ケヴィン・ブロックマイヤー、イアン・マキューアン、カール・キルヒウェイ、^[11]ローズ・トレメイン女史などの著名な作家や、デイヴィッド・ベニオフ、ダレン・スター、ピーター・ファレリーなどの評判の高い脚本家は、大学のクリエイティブ・ライティング・プログラムを卒業しています。

多くの教育者は、クリエイティブ ライティングを使用すると、生徒の学業成績と回復力が向上することを発見しました。未達成の大きな目標ではなく、小さな目標を着実に達成する活動は、脳に誇りを生み出し、脳全体にドーパミンを放出してモチベーションを高めます。クリエイティブ ライティングは、生徒の経験を文書化して分析することで回復力を高めることが示されており、生徒は古い状況に対して新しい視点を持ち、感情を整理することができます。また、孤立した教室と見なされる可能性のある教室でも、生徒の思いやりのレベルを高め、生徒間のコミュニティ意識を生み出すことが証明されています。^[12]

クリエイティブ ライティングは世界中で多くの言語で教えられているにもかかわらず、一部の学者 (主に米国) は英語学の延長であると考えています。英語学は伝統的に、文学形式の批評研究であり、文学形式の創造ではないと考えられています。一部の学者は、クリエイティブ ライティングをこの伝統への挑戦と見なしています。英国とオーストラリアでは、そして米国やその他の国々でもますます、クリエイティブ ライティングは他の学問から派生したものではなく、独自の学問であると考えられています。

教育に創造性が関与していないと言うことは、大学が普遍的ではないと主張することである。^[13]

英語の分野の一部として、または英語の分野とは別に、創作文芸プログラムを支持する人々は、創作文芸の経験の学術的価値を主張しています。彼らは、創作文芸は生徒の考えを明確に表現する能力を磨き、創作文芸には文学用語とメカニズムの詳細な研究が伴い、それらを作家の作品に適用して向上を促すことができると主張しています。これらの批判的分析スキルは、創作文芸分野以外の他の文学研究でもさらに使用されます。実際、創作文芸のプロセス、つまり考え抜かれた独創的な作品の作成は、創造的な問題解決の経験を構成すると考える人もいます。

世界中に数多くのアカデミックな創作プログラムがあるにもかかわらず、創作は教えることができないと主張する人は多い。エッセイストのルイス・メナンドはニューヨーカー誌の記事でこの問題を取り上げ、サンフランシスコ州立大学で16年間創作プログラムのディレクターを務めたケイ・ボイルの「すべての創作プログラムは法律で廃止されるべきだ」という発言を引用している。 ^[14]大学レベルでの創作に関する現代の議論は多岐にわたる。MFAプログラムを高く評価し、大いに尊敬する人もいるが、MFA候補者や希望者の多くは、自分が選んだプログラムに多様性とジャンル意識が欠けていることを嘆いている。^[要出典]

創作文芸の教育法もまた論争の的となっている。MFAや英語の大学院プログラムの批評家は、指導法が障害者を差別しており、慢性疾患、身体的または精神的健康上の障壁、神経発達障害のある学生がアクセスできない、毎日の執筆要件や場所に基づいた執筆などの執筆実践を強調していると主張している。^[15]伝統的な創作文芸プログラムで使用されるテキストの選択も問題視されており、批評家は、西洋文学の規範と執筆教育法が「歴史的に根ざしており、創作文芸プログラムにおける排除と構造的人種差別と結びついている」と指摘している。^[16]

1960年代後半、アメリカの刑務所では、アッティカ刑務所暴動などの事件に端を発した囚人の権利運動により、創作文芸プログラムを実施し始めました。^[17]創作文芸プログラムは、服役中および服役後の囚人に利益をもたらすことを目的とした多くの芸術プログラムの1つです。このようなプログラムは、更生を促すために教育、構造、創造的な表現の場を提供します。これらのプログラムの継続は、ボランティアや、作家や活動家グループなどの外部からの財政支援に大きく依存しています。^[17]

詩人、劇作家、随筆家、編集者、小説家で構成されるPENは、アメリカの創作プログラムに大きく貢献した団体の一つです。1971年、PENは刑務所執筆委員会を設立し、全米の刑務所で創作プログラムを実施・推進しました。PEN執筆委員会は刑務所の図書館を整備し、ボランティア作家に受刑者への指導を促し、作家にワークショップの開催を促し、受刑者向けの文学コンテストを毎年開催しています。ワークショップや授業は、受刑者が自尊心を高め、健全な社会的つながりを築き、新しいスキルを習得するのを助け、受刑者の社会復帰を容易にします。^[17]

少年矯正施設で提供される創作プログラムも有益であることが証明されている。アラバマ州では、 1997年に反暴力運動として、投獄された若者の積極的な自己表現を奨励する「Writing Our Stories」が始まった。このプログラムでは、参加者が自信、共感する能力、仲間をより肯定的に見る能力、そして社会に戻ってより生産的な生活を送りたいという意欲を獲得したことがわかった。^[18]

カリフォルニア州で行われた刑務所の美術プログラムに関するある研究では、美術教育によって感情のコントロールが強化され、懲戒処分の報告が減少することが判明した。創作文芸プログラムやその他の美術プログラムへの参加は、受刑者の精神的健康、家族との関係、施設の環境に著しい好結果をもたらす。この研究では、文章力の向上が他の学術研究分野の能力を高めることが実証されており、文章は知性を構築するための基本的なツールであることが示された。^[19]受刑者に創作文芸を教えることは、読み書き能力を促し、必要な生活スキルを教え、受刑者に後悔、説明責任、責任、そして一種の修復的正義を表現する手段を提供することができる。^[20]

• Brewer, RL編 (2013) 。2014 Writer's Market。シンシナティ：Writer's Digest Books。ISBN 9781599638409。
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• クリエイティブ ライティング ガイド - バーモント大学
• 分野別の執筆: クリエイティブ ライティング - ケルシー シールズ、ライティング センター、リッチモンド大学