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ウクライナ・バロック（ウクライナ語: українське бароко）、別名コサック・バロック（ウクライナ語: козацьке бароко）またはマゼパ・バロック[ 1 ]は、 17世紀から18世紀にかけてウクライナで広く普及した芸術様式です。これは、地元の伝統とヨーロッパのバロック様式が融合した結果生まれたものです。
学者ドミトロ・チジェフスキーによれば、バロック時代はウクライナ文化全体に決定的な影響を与えた。ウクライナの多くの国民的象徴や原型はバロック美術にルーツを持っている。[ 2 ]
西ヨーロッパの影響により、16 世紀後半から、現在のウクライナの地は、隣国のロシア帝国ではまだ知られていなかった世俗化されたバロック様式の芸術と建築の影響を受けるようになった。[ 3 ]歴史家のセルヒー・プロヒーによれば、1633 年から 1647 年までキエフ府主教を務めたペトロ・モヒラは、ウクライナ正教会の改革と、宗教改革と対抗宗教改革の課題への教会の適応を推進する一環として、この様式の発展に重要な役割を果たした。[ 4 ]ウクライナ・バロックは、1687 年から 1708 年にかけてのコサックのヘトマン、イヴァン・マゼパの時代に最盛期を迎えた。マゼパ・バロックは、西ヨーロッパのバロック建築様式とウクライナの国民的バロック建築の伝統を独自に融合したものである。
ウクライナ・バロックは、装飾がより控えめで形式が簡素な点で西ヨーロッパのバロックとは異なり、そのため構成主義的であると考えられていました。キエフ・ペチェルスク大修道院やキエフのヴィドゥビチ修道院にあるいくつかの建物を含め、多くのウクライナ・バロック建築が保存されています。歴史家のアンドリュー・ウィルソンは、キエフ・ペチェルスク大修道院内の諸聖人教会、聖母被昇天大聖堂、三位一体門教会を、キエフの聖ミハイル黄金ドーム修道院やチェルニーヒウの聖カタリナ修道院とともに、この様式の好例として挙げています。[ 5 ]キエフの聖ソフィア大聖堂の外観も、バロック様式で大幅に改築されました。[ 6 ]この様式のもう1つの例は、スボティフの聖エリヤ教会で、ボフダン・フメリニツキーは1653年に戦死した息子ティミシュをそこに埋葬しました。[ 7 ]
18 世紀半ばにガリツィアで活躍したバロック彫刻家ヨハン・ゲオルク・ピンゼルは、2012～2013 年にパリのルーブル美術館で特別展の対象となった。独特の巧みなフォルムの表現と非常に個性的なドレープの特徴を示したピンゼルは、現在、ヨーロッパのバロック彫刻の主要人物として認められている。[ 8 ]サンクトペテルブルクの冬宮殿とツァールスコエ・セローのエカテリーナ宮殿の設計で最もよく知られているイタリアのバロック建築家バルトロメオ・ラストレッリは、キエフの聖アンドリュー教会とマリインスキー宮殿を設計し、ウクライナのバロック様式にも貢献した。[ 9 ]この宮殿は現在、ウクライナ大統領の公邸として使用されている。ガリツィアの建築家ベルナルド・メレティンは、ウクライナ・ギリシャ・カトリック教会の母教会として使用されているリヴィウの華麗な聖ジョージ大聖堂を設計した。[ 9 ]
ウクライナで活躍したその他の著名なバロック建築家には以下のような人物がいる。
ウクライナ・バロック建築の特定の特徴は、 17～18 世紀のモスクワにおけるナリシキン・バロック運動に影響を与えた。[ 10 ] [ 11 ]トロイエシュチナ大聖堂のような現代のウクライナの教会建築もこの様式で建てられているが、これはウクライナ・バロックの典型ではない。ウクライナ・バロック様式の要素は、後にウクライナ系カナダ人コミュニティが自分たちの教会を建てる際に採用され、カナダのウクライナ系教会でより典型的な木造教会建築に合わせて調整された。[ 12 ]
ウクライナ美術におけるバロック様式は、1600年頃から18世紀後半まで支配的でした。16世紀以降、ウクライナの宗教芸術家はビザンチン美術の要素のほとんどを捨て、民俗芸術のモチーフに影響を受けた、より明快で簡潔な様式を採用し、喜びにあふれた特徴を持つようになりました。この時期に制作されたウクライナのイコンは、鮮やかな色彩と豊かな装飾要素が特徴です。ウクライナのバロック美術は、より広い地域のイコン画家に影響を与え、アレッポのパウロなどの同時代人の記録にも言及されています。[ 13 ]ウクライナのバロック絵画の最高の例は、キエフ・ペチェルスク大修道院の聖三位一体教会の教会画です。ウクライナのバロック時代には、彫刻技術が急速に発展しました。その進歩は、複雑な象徴体系、寓意、紋章、豪華な装飾を利用しました。[ 14 ]
ウクライナの地では、17世紀と18世紀にバロック文学が隆盛を極め、その作者のほとんどが聖職者であったため、宗教的・精神的なテーマが中心でした。ドミトロ・チジェフスキーによれば、作品にバロック様式の要素を取り入れた最初のウクライナ人作家はイヴァン・ヴィシェンスキーであり、ガリツィア・ヴォルィーニ年代記の一部にもバロック美学の特徴が見られます。ウクライナにおけるバロック文学の発展の転換点となった出来事は、1615年のキエフ兄弟団学校（後にキエフ・モヒラ・アカデミーとして知られる）の設立と、1620年の東方正教会の聖職位階制度の復興でした。当時のウクライナの地におけるバロック文化の主な代表者は、正教会の聖職者とキエフ・アカデミーの教授たちでした。バロック詩は18世紀末までウクライナの高等学校で教えられていた科目であり、その様式で創作した著名な作家を数多く輩出した。ウクライナのバロック作家の大多数は教会スラヴ語で作品を創作したが、当時のウクライナの日常会話やポーランド語、ロシア語の要素も多く取り入れた。[ 15 ]ウクライナにおけるバロック文学の隆盛は、ロシアの世俗文学の基礎を築くのに役立った。[ 16 ]
16世紀から18世紀にかけて、ウクライナのコサック・ヘトマン国の文書には、バロック様式の影響を受けたキリル文字の筆記体が使用されていた。
バロック時代には、ウクライナ音楽におけるズナメンヌイ聖歌はパートソングに取って代わられた。当時、ウクライナで最も重要な音楽理論家の一人は、キエフ出身の作曲家、ミコラ・ディレツキーであった。ウクライナのバロック作曲家には、シメオン・ペカリツキー、イヴァン・ドマラツキー、ヘルマン・レヴィツキーなどがいた。音楽はキエフ・モヒラ音楽院のカリキュラムに組み込まれ、同校の卒業生はヴェルテプやカントといったバロック音楽のジャンルを普及させた。
西ヨーロッパの音楽とは異なり、ウクライナのバロック音楽は主に声楽のジャンルで発展し、オペラ作品がほとんどないのが特徴でした。ウクライナのバロック音楽は民俗音楽との強い繋がりを保っており、その構造には多くの民俗的な要素が見られます。こうしたスタイルの交流は、グレゴリー・スコヴォロダのような旅回りのディアクや教師、コブザールやリルニクの活動によって促進されました。バロック時代は、ウクライナの音楽の伝統が国際舞台に登場した時代であり、当時の中央ヨーロッパの音楽コレクションには、ウクライナの民謡作品（例えば「ドナウ川を渡るコサック」）が収録されています。ウクライナのバロック音楽の発展において重要な人物は、ダニーロ・トゥプタロ（ロストフのデメトリウス）で、典礼以外での詩篇の使用を推進し、学校劇のジャンルで活動しました。バロック時代はウクライナの民俗演劇の発展にも貢献した。ウクライナ・バロックによって形成された音楽的および教育的伝統は永続的な遺産を残し、それは18世紀後半の作曲家アルテミー・ヴェデルの作品や後期のロマン主義音楽に見ることができる。 [ 17 ]
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