テレビコマーシャル

しかし、オーバーザトップメディアサービスの出現により、インターネット自体がテレビのプラットフォームとなり、ひいてはテレビ広告のプラットフォームとなった。^{[ 16 ]}テレビアトリビューションは、テレビ広告が消費者に与える影響を測定するマーケティングコンセプトである。^{[ 17 ]}

アドレス指定可能なテレビとは、デジタルプラットフォーム上でターゲット広告を使用するものであり、 ^{[ 18 ]}同じ番組を見ている2人の視聴者に異なる広告が表示される。

1980年代にビデオカセットレコーダー（VCR）が普及した後、テレビ業界はユーザーがコマーシャルを早送りすることの影響を調査し始めました。広告代理店は、コマーシャルをより面白くすることでこの傾向に対抗しました。^{[ 19 ]} TiVoなどのデジタルビデオレコーダー（デジタルテレビレコーダーまたはDTRとも呼ばれる）や、テレビ番組をハードドライブに録画できるSky+ 、Dish Network、Astro MAXなどのサービスの登場により、視聴者は録画した番組の広告を早送りしたり、自動的にスキップしたりできるようになりました。

2008年末時点で、英国の世帯の22%がDTRを所有していました。これらの世帯の大多数はSky+に加入しており、これらの世帯からのデータ（33,000人以上のSkyView ^{[ 20 ]}パネルを通じて収集）によると、DTRを導入した世帯はテレビを17%多く視聴しています。視聴時間の82%は、広告を早送りせずに通常の地上波放送を視聴しています。残りの18%はタイムシフト視聴（つまり、生放送として視聴しない）ですが、視聴者は広告の30%を通常の速度で視聴しています。全体として、DTRの所有によって促進される追加視聴は、DTR設置前よりも通常の速度で視聴する広告が2%増加するという結果につながっています。

SkyViewの証拠は、放送視聴者調査委員会（BARB）とロンドン・ビジネス・スクールによる実際のDTR行動に関する研究によって裏付けられている。

テレビ広告の他の形態には、テレビ番組自体での商品配置広告が含まれます。たとえば、Extreme Makeover: Home Editionでは、 Sears、Kenmore、Home Depot の製品を具体的に使用することで宣伝しています。また、 NASCARのMonster Energy Cupのようなスポーツイベントはスポンサーの名前が付けられており、レースカーは頻繁に広告で覆われています。今日のスポーツ広告は、デジタル技術の進歩を利用して限界を押し広げたり、革新的な方法を試したりしており、テレビやラジオの従来の 30 秒のコマーシャルである「スポットとドット」への依存度はますます低くなっています。さらに、企業はスポーツコンテンツとより密接に結びつくようになっており、特にそれが 18 歳から 34 歳までの非常に人気のある男女で構成されるデジタル視聴者とつながる場合はそうです。^{[ 21 ]}北米の多くの主要なスポーツ会場は、 Wrigley Fieldに遡って商業企業の名前が付けられています。オンライン ビデオのストリーミングなどの新しいメディアを通じて配信されるテレビ番組も、テレビ広告から収益を生み出す従来の方法に異なる機会をもたらします。

同じチャンネルのテレビ番組の宣伝のために、テレビ画面の下部にオーバーレイ表示される広告が増えている。これは画面の一部を覆い隠す。「バナー」または「ロゴバグ」と呼ばれるこれらの広告は、メディア企業ではセカンダリーイベント（2E）と呼ばれている。これは、悪天候警報とほぼ同じ方法で行われるが、より頻繁に発生する。画面の5～10パーセントを占める場合もあるが、極端な場合は視聴領域の25パーセントを占めることもある。番組コンテンツの一部である字幕は、バナーによって完全に隠されることがある。中には音を発したり、画面上を移動したりするものもある。一例として、テレビ番組の初回放送の数ヶ月前に放送された「Three Moons Over Milford 」の2E広告がある。別のテレビ番組の放送中に、画面左下の約25パーセントを占めるビデオで、彗星が月に衝突し爆発する様子が映し出された。もう一つの例はポーランドで、新番組や同じ番組の新シーズンの初回放送時に使われている。TVPはさらに一歩進んで、番組が初回放送されるチャンネルだけでなく、姉妹チャンネルのチャンネルも画面上に重ねて表示する。

オンラインビデオディレクトリは、主にテレビ向けに制作された広告の想起と反応に役立つ、新しい形態のインタラクティブ広告です。これらのディレクトリは、応答シートやクリックトゥコールなどの付加価値サービスを提供する可能性も秘めており、ブランドとのインタラクションの範囲を拡大します。研究者たちは、一部の消費者タイプと特定の広告タイプでは、標準的なリニア広告フォーマットがインタラクティブ広告よりも優れていることを発見しました。特に、システムの（主に視覚的または言語的な）特性と顧客グループのニーズ（情報を視覚的または言語的な方法で受け取ることを好む）との認知的「マッチング」が重要であることがわかっています。^{[ 22 ]}

2008～2009年のテレビシーズン中、Foxは「リモコンなしテレビ」と名付けた新しい戦略を試みた。FringeとDollhouseのエピソードには約10分間の広告が含まれており、これは他の1時間番組よりも4～6分短い。Foxは、短いコマーシャルブレイクは視聴者の関心を引きつけ、広告主のブランド想起率を高め、チャンネルサーフィンや広告の早送りを減らす効果があると述べた。しかし、この戦略はネットワークが期待したほど成功せず、今後も継続されるかどうかは不明である。^{[ 23 ]}

2018 年 5 月、Fox Networks Group は、主にスポーツイベント中、そしてFox Broadcasting Companyの一部の番組でも、1 分間のコマーシャル ブレイクを試みると発表しました。これらのブレイク中の広告は高額になり、それほどの金額を支払う意思のある広告主は少なくなるでしょう。^{[ 24 ]}また、2018 年に、NBC は複数の番組で最初のブロックの後に 1 分間のコマーシャル ブレイクを使用しました。^{[ 25 ]}これらの「プライム ポッド」は、ライブで視聴している視聴者を維持することを目的としており、広告主は NBC のスポットに高額を支払います。^{[ 26 ]}

子どもはさまざまな形で広告の影響を受ける可能性があり、それに対する反応は、年齢、背景知識、経験レベルなど、多くの要因によって異なります。2歳未満の幼児はテレビ番組と広告を区別できませんが、3歳から6歳の子どもは区別できます。7歳から11歳の子どもは、何かを売りつけられていることを理解でき、販売戦略を識別でき、セールスポイントが不十分な商品でも購入しようとするため、マーケティングされている内容を理解できない場合もあります。12歳から13歳のティーンエイジャーは、通常、販売されている内容を理解し、説明に基づいて購入するかどうかを決定できます。しかし、巧妙に配置された製品を認識したり、有名人が製品の宣伝のために報酬を受け取っていることを理解したりできない場合があります。14歳以上の子どもは、適切な購入をするために必要な判断能力を持っておらず、市場がどのように機能するかを理解していない可能性があります。^{[ 27 ]}

多くのテレビCMは、印象的で記憶に残るようにデザインされた歌やメロディー（「ジングル」）やスローガンを特徴としており、広告キャンペーン期間が終わった後も、テレビ視聴者の心に長く残ることがあります。こうしたCMジングルやキャッチフレーズの中には、映画、テレビ番組、雑誌、漫画、文学作品に登場するギャグを生み出すなど、独自の生命を宿すものもあります。こうした長く続く広告要素は、それが登場した層のポップカルチャーの歴史に名を刻んだと言えるでしょう。例えば、 1950年代から1970年代にかけて18年間続いたウィンストンたばこの広告キャンペーンの「ウィンストンはたばこのようにおいしい」というフレーズは、今もなお語り継がれています。このセリフのバリエーションや直接的な言及は、広告キャンペーン終了後20年もの間見られました。もう一つの例は「Where's the Beef?」で、これは非常に人気が高まり、1984年の大統領選挙でウォルター・モンデールによって使用されました。もう一つの有名なキャッチフレーズは「転んで起き上がれない」で、初めて使われてから20年以上経った今でも時折見かけます。広告代理店の幹部の中には、複数の不朽の名作スローガンを生み出した人もいます。例えば、メアリー・ウェルズ・ローレンスは、「確信があるなら手を挙げて」、「 I♥New York」、「ミダスの手を信じて」といった有名なスローガンの生みの親です。

1970年代以前は、テレビCMで使用される音楽は一般的にジングルやBGMに限られていました。時折、人気曲の歌詞を変更して、特定の製品のテーマソングやジングルを作成することもありました。その一例として、最近人気のGocompare.comのCMでは、第一次世界大戦中にジョージ・M・コーハンが作詞作曲し、両世界大戦でアメリカ兵に人気だった1917年の歌「Over There」が使用されています。1971年にはその逆のことが起こり、コカ・コーラのCM用に書かれた曲が、ニュー・シーカーズによってポップシングル「I'd Like to Teach the World to Sing (In Perfect Harmony) 」として再録音され、ヒットしました。また、作曲家のポール・ウィリアムズはクロッカー銀行のCM用に曲を作曲し、それを長くしてカーペンターズが「We've Only Just Begun」として録音しました。ポップスやロックの楽曲の中には、広告に使用するためにカバーバンドによって再録音されたものもあったが、オリジナル音源をこの目的で使用する際のライセンス料は、1980年代後半まで一部の国（米国を含む）では依然として高額で、法外な価格だった。

アメリカのテレビCMで過去に録音された人気曲が本格的に使われ始めたのは、1985年にバーガーキングがアレサ・フランクリンの「フリーウェイ・オブ・ラブ」のオリジナル音源をレストランのテレビCMに使用した時である。1987年にはナイキがビートルズの「レボリューション」のオリジナル音源を運動靴のCMに使用した。それ以来、数々の名曲が同様の方法で使われてきた。曲は、販売されている商品について具体的に説明するために使用されることもある（例えば、ボブ・シーガーの「ライク・ア・ロック」がシボレーのトラックのCMに使われたように）が、多くの場合、リスナーがその曲に対して抱く好感を、広告されている商品と結びつけるために使われる。場合によっては、曲の本来の意味が、広告での使用が示唆する意味と無関係であったり、正反対であったりすることもある。例えば、ヘロイン中毒を歌ったイギー・ポップの「ラスト・フォー・ライフ」は、クルーズ船会社ロイヤル・カリビアン・インターナショナルの広告に使われたことがある。マイクロソフトがローリング・ストーンズの「スタート・ミー・アップ」を使用したことや、アップルがU2の「ヴァーティゴ」を使用したことなど、これまで録音物をこの目的で使用することを許可していなかった主要アーティストとの音楽ライセンス契約は、それ自体が宣伝の源となった。

初期の頃は、楽曲はしばしば、音楽出版権を失っていたオリジナルアーティストの反対を押し切って使用されていました。ビートルズの音楽はおそらく最もよく知られた例です。より最近では、アーティストが広告での楽曲使用を積極的に依頼し、楽曲は広告で使用された後に人気と売上を獲得しています。有名な例としては、リーバイス社が広告でいくつかのワンヒットワンダー（ 「Inside」、「Spaceman」、「Flat Beat」などの曲）を使用していることが挙げられます。 ^{[ 30 ]} 2010年にPRS for Musicが行った調査によると、The Polyphonic Spreeの「Light & Day」は英国のテレビ広告で最も多く使用されている曲であることが明らかになりました。^{[ 31 ]}

特定の楽曲が広告に使用されたことで、物議を醸す反応が起こることがある。多くの場合、問題は、人々が自分たちにとって重要な価値観を訴える楽曲を広告に使用することに抵抗を感じる点にある。例えば、スライ＆ザ・ファミリー・ストーンの反人種差別ソング「エブリデイ・ピープル」が自動車の広告に使用されたことで、一部の人々の怒りを買った。

広告用の一般的な楽曲では、クラリネット、サックス、あるいは様々な弦楽器（アコースティックギター、エレキギター、バイオリンなど）が主要な楽器としてよく用いられる。

1990年代後半から2000年代初頭にかけて、エレクトロニカ音楽はテレビCMのBGMとしてますます使用されるようになり、最初は自動車^{[ 32 ]}、その後はコンピュータや金融サービスなどの他の技術製品やビジネス製品にも使われるようになった。テレビCMは、新人アーティストが自分の作品の聴衆を獲得するための人気のある媒体となり、CMの最初や最後にアーティストや曲の情報が画面に表示されるものもある。