シネマ・ヴェリテ

シネマ・ヴェリテ（英: / ˌ s ɪ n ɪ m ə ˈ v ɛr ɪ t eɪ / 、米: /- ˌ v ɛr ɪ ˈ t eɪ /、仏: [sinema veʁite]直訳すると「真実の映画」 または「真実の映画」 ）は、ジガ・ヴェルトフのキノ・プラウダ理論に触発されてエドガー・モランとジャン・ルーシュが開発したドキュメンタリー映画製作のスタイルである。真実を明らかにしたり、現実の背後に隠された主題を浮き彫りにしたりするために、即興とカメラの使用を組み合わせる。^{[1] [2] [3]}ナレーターのナレーションのない純粋な直接映画として理解される場合は、観察映画 と呼ばれることもある。 ^{[4] [5]}似た概念を表現する用語の間にも、微妙だが重要な違いがある。ダイレクトシネマは、被写体と観客がカメラの存在に気づかないままの出来事を記録することに主眼を置いており、アメリカのドキュメンタリー映画の歴史家で理論家のビル・ニコルズ[6]が「観察モード」と呼ぶ、壁のハエのような状態の中で活動している。そのため^、多くの人は、カメラの存在から注意をそらしながら、映画の真実を発見しようとするときにカメラが記録する現実に干渉するという矛盾を感じている。  

シネマ・ヴェリテには、挑発的なまでに様式化された設定や映画製作者と被写体とのやりとりが含まれることがある。ほとんどのシネマ・ヴェリテの映画製作者は、映画製作者とカメラの明白な存在が真実を明らかにする最良の方法であると考えていたと主張する人もいる。^{[7] [8] [9]}カメラは常に認識されている。なぜなら、カメラは実際の物、人々、出来事を対決的に撮影する行為を行うからである。映画製作者の意図は、真実を可能な限り客観的に表現し、人生のそれらの側面が以前に彼らに提示された方法に対する欺瞞から視聴者を解放することであった。この観点から、映画製作者は状況の触媒であるべきである。これらの用語で作品を説明する映画製作者の間でも、その意味についてのコンセンサスはほとんどない。

ピエール・ペローは、状況を設定し、それを撮影します。たとえば、「Pour la suite du monde」（1963）では、老人たちにクジラ釣りを頼みます。その結果は、クジラ釣りについてのドキュメンタリーではなく、記憶と血統についてのドキュメンタリーです。この意味で、シネマ・ヴェリテは人類学的な映画、そして映画に記録されたものの社会的、政治的な意味合いに関係しています。映画製作者がどのように映画を撮影するか、何を撮影するか、撮影したものをどうするか、そしてその映画を観客にどのように見せるか、これらすべてが当時の映画製作者にとって非常に重要でした。

いずれの場合も、1950年代と1960年代のドキュメンタリー形式（ドキュフィクションを参照）の倫理的および美的分析は、戦後のプロパガンダ分析への批判的考察と結び付けられる必要がある。このタイプの映画は、映画における真実と現実の概念に関係している。1970年代のフェミニストドキュメンタリー映画は、シネマ・ヴェリテの技法をよく使用していた。この種の「リアリズム」は、現実を偽りの自然さで構築していると批判された。^{[10] [11]}

エドガー・モーランは、1960年代の『プライマリー』 ^{[12]や、1961年に}ジャン・ルーシュと共同制作した『夏の記録』 ^[13]などの重要な映画の頃にこの用語を作り出した。

パイオニア

• ロバート・ドリュー^{[14] [15] [16]}
• ハスケル・ウェクスラー^[17]
• リチャード・リーコック^{[14] [15] [18] [19]}
• DA ペネベイカー^{[14] [15] [20] [21] [18] [19] [16]}
• ジャン・ルーシュ^{[14] [20]}

その他^{[15] [21] [19]}

• ウィリアム・グリーブス^[16]
• ジム・マクブライド^[16]
• リンゼイ・アンダーソン^[14]
• トニー・リチャードソン^[14]
• カレル・ライス^[14]
• アニエス・ヴァルダ^{[18] [16]}
• シャーリー・クラーク^{[14] [20] [19]}
• クリス・マルケル^[14]
• ジャン＝リュック・ゴダール^{[22] [19]}
• ヴィットリオ・デ・セタ^[18]
• メイスルズ兄弟（アルバート・メイスルズとデイヴィッド・メイスルズ）^{[14] [15] [23] [21] [18] [19] [16]}
• フレデリック・ワイズマン^{[14] [15]}
• ジョン・カサヴェテス^{[24] [25]}
• バーバラ・コップル^{[26] [20] [21]}
• レス・ブランク^{[20] [18]}
• ピーター・ワトキンス^[27]
• マシュー・ハイネマン^[28]

• 夜明けの特急（1953） ^{[21] [18]}
• 海の民（1955） ^{[21] [18]}
• プライマリー（1960年） ^{[12] [29] [30] [31] [28] [20] [21] [32]}
• 夏の記録（1961年） ^{[33] [31] [15] [20] [16]}
• 危機：大統領の決意の裏側（1963年） ^{[15] [20] [21] [16]}
• ハッピーマザーズデー（1964年）^{[34] [31] [21] [18]}
• 燃える時（1966） ^[16]
• ドント・ルック・バック（1967） ^{[35] [30] [31] [28] [20] [16]}
• ジェイソンの肖像（1967年） ^{[14] [30] [20] [19]}
• ティティカット・フォリーズ（1967） ^{[14] [31] [16]}
• ヤンコおじさん（1967） ^{[21] [18]}
• ライトニン・ホプキンスのブルース（1968） ^{[18] [21]}
• 高校（1968年） ^{[36] [19]}
• モンタレー・ポップ（1968） ^{[30] [20] [16]}
• シンビオサイコタキシプラズム：テイク・ワン（1968） ^[16]
• ロー・アンド・オーダー（1969） ^[16]
• セールスマン（1969） ^{[14] [30] [15] [20] [21] [19]}
• ギミー・シェルター（1970） ^{[14] [30] [15] [20]}
• 病院（1970） ^[16]
• 私は誰かの味方（1970） ^[16]
• ウッドストック（1970） ^{[30] [21]}
• クリストスの『谷のカーテン』（1973年） ^{[21] [18]}
• 1973年春のツアーの映像。カリフォルニア州バークレーのクリスチャン解放戦線の委託によるもの（1974年） ^[37]
• イタリア系アメリカ人（1974） ^{[21] [18]}
• スティーブ・クライネスの嘆き（1974年）^[38]
• 詩は裸の人である（1974） ^{[30] [20] [21]}
• グレイ・ガーデンズ（1975） ^{[14] [30] [31] [15] [20] [21]}
• ハーラン郡（アメリカ）（1976年） ^{[30] [21]}
• オールウェイズ・フォー・プレジャー（1978） ^{[30] [20] [21]}
• ヴェルナー・ヘルツォークは靴を食べる（1980） ^{[18] [21]}
• 西洋文明の衰退（1981年） ^[39]とその続編であるメタル・イヤーズ（1988年） ^[40]
• アトミック・カフェ（1982） ^{[41] [42] [43] [44]}
• 夢の重荷（1982） ^{[30] [20] [21]}
• アーメン、サムバディ（1982） ^[45]
• ストリートワイズ（1984） ^[46]
• シャーマンの行進 （1986年） ^[47]
• クラックUSA：カウンティ・アンダー・シージ（1989） ^[48]
• パリは燃えている（1990） ^{[49] [50]}
• アメリカン・ドリーム（1991） ^{[30] [21]}
• 戦争室（1993） ^{[14] [30] [20] [21]}
• フープ・ドリームス（1994） ^[51]
• ターネーション（2003） ^[52]
• コントロールルーム（2004） ^[53]
• マーダーボール（2005） ^[28]
• 疫病から生き延びる方法（2012） ^[54]
• フレーム・バイ・フレーム（2015） ^[55]
• ディック・ジョンソンは死んだ（2020） ^[56]
• 牛（2021） ^[57]
• いじめっ子だった頃（2021） ^[31]
• ジーン・ユース（2022） ^[58]

以下は、シネマ・ヴェリテの映画製作技法を使用したフィクションまたはセミフィクションの映画です。

• 5時から7時までのクレオ（1962年） ^{[19] [16]}
• デイヴィッド・ホルツマンの日記（1967年） ^[16]
• フェイセズ（1968） ^{[59] [19] [16]}
• ミディアムクール（1969） ^{[17] [21] [16]}
• マルチプル・マニアックス（1970） ^[60]
• ワンダ（1970） ^[61]
• ブッシュ・ママ（1979） ^[62]
• ヘンリー：連続殺人犯の肖像（1986） ^{[63] [64]}
• バッド・ムービー（1997） ^[65]
• スラム（1998） ^[66]
• 13 (2003年の映画)
• テイクアウト（2004） ^[67]
• ダディ・ロングレッグス（2009） ^[68]
• 認定コピー（2010年） ^[69]
• タンジェリン（2015） ^[70]
• アメリカン・ハニー（2016） ^[71]
• フロリダ・プロジェクト（2017） ^[72]
• ガソリンレインボー（2024） ^{[73] [74]}

1960年代以降の多くの映画監督は、脚本のあるフィクション映画に手持ちカメラやその他のシネマ・ヴェリテの要素を取り入れ、俳優に即興で演技をさせて、セリフやアクションに自然な質を持たせた。影響力のある例としては、 1968年にアカデミー賞にノミネートされた映画『顔』で新境地を開いたジョン・カサヴェテス監督が挙げられる。^{[75]シネマ・ヴェリテの手法は}、『ブレア・ウィッチ・プロジェクト』 ^[14]から『プライベート・ライアン』 ^[76]までのフィクション映画にも見られる。

シネマ・ヴェリテは、脚本付きのテレビ番組にも採用され、例えば『ホミサイド・ワールド』、『NYPDブルー』 、『ザ・シールド』^{[14] 、} 『ザ・オフィス』のイギリス版とアメリカ版^[31] 、『パークス・アンド・レクリエーション』 ^[77] 、『モダン・ファミリー』 ^{[ 14]}などがある。ドキュメンタリーシリーズはあまり一般的ではないが、『COPS』は有名なノンフィクションの例である。^[14]

また、モキュメンタリー映画 『スパイナルタップ』 ^[78]やエミー賞にノミネートされたテレビシリーズ『ドキュメンタリー・ナウ』 （後者は『グレイ・ガーデンズ』、『セールスマン』、『ウォー・ルーム』などのCVの古典作品のスタイルに敬意を表している）など、パロディやパロディーの題材にもなりつつある。^{[79] [80]}

• シネマ・ヴェリテ: 瞬間を定義する
• シネマ・ヴェリテ– PBSの1973年のドキュメンタリーシリーズ「アメリカン・ファミリー」の制作を描いた2011年のHBOテレビ映画
• 民族フィクション
• 発見された映像（疑似ドキュメンタリー）
• ピロットーネ
• サウンドを同期
• 16ミリフィルム
• ゲリラ映画製作

• リアリズム、Parlez-vous.com の Robert McConnell による記事
• ブリタニカ百科事典のシネマ・ヴェリテ
• ウェイバックマシンの「フランスのリアリズムとシネマ・ヴェリテ」（アーカイブインデックス）
• シネマ・ヴェリテ: 瞬間の定義、IMDb。