アニエス・ヴァルダ

アニエス・ヴァルダ
1962年のヴァルダ
生まれる	アルレット・ヴァルダ ( 1928-05-30 )1928年5月30日 イクセル、ブリュッセル、ベルギー
死亡	2019年3月29日(2019-03-29)（享年90歳） パリ、フランス
教育	パリ大学
職業	監督、脚本家、編集者、プロデューサー、インスタレーションアーティスト、写真家
活動年数	1951–2019
注目すべき作品	ラ・ポワント・クールト（1955） 5時から7時までのクレオ（1962年） バガボンド（1985） 落ち穂拾いの人々と私（2000） 顔と場所（2017）
配偶者	ジャック・ドゥミ ​ ​ （ 1962年生まれ 、1990年死去）
子供たち	ロザリー・ヴァルダ マチュー・ドゥミ

アニエス・ヴァルダ(フランス語: [aɲɛs vaʁda]) ^ⓘ ; 本名アルレット・ヴァルダ; 1928年5月30日 - 2019年3月29日）は、ベルギー生まれのフランスの映画監督、脚本家、写真家である。^[1]

ヴァルダの作品は、音響技術の限界により、屋外でロケをするよりも、屋内でセットを作り、風景を描いた背景を作る方が簡単で一般的だった時代に、ロケ撮影を採用した。職業俳優以外の俳優を起用したことも、1950年代のフランス映画では異例だった。ヴァルダの長編映画デビュー作は『ラ・ポワント・クール』（1955年）で、続いて彼女の最も有名な劇映画のひとつである『5時から7時までのクレオ』 （1962年）、『バガボンド』（1985年）、『カンフー・マスター』（1988年）が続いた。ヴァルダはドキュメンタリー映画作家としても知られ、 『ブラックパンサー』（1968年）、『落穂拾いと私』（2000年）、『アニエスの浜辺』（2008年）、 『顔と場所』（2017年）

マーティン・スコセッシ監督はヴァルダを「映画の神様の一人」と評した。^[2]ヴァルダは他の数々の栄誉の中でも、2015年のカンヌ国際映画祭で名誉パルムドールを受賞し、女性として初めて同賞を受賞したほか、1985年のヴェネツィア映画祭では『バガボンド』で金獅子賞を受賞し、アカデミー名誉賞も受賞。また、『フェイシズ・プレイス』でアカデミー長編ドキュメンタリー映画賞にノミネートされ、競争の激しいアカデミー賞にノミネートされた最年長者となった。2017年には、女性監督として初めて名誉アカデミー賞を受賞した。^[3]

ヴァルダは1928年5月30日、ベルギーのブリュッセル市イクセルで、クリスティアーヌ（旧姓パスケ）とエンジニアのウジェーヌ・ジャン・ヴァルダの娘としてアルレット・ヴァルダとして生まれた。 ^[4]母親はフランスのセット出身で、父親はオスマン帝国の小アジアから逃れてきたギリシャ人難民の家族の一員だった。彼女は5人兄弟の3番目だった。ヴァルダは18歳の時に法的にファーストネームをアニエスに変更した。^{[5] [6]}

彼女は1940年に家族とともにベルギーを離れ、セットへ移り、そこで10代を過ごし、第二次世界大戦中は家族とともに船で暮らした。^{[6]ここで彫刻家}ヴァレンタイン・シュレーゲルとの生涯にわたる友情が始まった。^[7]

ヴァルダはルーブル美術学校で美術史を、エコール・デ・ボザール学校で写真学を学んだ後、パリのテアトル・ナショナル・ポピュレールで写真家として働いた。 ^[6]ヴァルダはヴィクトル・デュリュイ高等学校に通い、ソルボンヌ大学で文学と心理学の学士号を取得した。^[8]彼女はパリへの移住を「本当に耐え難いもの」と呼び、「この灰色で非人間的で悲しい街に来た恐ろしい記憶」を与えたと語った。彼女は同級生とうまくやっていかず、ソルボンヌ大学の授業を「愚かで、時代遅れで、抽象的で、その年齢の高尚な要求にひどく不向き」と呼んだ。^[9]

ヴァルダは美術館の学芸員になることを志し、ルーブル美術学校で美術史を学んだが^[8]、代わりにヴォージラール写真学校で写真を学ぶことにした。^{[9]彼女はスチール写真家としてキャリアをスタートし、その後、}左岸映画とフランスヌーヴェルヴァーグの主要な声の1つとなった。彼女は写真と映画の形式の間に流動的な相互関係を維持した。「私は写真を撮るか、映画を作るか、あるいは写真の中に映画を入れたり、映画の中に写真を置いたりするのです。」^{[10] [11]}

ヴァルダは、静止写真という媒体との出会いについて次のように語っている。「私はすぐに写真で生計を立て始めました。家族や結婚式の写真を撮ってお金を稼いでいました。しかし、すぐに私が「構成」と呼ぶものを作りたくなったのです。そして、それらによって、構成、形式、意味について疑問を投げかけるようなことをしているという印象を受けたのです。」^[10] 1951年、友人のジャン・ヴィラールが国立ポピュレール劇場を開設し、ヴァルダを公式カメラマンとして雇った。そこでの職に就く前、彼女はアヴィニョン演劇祭の舞台カメラマンとして働いていた。^[8]彼女は1951年から1961年までの10年間、国立ポピュレール劇場で働き、その間に彼女の評判は高まり、最終的にはヨーロッパ中でフォトジャーナリストの仕事を得るようになった。^[9]

ヴァルダの静止写真は、その後の映画作品にインスピレーションを与えることもあった。^[12]彼女は次のように回想している。「最初の映画『ラ・ポワント・クールト』を制作したとき、経験もアシスタントの経験もなく、映画学校にも通ったこともなかったのですが、撮影したいものはすべて写真に撮りました。その写真は、ほとんどショットのモデルでした。そして、写真撮影の経験だけを使って映画を作り始めました。つまり、カメラをどこに置き、どの距離に置き、どのレンズを使い、どんな照明を使うかということです。」

彼女は後に別の例を思い出した。

私は1982年に『ユリシーズ』という映画を制作しました。これは1954年に同じ蛇腹カメラで撮影した別の写真に基づいており、『ユリシーズ』は「私は画像を逆さまに見ていた」という言葉で始まりました。地面に倒れた星座のようなヤギの画像があり、それが写真の起源です。当時のカメラでは画像を逆さまにフレーミングするため、私はカメラを通してブラッサイの頭が画像の下部にあるのを見ました。^[10]

2010年、ヴァルダはギャラリー「ナタリー・オバディア」に参加した。^[13]

ヴァルダの映画製作のキャリアはフランスのヌーヴェル・ヴァーグより古いが、その運動に特有の要素を多く含んでいる。^{[14] : 3}ヴァルダは写真家として働いている間に映画製作に興味を持つようになったが、彼女は映画という媒体についてはほとんど知らず、25歳までに見た映画は20本程度だったと述べている。彼女は後に、最初の脚本を「人が最初の本を書くのと全く同じように書いた。書き終えたとき、私は『この脚本を映画化したい』と思い、友人数人と協力し、それを作ることにした」と述べている。彼女は映画製作のプロセスが小説を書くのと同じ自由が許されないため難しいと感じた。彼女のアプローチは本能的で女性的だったと彼女は述べた。ザ・ビリーバーとのインタビューで、ヴァルダは伝統や古典的な基準に焦点を当てるのではなく、（ラ・ポワント・クールトに言及して）自分の時代に関連した映画を作りたいと語った。^[15]

ヴァルダは写真が好きだったが、映画界に進出することにも興味があった。末期の病気で自力で訪れることができなくなった友人のために、フランスの小さな漁村ラ・ポワント・クールトを数日間撮影した後、ヴァルダは、芸術監督を友人のヴァレンタインス・シュレーゲルに任せ、長編映画を自分で撮ることにした。^[7]こうして、小さな漁村で関係を修復しようとする不幸なカップルを描いたヴァルダの最初の映画『ラ・ポワント・クールト』が1954年に公開された。この映画は、フランスのヌーヴェル・ヴァーグのスタイルの先駆けとなった。^[16]当時、ヴァルダは、ソルボンヌ大学で学んだガストン・バシュラールの哲学に影響を受けた。「彼女は特に、彼の『物質的想像力』理論に興味を持っていた。この理論では、特定の性格特性が、物質世界の一種の精神分析における具体的な要素に対応することが発見された。」 ^[17]この考え方は、ラ・ポワント・クールトで、木や鋼鉄などの物体の対立を通して登場人物の性格特性が衝突する形で表現されている。キャラクターの抽象化への関心をさらに深めるため、ヴァルダはシルヴィア・モンフォールとフィリップ・ノワレという2人のプロの俳優をラ・ポワント・クールトの住民と組み合わせて、ネオリアリズムに触発されたドキュメンタリーの美学に適した現実的な要素を提供した。ヴァルダは、彼女の映画の中で、このフィクションとドキュメンタリーの要素の組み合わせを使い続けた。^[18]

この映画はヴァルダの友人で「左岸」の映画監督仲間のアラン・レネが編集したが、レネは「自分が作りたいと思っていた映画にあまりにも近かった」ため、参加をためらった。レネの1959年の映画『ヒロシマ・モナムール』は後に同様の構成となった。レネとヴァルダは生涯の友人であり続けたが、レネは「猫以外」共通点はないと語っていた。^{[9]この映画はすぐに}カイエ・デュ・シネマ誌で賞賛され、アンドレ・バザンは「そのスタイルには完全な自由があり、映画界では非常に珍しい、外部からの義務を負うことなく、監督の夢と願望だけに従った作品を目の前にしているという印象を与える」と述べた。^[19] フランソワ・トリュフォーは「野心的で誠実で知的な実験的な作品」と呼んだ。^[20]ヴァルダはこの映画が「大ヒットしたのは私が若い女性だったから。それ以前は、監督になるためには何年もアシスタントとして過ごさなければならなかったから」と語った[^{この引用には出典が必要]。}しかしこの映画は経済的に失敗し、ヴァルダはその後7年間短編映画のみを制作した。^[9]

ヴァルダは、フランスのヌーヴェル・ヴァーグの祖母であり母であると考えられている。『ラ・ポワント・クールト』は、非公式ではあるが、この運動の最初の映画であると広く考えられている。^[21]これは、彼女が一般の人々が直面する問題に焦点を当てた多くの作品の最初のものであった。晩年、彼女は権力者の話には興味がなく、「反逆者、自分の人生のために戦う人々の方にずっと興味がある」と語った。^[22]

『ラ・ポワント・クールト』の後、ヴァルダはいくつかのドキュメンタリー短編映画を制作した。そのうち2本はフランス観光局の委託によるものだった。ヴァルダ自身の作品の中でもお気に入りの1本である『オペラ・ムッフ』はムフタール通りの市場を題材にした映画で、1958年のブリュッセル実験映画祭で賞を受賞した。^[9]

『 5時から7時までのクレオ』は、ポップシンガーが最近受けた生体検査の結果を待つ2時間の非凡な時間を追う。表面的には、ヴァルダの常套句である、死を覚悟する女性を描いた作品である。 ^[23]より深いレベルでは、『5時から7時までのクレオ』は、クレオに独自のビジョンを与えることで、伝統的に客体化された女性と対峙している。彼女は、反射のモチーフや、クレオが自分の体から「見られるべき」属性（衣服やカツラなど）を剥ぎ取る能力によって表現されることが多い他人の視線を通して構築されるものではない。スタイル的には、『 5時から7時までのクレオ』は、『ラ・ポワント・クールト』と同様にドキュメンタリーとフィクションをミックスしている。この映画は、午後5時から7時の間に起こるとされる物語的アクションを表現しているが、上映時間は89分である。 ^[18]

ダゲレオタイプは、アニエス・ヴァルダが監督した 1976 年のドキュメンタリー映画で、ヴァルダが住んでいたパリの小さな通り、ダゲール通りの店主や住民の生活を捉えています。映画のタイトルは、通りの名前と「ダゲレオタイプ」という言葉の両方から取られており、時間のつかの間の瞬間を保存することへのヴァルダの関心を反映しています。一連の親密な小話を通して、このドキュメンタリーは、地元のパン屋、肉屋、仕立て屋、その他の中小企業の所有者の日常生活、物語、関係を探ります。静止したカメラワークと観察的なアプローチにより、この映画は、進化する都市景観の中で伝統に根ざしたコミュニティの心のこもった本物の描写を提供します。1970 年代のパリのタイムカプセルとして広く知られているダゲレオタイプは、日常生活の中に詩を見出し、平凡なものを深く人間的なものに高めるヴァルダの能力を例示しています。

1977年、ヴァルダは撮影と編集をよりコントロールするために、自身の制作会社シネ・タマリスを設立した。^[24] 2013年、ロサンゼルス郡立美術館はヴァルダのアメリカ初の展覧会「アニエス・ヴァルダ・イン・カリフォルニアランド」を開催した。この展覧会では彫刻インスタレーション、数枚の写真、短編映画が展示され、彼女が1960年代にロサンゼルスで過ごした時間にインスピレーションを受けたものとなった。^[25]

シネ・タマリス制作の「L'une chante, l'autre pas」は、 1970年代フランスの女性運動の14年間にわたる2人の女性に焦点を当てています。22歳のスザンヌは3人目の子供を妊娠していますが、養う余裕はありません。17歳の歌手ポムはスザンヌの中絶費用を支払います。ポムはポップシンガー兼フェミニストになり、女性解放のためのグループを結成し、一方スザンヌは子供を育て、農場での生活について執筆します。物語は、別々の生活を送りながらも何年も連絡を取り合う2人を追っています。

1985年、ヴァルダはサン・トワ・ニ・ロイ（「屋根も法律もない」という意味で、英語圏のほとんどの国では『バガボンド』として知られている）を制作した。これはモナという名の若い女性放浪者の死を描いたドラマである。この死は、彼女を最後に見た人々に焦点を当て、目に見えず声も聞こえないインタビュアーによって調査される。『バガボンド』は非線形技法で語られ、映画は47のエピソードに分かれており、モナに関する各エピソードは異なる人物の視点から語られる。『バガボンド』は、男性の視点から女性の身体の脱フェティッシュ化を扱っているため、ヴァルダのフェミニスト作品の中でも優れた作品の1つと見なされている。^[26]

カンフー・マスター! は、アニエス・ヴァルダ監督による 1988 年のフランスのドラマ映画です。物語は、40 代の女性メアリー・ジェーンが、娘のルーシーの同級生である 14 歳の少年ジュリアンと恋愛関係になるところから始まります。この映画は、型破りな愛、社会のタブー、大人の孤独といったテーマを掘り下げ、複雑な人間の感情を繊細に描写しています。メアリー・ジェーン役はジェーン・バーキン、ジュリアン役はヴァルダの息子マチュー・ドゥミ、ルーシー役はシャルロット・ゲンズブールが演じ、物語で描かれる家族の力学に深みを与えています。映画のタイトルは、ジュリアンがアーケード ゲーム「カンフー・マスター」に夢中になっていることに由来しており、このゲームは繰り返し登場するモチーフとして、彼の若さゆえの現実逃避と 2 人の主人公の間の世代間ギャップを象徴しています。

社会評論:

孤立とつながりの探求: ヴァルダは、メアリー ジェーンとジュリアンの物議を醸す関係を例に、現代社会に蔓延する孤独について語ります。メアリー ジェーンの感情的な弱さは、大人が意味のあるつながりを見つけるのに苦労し、予期せぬ社会的に困難な状況で仲間を求めるようになることを浮き彫りにします。この映画は、社会規範の限界を押し広げ、愛、年齢、人間のニーズに関する自分自身の偏見に立ち向かうよう視聴者に促します。

ジェンダー期待の批判: メアリー・ジェーンと年下の男性の関係を、共感的でありながらも批判的に描くことで、ヴァルダは女性の恋愛選択に対する社会の判断基準の二重性に注目させています。同様のシナリオでは男性キャラクターがロマンチックに描かれることが多いですが、「カンフー・マスター!」は、力関係、主体性、そして女性に従来の役割に固執するよう求める社会的圧力について、より微妙な議論を巻き起こします。

『カンフー・マスター！』は第38回ベルリン国際映画祭の金熊賞候補に選ばれ、批評家からの評価の高さを浮き彫りにした。題材が賛否両論あるものの、タブーな関係や人間の弱さを大胆に探求した作品であり、アニエス・ヴァルダが困難な問いに決して逃げない大胆な語り手であるという評判を確固たるものにした。

1991年、夫ジャック・ドゥミの死後間もなく、ヴァルダは彼の生と死を描いた映画『ジャック・ド・ナント』を制作した。この映画は、最初は彼の若い頃の再現として構成されており、アニメーションやセットデザインなど、映画製作に使われるさまざまな技術に執着している。しかしヴァルダは、ドゥミの映画のクリップや彼が亡くなる場面を挿入することでドキュメンタリーの要素を加えている。この映画は、死を受け入れるというヴァルダの共通のテーマを引き継いでいるが、その中心にはヴァルダの亡き夫と彼らの仕事へのトリビュートであると考えられている。^[23]

ドキュメンタリー『落穂拾いと私』は、ヴァルダとフランスの田舎に住む落穂拾い人との交流に焦点を当てており、リサイクル素材を使ってアートを創り出す人々や、精神分析医ジャン・ラプランシュへのインタビューも含まれている。この映画は、ヴァルダが初めてデジタルカメラを使用したことに加え、断片的で自由な形式であることが特徴である。この映画制作スタイルは、現代の経済では最高級の製品のみを使用することが奨励されているにもかかわらず、芸術のような素晴らしいものは廃材からでも創り出せるという主張として解釈されることが多い。 ^[27]

2017年、ヴァルダはアーティストのJRと共同で『Faces Places』を監督した。同作は2017年カンヌ国際映画祭のコンペティション外上映となり^{[28] [29]} 、同映画祭で最優秀ドキュメンタリー賞を受賞した。^[30]この映画はヴァルダとJRがフランスの田舎を旅しながら、出会った人々のポートレートを撮影する様子を追っている。ヴァルダはこの映画でアカデミー長編ドキュメンタリー映画賞にノミネートされ、オスカーのコンペティション部門にノミネートされた最年長者となった。^[31]ヴァルダは初のノミネートだったが、これを重要視しておらず、「誇るべきことは何もありませんが、幸せです。愛するために映画を作っているので幸せです。映画を好きになってもらえるように映画を作っています」と述べた。 ^{[32] [33]映画はヴァルダとJRがインタビューのためにロールにある}ジャン＝リュック・ゴダールの玄関をノックするところで終わる。ゴダールは面会に同意したが「待ち合わせをさせてしまう」。^[34]

ヴァルダが監督した最後の映画「Varda by Agnes」では、ヴァルダが彼女の映画や作品を鑑賞し、話し合う様子が描かれています。彼女は写真と映画制作を通しての 60 年間の芸術的旅を語ります。彼女は、インスピレーション、創造、共有という 3 つのキーワードの重要性を表現しています。映画では、ヴァルダが座って、夫、猫、色、ビーチ、ハート型のジャガイモなど、彼女が愛するものについて思いを巡らす様子が映し出されています。

ヴァルダの映画の多くは、社会から疎外されたり拒絶されたりした人々を主人公にしており、ドキュメンタリー的な性格を帯びている。彼女は、ブラックパンサー党のリーダーであるヒューイ・ニュートンが警察​​官を殺害した罪で逮捕されたのを見て、ブラックパンサー党に関する短編映画を制作した。この映画は、ニュートンと「ヒューイを解放せよ」運動を支持するデモに焦点を当てている。^[35]

他の多くのフランスのヌーヴェルヴァーグの監督と同様に、ヴァルダはおそらく作家主義の影響を受けており、カメラを「ペン」として使うことで独自のスタイルを生み出した。ヴァルダは、自分の映画製作手法を「シネクリチュール」（「映画的執筆」または「フィルムでの執筆」）と呼んだ。^{[14] : 12}彼女は、映画に貢献する基本的な役割（撮影監督、脚本家、監督など）を分離するのではなく、すべての役割が同時に協力してよりまとまりのある映画を作り、映画のすべての要素が映画のメッセージに貢献するべきだと信じていた。彼女は、モチーフを生み出す画像やセリフを見つける機会を求めて、編集中に発見のほとんどをしたと主張した。^[36]

ヴァルダは写真家としての経歴があるため、静止画が彼女の映画の中で重要な意味を持つことが多い。静止画は象徴的または物語的な目的を果たすことがあり、それぞれの要素が重要である。彼女の映画では静止画と動画が衝突することがあり、静止画（スナップショット）と動画を混ぜることも多かった。^{[14] : 13}ヴァルダは細部に非常に細心の注意を払い、自分が行った映画上の選択の意味を非常に意識していた。映画の要素が単に機能的であることはめったになく、それぞれの要素が独自の意味合いを持っており、それ自体で、また映画全体のメッセージに貢献している。^{[14] : 15}

彼女に影響を与えたものの多くは芸術や文学であり、シュルレアリスム、ウィリアム・フォークナー、フランツ・カフカ、ナタリー・サローテなどが含まれる。^{[14] : 6, 12, 106}

ヴァルダの映画は、文学的な影響を受けており、また作品がフランスのヌーヴェル・ヴァーグより古いことから、レネ、クリス・マルケル、マルグリット・デュラス、アラン・ロブ＝グリエ、ジャン・カイロル、アンリ・コルピらとともに、正確にはフランス左岸の映画運動に属する。分類上、ヌーヴェル・ヴァーグ運動のフランス左岸側はカイエ・デュ・シネマのグループよりも実験的なスタイルを採用していたが、ヌーヴェル・ヴァーグ自体が伝統的な方法論や主題の扱いにおいて実験的であると考えられていたことを考えると、この区別は皮肉なものである。^[37]

左岸映画は文学におけるヌーヴォー・ロマン運動と強く結びついていた。このグループのメンバーは、ドキュメンタリー映画製作、左翼政治、実験と芸術としての映画の扱いに対する強い関心という共通点を持っていた。ヴァルダと他の左岸映画製作者たちは、映画における最も社会的動機のあるアプローチの 1 つであるドキュメンタリーと、最も形式的に実験的なアプローチの 1 つであるアバンギャルドを融合した映画製作のモードを作り上げ、メンバーはしばしば互いに協力した。学者のデルフィーヌ・ベネゼによると、ヴァルダは「表現の規範と制作の命令」に抵抗した。^{[38] : 6}

ヴァルダの作品は、女性を主人公にし、女性の映画的声を生み出したことから、フェミニスト的であると見なされることが多い。^[24]彼女は「私はフェミニズムの理論家ではありません。写真、技術、映画、人生、すべてを私の条件で、私自身の条件でやったのであって、男性のようにやろうとしたのではない」と語っている。^{[9] : 1142–1148}ヴァルダはフェミニスト運動の厳格な議題に積極的に関わってはいなかったが、テーマ的には女性の問題に焦点を当てることが多く、技術をより慣習的または男性的なものに変えようとはしなかった。^{[39] [40]彼女は}ヨーロッパ大学院の映画教授でもあった。

ベネゼはヴァルダの重要性を「特異な女性」（au feminin singulier）として、映画史において最も重要な人物であると主張した。ヴァルダは独特の大胆さで女性らしさを受け入れた。^[38]

1958年、トゥールの短編映画祭でヴァルダは将来の夫となるフランス人映画監督のジャック・ドゥミと出会った。 ^[41] 2人は1959年に同棲を開始。1962年から1990年に彼が亡くなるまでドゥミと結婚していた。ヴァルダには2人の子供がいる。1人は俳優アントワーヌ・ブルセイエ（ 『5時から7時までのクレオ』に出演）との間に生まれた娘ロザリー・ヴァルダ（1958年生まれ）で、もう1人はドゥミとの間に生まれた息子マチュー・ドゥミ（1972年生まれ）である。^[24]ドゥミはロザリー・ヴァルダを法的に養子とした。^[23]ヴァルダは娘と共にアカデミー賞ノミネートのドキュメンタリー映画『Faces Places』に取り組んだ。 ^[32]

1971年、ヴァルダは、当時フランスでは違法であったにもかかわらず中絶をしたことを認め、中絶を合法化するよう求める「343人の宣言」に署名した343人の女性の一人でした。 ^[42]同年、彼女はペール・ラシェーズ墓地で行われた友人ジム・モリソンの葬儀に参列したわずか4人のうちの1人でした。^[43]

ヴァルダは画家ジャン・ヴァルダの従兄弟であった。1967年、カリフォルニアに住んでいた時に、ヴァルダは初めて父の従兄弟に会った。彼は彼女の短編ドキュメンタリー『アンクル・ヤンコ』の題材となっている。ジャン・ヴァルダは自分を「ヤンコ」と呼び、年齢差のためヴァルダからは愛情を込めて「おじさん」と呼ばれていた。^{[44] [45]}

ヴァルダは2019年3月29日、パリで癌のため90歳で亡くなった。 ^{[46] [47]}彼女は4月2日にモンパルナス墓地に埋葬された。 ^{[48] [49]}彼女の葬儀にはカトリーヌ・ドヌーヴ、ジュリー・ガイエ、ジャン＝ピエール・レオ、ジェーン・バーキン、サンドリーヌ・ボネールらが参列した。^[50]会葬者はダゲール通りの彼女の家の外に花とジャガイモを置いた。^[51]

彼女の死は映画界から熱烈な反応を引き起こし、マーティン・スコセッシは声明で「アニエス・ヴァルダが人生や芸術のどの面においても、他の誰かの足跡をたどったことは一度もないと私は真剣に疑っています。ドキュメンタリーとフィクションの間で非常に美しくバランスが取れた彼女の素晴らしい手作りの写真の1枚1枚は、他の誰のものでもありません。すべてのイメージ、すべてのカット...彼女が残した作品はなんと素晴らしいものでしょう。大きな映画も小さな映画も、遊び心のある映画もタフな映画も、寛大な映画も孤独な映画も、叙情的で揺るぎない映画も...そして生き生きとしています。」と書いた。 ^[52] バリー・ジェンキンスは「この伝説の映画にとって、仕事と人生は紛れもなく融合していました。彼女はその90年間、一瞬一瞬を精一杯生きていました。」とツイートした。エイヴァ・デュヴァーネイはヴァルダとの関係について書き、声明を「ありがとう、アニエス。あなたの映画に。あなたの情熱に。あなたの光に。それは輝き続けます。」で締めくくった。ヴァルダに敬意を表した他の映画製作者や芸術家には、ギレルモ・デル・トロ、サフディ兄弟、エドガー・ライト、JR、マドンナがいる。^[53] ジャン＝リュック・ゴダールはヴァルダの娘ロザリー（『顔と場所』のプロデューサー）に「アニエスの写真コラージュのようなものを贈った。特別なものだった。秘密だけど、彼は私に素敵なものを送ってくれた。彼はアニエスをとても気にかけていたと思う。彼女の映画を全部観ていた」と彼女は語った。^[34]

ヴァルダは、ハリウッド・アカデミー賞、ベルリン・ベア賞、ヴェネツィア・ライオン賞、カンヌ映画祭名誉パルム賞、そして数々のセザール賞など、最も重要な賞を総なめにするという稀有な功績を残した。彼女は2005年のカンヌ映画祭の審査員を務め、1983年にはヴェネツィア映画祭の審査員も務めた。^{[54] [55]}以下は主要な賞に絞った不完全なリストである。

• ヴァルダの最初の長編映画『ラ・ポワント・クールト』は、すぐにベルギーのブリュッセルで黄金時代賞を受賞した（彼女は1928年から1940年までブリュッセルに住んでいたが、その後家族は映画の舞台であるセットに逃げた）。

• 彼女の2作目の映画『5時から7時までのクレオ』は高い評価を受け、ノミネートされ、2つの小さな賞も受賞した。

• 彼女の3作目の長編映画『Le Bonheur』（1965年）はベルリン国際映画祭で銀熊賞を受賞した。

• 1984年、彼女は短編映画『ユリシーズ』で3度受賞したセザール賞のうち最初の受賞を果たした。

• 1985年のドキュメンタリー風長編映画『バガボンド（Sans Toit Ni Loi）』で、彼女は第42回ヴェネツィア国際映画祭で金獅子賞を受賞した。^[56]

• 2001 年 2 月 24 日、彼女はこれまでの映画出演に対して名誉セザール賞を受賞した。(シャーロット ランプリングも同じ夜に受賞した。)

• 2002年に彼女はフランス・アカデミー賞であるルネ・クレール賞を受賞した。^[57]

• 2007年3月4日、彼女はフランス国家功労勲章グランドオフィシエを受章した。^[58]

• 2009年2月、『アニエスの浜辺』は第34回セザール賞で最優秀ドキュメンタリー映画賞を受賞した。^[59]

• 2009 年 4 月 12 日、彼女はレジオン ドヌール勲章コマンドールに叙されました。^[60]

• 2010年5月、ヴァルダはカンヌ映画祭で監督週間の第8回カルロス・ドール賞を受賞した。^[61]

• 2010年9月22日、ヴァルダはベルギーのリエージュ大学から名誉学位を授与された。^[62]

• 2012年、ブリュッセル市は、ブリュッセル市写真エコールを彼女の名前にちなんで改名することを決定した。「L'Ecole de Photographie et de Techniques Visuelles Agnès Varda」の公式発表は2013 年 9 月 25 日に行われます。^[63]

• 2013年5月14日、ヴァルダはフランス共和国の国家功労勲章大十字章を受章した。 ^[58]

• 2013年5月22日、ヴァルダは映画の保存と修復の分野での功績により2013年FIAF賞を受賞した。^[64]

• 2014年8月10日、ヴァルダは第67回ロカルノ映画祭で名誉豹賞を受賞した。^{[65]彼女は}キーラ・ムラトヴァに次いでこの賞を受賞した2人目の女性となった。^[66]

• 2014年12月13日、ヴァルダはヨーロッパ映画アカデミーより名誉生涯功労賞を受賞した。^[67]

• 2015年5月24日、ヴァルダは名誉パルムドールを受賞した初の女性となった。^[68]

• 2017年4月16日、ヴァルダはレジオンドヌール勲章のグランオフィシエに昇進した。^[69]

• ヴァルダはシネマアイの2017年の「忘れられない映画」リストに選ばれた。 ^[70]

• ヴァルダは死去時点でアカデミー名誉賞にノミネートされた最年長者だった。^[71]映画界への貢献が認められ、2017年11月11日に名誉賞を受賞し、女性監督として初めてこの賞を受賞した。^{[72] [73] [74]ヴァルダは}第9回ガバナーズ賞授賞式でアンジェリーナ・ジョリーから名誉賞を授与された。2か月後、ドキュメンタリー映画『Faces Places』でアカデミー長編ドキュメンタリー映画賞にノミネートされ、同賞の最年長ノミネート者となった（同じくノミネート者のジェームズ・アイヴォリーより8日年上だった）。^[75]

• 2017年、ヴァルダは『 Faces, Places』でカンヌ国際ドキュメンタリー映画祭のゴールデンアイ賞（L'Œil d'or）も受賞した。

• 2019年、彼女はベルリン国際映画祭で2つ目の主要賞であるベルリナーレ・カメラ賞を受賞しました。

• 2019年、BBCは84か国368人の映画専門家に投票して、女性監督によるベスト100映画を選出した。ヴァルダは最も多くの名前が挙がった監督で、リストに6本の映画がランクインした。 『アニエスの渚』、『ワン・シングス、ザ・アザー・ダズント』、『落穂拾いと私』、『ル・ボヌール』、『バガボンド』、そしてリスト2位の『5時から7時までのクレオ』である。^{[76] [77]}

• アニエス・ヴァルダ、「イルとエール」、カルティエ現代美術財団、パリ、フランス。 2006年6月18日から10月8日まで。^[78]
• アニエス・ヴァルダ、スウェーデン、ウメオ大学ビルドミュゼットにて。 2013年6月2日から2013年8月18日まで。^[79]
• アニエス・ヴァルダ展「カリフォルニアランド」、ロサンゼルスカウンティ美術館（LACMA）、米国、2013年11月3日～2014年7月22日。^[80]
• アニエス・ヴァルダ展「パタテス＆カンパニー」、ベルギー・ブリュッセルのイクセル美術館にて2016年2月25日～5月29日開催。 ^[81]
• アニエス・ヴァルダ展、アメリカ・ニューヨークのブルームギャラリーにて、2017年3月2日～4月15日。^[82]
• ヴァルダ：回顧展、リンカーンセンター、ニューヨーク、アメリカ、2019年12月20日～2020年1月6日。^[83]
• ヴァレンタイン・シュレーゲル・パー・アニエス・ヴァルダ、ギャラリー・ナタリー・オバディア、パリ、フランス、2020年11月5日から12月19日まで。^[7]
• アニエス・ヴァルダ エキスポ 54、フランス、リールの写真研究所にて、2021 年 10 月 8 日から 12 月 5 日まで。^[84]
• アニエス・ヴァルダ展「マイ・ファースト・ライフ」は、フィンランドのヘルシンキにあるフィンランド写真美術館で2022年5月13日から8月28日まで開催されます。^[85]
• 2022年6月9日から7月20日まで、ドイツ、ベルリンのサイレントグリーンで「Das dritte Leben der Agnès Varda」 。 ^[86]
• アニエス・ヴァルダ –フランス、カンヌのプラージュ、カバン、コキヤージュ、2022年7月8日から11月20日まで。^[87]
• ビバ・ヴァルダ！ : フランス、パリのシネマテーク・フランセーズでの回顧展、2023年10月11日から2024年1月28日まで。^[88]
• 「Director's Inspiration: Agnès Varda」展は、米国ロサンゼルスのアカデミー映画博物館で2025年1月5日まで開催されます。

• ラ コート ダジュール、ダジュール、ダジュール、ダジュール、コレクション Lieu-dit、Les éditions du Temps (1961) OCLC  9817787 ^[90]
• ヴァルダ パー アニエス、レ カイエ デュ シネマ (1994、2005 年再版) OCLC  2866421450 ISBN 9782866421458 
• Sans toit ni loi: un film d'Agnès Varda、L'Avant-scène Cinéma、92 pp. (2003) OCLC  2847250220 ^[91]
• 小説と小説: アニエス・ヴァルダ、アクテス・シュッド、81 ページ (2006) OCLC  2742762086 ISBN 9782742762088 
• Les Plages d'Agnès: texte illustré du film d'Agnès Varda、コレクション Mémoires de César、éditions de l'āil、108 ページ (2010) OCLC  642213101 ISBN 2351370872 
• アニエス・ヴァルダインタビュー、ミシシッピ大学出版局（2013-12）ISBN 9781617039201 
• アニエス・ヴァルダ: 監督のインスピレーション、デルモニコブックス (2023-11-10) ISBN 9781636810607 
• ビバ・ヴァルダ！、Editions de la Martinière (2023-10-06) ISBN 9791040112174 
• Varda par Agnès - l'intégrale、Editions de la Martinière (2023-11-03) ISBN 9782732471525 

• ノイパート、リチャード・ジョン（2007年）。『フランス・ヌーヴェル・ヴァーグ映画史』（第2版）。ウィスコンシン州マディソン：ウィスコンシン大学出版局。ISBN 9780299217044. OCLC  538539415.
•  アレクサンドラ・シュワルツ（2018年3月4日）。「アニエス・ヴァルダは今も活躍中」。ニューヨーカー誌。ISSN 0028-792X 。 2018年4月17日閲覧。
• コンウェイ、ケリー（2015年）。アニエス・ヴァルダ（現代映画監督）イリノイ大学出版局。ISBN 978-0252081200。
• デルー、レベッカ J. (2018)。 『アニエス・ヴァルダ：映画、写真、アートの間』カリフォルニア大学出版局。ISBN 9780520279407。 
• ジョアンナ・ブルズドウィッチら視覚と聴覚; 2019 年 6 月、12–13 ページ: 「アニエス ヴァルダ、1928–2019」

• シネ・タマリスでのアニエス・ヴァルダ
• IMDbのアニエス・ヴァルダ
• 映画の先駆者：アニエス・ヴァルダが第七の芸術に与えた影響