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『Faerie Stories 』は、スコットランドのケルト音楽フュージョングループ、ピートボッグ・フェアリーズのセカンドアルバムで、2001年にグリーントラックス・レコーディングスからリリースされました。このアルバムは2008年にデジパックで再リリースされました。このアルバムは、デビューアルバム『 Mellowosity』（1996年）のサウンドとは大きく異なり、バンドは伝統的なケルト音楽フュージョンサウンドにエレクトロニックサウンドを融合させたサウンドを探求しています。エレクトロニカ、ハウス、ダブトロニカ、トリップホップなどのエレクトロニックジャンルの影響に加え、ダブ音楽やアフリカ音楽の影響も、伝統的なスコットランドのケルト音楽と融合したこのアルバムで聴くことができます。
バンドのパーカッショニストであるイアン・コープランドと、ジェイソン・フェイマスという偽名で活動するカラム・マクリーンが共同プロデュースしたこのアルバムは、1999年にスコットランドの3つのスタジオで録音されたが、当初リリースを予定していたニューヨークを拠点とするレコードレーベル、アスター・プレイス・レコーディングスが倒産・閉鎖したため、2001年6月までリリースされなかった。遅延にもかかわらず、このアルバムは批評家から非常に高い評価を受け、グリーントラックス・レコーディングスの歴代ベストセラーアルバムの一つとなった。2008年にはバンド自身のレーベル、ピートボッグ・レコードから再リリースされた。
ピートボッグ・フェアリーズは1994年にスカイ島で結成され、デビュー・アルバム『メロウォシティ』（1996年）のリリースに向けてグリーントラックス・レコーディングスと契約した。当初はインストゥルメンタルとボーカルの両方のトラックに取り組んでいたが、『メロウォシティ』の頃には純粋なインストゥルメンタル・バンドとして定着し、ファンもバンドもこの姿勢を好んだ。[ 1 ]ピーター・モリソンは「当然、バンドとしては、人々が最も楽しんでいるものに自然と惹かれるものだ。観客の反応を見る。レゲエやファンクをパイプの曲と混ぜ始めた。それがとても人気があった。それで、私たちはその方向へ進み始めた。最初のアルバム『メロウォシティ』をリリースする頃には、歌からほぼ完全に離れていた」と語った。[ 2 ]『メロウォシティ』は1996年12月にリリースされ、幅広い音楽的アイデアをバンドのレパートリーに融合させた。[ 3 ]アルバム全体のサウンドは、ピンク・フロイドと比較すると、ジャズ、ダブ、プログレッシブなサウンドの要素を含んでいた。[ 4 ]
このアルバムはファンや批評家から好評を得てリリースされ、Allmusicのクレイグ・ハリスは後に、Mellowosityによってバンドは「スコットランドで最もファンキーな伝統に根ざしたバンドの1つとして台頭した」と述べている。[ 5 ]それにもかかわらず、 Mellowosityのリリース後、バンドは新たな方向性を追求しようとした。バンドはRoland VS800やVS1680などの新しい楽器を入手し、バンドのサウンドは以前よりもエレクトロニックになり、 Mellowosityをサポートする長期ツアーの後、バンドは1999年に新しいアルバムの制作を開始した。
アルバムの曲はバンドの故郷であるスカイ島で構想され、アレンジされ、キーボーディストのヌルディンの家でカバナのローランドVS880と小型のMacを使ってデモが作られた。ベンはエディンバラのコテージでローランドVS1680を使って自分のパートの大部分を録音した。アルバムの録音はスコットランドの3つのスタジオで行われた。バンドの故郷であるスカイ島のレアルト・フォールズ、グラスゴーのアポロ・レコーディング、エディンバラのモートンホール・コテージである。「Get Your Frets Off」は3つのスタジオすべてで録音された後、ライナーノーツによると、バンドはリスナーの楽しみのために「トイレ以外すべてを撤去して再建した」という。[ 6 ] 「Cameronian Rant」はアビー・ロード・スタジオでリミックスされ、その結果、この曲に「ビートルズ・リバーブ」が加わった。 [ 7 ]
このアルバムは、前作の『Mellowosity』 （1996年）よりも実験的なアルバムとしてよく見なされている。 『Faerie Stories』は、エレクトロニカ、ファンク、ダブトロニカなどのジャンルを組み合わせた、よりエレクトロニックなスタイルで知られている。あるレビューでは、この変化により、「音楽的に『Faerie Stories』は、1996年のデビューアルバム『Mellowosity』とは光年ほど離れている」と指摘されている。[ 8 ]実際、このアルバムの多くのトラックには、アルバムのプロデューサーであるCalum MacLean（「Famous」という偽名で活動）とバンドのパーカッショニストであるIain Copelandの2人によるプログラミングに加え、Nurudinによるキーボード演奏がフィーチャーされている。[ 6 ]
オープニングトラック「Martin Roachford's/The Oyster Woman's Rant」は7分以上ある。冒頭の水音はグレン・ダグラスの小川の録音である。[ 7 ]「The Folk Police」はバンドのピーター・モリソンが若い頃に書いた曲で、アルバムに収録されたことで「新しい名前と新たな命」を与えられたと言われている。一方、「Cptain Coull's Parrot」はバンドのマネージャーの兄弟で船長のオウムに敬意を表して書かれたもので、そのオウムは「二度と繰り返せない発言」を教えられた。[ 6 ]タイトル曲のイントロには、フランスのニースにあるロニー・レイ・ジュニアの家で録音された鳥の鳴き声が少しだけ使われている。この曲は元々「So You That That Was Mellow」というタイトルで、バンドのレコードレーベルであるGreentrax Recordingsがバンドの前作アルバム「Mellowosity」に対して示した反応にちなんで名付けられた。[ 6 ]「Caberdrone」は、バンドが改めて聴き直して「これは素晴らしい」と思うまで、アルバムに収録されないところだった。[ 7 ]最後のトラック「Alexander MacAskill of Berena, Harris」は、アフリカ音楽、ダブ音楽、パイプの融合を特徴としている。アルバムでその前のトラック「Weirdness」は、ライナーノーツで単にバンドが作った「奇妙な音」と説明されている1分間のインストゥルメンタル間奏曲である。[ 6 ]
アルバムは1999年に録音されたものの、バンドがニューヨークを拠点とするAstor Place Recordingsと契約していたため、レーベルが倒産して閉鎖したことで、アルバムのリリースに問題が生じた。[ 9 ]バンドは、遅延の理由として「契約上のトラブル」や「リミックスの要求」も挙げている。[ 7 ]こうした問題が続く中、バンドは当初、2000年にアルバムを「限定版」として自主リリースしたが、[ 10 ]こうした問題が解決した後、アルバムは2001年6月4日にGreentrax Recordingsから、前作のMellowosity（同じくGreentraxからリリース）から5年後に、異なるアートワークで正式にリリースされた。それでも、裏ジャケットにはAstor Place Recordingsのロゴが残っている。『Faerie Stories』は、バンドが後に自分たちのレコードレーベルであるPeatbog Recordsを設立してアルバムをリリースすることになる彼らにとって、Greentraxでの最後のアルバムとなった。ただし、Greentraxはバンドのサポートを続け、[ 11 ]レーベルの楽曲を集めた記念コンピレーションアルバム『 Scotland, The Music and the Song: 20 Year Profile of Greentrax』（2006年）に初期の楽曲「Lexy MacAskill」を収録した。[ 12 ]アルバムタイトルの意味は、ブックレットで「妖精の出来事として注目すべき妖精を描写し記念する曲」と説明されている。[ 7 ]
2008年9月29日、バンド自身のレーベルであるPeatbog Recordsが、このアルバムをデジパック仕様で再リリースした。アルバムの著作権はAstor Place Recordingsに帰属し、著作権年は2000年となっている。この再リリース版には、一部のトラックの長さが異なることや、フロントカバーに月が描かれているのに対し、オリジナルのGreentrax Recordings版のカバーには月が描かれていないことなど、いくつかの違いがある。この再リリース版は、店頭でGreentrax版に取って代わり、おそらくそのために制作されたものと思われる。
このアルバムは批評家から非常に好意的な評価を受け、バンドが注目を集める最初のアルバムとして注目されている。[ 9 ] The Living TraditionのKeith Whithamは、最近再リリースされたThe Easy Clubの1984年のアルバム『The Easy Club』と並んでこのアルバムをレビューした。彼は「このCDで彼らはケルト・クール・ミュージックの最前線に確固たる地位を築いた。音楽的には『Faerie Stories』は1996年のデビュー・アルバム『Mellowosity』とは雲泥の差だ。ダブ風のパーカッションや内省的な音色はほとんどなくなり、より刺激的な都会的なリズムが採用されている。伝統音楽にテクノロジーを取り入れることに私は何の問題もない。ただし、それが個性と敬意をもって行われる場合に限る。スカイ島出身のこの6人の紳士たちは、その2つの特質を豊富に備えている」と述べている。[ 8 ]ウィザムはまた、 Faerie Storiesでバンドが「ケルト・クール・エリアの最前線にその地位を確立した」とし、「金曜の夜にラジオ1でよく流れる脈打つようなリズムが満載のこのアルバムは、今日のケルトの若者に自分たちの生まれながらの権利を認識する機会を与えている。CDに曲がないので、バンドは音楽そのものに語らせる十分な機会を得ている」と指摘した。[ 8 ]他のレビューでは、このアルバムには「Mr Problematic」のような曲に見られるように、依然として強いダブの影響が見られ、最もダンス志向のトラックは最初の2曲と「Caberdrone」であると指摘された。さらに、トリップホップ・アクトのMassive AttackやUNKLEとの比較もなされた。Faerie Storiesは、このようなエレクトロニック・スタイルのバンド唯一のアルバムとなる。このアルバムは、Greentrax Recordings史上最も売れたアルバムの1つである。[ 13 ]
アルバムのいくつかのトラックは、バンドのライブパフォーマンスの定番曲として残っている。アルバムのリリースに時間がかかったため、多くの曲は『 Faerie Stories』のリリースより数年前に初披露されていた。「The Folk Police」は、その後の登場ではタイトルが「Folk Police」に短縮されているが、1999年以来、ほぼすべてのピートボッグ・フェアリーズのパフォーマンスで演奏されている。通常はアンコール前のメインセットの最後のトラックとして演奏される。2014年にバンドのライブ演奏を見たある評論家は、「このギグのハイライトは、もちろん『Folk Police』で、エレクトロニックの影響が強く、モリソンのバグパイプの情感あふれる演奏が印象的だ」と述べている。[ 14 ]同年後半にバンドのライブパフォーマンスの最後に演奏されたのを見たガーディアン紙の評論家は、まず「これはパーティーバンドだ」と述べ、「The Folk Police」を「またしても洗練された、エネルギー溢れるダンスワークアウト」と評した。[ 15 ] Festivals for All は、この曲が彼らのお気に入りの曲であると述べ、バンドのベーシストで時折パーカッショニストも務めるイネス・ハットンは、この曲は「ライブで演奏するうちにどんどん発展してきた曲の一つ」だと述べている。「長い間演奏してきた曲で、素晴らしい反応が得られなかった夜があれば、セットリストの早い段階で演奏するか、全く演奏しないだろう。そんなことは一度もない。みんなこの曲が大好きなので、ショーの最後に取っておいて、数年前にブラスを加えたことで、また違った次元が加わった」とハットンは述べている。[ 16 ]「Caberdrone」も、バンドがライブでよく演奏する曲である。アルバムの最初のトラック「Martin Roachford's/The Oyster Woman's Rant」も、バンドが2008年のツアーで演奏した「The Dancing Feet Set」として知られる18分間のセットに組み込まれた。 「The Dancing Feet Set」は、「Caberdrone」や「The Folk Police」と共に、彼らのライブアルバム『Live』（2009年）に収録されている。