Loading article…
| ディスコ | ||||
|---|---|---|---|---|
 | ||||
| スタジオアルバム | ||||
| リリース | 2020年11月6日 | |||
| 記録済み | 2019–2020 | |||
| スタジオ |
| |||
| ジャンル | ||||
| 長さ | 41 : 29 | |||
| ラベル |
| |||
| プロデューサー | ||||
| カイリー・ミノーグの年表 | ||||
| ||||
| ディスコからのシングル | ||||
| ||||
『ディスコ』は、オーストラリアの歌手カイリー・ミノーグの15枚目のスタジオアルバムである。BMG Rights Managementとミノーグの会社Darenoteは、2020年11月6日にデジタルと物理の両方のフォーマットでリリースした。前作『ゴールデン』 （2018）でキャンペーンを終えた後、ミノーグはゴールデンツアーのスタジオ54風のセクションに触発され、ディスコをテーマにしたアルバムを制作した。初期のセッションは2019年から2020年に始まったが、 COVID-19のパンデミックと広範囲にわたるロックダウンのために一時的に中断された。その結果、ミノーグはロンドンからリモートでアルバムの制作を続け、初めて GarageBandとLogic Proを使用した。
ディスコには、同名のジャンルのさまざまな美学が含まれており、伝統的な概念と現代的な概念の両方を解釈しています。さらに、現実逃避と希望感がアルバム全体のテーマとして使用され、歌詞では団結、愛、ダンスフロアでの楽しみ、お祝いなどが取り上げられています。アルバムには、ダンス、ファンク、ポップミュージックなど、 1970年代から2000年代のさまざまなジャンルも取り入れられており、彼女の以前のレコードや他の音楽活動と比較されています。ミノーグはすべてのトラックでソングライターとしてクレジットされており、レコードの大部分で彼女自身で ボーカルエンジニアリングを行っています。
音楽評論家たちは、Disco の制作品質、キャッチーさ、楽しさ、ディスコ音楽への革新的なアプローチを称賛しました。リリース以来、アルバムは多数のノミネートや賞を受賞し、さまざまな年末の評論家リストに含まれています。商業的には、アルバムは成功し、オーストラリア、スコットランド、イギリスのレコードチャートでトップに達し、後者の地域では英国レコード産業協会(BPI) からゴールド認定を受けました。また、オーストリア、ベルギー、フランス、ドイツ、アイルランド、ニュージーランド、スペイン、スイスでもトップ 10 に入りました。リリース以来、アルバムは世界中で 70 万枚以上を売り上げています。
アルバムのプロモーションのため、Disco は「Say Something」、「Magic」、「Real Groove 」の3枚のシングルをリリースした。さらに、アルバムから2枚のプロモーションシングル（「 I Love It」と「Dance Floor Darling」）がリリースされ、アルバムのトラック「Miss a Thing」と「Supernova 」はDiscoのリリース週に商業的な成功を収めた。ミノーグはいくつかのライブに出演し、テレビ番組でアルバムからの曲を演奏した。彼女はライブストリームショーであるInfinite Discoを主催し、これは後にライブリリースとDVDで公開された。最後に、Discoはさらに2つのリリースをリリースした。追加トラックを含む再発盤のDisco: Guest List Editionと、オリジナルトラックの拡張バージョンを含むリミックスアルバムのDisco : Extended Mixesである。
背景
2018年4月、ミノーグは14枚目のスタジオアルバム『ゴールデン』をリリースした。これはパーロフォンを離れ、BMGライツ・マネジメントと契約した後の最初のレコードであり、彼女の会社デアノートと共同配給した最初のフルアルバムでもあった。[1] 『ゴールデン』は伝統的なダンスポップミュージックからの脱却を表し、カントリーミュージックの影響に重点を置いたものだった。[2] [3]商業的な成功にもかかわらず、ミノーグがカントリーミュージックで実験的だったこともあり、音楽評論家からは中途半端な評価しか受けなかった。 [4] スラントマガジンの編集者サル・チンクエマニは「『ゴールデン』はミノーグのリスクを冒すという評判をさらに高め、彼女の必然的なディスコカムバックへの舞台を巧みに設定した」と予測した。[5]
ミノーグはヨーロッパと北米でカイリー・プレゼンツ・ゴールデン・ツアーを行い、続いてヨーロッパ各地で新たな公演を行いオーストラリアで終了したゴールデン・ツアーでアルバムのプロモーションを行った。 [6]ミノーグはゴールデン・ツアーとツアーをしながら新曲の制作を始めたが、明確な方向性やテーマがなかった。彼女によると、ディスコ文化とスタジオ54に大まかに基づいたゴールデン・ツアーの一部にインスピレーションを受けたという。[6]その結果、彼女は自分の創作の方向性がディスコをテーマにしたアルバムで「まっすぐにダンスフロアに戻る」ことだと感じた。[7]同年グラストンベリー・フェスティバルに出演し、ベストアルバム『ステップ・バック・イン・タイム: ザ・ディフィニティブ・コレクション』（2019年）のプロモーションを行っている最中に、「ポップ・ディスコ」アルバムをリリースする計画を発表した。[8]
生産と開発
「[ゴールデン ツアーの] そのセクションは最後の追い込みで、全力で取り組み、アドレナリンが溢れ、毎晩ゴールラインが見えてくる [...] 本当に楽しかったし、突然、もっとそこで時間を過ごしたいと思った。ゴールデンとグレイテスト ヒットの後、私はただもう一度ダンスフロアにいたかった。」[9]
—ディスコのコンセプトについてコメントするミノーグ。
開発は2019年秋にロンドンで始まり、2020年まで続いた。彼女は当初、制作プロセスの早い段階でアッシュ・ハウズ、ジョン・グリーン、そして長年のコラボレーターであるリチャード・「ビフ」・スタンナードと作業した。 [10]ミノーグは当初アルバムの全体的なコンセプトについて懸念していたと述べたが、チームはサウンドとプロセスについて「ディスコの部分はうまくいったと思う。どのレーンにいるべきかわかっている」と言って彼女を安心させた。[11] 2020年2月までに、ミノーグは「 I Love It」と「Where Does the DJ Go?」の2曲に取り組んでいた。 [12]同月、ミノーグは曲「Miss a Thing」のデモを受け取り、親アルバムのディスコの美学に合っていると思った。「そこには十分なディスコが含まれていたが、新鮮な解釈のように感じた。」[12]
コラボレーションには、ドイツのプロデューサー、ムース・T、イタリアのDJ、アレックス・ガウディーノ、フランスのプロデューサー、ミルワイス・アフマザイとのセッションが含まれる。[13]ミノーグは3月にレコーディングを休み、サンパウロで公演を行った。 [11]その後、彼女はロサンゼルスに飛び、ソングライターの一人であるティーム・ブルニラと「ミス・ア・シング」の制作を行う予定だった。[12]しかし、その頃、COVID-19のパンデミックが世界の大半に影響を及ぼし、広範囲にわたるロックダウン措置が取られた。その結果、ミノーグはロンドンの自宅に留まった。[14]彼女は、音楽制作を続ける方法を模索していた最初の数週間、その影響について「不気味」だったと表現した。[9]
彼女はガレージバンドソフトウェアを使用したホームスタジオとしてインフィニット・ディスコ・スタジオを設立した。[11]その後、彼女はLogic Proでボーカルを録音し始めたが、それに慣れるのに時間がかかったと彼女は認めている。[11]制作中、ミノーグはアルバムのテーマに確信が持てなかった。彼女は「ある時点で、これがまだ正しいのか疑問に思った。[...] 実現可能なのか、それとも単に受け入れがたいだけなのか?」と語った。[9]ミノーグのA&Rであるジェイミー・ネルソンは、それが正しい方向であると彼女を安心させた。彼は「カイリーはディスコレコードを作ることである程度知られているが、ここ数年は本物のダンスミュージックを作っていない。そして、この6か月間に世界で何が起こったかを考えると、人々が何を求めているかという点で、これは完全にメッセージに沿ったものだと感じる...」と述べた。[9]
ロックダウン前にもこのアルバムに取り組んでいたが、Discoの収録曲の約90%は自宅スタジオで録音された。[15]以前のセッションはイギリス各地の様々なスタジオのほか、フィンランド（ラビット・ヴィラ・スタジオ）やロサンゼルス（パルス・ミュージック・スタジオ）でも行われた。[16]ミノーグはアルバムの全曲を共同執筆し、アレックス・ロビンソンが手掛けた「マジック」を除くほぼ全曲でボーカルエンジニアリングのクレジットも獲得した。 [16]ミノーグは「スーパーノヴァ」という曲でシンセサイザーも使用した。 [16]
テーマと構成
ディスコは同名のジャンルを指し、このジャンルの伝統的解釈と現代的解釈の両方を包含している。[12] Apple Musicのレビューで、ミノーグは1970年代と2020年のロックダウン措置中のディスコ音楽の隆盛を振り返り、「ディスコは誕生当初、人々が苦悩や痛みを乗り越えて踊ることを可能にする手段だった」と述べた。[12]また、ロックダウンのような困難な時期におけるこのジャンルの力と感情についても振り返り、「最高のディスコソングのいくつかは、強さの使命宣言です。2020年のドラマが始まる前にレコーディングを始めたにもかかわらず、相関関係があります」と述べた。[12]
現実逃避はアルバム全体を通して繰り返されるテーマであり、ロックダウン中に希望の源となっている。[17] [18]インディペンデントのヘレン・ブラウンによると、彼女はそのディスコサウンドが「1968年に彼女が生まれた後の数年間にニューヨーク市のアンダーグラウンドクラブで生まれたオリジナルのアメリカンディスコシーン」に影響を受けたと感じており、ディスコは抑圧されたアンダーグラウンドの人々にとっての現実逃避の形だったという。 [19]歌詞的には、アルバムは愛と親密さ、楽しさ、団結、お祝いなどのテーマを掘り下げている。その作詞について、ガーディアン紙の編集者マイケル・クラッグは「カイリーはここでのすべてのトラックの共作者としてリストされており、そのアルバムは彼女の個人的な激動のいくつかに触れていたが、ディスコの歌詞は主に愛とその無数の形の押し引きを中心に展開している」と書いている。[20]
また、 Discoには、ディスコのジャンルに典型的ではないサウンドやジャンルも取り入れられている。AllMusicのニール・Z・イェンは、このアルバムを「オーストラリアの歌姫カイリー・ミノーグの21世紀初頭の復活を特徴づけたクラブ向きのダンスポップへの歓迎すべき回帰」と呼び、グロリア・ゲイナー、シック、ドナ・サマーの作品と比較した。[21] Clashのロビン・マレーもこれに同意し、「カイリー・ミノーグが自身のルーツに再びつながったサウンド」と評した。[22] DIYのリサ・ライトは、 Discoは1970年代と1980年代のディスコミュージックの影響を受けながらも、ミノーグは「現在のポップスシーンの余白を巧みに読み取っている」と考えていると述べた。[22] Arts Deskの編集者リサ・マリー・フェルラは、このアルバムを「12曲のめまいがする、きらめくディスコポップの現実逃避」と評した。[23]
曲と内容
ディスコは「マジック」で始まる。このディスコトラックは1970年代のポップミュージックに影響を受けたもので、ホーン、ファンキーなストリングス、お祝いの手拍子、スタッカートキーの楽器編成が特徴である。[24] [25]ミノーグはこれをアルバムの「前菜」と表現し、「クラシックで大人っぽく、洗練されている」と表現した。[12]「ミス・ア・シング」はディスコとダンスのハイブリッドで、ミノーグはアルバムの音の流れを補完していると感じた豪華なストリングスのアレンジメントである。[12] [22] [26]この「レトロフューチャリスティック」なサウンドは、ミノーグのアルバムLight Years（2000年）やFever （2001年）のほか、フランスの音楽デュオ Daft Punkの作品と比較されている。[22] [26] 「Real Groove」は、ハウスやR&Bの影響を受けた1980年代のディスコトラックで、キーボード楽器とオートチューンエフェクトが追加されています。[a]イギリスの歌手デュア・リパのFuture Nostalgia（2020）の作品と比較されています。 [22] [30]
「Monday Blues」はアルバムのディスコサウンドとエネルギーから離れ、パーティーのアンビエントなバックグラウンドノイズと激しいギターのかき鳴らしによるテンポの速い「サマーポップ」サウンドに焦点を当てている。[b]ミノーグは、ヴァースとコーラスが絶えず変化していたため、この曲をあきらめそうになったと認めている。[12] 「Supernova」は「天体イメージ」と銀河系のテーマに影響を受けた「エネルギッシュな」ディスコソングであり、ドイツのバンドBoney M、アメリカのドラッグクイーンRuPaul、そして Daft Punkの作品と比較された。 [32] [33] [34]「Say Something」はダンスポップ、エレクトロポップ、シンセポップの要素を取り入れた、よりスローなディスコ風のナンバーで、「分厚い」シンセ、ドラムクラッシュ、ファンクギター、そしてHouse Gospel Choirによる合唱セクションが特徴的である。[c]愛と団結のテーマは歌詞に表れています。「愛は愛 / それは決して終わらない / 私たちは再び一つになれるだろうか？」[41]
ミノーグによると、「ラストダンス」はスウェーデンのグループABBAとイギリス・オーストラリアのグループ、ビージーズにインスピレーションを受けたという。[12]ポップな要素が盛り込まれたこの曲は、ドナ・サマーの曲「ラストダンス」とABBAの曲「ヴーレ・ヴー」にも音楽的な敬意を表している。[22] [20] [42]「アイ・ラブ・イット」は、完成前には異なる構成だったストリングスのアレンジを加えたポップソングである。[12] [30]「さあ、音楽を流して / 最後までやり遂げよう」という歌詞は、アメリカの歌手ライオネル・リッチーの作品にインスピレーションを受けた。[12] 「Where Does the DJ Go?」は「必死」で「速い」テンポの曲で、グロリア・ゲイナーの曲「 I Will Survive 」に敬意を表しており、ダフト・パンクと比較されている。[d]
「ダンスフロア・ダーリン」は1980年代のポップミュージックにインスパイアされており、フィンガースナップ、ボコーダー、シンセサイザーをフィーチャーしたミッドテンポのビートで始まり、その後スポークンワードセクションに移行し、曲の終わり近くでアップテンポのビートで終わる。[21] [42] [20]ミノーグによると、この曲には「深みはない」が、そのエネルギーを「抱擁」として扱っている。[12]「アンストッパブル」は、アルバムのオープニングである「マジック」や、アルバムの残りのアップテンポのエネルギーと対比して、「さわやかなシャーベット、口直し」に例えられている。[12]アルバムの標準的なクローサーである「セレブレイト・ユー」は、ピアノを主体としたトラックで、主にミノーグのボーカルパフォーマンスとソングライティングに焦点を当てている。[21]この曲は三人称の物語で書かれており、ミノーグは「つぶやくようなメロディー」に触発されてメアリーという名前に言及している。[12]彼女はこの曲を「心とつながり」についての歌詞でアルバムの「締めくくり」だと表現した。[12]
リリースとフォーマット
ディスコは2020年11月6日に発売された。[12]ミノーグの15枚目のスタジオアルバムであり、BMGとの2枚目のアルバムは、彼女の会社Darenoteによって共同配給されている。スタンダードアルバムには合計41分を超える12曲が収録されており、デラックスエディションには「Til' You Love Somebody」、「Fine Wine」、「Hey Lonely」、「Spotlight」の4曲が追加されている。[12] ディスコは彼女のウェブサイトや小売店を通じてさまざまな物理フォーマットで販売されており、初期のバンドルにはミノーグのサインが付いていた。スタンダードエディションはデジスリーブとケースバウンドの両方のフォーマットでリリースされたが、デラックスエディションは後者のみで販売された。[16] [43]
ビニール盤も6種類用意されており、標準の黒ビニール、透明ビニール、ターコイズカラーのビニール、ブルーのビニール、ブルーマーブルのビニール、限定版の暗闇で光るビニールである。標準版とデラックス版用に2枚の白いテストプレスビニールが作成された。 [44] [45]カセットテープも5本リリースされ、それぞれカバーアートと色が異なっており、ターコイズ、ブルー、透明、白、さらにブルーが1色付いており、2つのカセットにはデラックス版のコンテンツが収録されている。 [46]標準版とデラックス版はデジタルとストリーミングプラットフォームで利用可能であった。[12] [47]
サイモン・エメットが『ディスコ』のアートワークと宣伝写真を撮影した。[16]カバーでは、ミノーグは巻き毛のブロンドの髪、青いスパンコールのドレス、両手の中央のレンズフレア、そして上隅に彼女の名前とアルバムタイトルで描かれている。モロス・スタジオがデザインを制作し、ミノーグの『インフィニット・ディスコ』ツアーのシーンやデザインワークも含まれていた。[48]
ゲストリスト版そしてディスコ: 拡張ミックス
.jpg/500px-Gloria_Gaynor_2003_(cropped).jpg)
ミノーグは2021年に『Disco』を再リリースする予定であることを明らかにした。[49] 10月、彼女は『Disco: Guest List Edition 』と題した『Disco』の再パッケージを発表した。[50]この再リリースには、イヤーズ・アンド・イヤーズとの「 A Second to Midnight 」、ジェシー・ウェアとの「 Kiss of Life」、グロリア・ゲイナーとの「 Can't Stop Writing Songs About You 」の3つの追加シングルが収録されている。 [51]最後の曲は、アルバムの最初のセッション中にミノーグに単独レコーディングとして提案されたが、最終的なトラックリストからは削除された。ゲイナーは、ディスコのキャンペーン中にソーシャルメディアでミノーグの仕事を称賛したことから、この曲のレコーディングを依頼された。[52]
BMGとDarenoteは2021年11月12日にゲストリスト版をリリースした。[51]パッケージには、ディスコアルバムのこれまで公開されていなかった画像と、新しいアルバムカバーが掲載されている。[51]ミノーグは、オリジナルのディスコアルバムと同様に、ウェブサイトでさまざまな形式で再発版をリリースした。2枚組ディスクのスタンダードエディションには、全12曲のオリジナルトラックとボーナストラックが含まれ、2枚目のディスクには新曲3曲とアルバムのさまざまなトラックのリミックス7曲が収録されている。[51]限定版のメディアブックには、5枚のディスク、写真、歌詞、新曲の注釈、ミノーグのインフィニット・ディスコライブストリームのライブオーディオとビデオを含む20ページのブックレットが含まれていた。[51]スタンダードエディションとデラックスエディションはデジタル形式でリリースされ、ダブルゲートフォールドビニールにはトラックリストのすべての曲が含まれていた。[53]
ゲストリスト版に合わせて、各オリジナルトラックの拡張バージョンを収録したリミックスアルバム『Disco: Extended Mixes』がリリースされた。 [54]彼女のウェブストアでは、オリジナルのDiscoアートワークのホログラフィックデザインが施されたダブルゲートフォールドビニールが特集された。[54]これは、ゲストリスト版のビニールバージョンと空のビニールカバーが入った青いビニールパッケージに入った限定版ボックスセットにも含まれていた。 [54] Extended Mixesは、その後12月10日にデジタルおよびストリーミングプラットフォームでリリースされた。[55] [56]
シングルとプロモーションリリース
_(52052470251)_(cropped).jpg/500px-DuaLipaO2020522_(101_of_110)_(52052470251)_(cropped).jpg)
BMGとDarenoteは、2020年7月23日にアルバムからのリードシングルとして「Say Something」をリリースした。この曲はさまざまなデジタルフォーマットでリリースされたほか、ミノーグのウェブストアでレコードでも発売された。 [57] [58] [59]批評家はこの曲を賞賛し、多くの人がミノーグの最高傑作の一つだと述べている。[21] [60]この曲はレコードチャートでまずまずのパフォーマンスを見せ、全英シングルチャートで56位、米国ではダンス/エレクトロニックデジタルソングチャートで3位に達した。 [61] [62]オーストラリアではARIAチャートには入らなかったが、ビルボードのオーストラリアデジタルソングチャートで5位に達した。[63] ソフィー・ミュラーは、 COVID-19パンデミックに関連した社会的距離戦略を遵守しながら、イギリスのロンドンにあるブラックアイランドスタジオでミュージックビデオを監督した。[64]この映像では、歌手が金色の馬の彫刻に乗って宇宙を旅したり、手からレーザーを発射したり、ホバークラフトを飛ばしたりしている。[65] [66]
「マジック」はアルバムからの2枚目のシングルとして9月24日に発売された。この曲は様々なデジタルフォーマットで発売されたほか、ミノーグのウェブストアでレコード盤でも発売された。[67] [68] [69] 音楽評論家たちは、特にキャッチーさと制作の質を高く評価した。[21] [27]商業的には前作を上回り、オーストラリアのARIAアーティストシングルチャートで20位、イギリスのシングルチャートで53位、アメリカのホットダンス/エレクトロニックソングチャートで18位に達した。 [70] [71] [72]「マジック」のミュージックビデオもミュラーが監督し、ロンドンのファリンドンにあるナイトクラブ、ファブリックで撮影された。[73] [74]
「リアル・グルーヴ」は、アルバムの3枚目で最後のシングルとして、2020年12月31日にリリースされた。 [75]この曲は、さまざまなデジタルフォーマットでリリースされたほか、ミノーグのウェブストアでレコードでも発売された。[76]批評家たちは、この曲の制作品質と全体的なサウンドを賞賛した。 [77]商業的には、UKシングルチャートで95位、ホットダンス/エレクトロニックソングチャートで15位にとどまり、後者は年末チャートで100位に達した。[78] [72] [79]ミノーグのインフィニット・ディスコショーのライブパフォーマンスビデオが彼女のYouTubeチャンネルにアップロードされた。[80]さらに、デュア・リパをフィーチャーした「スタジオ2054リミックス」が12月31日にリリースされ、親アルバムのディスコ：ゲストリストエディションに再パッケージされた。 [81]リミックスでは、リパの音楽監督ウィリアム・バウワーマンが手掛けた最新の制作と、曲の途中で拡張されたインストゥルメンタルセクションが特徴となっている。 [82]
プロモーション用シングル「I Love It」と「Dance Floor Darling」が2枚リリースされた。前者は2020年10月23日にデジタルプラットフォームでリリースされ、「Magic」と「Say Something」がトラックリストに収録された。[83] [84]「I Love It」はUKシングルダウンロードチャートで25位、ホットダンス/エレクトロニックソングチャートで38位に達した。[72] [85]また、アメリカのリアリティ番組「ル・ポールのドラァグ・レース」のリップシンク曲としても使用され、シーズン14の第3話に登場した。[86] [87] 「Dance Floor Darling」はエアプレイシングルとしてリリースされ、BBCラジオ2のB-Listで初公開され、ミノーグはTwitterでこれを認めた。[88] [89]彼女はTikTokフィルターを作成し、ソーシャルメディアに投稿してトラックを宣伝した。 [90]
アルバム収録曲「ミス・ア・シング」と「スーパーノヴァ」はシングルとしてはリリースされなかったが、ディスコの発売初週に好調な売れ行きを見せた。「ミス・ア・シング」は全英インディペンデント・シングル・チャートで43位、ホット・ダンス/エレクトロニック・ソング・チャートで30位に達した。[72] [91]ミュラーはミノーグのYouTubeチャンネルでミュージックビデオを監督し、ダイヤモンドのようなキャットスーツを着て歌うミノーグをフィーチャーした。[92] [93] 「スーパーノヴァ」はホット・ダンス/エレクトロニック・ソング・チャートで48位に達し、ルポールのドラァグ・レースでリップシンク曲として2回使用され、宣伝された。1回はルポールのドラァグ・レース: UK vs. ザ・ワールドのシーズン1で、もう1回はルポールのドラァグ・レース・オールスターズのシーズン7で使用された。[72] [94] [95]
ライブパフォーマンスと出演
2020年8月9日、ミノーグはプロモーションのためザ・サウンドに出演した。[96] 9月16日、ジミー・ファロン主演のザ・トゥナイト・ショーでリモートで「Say Something」を披露した。[97] 10月16日、彼女はUOLでインタビューを受け、翌日にはパペル・ポップに出演した。 [98] 10月29日、ミノーグは7.30 にインタビューを受けた。[99] 11月1日、当時近々開催予定だったコンサートスペシャル『インフィニット・ディスコ』からの「Say Something」のパフォーマンスがザ・サウンドで放送された。[100] 11月2日、彼女はApple Music 1でゼイン・ロウのインタビューを受けた。[101]アルバムのリリースを記念して、ミノーグは11月6日にサンライズ、ゾーイ・ボール・ブレックファスト・ショー、グッド・モーニング・アメリカ、グラハム・ノートン・ショーに出演し、アルバムについて話し、曲を披露した。[102] [103] [104] [105]彼女はアルバムからの曲と彼女のディスコグラフィーからの以前の曲をフィーチャーした特別コンサート「Infinite Disco」をライブストリーミングしました。[106]後者は、ミノーグの長年の協力者であるリチャード・スタンナードとスティーブ・アンダーソンによってリワークされました。[107]パフォーマンスは2020年11月7日に行われ、[106] [108]ロブ・シンクレアとケイト・モロスが共同監督し、[107]アシュリー・ウォーレンがナンバーを振り付けました。[107]同日、レイジでも特別番組が放送されました。 [109]
11月10日、彼女はマジック・ラジオのブレックファスト・ショー、ロイターのインタビューに応じ、ザ・ワン・ショーに出演した。[110] 11月11日、ミノーグはザ・モーニング・ショーとETカナダでインタビューを受け、ザ・レイト・ショー・ウィズ・スティーヴン・コルベアで「マジック」を披露した。[111] [112] [113]翌日、彼女はBBCブレックファストとディス・モーニングに出演した。 [ 114] [115]彼女は11月15日にサンデー・ブランチ、 11月17日にロレインでインタビューを受けた。 [116] [117] 11月19日にはエル・ホルミゲロに出演し、翌日スカヴランに出演した。 [118] [119] 11月27日、ミノーグはライブストリーム・コンサートStudio 2054でデュア・リパと共に「リアル・グルーヴ」と「エレクトリシティ」を披露した。[120] 12月1日、彼女はQuotidienでインタビューを受けた。[121] 12月5日、ミノーグはBBCラジオ2のグレアム・ノートンのサタデー・モーニング・ショーでインタビューを受け、ジョナサン・ロス・ショーで「リアル・グルーヴ」を披露した。[122 ] 12月13日、彼女はレ・ザンファン・ドゥ・ラ・テレのインタビューに応じた。 [123] 12月25日、ミノーグはロレーヌとsmoothfmに出演した。[124] [125] 12月29日、彼女はトゥデイのインタビューに応じた。
12月31日、彼女は再び「Infinite Disco」をライブ配信し、New Year's Eve LiveとNBCのNew Year's Eveで「Magic」を披露した。後者の出演は「Infinite Disco」のパフォーマンスの再放送だった。[126]数か月後の2021年6月4日、「Dance Floor Darling」の「Infinite Disco」パフォーマンスが、 iHeartRadioとP&Gの「Can't Cancel Pride」ライブ配信イベントの一環として再放送された。 [127] 9月25日、「Dance Floor Darling」と「Can't Get You Out of My Head 」はGlobal Citizen Liveの一環としてパフォーマンスされた。[128] 10月8日、ミノーグとオリー・アレクサンダーはThe One Showで「A Second to Midnight」を披露した。11月6日、ミノーグはLater... with Jools Holland のインタビューに応じた。[129] 11月13日、ミノーグとウェアはジョナサン・ロス・ショーで初めて一緒に「 Kiss of Life 」を披露した。[130]
批評家の反応
ディスコはほとんどの音楽評論家から好意的なレビューを受けた。[134]主流の評論家のレビューに100点満点で標準化された評価を与えるMetacriticでは、アルバムは16件のレビューに基づいて平均スコア72点を獲得しており、「概ね好意的なレビュー」を示している。 [132]さらに、AnyDecentMusic?は音楽評論家による22件のレビューに基づいて10点満点中7.2点の標準化された評価を与えた。[131]
オールミュージックの編集者ニール・Z・イェンは、このアルバムが2000年代の以前のアルバムと「同じ高み」に達したと感じ、「きらびやかで気分が良くなるセットはまさに陶酔的で、アルバムのタイトルとなった時代に敬意を表しつつ、スリリングな結果で制作をアップデートした、ほぼ完璧な逸品が12曲」と評した。[21]ザ・ミュージックの編集者グイド・ファレルは、「I Love It」のテーマに言及し、「ミノーグはノンストップのダンスフロアキックを提供するアルバムで、シンプルな希望のメッセージを伝えている」と書いた。[135]ガーディアン紙のマイケル・クラッグは、このアルバムを「カイリーの超自然的な高揚感と完全な誠実さが高度に飽和している」と評した。[20]アルバムズライターのクエンティン・ハリソンは、このレコードのサウンドと表現を称賛し、「ディスコは、自分の強みを鋭く認識しながらも、それに縛られることのない女性の作品だ」と書き、クラッシュ編集者のロビン・マレーは、このレコードが「ここ10年で最も恥ずかしげもなく楽しいレコード」だと感じた。[22] [136]
NMEのライター、ニック・レヴィンはディスコについて「暖かくキラキラと光り輝いていて、たまりません」と書き、インディペンデントのヘレン・ブラウンはミノーグがアルバムに参加したのは「70年代のダンスミュージックとポップスをまたいで、このばかばかしさの中で踊るのを手伝うため」だと書いた。 [42] [19]イブニング・スタンダードのデイヴィッド・スミスは、この曲をミノーグの歓迎すべき復帰だと称賛し、「セイ・サムシング」を彼女の「最高のシングル」の1つに挙げた。 [137]アルバムのサウンドについて、スペクトラム・カルチャーのミック・ジェイコブスは「ディスコは、前者を今日の音楽の基礎となる柱として、後者をほぼ30年間多作で今なお素晴らしく楽しませてくれるポップアクトとして、それぞれのポップカルチャーの地位を高めている」と書いた。 [138]
DIY編集者のリサ・ライトは、 Discoの楽曲には「この歌手が40年間説き続けてきた明るさ、ポジティブさ、喜び」が備わっていると考えていた。 [30]「今年最も進歩的または革新的なアルバムではない」と批判されているが、最も魅力的なアルバムの1つであることは間違いない。 [30] PopMattersのジェフリー・デイビスは、このアルバムを「あなたが選んだ現実からのきらめく、空気のような逃避であり、このアルバムはあなたを踊らせ、忘れさせ、それによって目的を達成します」と評した。 [27] Slant Magazine のサル・チンクエマニは、このアルバムをミノーグのアルバムLight YearsやFeverと中立的に比較し、「良くも悪くも、 Discoはそれらのアルバムのように古典的なタイトルのサウンドを現代的な文脈に適応させようとはせず、代わりに遠慮のないオマージュに浸ることに満足している」と書いている。 [26] God Is in the TVのリチャード・ウィゲンズによると、ディスコは「彼女が今でもポップ界の話題の中心にいることを証明している、新鮮でエネルギッシュな聴き心地を提供している」とのこと。 [139]
Beats Per Minuteの寄稿者であるマシュー・マーソンは、全体的な努力を「素晴らしい」と評し、「確かに、何度も聴くと、完璧に使える、楽しめる作品であることが分かる」と書いている。[140] アイリッシュ・タイムズのルイーズ・ブラントンは、「ディスコには明らかにエッジが欠けており、普段そこに住んでいる人にとっては機会を無駄にしている」と見ている。[141]アルバムのエネルギーと制作の質を称賛しているにもかかわらず、ザ・クワイエタスのCJ・ソープ・トレーシーは、ミノーグのストーリーテリングと偶像破壊の欠如を批判し、「なぜこのレコードはカイリーの重要性を認識していないのか」と結論付けている。[142] ピッチフォークのライター、キャサリン・セント・アサフは賛否両論のレビューをし、「アルバムには、いくつかの例外を除いて、2つのモードがある。過度に趣味の良いクルーズ船のプログラミングと、下手な焼き直しだ」と書いている。カイリーは最も弱い素材を前面に押し出している。セットリストでは通用するかもしれないが、クラブを離れる場所がないアルバムでは致命的だ。」[32]
表彰とノミネート
ディスコはリリース以来、数多くのノミネートや賞を受賞している。 2021年のARIAミュージックアワードでは、2010年の『アフロディーテ』以来のノミネートとなる最優秀アダルトコンテンポラリーアルバム賞と、同部門での初のノミネートとなる最優秀アーティスト賞にノミネートされた。前者ではクラウデッド・ハウスのアルバム『Dreamers Are Waiting』が彼女を破り、後者ではザ・キッド・ラロイとジャスティン・ビーバーの「ステイ」が受賞した。 [143] ミュージックウィーク誌はディスコにデジタルマーケティングマスターズ賞を授与し、ミノーグと所属レーベルのBMGはアーティストマーケティングキャンペーン賞、マレー・チャーマーズPR（MCPR）はアルバムの最優秀PRキャンペーン賞にそれぞれノミネートされた。[144] [145] [146]
ディスコは2021年のビルボード・ミュージック・アワードでトップ・ダンス/エレクトロニック・アルバムにもノミネートされ、同協会を通じてのノミネートは初となった。レディー・ガガのクロマティカに敗れた。[147] 北欧の雑誌『ガッファ』は、アルバムとミノーグをそれぞれ最優秀インターナショナル・ソロ・アクトと最優秀インターナショナル・アルバムの最終候補に挙げた。 [148]さらに、ディスコは第64回グラミー賞の最優秀ポップ・ボーカル・アルバム部門に出品され最終候補に挙がったが、ノミネートはされなかった。[149]
年末リスト
商業的パフォーマンス
2020年8月21日、BMGの代表アリスター・ノーベリーはミュージックウィーク誌のインタビューでディスコのマーケティングキャンペーンについて語った。[162]ミノーグとBMGはアルバムの発売前と発売中に包括的なマーケティングキャンペーンを通じてディスコを宣伝した。ノーベリーによると、ディスコはアルバムキャンペーンの同じ段階で彼女の前作のスタジオアルバムであるゴールデンを上回ったという。これはストリーミング、アマゾンの予約注文、消費者直販の予約注文、動画の視聴回数などの主要な指標に基づいていた。[163]
イギリスでは、『ディスコ』がUKアルバムチャートで初登場1位を獲得し、最も近いライバルであるリトル・ミックスの『コンフェッティ』よりも5,000枚多く売り上げ、いくつかのメディアはこれを白熱したチャート争いと表現した。[162] [164]このアルバムは、レディー・ガガの『クロマティカ』を抜いて2020年最大の初週売り上げを記録し、54,905枚を売り上げた。[165]オーストラリアのバンドAC/DCの『パワー・アップ』はすぐにこれを上回り、初週に62,000枚を売り上げた。[166]
『ディスコ』は、ミノーグにとってイギリスで8枚目のナンバーワンアルバムとなり、カイリー（1988年）、 『エンジョイ・ユアセルフ』 （1989年）、『グレイテスト・ヒッツ』（1992年）、『フィーヴァー』（2001年）、 『アフロディーテ』（2010年）、『ゴールデン』（2018年）、 『ステップ・バック・イン・タイム：ザ・ディフィニティブ・コレクション』（2019年）に続き、50年連続でナンバーワンアルバムを獲得した初の女性アーティストという記録を破った。[167]アルバムは発売から1か月も経たないうちに英国レコード産業協会（BPI）からシルバー認定を受け、その後10万枚以上を出荷した後、2020年12月18日にゴールドにアップグレードされた。[168]オフィシャル・チャート・カンパニーは、アルバムが2023年9月時点で179,892枚を売り上げたと報告した。[168]
『ディスコ』はオーストラリアのARIAアルバムチャートで初登場1位となり、彼女にとって7枚目のチャートトップアルバムとなった。『ゲスト・リスト・エディション』の発売後、オリジナルと並んで7位でチャートに再登場した。[169]ニュージーランドでは、アルバムは国内チャートで1週間9位でデビューし、ミノーグにとって2001年の『フィーバー』以来初めてトップ10入りを果たした。 [170]フランスでは、アルバムは8位でデビューし、 3位に達した『アフロディーテ』以来の最高位となった。 『ゲスト・リスト・エディション』の再発売後、1週間45位で再登場した。[171]
アメリカでは、『ディスコ』はビルボード200で最高26位を記録し、 2002年の『フィーバー』、2010年の『アフロディーテ』に次ぐ彼女の3番目に高いチャート入りを果たしたアルバムとなったが、最終的には2023年にミノーグのアルバム『テンション』に抜かれた。 [172]また、トップアルバムセールスチャートで2位、ダンス/エレクトロニックアルバムチャートで1位を獲得し、彼女にとって初の1位となった。[173]アルバムはアルバム換算で19,000ユニットで初登場し、そのうち15,000ユニットは純販売だった。[174] 2021年11月時点で、『ディスコ』はアメリカで35,000枚を売り上げている。[175] 2023年9月までに、BMGはアルバムが世界中で約70万枚を売り上げたと報告した。[176]
トラックリスト
注記
- ^a は 追加のプロデューサーを意味します。
- ^b は ボーカルプロデューサーを意味します。
- ^c は リミキサーを意味します。
- 「マジック」（パープル・ディスコ・マシーン・エクステンデッド・リミックス）は、ミノーグのウェブストアで入手できるゲスト・リスト・エディションのデジタルアルバムには収録されていない。[177]
- ゲストリスト・エディションの標準的な2枚組ディスクでは、ディスコ・デラックス・エディションの4曲がディスク1の最後ではなく、ディスク2の冒頭に収録されている。[178]
人事
ライナーノーツより抜粋。[16] [44] [51]
ミュージシャン
- カイリー・ミノーグ– リードボーカル（全トラック）、バックボーカル（トラック1、6、11）、シンセサイザー（トラック5）
- フェリシティ・アダムス – バックボーカル（トラック4、9、16）
- スカイ・アダムス – バックボーカル(トラック 4～5、9、12、16)、ギター(トラック 4～ 5、7、9～10、12、14 ～15) 、シンセサイザー(トラック4～5、7、9～ 10、12～16) 、ドラム(トラック 4～5、7、9～10、12～13、16)、ドラムプログラミング(トラック 4、7、10、12)、プログラミング(トラック4～5、7、9～10、12、15)、キーボード(トラック 13～15)、ベース(トラック 15)
- アデトゥーン・アニビ – バックボーカル（トラック6）
- フィオナ・ビーヴァン– バックボーカル（トラック11）
- ダック・ブラックウェル – キーボード(トラック 6、8)、ベース(トラック 8)、ドラム(トラック 8)、パーカッション(トラック 8)、プログラミング(トラック 8)
- Teemu Brunila – ギター(トラック 2 ～ 3)、ドラムプログラミング(トラック 2 ～ 3)、キーボード(トラック 13)
- チェロキー・キャンベル – シンセサイザー（トラック 5）
- リンスリー・キャンベル – ベース（トラック4、7、12～15）、ギター（トラック13）
- メーガン・コトーン– バックボーカル（トラック4、7、10、12、14～15）
- ダニエル・デヴィッドセン– ギター(トラック 1)、ドラム・プログラミング(トラック 1)
- ジョン・グリーン – バックボーカル（トラック6）、キーボード（トラック6）
- キリス・ヒューストン – ベース(トラック 9、16)、ギター(トラック 9) 、ストリングス(トラック 9) 、シンセサイザー(トラック 9)、バックボーカル(トラック 16)、キーボード(トラック 16)、シンセサイザー(トラック 16)
- アッシュ・ハウズ– プログラミング(トラック 6)
- ルイ・ライオン – プログラミング(トラック 6)
- トロイ・ミラー – バックボーカル(トラック 11)、ベースギター (トラック 11)、クラビネット(トラック 11) 、ギター(トラック 11)、パーカッション(トラック 11)、ドラム(トラック 11)、プログラミング(トラック 11)、ローズピアノ(トラック 11)、シンセサイザー(トラック 11)
- 博士号 - プログラミング(トラック 1)
- Johny Saarde – ドラムプログラミング(トラック 1)
- ダニー・シャー – バックボーカル（トラック12、16）
- Nico Stadi – ギター(トラック 2 ～ 3)、ベース(トラック 2 ～ 3) 、キーボード(トラック 2 ～ 3) 、ストリングス(トラック 2 ～ 3)、ストリングス アレンジャー(トラック 2 ～ 3)、ドラム プログラミング(トラック 2 ～ 3)
- ビフ・スタンナード– バックボーカル（トラック6）、キーボード（トラック6）、ドラム（トラック8）
- トーマス・トッテン – ギター(トラック 4、10、14～15)
- ピーター・ワレヴィク – リズムギター（トラック1）、キーボード（トラック1）、ドラムプログラミング（トラック1）
テクニカル
- カイリー・ミノーグ – ボーカルエンジニア（1と16を除く全トラック）
- スカイ・アダムス – エンジニア(トラック 4～5、7、9～10、13～16)
- ディック・ビーサム – エンジニア(トラック 1～15)
- ダック・ブラックウェル – エンジニア(トラック 8)
- PhD – プロデューサー（トラック1）
- Teemu Brunila – エンジニア(トラック 2 ～ 3)
- ダニエル・デヴィッドセン – プロデューサー(トラック 1)
- ガイ・マッセイ – エンジニア(トラック 4、7、9～15)
- トロイ・ミラー – エンジニア(トラック 11)
- アレックス・ロビンソン – エンジニア(トラック 1)
- ニコ・スタディ – エンジニア(トラック 2 ～ 3)
- ビフ・スタンナード – エンジニア(トラック 8)
- ピーター・ワレヴィク – プロデューサー(トラック 1)
レコーディングスタジオ
- 360マスタリング、ヘイスティングス、イギリス（全曲）
- ビフコ スタジオ;ブライトン(トラック 6、8)
- Fluff!;ロンドン、イギリス (4)
- インフィニット・ディスコ; [e]ロンドン、イギリス (トラック 2、3、5、7、8、10、11、13–15)
- メトロポリス・スタジオ；イギリス、ロンドン（トラック1）
- Phrased Differently; ロンドン、イギリス (トラック 9、12、16)
- パルス ミュージック;シルバー レイク、ロサンゼルス、カリフォルニア州 (トラック 2、3)
- ラビット ヴィラ;フィンランド、トゥルク(トラック 2、3、13)
- SARM Studios、ロンドン、イギリス (トラック 14、15)
- Spark Studio; イギリス、ロンドン (トラック 11)
- スカイズ ホーム スタジオ、イギリス、ベッドフォードシャー(トラック 4、5、7、10、13)
チャート
認定資格
リリース履歴
参照
- 2020 年のナンバーワンアルバムリスト (オーストラリア)
- 2020年のアイルランドのインディペンデントアルバムチャート1位のリスト
- 2020 年のナンバーワンアルバムリスト (スコットランド)
- 2020年代のイギリスアルバムチャート1位リスト
- 2020年のイギリスのトップ10アルバムリスト
- 2020年のビルボード1位エレクトロニックアルバムリスト
注記
- ^ [22] [27] [28] [29]
- ^ [22] [20] [30] [31]
- ^ [35] [36] [37] [38] [39] [40]
- ^ [12] [42] [20] [30]
- ^ ミノーグの自宅レコーディングスタジオ。[179]
参考文献
- ^ ミノーグ、カイリー(2018). Golden (ライナーノーツ). ヨーロッパ: BMG . 44050538360776.
- ^ コーンハーバー、スペンサー（2018年4月6日）。「なぜ多くのポップスターがカントリーに進出するのか？」アトランティック誌。 2018年7月8日閲覧。
- ^ 「カイリー・ミノーグは自身の音楽的進化をどう振り返るか？」BBC 。 2019年8月18日閲覧。
- ^ 「カイリー・ミノーグの『Golden』のレビュー」Metacritic 。 2024年3月4日閲覧。
- ^ Cinquemani, Sal (2018年4月4日). 「Review: Kylie Minogue, Golden」. Slant Magazine . 2024年3月4日閲覧。
- ^ ab Kheraj, Alim (2020年8月20日). 「Kylie Minogue wants the world to dance again」. iD . イギリス. 2020年10月20日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2020年10月26日閲覧。
- ^ Nied, Mikey (2019年12月24日). 「ポップミラクル！カイリー・ミノーグが新たな「大人のディスコ」時代を予告」アイドレーター。2020年11月20日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2024年3月4日閲覧。
- ^ “Kylie Minogue's Glastonbury surprise”. Female First . 2019年5月2日. 2020年7月22日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2020年7月22日閲覧。
- ^ abcd Sutherland, Mark (2020年11月13日). 「Kylie Minogue: The Music Week interview」. Music Week . 2023年10月8日閲覧。
- ^ Vain, Madison (2020年10月21日). 「Kylie Minogue Is Leading a Disco Revolution. Again」. Esquire . 米国. 2020年10月23日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2020年10月26日閲覧。
- ^ abcd Kaplan, Ilana (2020年11月12日). 「カイリー・ミノーグにとって、ディスコは死んでいない」Elle . 2024年3月4日閲覧。
- ^ abcdefghijklmnopqrstu ディスコフォーマットは以下のとおりです（Apple Music経由）：
- 「カイリー・ミノーグの『ディスコ』」Apple Music 。 2024年3月4日閲覧。
- 「Disco (Deluxe) by Kylie Minogue」. Apple Music . 2024年3月4日閲覧。
- ^ ホワイト、ジャック (2020年5月19日). 「カイリー・ミノーグはロックダウン中に15枚目のスタジオアルバムに取り組んでいる、とBMG社長アリスター・ノーベリーが語る」オフィシャル・チャート・カンパニー。 2024年3月4日閲覧。
- ^ Lewis, Isobel (2020年5月27日). 「カイリー・ミノーグはロックダウン中にリビングルームで新アルバムをレコーディングしていた」. The Independent . イギリス. 2020年7月22日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2020年7月22日閲覧。
- ^ Nguyen, Giselle Au-Nhien (2020年11月2日). 「派手でありながら繊細、カイリー・ミノーグの『ディスコ』は希望で輝く」.シドニー・モーニング・ヘラルド. オーストラリア. 2020年11月2日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2020年11月2日閲覧。
- ^ abcdefg ディスコフォーマットは以下のとおりです:
- ^ Nolfi, Joey (2020年10月21日). 「カイリー・ミノーグがいかにして悲惨な時代にディスコダンスの女王になったか」.エンターテインメント・ウィークリー. 米国. 2020年10月30日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2020年7月22日閲覧。
- ^ Rogerson, Ben (2020年9月21日). 「カイリー・ミノーグ、ロックダウン中にLogic Proを独学で学んだことについて「11歳の子が自分の部屋でこれができるなら、私もできる」」イギリス: MusicRadar。2020年9月24日時点のオリジナルよりアーカイブ。2020年9月23日閲覧。
- ^ abc Brown, Helen (2020年11月5日). 「カイリーレビュー、DISCO: グリッターボールのポップアルバムは私たちに生きていることを思い出させてくれる」.インディペンデント. 2024年3月4日閲覧。
- ^ abcdefg Cragg, Michael (2020年11月7日). 「カイリー：ディスコレビュー - 究極の救済策」.ガーディアン. 2024年3月4日閲覧。
- ^ abcdefg Z. Yeung, Neil. 「Disco - Kylie Minogue」. AllMusic . 2024年3月4日閲覧。
- ^ abcdefghij ロビン・マレー (2020 年 11 月 5 日)。 「カイリー・ミノーグ – ディスコ」。衝突。2024 年3 月 4 日に取得。
- ^ Ferla, Lisa-Marie (2023年11月5日). “アルバム: Kylie - DISCO”. The Arts Desk . 2024年3月3日閲覧。
- ^ Copsey, Rob (2020年9月24日). 「カイリー・ミノーグがニューシングル『マジック』の詳細を発表」. Official Charts Company . 2020年9月24日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2020年9月24日閲覧。
- ^ Nolfi, Joel (2020年9月25日). “Friday Five: Brandy Clark meets Brandi Carlile, Kylie Minogue know magic, and more”. Entertainment Weekly . 2020年10月8日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2020年10月4日閲覧。
- ^ abcd Cinquemani, Sal (2020年11月5日). 「レビュー：カイリー・ミノーグの『Disco』は二日酔いにも耐えるほどのシュガーラッシュ」. Slant Magazine . 2024年3月4日閲覧。
- ^ abc Davis, Jeffrey (2020年11月6日). “Kylie Minogue - Disco”。PopMatters . 2024年3月2日閲覧。
- ^ ab “カイリー・ミノーグがデュア・リパを『リアル・グルーヴ』リミックスに起用”ローリングストーン誌2020年12月31日. 2022年2月19日時点のオリジナルよりアーカイブ。2022年2月24日閲覧。
- ^ ジェームス、ゲイリー（2020年11月8日）。「カイリー・ミノーグ - 『DISCO』レビュー」エンターテインメントフォーカス。 2024年3月4日閲覧。
- ^ abcdefg Wright, Lisa (2020年11月6日). 「Kylie - Disco review」. DIY . 2024年3月4日閲覧。
- ^ Martin, Josh (2020年9月25日). “Kylie Minogue releases new single 'Magic'”. NME . 2020年10月8日時点のオリジナルよりアーカイブ。2020年10月4日閲覧。
- ^ abc St. Asaph, Katherine (2020年11月16日). 「カイリー・ミノーグ：ディスコアルバムレビュー」. Pitchfork . 2024年3月4日閲覧。
- ^ Andrews, Marc (2020年11月13日). 「Kylie's "Disco" Track By Track, The DNA Review」. DNA . 2024年3月4日閲覧。
- ^ ウィル・ストラウド、クリスチャン・ギルテネイン、キエラン・ラシーニ（2020年11月6日）。「カイリー・ミノーグ『ディスコ』トラックごとのレビュー：「カイリーにとってここ数年で最も一貫性のあるレコード」」アティチュード。 2024年3月4日閲覧。
- ^ Wass, Mike (2020年7月23日). 「カイリー・ミノーグの「Say Something」は夢のようなディスコアンセム」.アイドレーター. 2020年7月23日閲覧。[永久リンク切れ ]
- ^ Damshenas, Sam (2020年7月23日). 「カイリー・ミノーグが「ギャラクティック・ディスコ」カムバックシングル『Say Something』を発表」ゲイ・タイムズ。2020年8月18日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2020年9月12日閲覧。
- ^ Droke, Carolyn (2020年7月23日). 「Kylie Minogue Makes Her Shimmering Return With The Dance Floor-Ready 'Say Something'」. Uproxx . 2020年7月25日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2020年7月23日閲覧。
- ^ Breihan, Tom (2020年7月23日). 「カイリー・ミノーグがニューアルバム『ディスコ』を発表、ニューシングル「セイ・サムシング」を公開」: 聴く.ステレオガム. 2020年9月12日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2020年9月12日閲覧。
- ^ ベイン、ケイティ（2020年7月23日）。「カイリー・ミノーグがニューシングル『セイ・サムシング』でディスコの翼に乗って飛び立つ」ビルボード。2020年7月23日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2020年7月23日閲覧。
- ^ Curto, Justin (2020年7月23日). “Kylie Minogue returns to the dance floor with new song 'Say Something'”. Vulture . 2020年7月25日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2020年7月25日閲覧。
- ^ Tom, Skinner (2020年7月23日). 「カイリー・ミノーグの輝かしい新シングル『Say Something』を聴いてみよう」NME。2020年7月21日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2020年7月25日閲覧。
- ^ abcde Levine, Nick (2020年11月5日). 「カイリー・ミノーグ - 『ディスコ』レビュー：このベテランショーガールにぴったり」NME . 2024年3月2日閲覧。
- ^ ミノーグ、カイリー(2020).ディスコ(メディアブック). イギリス: BMG . 538633982.
- ^ abc ディスコのレコードフォーマットは以下の通りです:
- ミノーグ、カイリー(2020).ディスコ(レコード). ヨーロッパ: BMG . 538634001.
- ミノーグ、カイリー(2020).ディスコ(ビニール (青)). ヨーロッパ: BMG . 538634041.
- ミノーグ、カイリー(2020).ディスコ(ビニール (クリア)). ヨーロッパ: BMG . 538634021.
- ミノーグ、カイリー(2020).ディスコ(ビニール (ターコイズ)). ヨーロッパ: BMG . 538634031.
- ミノーグ、カイリー(2020).ディスコ(ビニール (ブルーマーブル)). ヨーロッパ: BMG . 538643631.
- ミノーグ、カイリー(2020).ディスコ(ビニール (グロー・イン・ザ・ダーク)). ヨーロッパ: BMG . 538642191.
- ^ ディスコホワイト レーベルのフォーマットは以下のとおりです。
- ^ ディスコカセットフォーマットは以下のとおりです:
- ^ ab 「Disco (Deluxe) by Kylie Minogue」. Spotify . 2024年3月4日閲覧。
- ^ “Studio Moss Casestudy – 'Disco'”. 2022年9月20日時点のオリジナルよりアーカイブ。2022年9月17日閲覧。
- ^ “カイリー・ミノーグ、Discoの延長版再発に取り組んでいる”. Music-news.com . 2021年4月15日. 2021年4月30日時点のオリジナルよりアーカイブ。2021年5月1日閲覧。
- ^ Kenneally, Cerys (2021年10月5日). “Kylie Minogue announcements new version of Disco album featuring Dua Lipa, Jessie Ware and more”. The Line of Best Fit . 2021年10月5日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2021年10月5日閲覧。
- ^ abcdef Disco: ゲストリストエディションのフォーマットは以下の通りです:
- ^ 「カイリー・ミノーグ、グロリア・ゲイナーとのコラボレーションはソーシャルメディアのおかげ」Retropop . 2021年11月12日. 2022年7月31日閲覧。
- ^ 「Disco: Guest List Edition by Kylie Minogue」Apple Music 。 2024年3月4日閲覧。
- ^ abcd Disco: Guest List Editionボックスセットのフォーマットは以下の通りです。
- ^ 「Disco: Extended Mixes by Kylie Minogue」Apple Music 。 2024年3月4日閲覧。
- ^ ab 「Disco: Extended Mixes by Kylie Minogue」. Spotify . 2024年3月4日閲覧。
- ^ 「Say Something - Single by Kylie Minogue」. イギリス: Apple Music . 2024年3月2日閲覧。
- ^ 「Say Something (Acoustic) - Single by Kylie Minogue」. イギリス: Apple Music . 2024年3月2日閲覧。[永久リンク切れ ]
- ^ ミノーグ、カイリー(2020). Say Something (レコード). ヨーロッパ: BMG . 538642231.
- ^ Aswad, Jem (2020年7月24日). “Dua Lipa、Bad Bunny、Ski Mask、Kylie and More in Fri 5, the Best Songs of the Week”. Variety . 2020年8月18日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2020年8月8日閲覧。
- ^ “Official Singles Chart Top 100”. Official Charts Company . 2020年9月13日時点のオリジナルよりアーカイブ。2020年10月6日閲覧。
- ^ “カイリー・ミノーグのチャート履歴（ダンス/エレクトロニックデジタルソング売上）”ビルボード. 2020年8月15日時点のオリジナルよりアーカイブ。2020年8月7日閲覧。
- ^ “カイリー・ミノーグのチャート履歴（オーストラリアのデジタルソング売上）”ビルボード. 2020年10月16日時点のオリジナルよりアーカイブ。2020年8月7日閲覧。
- ^ Kreps, Daniel (2020年8月7日). 「カイリー・ミノーグの輝かしい「Say Something」ビデオを見る」ローリングストーン誌。2020年8月10日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2020年8月12日閲覧。
- ^ Curto, Justin (2020年8月7日). 「Yes, That Is Kylie Minogue Riding a Giant Horse in a New Music Video」Vulture . 2020年8月16日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2020年8月12日閲覧。
- ^ Smith, Reiss (2020年8月7日). “Kylie Minogue declines from the heavens on a bronze studion in psychedelically-camp new video for Say Something”. Pink News . 2020年8月9日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2020年8月12日閲覧。
- ^ 「マジック（シングルバージョン）カイリー・ミノーグ」Apple Music 。 2024年3月4日閲覧。
- ^ 「マジック by カイリー・ミノーグ」。Apple Music 。 2024年3月4日閲覧。
- ^ ミノーグ、カイリー(2020).マジック(レコード). イギリス: BMG . 538643871.
- ^ “ARIA Top 20 Australian Singles Chart”. Australian Recording Industry Association . 2020年10月5日. 2020年10月8日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2020年10月3日閲覧。
- ^ 「オフィシャル・シングル・チャート・トップ100」。オフィシャル・チャート・カンパニー。 2024年3月4日閲覧。
- ^ abcde 「カイリー・ミノーグのチャート履歴（ホットダンス/エレクトロニックソング）」ビルボード。 2024年3月4日閲覧。
- ^ “KYLIE MINOGUE: IL NUOVO SINGOLO È "MAGIC"” [カイリー・ミノーグ: ニューシングルは「マジック」]. Festivalbar (イタリア語). 2020年9月24日. 2020年10月8日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2020年9月24日閲覧。
- ^ ルドルフ、クリストファー (2020年9月24日). 「カイリー・ミノーグがきらめく新ミュージックビデオで『魔法』を奏でる」. NewNowNext . 2020年9月26日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2020年9月24日閲覧。
- ^ 「Real Groove (EP) by Kylie Minogue」Apple Music 2024年3月4日閲覧。
- ^ ミノーグ、カイリー(2021). Real Groove (レコード). イギリス: BMG . 538669601.
- ^ “カイリー・ミノーグがデュア・リパを『リアル・グルーヴ』リミックスに起用”ローリング・ストーン誌2020年12月31日. 2022年2月19日時点のオリジナルよりアーカイブ。2022年2月24日閲覧。
- ^ 「オフィシャル・シングル・チャート・トップ100」。オフィシャル・チャート・カンパニー。 2024年3月4日閲覧。
- ^ “Hot Dance/Electronic Songs – Year-End 2021”. Billboard . 2021年12月2日時点のオリジナルよりアーカイブ。2022年1月18日閲覧。
- ^ “カイリー・ミノーグ - リアル・グルーヴ（インフィニット・ディスコ）” YouTube 2020年11月6日2024年3月4日閲覧。
- ^ “Kylie & Dua Lipa - Real Groove (Studio 2054 Remix) (Official Audio)”. YouTube . 2020年12月30日. 2024年3月4日閲覧。
- ^ “Credits / Real Groove (Studio 2054 Remix) / Kylie Minogue & Dua Lipa”. Tidal . 2020年12月31日. 2021年1月9日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2021年1月2日閲覧。
- ^ Langford, Jackson (2020年10月23日). 「Kylie Minogue delivers groovy new single, 'I Love It'」. NME . イギリス. 2020年10月27日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2020年10月24日閲覧。
- ^ 「I Love It (EP) by Kylie Minogue」Apple Music . 2024年3月4日閲覧。
- ^ 「オフィシャル・シングル・ダウンロード・チャート」。オフィシャル・チャート・カンパニー。 2024年3月4日閲覧。
- ^ 「A Pair of Balls」。ル・ポールのドラァグ・レース。シーズン14。エピソード3。2022年1月14日。Paramount + / WOW Presents Plus。
- ^ 「ジューン・ジャンバラヤとマディ・モーフォシスがカイリー・ミノーグの「I Love It」をリップシンク👑『ル・ポールのドラァグ・レース』」YouTube。2022年1月22日。 2024年3月4日閲覧。
- ^ @bbcradio2 (2021年4月23日). 「新しいプレイリスト！（中略）今週のお気に入りの曲は何ですか？」2021年8月9日閲覧– Instagram経由。
- ^ @kylieminogue (2021年4月27日). 「@BBCRadio2 ありがとう（中略）Dance Floor Darling があなたのプレイリストに追加されました!!!（中略）私の #DanceFloorDarling になってくれませんか？あなたは、私の #DanceFloorDarling になってくれませんか？」（ツイート） 。 2021年8月9日閲覧– Twitter経由。
- ^ “このルーチンが大好き @besperon (...) #DanceFloorDarling”. TikTok . 2021年9月26日時点のオリジナルよりアーカイブ。2021年9月26日閲覧。
- ^ 「Official Independent Singles Chart」。Official Charts Company 。 2024年3月4日閲覧。
- ^ “カイリー・ミノーグ - ミス・ア・シング（ビデオ）”。YouTube。2022年7月22日。 2024年3月3日閲覧。
- ^ 「カイリー・ミノーグ『ミス・ア・シング』、ソフィー・ミュラー著」プロモニュース。 2024年3月3日閲覧。
- ^ 「グランドフィナーレ」。ル・ポールのドラァグ・レース：UK vs. 世界。シーズン1。エピソード6。2022年3月8日。BBC Three / WOW Presents Plus。
- ^ 「Drag Race Gives Back Variety Extravaganza」。RuPaul 's Drag Race All Stars。シーズン7。エピソード11。2022年7月15日。Paramount + / WOW Presents Plus。
- ^ Condon, Dan (2020年7月29日). 「Kylie Minogue will be on ABC TV show The Sound this week」. Double J (ラジオ局) . オーストラリア. 2020年8月8日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2020年8月9日閲覧。
- ^ Kreps, Daniel (2020年9月17日). “Watch Kylie Minogue Perform Eighties-Themed 'Say Something' on 'Fallon'”. Rolling Stone . 米国. 2020年9月29日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2020年9月17日閲覧。
- ^ パロマレス、ダニエル (2020 年 10 月 16 日)。 「Kylie Minogue volta à discoteca em novo álbum e relenbra show no Brasil」[カイリー・ミノーグ、ニューアルバムのためにディスコに戻り、ブラジルでのコンサートを回想]。UOL スプラッシュ(ポルトガル語)。ブラジル。 2020年11月29日のオリジナルからアーカイブ。2020 年12 月 17 日に取得。
- ^ “カイリー・ミノーグ、メルボルンのロックダウン解除に安堵の声”. ABCニュース (オーストラリア) . オーストラリア. 2020年10月29日. 2020年10月31日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2020年10月31日閲覧。
- ^ “Episode 1 Stan Grant”. ABC iview . オーストラリア. 2020年11月1日. 2020年11月8日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2020年11月1日閲覧。
- ^ “Kylie Minogue: The DISCO Interview”. Apple Music . 米国. 2020年11月2日. 2020年11月2日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2020年11月3日閲覧。
- ^ Goodall, Hamish (2020年11月6日). “Kylie Minogue on recording an album in lockdown and launching her wine range in Australia”. 7NEWS . オーストラリア. 2020年11月8日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2020年11月7日閲覧。
- ^ “Kylie Minogue and Tom Allen”. BBCラジオ2.イギリス. 2020年11月2日. 2020年11月6日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2020年11月3日閲覧。
- ^ “Good Morning America Guests & ABC Listings | Week of 2 November 2020”. Discusspw . 2020年10月30日. 2020年11月1日時点のオリジナルよりアーカイブ。2020年10月31日閲覧。
- ^ “カイリーと『ザ・クラウン』のスターたちが『ザ・グレアム・ノートン・ショー』に出演することが確定”.ザ・バージョン. イギリス. 2020年10月21日. 2020年10月24日時点のオリジナルよりアーカイブ。2020年10月21日閲覧。
- ^ ab Tiscari, Caleb (2020年10月19日). “Kylie Minogue announcements 'Infinite Disco' livestream”. NME . イギリス. 2020年10月25日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2020年10月22日閲覧。
- ^ abc Galluzzo, Antonio (2020年10月20日). “Kylie Minogue annuncia "Kylie: Infinite Disco" l'esclusiva performance in streaming il 7 novembre” [カイリー・ミノーグが11月7日の独占ストリーミング公演「Kylie: Infinite Disco」を発表]. SpettacoliNEWS (イタリア語). 2020年10月26日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2020年10月22日閲覧。
- ^ “Kylie Infinite Disco – Worldwide Performance Spectacular”. DICE . 2020年10月19日. 2020年10月21日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2020年10月19日閲覧。
- ^ “Kylie Minogue Special on rage”. Mailchimp . 2020年10月29日. 2020年11月1日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2020年10月29日閲覧。
- ^ “The One Show – 2020年11月10日”. The One Show . イギリス. 2020年10月28日. 2020年11月1日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2020年10月28日閲覧。
- ^ “カイリー・ミノーグがロゼワイン、家族の恋しさ、そしてニューアルバム『DISCO』について語る”. 7NEWS . オーストラリア. 2020年11月11日. 2020年11月10日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2020年11月11日閲覧。
- ^ “シーズン6、エピソード34 オリヴィア・コールマン、ジリアン・アンダーソン、カイリー・ミノーグ”. TVガイド. 米国. 2020年11月11日. 2020年11月11日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2020年11月11日閲覧。
- ^ Samhan, Jamie (2020年11月13日). 「カイリー・ミノーグが50年連続でUKチャートのトップに立った初の女性アーティストとして歴史に名を残す」. ET Canada . カナダ. 2020年11月14日時点のオリジナルよりアーカイブ。2020年12月17日閲覧。
- ^ “BBC Breakfast 11/11/2020”. BBC One . イギリス. 2020年11月12日. 2020年11月11日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2020年11月12日閲覧。
- ^ “Alison Hammond meets Kylie Minogue”. ITV . イギリス. 2020年11月12日. 2020年11月13日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2020年11月12日閲覧。
- ^ “Watch Live”. ITV . イギリス. 2020年11月16日. 2020年11月17日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2020年11月16日閲覧。
- ^ “Sunday Brunch”. Sky . イギリス. 2020年11月11日. 2020年11月11日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2020年11月11日閲覧。
- ^ “木曜日、歌手カイリー・ミノーグが『エル・ホルミゲロ 3.0』をリズムで収録予定” [木曜日、歌手カイリー・ミノーグが『エル・ホルミゲロ 3.0』をリズムで収録予定] Antena 3 (スペイン語). スペイン. 2020年11月12日. 2020年11月13日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2020年11月12日閲覧。
- ^ “TV. Kylie Minogue gästar Skavlan” [TV: カイリー・ミノーグ、スカブランのゲスト]. Mynewsdesk (ノルウェー語)。ノルウェー。 2020年11月20日。2020年12月1日のオリジナルからアーカイブ。2020 年11 月 23 日に取得。
- ^ Hussey, Allison (2020年11月28日). 「Dua Lipa's Studio 2054 Livestream: Here's What Happened」. Pitchfork . 米国. 2020年11月28日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2020年11月28日閲覧。
- ^ “Invitée : Kylie Minogue, reine absolue du "Disco"” [ゲスト: カイリー・ミノーグ、「ディスコ」の絶対的な女王] 。TF1 (フランス語)。フランス。2020年12月1日。2020年12月2日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2020年12月1日閲覧。
- ^ “カイリー・ミノーグ、デヴィッド・アザートン、サー・サム・メンデスと共に”. BBCラジオ2.イギリス. 2020年11月20日. 2020年11月20日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2020年11月20日閲覧。
- ^ ゴンザレス、サイモン (2020 年 12 月 13 日)。 「Exclu. Kylie Minogue dans Les enfants de la télé : elle révèle pourquoi elle a "perdu la tête" dans l'hôtel oú elle séjourne ! (VIDEO)」 [独占: カイリー・ミノーグ、「Les enfants de la télé」について：彼女は明かすなぜ彼女はホテルで「正気を失った」のか休みます！ （ビデオ）]。テレ・ロワジール（フランス語）。フランス。 2020年12月14日のオリジナルからアーカイブ。2020 年12 月 17 日に取得。
- ^ Tonkin, Katherine (2020年12月21日). “Tune in for the Ultimate Christmas Playlist on Smoothfm”. Smoothfm . オーストラリア. 2020年12月23日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2020年12月24日閲覧。
- ^ “ロレイン・ケリーは、人々に「ルールを守りながら」クリスマスを「楽しむ」ことを望んでいる” 。list.co.uk。イギリス。2020年12月21日。2020年12月24日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2020年12月24日閲覧。
- ^ Reilly, Kaitlin (2020年12月14日). “Gwen Stefani、Doja Cat、その他のスターがNBCのニューイヤーズイブスペシャルに出演”. E! Online . 米国. 2020年12月15日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2020年12月17日閲覧。
- ^ @kylieminogue (2021年6月4日). 「今日は、@iHeartRadio の Can't Cancel Pride の一環として、#INFINITEDISCO から私の Dance Floor Darling のパフォーマンスを見ることができます (...) 東部標準時午後9時から必ず見てください! 私の #DanceFloorDarling になってくれませんか (...)」(ツイート) . 2021年8月9日閲覧– Twitter経由。
- ^ @GlblCtznUK (2021年9月25日). 「@KylieMinogueについて知っておくべき3つの事実（...）」（ツイート）。2021年9月26日閲覧 – Twitter経由。
- ^ リチャードソン、ホリー、シール、ジャック、ヘンリー、ウォーデル、サイモン（2021年11月6日）。「今夜のTV：カイリー・ミノーグがジュールズ・ホランドのスタジオにディスコをもたらす」。TheGuardian.com 。 2021年11月6日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2021年11月6日閲覧。
- ^ Qureshi, Arusa (2021年11月14日). “Watch Kylie Minogue and Jessie Ware perform 'Kiss Of Life' on 'Jonathan Ross'”. NME . 2021年11月27日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2021年11月25日閲覧。
- ^ ab “DISCO by Kylie Minogue reviews”. AnyDecentMusic? . 2020年11月11日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2020年11月5日閲覧。
- ^ ab “Reviews for DISCO Kylie Minogue”. Metacritic . 2020年11月10日時点のオリジナルよりアーカイブ。2020年11月16日閲覧。
- ^ Hodgkinson, Will (2020年11月5日). 「Kylie: Disco review — upbeat and optimistic escapism」. The Times . イギリス. 2020年11月6日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2020年11月7日閲覧。
- ^ Dinges, Gary (2020年11月5日). 「Disco: カイリー・ミノーグの最新アルバムが好評を博す」USA Today . 2020年11月7日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2020年11月10日閲覧。
- ^ Farnell, Guido (2020年11月6日). 「アルバムレビュー: カイリー・ミノーグ - ディスコ」.ザ・ミュージック. 2024年3月4日閲覧。
- ^ ハリソン、クエンティン（2020年11月4日）。「カイリー・ミノーグがディスコで輝く効果にミューズを導く - アルバムレビュー」。Albuminism 。 2024年3月2日閲覧。
- ^ スミス、デイヴィッド（2020年11月6日）。「カイリー・ミノーグ - ディスコレビュー：ダンスフロアの寵児がグルーヴに復活」イブニングスタンダード。 2024年3月3日閲覧。
- ^ Jacobs, Mick (2020年11月15日). 「カイリー・ミノーグ：ディスコ」. スペクトラムカルチャー. 2024年3月2日閲覧。
- ^ Wiggens, Richard (2020年11月10日). 「Kylie – Disco (BMG)」. God Is in the TV . 2024年3月3日閲覧。
- ^ バートン、マシュー (2020年11月10日). 「アルバムレビュー：カイリー・ミノーグ - ディスコ」.ビーツ・パー・ミニッツ. 2024年3月2日閲覧。
- ^ ブラントン、ルイーズ（2020年11月6日）。「カイリー・ミノーグ：ディスコレビュー - すべての曲が喜びを呼び起こすかのように歌われる」アイリッシュ・タイムズ。 2024年3月2日閲覧。
- ^ ソープ・トレイシー、CJ (2020 年 11 月 17 日)。 「カイリー・ミノーグ - ディスコ」。クワイエタス。2024 年3 月 3 日に取得。
- ^ “2021 ARIA Awards: Full list of winners”. MediaWeek . 2021年11月24日. 2021年11月24日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2021年11月24日閲覧。
- ^ “カイリー・ミノーグのディスコキャンペーンがミュージックウィークとFacebookのデジタルマーケティングマスターズで優勝”.ミュージックウィーク. 2021年5月18日. 2021年5月18日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2021年5月18日閲覧。
- ^ “Music Week Awards 2021 finalists revealed”. Music Week . 2021年6月16日. 2021年6月16日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2021年6月16日閲覧。
- ^ ペイン、アンドレ（2021年9月14日）。「ミュージックウィークアワード2021：史上最大のエディションの受賞者全員」ミュージックウィーク。2021年9月18日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2021年9月14日閲覧。
- ^ ワーナー、デニス (2021年5月23日). 「2021年ビルボードミュージックアワードの受賞者一覧」ビルボード。2021年5月23日時点のオリジナルよりアーカイブ。
- ^ “Gaffa-Prisen 2021: Afstemningen” [ガッファ賞 2021: 投票].ガッファ（デンマーク語）。 2021年2月28日のオリジナルからアーカイブ。2021 年2 月 28 日に取得。
スヴィット、オーレ・ローゼンスタンド（2021年2月15日）。 「Gaffa-Prisen 2021: Og de nominerede er...」 [Gaffa賞2021: そして候補者は...]。ガッファ（デンマーク語）。 2021年2月24日のオリジナルからアーカイブ。2021 年2 月 28 日に取得。 - ^ Grein, Paul (2021年10月22日). “Here's Where Genre-Bending Albums from Lil Nas X, Halsey, Miley Cyrus & More Landed for 2022 Grammys”. Billboard . 2022年9月20日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年9月17日閲覧。
- ^ “Best of 2020”. AllMusic . 米国. 2020年12月8日時点のオリジナルよりアーカイブ。2020年12月8日閲覧。
- ^ “2020年のベストダンスアルバム10選:スタッフピック”.ビルボード. 米国. 2020年12月17日. 2020年12月17日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2020年12月18日閲覧。
- ^ “2020年をもっと耐えられる年にしたベストアルバム”. GQ . 2020年12月17日. 2020年12月17日時点のオリジナルよりアーカイブ。2020年12月18日閲覧。
- ^ 「2020年のベストアルバムとワーストアルバム：カイリー・ミノーグの『ディスコ』からケイティ・ペリーの『スマイル』まで」デイリー・テレグラフ。オーストラリア。2020年12月23日。2021年3月3日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2020年12月23日閲覧。
- ^ “Her er årets 20 bedste udenlandske album” [今年のベスト海外アルバム 20 枚はこちら].ガッファ（デンマーク語）。デンマーク。 2020年11月22日。2020年11月29日のオリジナルからアーカイブ。2020 年12 月 6 日に取得。
- ^ The Guardian Staff (2020年12月1日). “The 50 best albums of 2020: 50–41”. The Guardian . イギリス. 2020年12月1日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2020年12月1日閲覧。
- ^ Guerra, Joey (2020年12月26日). “Joey Guerra's favourite albums of 2020: Bad Bunny, Kylie, The Chicks”. Houston Chronicle . 2021年1月8日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2021年1月8日閲覧。
- ^ Hubbard, Michael (2020年12月16日). 「2020年のベストアルバム50選」musicOMH . 2020年12月18日時点のオリジナルよりアーカイブ。2020年12月16日閲覧。
- ^ “2020年のベストオーストラリアアルバム25選”. NME . 2020年12月23日. 2020年12月23日時点のオリジナルよりアーカイブ。2020年12月23日閲覧。
- ^ 「Quietus Albums Of The Year 2020 (In Association With Norman Records)」The Quietus . イギリス. 2020年11月30日. 2020年11月30日閲覧。
- ^ “2020年のベストアルバム50選”. Slant Magazine . 米国. 2020年12月9日. 2020年12月9日時点のオリジナルよりアーカイブ。2020年12月10日閲覧。
- ^ “2020年のベストアルバム”. Variety . 米国. 2020年12月14日. 2021年12月23日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2020年12月16日閲覧。
- ^ ab Sutherland, Mark (2020年11月6日). 「ディスコフィーバー：カイリーのロックダウンアルバムキャンペーンにおけるBMGとA&P」ミュージックウィーク。2020年11月16日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2020年11月14日閲覧。
- ^ ペイン、アンドレ（2020年8月21日）。「カイリー・ミノーグはディスコアルバムで米国を席巻できるか？」ミュージックウィーク。イギリス。2020年8月21日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2020年10月20日閲覧。
- ^ Beaumont-Thomas, Ben (2020年11月13日). 「カイリー・ミノーグ、50年にわたってアルバムチャートでトップを獲得した初の女性に」. The Guardian . 2020年11月14日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2020年11月14日閲覧。
- ^ ハンリー、ジェームズ（2020年11月13日）。「BMGは、ディスコLPが2020年最大のオープニングウィークを記録した後、「注目すべき」カイリー・ミノーグを称賛」ミュージックウィーク。イギリス。2020年11月13日時点のオリジナルよりアーカイブ。2020年11月13日閲覧。
- ^ Ainsley, Helen (2020年11月20日). 「AC/DCはPower Upが2020年これまでで最速の売り上げを記録したとしてファンに感謝:「皆さんは常に私たちを導くインスピレーションでした」」Official Charts Company。2020年11月23日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2020年11月24日閲覧。
- ^ Copsey, Rob (2020年11月13日). 「Kylie's DISCO dances in at Number 1, sets Official Album Chart record」. Official Charts Company . 2020年11月18日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2020年11月13日閲覧。
- ^ abc 「『カイリーは束縛を解きたいと思っていた』：BMGが『テンション』キャンペーンを分析」ミュージックウィーク。2023年9月27日。 2023年9月27日閲覧。
- ^ “Australian charts portal”. Australian-charts.com. 2022年9月20日時点のオリジナルよりアーカイブ。2023年5月22日閲覧。
- ^ ab "Charts.nz – Kylie Minogue – Disco". Hung Medien. 2020年11月22日閲覧。
- ^ “Kylie Minogue - Disco”. Lescharts.com. 2022年5月17日時点のオリジナルよりアーカイブ。2023年5月22日閲覧。
- ^ Murray, Gordon (2020年11月19日). “Kylie Minogue Lands First No. 1 on Top Dance/Electronic Albums Chart With 'Disco'”. Billboard . 2020年11月20日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2020年11月20日閲覧。
- ^ ab 「カイリー・ミノーグのチャート履歴（トップダンス/エレクトロニックアルバム）」。ビルボード。2020年11月17日閲覧。
- ^ Caulfield, Keith (2020年11月18日). “Tomorrow X Togetherがアルバム売上チャートで首位、カイリー・ミノーグとNAVがトップ10に初登場”. Billboard . 2020年11月19日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2020年11月20日閲覧。
- ^ ab Murray, Gordon (2021年11月24日). 「Kylie Minogue's 'Disco' Swirls Back Onto Top Dance/Electronic Albums Chart」 . Billboard . 2021年11月27日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2021年11月27日閲覧。
- ^ 「カイリーは束縛を解きたいと思っていた：BMGが『Tension』キャンペーンを分析」ミュージックウィーク。2023年9月27日。 2024年3月4日閲覧。
- ^ 「Disco: Guest List Edition Digital Album」. Townsend Music . 2021年11月12日. 2022年3月23日閲覧。
- ^ 「Disco: Guest List Edition」Amazon.ca 2021年11月12日2022年9月5日閲覧。
- ^ 「私の#DISCOアルバムのスリーブのクレジットを見たことがあるなら、'ボーカルはInfinite Discoで録音されました'と書かれていることに気づいたかもしれません。ここは私が自宅スタジオと呼んでいた場所です！今年の曲が皆さんに届けられてとても嬉しいです。心から愛を込めて！」。Twitter。2020年11月9日。2021年11月15日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2021年11月15日閲覧。
- ^ 「Australiancharts.com – Kylie Minogue – Disco」。Hung Medien。2020年11月22日閲覧。
- ^ 「Austriancharts.at – Kylie Minogue – Disco」（ドイツ語）。Hung Medien。2020年11月18日閲覧。
- ^ 「Ultratop.be – Kylie Minogue – Disco」（オランダ語）。Hung Medien。2020年11月13日閲覧。
- ^ 「Ultratop.be – Kylie Minogue – Disco」（フランス語）。Hung Medien。2020年11月13日閲覧。
- ^ 「カイリー・ミノーグのチャート履歴（カナダのアルバム）」ビルボード。2020年11月17日閲覧。
- ^ 「チェコのアルバム – トップ100」。ČNS IFPI。注：チャートページで、 「 CZ – ALBUMS – TOP 100 」という文字の横のフィールドで46.Týden 2020を選択すると、正しいチャートが表示されます。2020年11月16日閲覧。
- ^ “VINYL TOP-40”. Hitlisten . 2020年11月18日. 2020年11月20日時点のオリジナルよりアーカイブ。2020年11月18日閲覧。
- ^ 「Dutchcharts.nl – Kylie Minogue – Disco」（オランダ語）。Hung Medien。2020年11月19日閲覧。
- ^ 「カイリー・ミノーグ：ディスコ」（フィンランド語）。Musiikkituottajat – IFPI フィンランド。 2020 年 11 月 15 日に取得。
- ^ 「Lescharts.com – Kylie Minogue – Disco」。Hung Medien。2020年11月22日閲覧。
- ^ 「Offiziellecharts.de – Kylie Minogue – Disco」（ドイツ語）。GfK Entertainment Charts。2020年11月13日閲覧。
- ^ 「アルバム トップ 40 slágerlista – 2020. 46. hét」 (ハンガリー語)。マハズ。 2020 年 11 月 19 日に取得。
- ^ 「Official Irish Albums Chart Top 50」. Official Charts Company . 2020年11月13日閲覧。
- ^ “Top 20 Independent – Week Ending 13 Nov 2020”. Irish Recorded Music Association . 2016年12月27日時点のオリジナルよりアーカイブ。2020年11月13日閲覧。
- ^ 「Italiancharts.com – Kylie Minogue – Disco」。Hung Medien。2020年11月22日閲覧。
- ^ “Billboard Japan Hot Albums: 2020/12/07 付け”. Billboard Japan (日本語). 2020年11月18日時点のオリジナルよりアーカイブ。2020年12月5日閲覧。
- ^ “カイリー・ミノーグ – ディスコ”.オリコンニュース. オリコン. 2021年2月18日時点のオリジナルよりアーカイブ。2020年12月2日閲覧。
- ^ 「公式小売販売チャート::OLiS - 公式小売販売チャート」。OLiS 。ポーランドレコード産業協会。2020年11月19日閲覧。
- ^ 「Portuguesecharts.com – カイリー・ミノーグ – ディスコ」。Hung Medien。2020年11月18日閲覧。
- ^ 「オフィシャル・スコティッシュ・アルバム・チャート・トップ100」。オフィシャル・チャート・カンパニー。2020年11月13日閲覧。
- ^ 「スロバキアのアルバム - トップ100」（スロバキア語）。ČNS IFPI。2019年5月6日時点のオリジナルよりアーカイブ。2020年11月16日閲覧。 注: チャートページで、「SK – アルバム – トップ 100」を選択し、上部のボックスで 202046 を選択し、「Zobrazit」という単語をクリックして正しいチャートデータを取得します。
- ^ 「Spanishcharts.com – Kylie Minogue – Disco」。Hung Medien。2020年11月18日閲覧。
- ^ 「Swedishcharts.com – Kylie Minogue – Disco」。Hung Medien。2020年11月22日閲覧。
- ^ 「Swisscharts.com – カイリー・ミノーグ – ディスコ」。Hung Medien。2020年11月16日閲覧。
- ^ 「lescharts.ch - Kylie Minogue - Disco」（フランス語）. Hung Medien . 2023年10月23日閲覧。
- ^ 「オフィシャルアルバムチャートトップ100」。オフィシャルチャートカンパニー。2020年11月13日閲覧。
- ^ 「オフィシャル・インディペンデント・アルバム・チャート・トップ50」。オフィシャル・チャート・カンパニー。2020年11月13日閲覧。
- ^ 「カイリー・ミノーグのチャート履歴（ビルボード200）」。ビルボード。2020年11月17日閲覧。
- ^ 「カイリー・ミノーグのチャート履歴（インディペンデントアルバム）」ビルボード。2020年11月17日閲覧。
- ^ “ARIA Top 100 Albums for 2020”. Australian Recording Industry Association. 2021年1月14日時点のオリジナルよりアーカイブ。2021年1月15日閲覧。
- ^ “End of Year Album Chart Top 100 – 2020”. Official Charts Company. 2020年2月4日時点のオリジナルよりアーカイブ。2021年1月4日閲覧。
- ^ “オリコンランキング情報サービス「you大樹」” [オリコンランキング情報サービス「you大樹」].オリコン。 2011 年 7 月 16 日のオリジナルからアーカイブ。2020 年12 月 19 日に取得。
- ^ 「英国のアルバム認証 - カイリー・ミノーグ - ディスコ」。英国レコード産業協会。 2020年12月18日閲覧。
- ^ “ "DISCO / ディスコ".ワーナーミュージック ジャパン(日本語). 日本. 2020年11月1日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2020年10月16日閲覧。
- ^ “CD Kylie Minogue – Disco”. Loja Regards (ポルトガル語). ブラジル. 2020年11月10日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2020年11月10日閲覧。
- ^ “CD カイリー・ミノーグ – DISCO (ゲストリスト版)”.カイリー・ミノーグ – DISCO (ゲストリスト版) . ブラジル. 2021年11月7日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2021年11月7日閲覧。
- ^ 「DISCO: EXTENDED MIXES DOUBLE VINYL」.カイリー・ミノーグ オフィシャルオンラインストア. イギリス. 2021年10月5日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2021年10月10日閲覧。