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Eストリート・バンドは、1972年以来、ロックミュージシャンのブルース・スプリングスティーンの主要なバックバンドを務めてきたアメリカのロックバンドである。スプリングスティーンのレコーディングと演奏活動の大部分において、バンドはギタリストのスティーヴン・ヴァン・ザント、ニルス・ロフグレン、パティ・シアルファ、キーボーディストのダニー・フェデリチ、ロイ・ビッタン、ベーシストのギャリー・タレント、ドラマーのマックス・ワインバーグ、サックス奏者のクラレンス・クレモンズで構成されていた。2014年、Eストリート・バンドはロックの殿堂入りを果たした。
ブルース・スプリングスティーンとの活動以外では、バンドメンバーはソロ作品を制作したり、セッションミュージシャン、レコードプロデューサー、ソングライター、俳優など、エンターテインメント業界で成功を収めている。
Eストリート・バンドは1972年10月に結成されたが、正式にその名前が付けられたのは1974年9月だった。[ 1 ] [ 2 ]スプリングスティーンはキャリアの中で他のバックバンドも結成してきたが、Eストリート・バンドは結成以来ほぼ途切れることなく活動を続けている。
オリジナルメンバーは、ギャリー・タレント（ベース）、クラレンス・クレモンズ（サックス）、ダニー・フェデリチ（キーボード、アコーディオン）、ヴィニ・“マッド・ドッグ”・ロペス（ドラム）、デヴィッド・サンシャス（キーボード）だった。バンド名は、サンシャスの母親が住んでいたニュージャージー州ベルマーの通りの名前から取られた。母親はバンドにガレージでのリハーサルを許可していた。ブルース・スプリングスティーンの初期のゆかりの地を求めてこの地域を訪れる観光客は、バンドの始まりを歌った「テンス・アベニュー・フリーズアウト」という曲の影響で、家がEストリートと10番街の角にあったと誤解することが多い。サンシャスの家はEストリート1107番地にあり、ガレージは家と南側のフェンスの間に挟まれていた。[ 3 ]
ブルース・スプリングスティーンのデビューアルバム『Greetings from Asbury Park, NJ』は1973年1月にリリースされ、バンド初の全米ツアーは1972年10月に始まった。サンシャスはアルバムに参加していたものの、この最初のツアーには参加しなかった。彼がバンドと共に定期的にステージに立つようになったのは、1973年6月になってからのことだった。
1974年2月、ロペスは辞任を求められ、アーネスト・“ブーム”・カーターが一時的に後任となった。数か月後の1974年8月、サンシャスとカーターは脱退し、トーンというジャズ・フュージョン・バンドを結成した。1974年9月、ロイ・ビッタン（キーボード）とマックス・ワインバーグ（ドラム）が後任となった。ヴァイオリニストのスーキー・ラハヴは短期間バンドに在籍したが、1975年3月にイスラエルに移住した（彼女は後にそこでソングライター兼小説家として成功を収めることになる）。ブルース・スプリングスティーンと長年親交があり、以前にも彼とバンドを組んでいたスティーヴン・ヴァン・ザント（ギター、ボーカル）は、1975年7月に正式にバンドに加入した。
このラインナップは、ヴァン・ザントが自身のキャリアを追求するために脱退した1980年代初頭まで安定していた。この脱退は1984年に発表された。[ 4 ]彼は後に1995年にバンドに復帰する。1984年6月、ニルス・ロフグレン（ギター、ボーカル）がヴァン・ザントの後任として加入し、スプリングスティーンの将来の妻となるパティ・シアルファ（ボーカル、後にギター）もラインナップに加わった。
2002年までに、バンドにはスージー・タイレル（バイオリン、ギター、ボーカル）も加わった。タイレルは以前、サウスサイド・ジョニー・アンド・ジ・アズベリー・ジュークスのツアーでシアルファと共演し、1990年代初頭からスプリングスティーンとも散発的に共演していた。タイレルが他のメンバーと同じように正式メンバーになったかどうかは不明である。いくつかのプレスリリースでは彼女を「スペシャルゲスト」と呼んでいる[ 5 ] 、 『Live in Barcelona』のカバーノートでは「with」メンバーとして記載されており、 『We Shall Overcome: The Seeger Sessions』のライナーノーツでは「E Street Bandのバイオリニスト」と記載されているが、プレスリリースでは全く触れられていないものもある[ 6 ] 。マジック・ツアー前のプレスリリースで彼女について触れられていないことについて尋ねられたスプリングスティーンは、「スージーは私たちと一緒にいる」とだけ答えた[ 7 ] 。
2007年11月21日、ダニー・フェデリチがメラノーマの治療のため、ブルース・スプリングスティーンとEストリート・バンドの進行中のマジック・ツアーを一時休止し、ベテランミュージシャンのチャールズ・ジョルダーノが一時的に代役を務めることが発表された。[ 8 ]スプリングスティーンは当時、「ダニーは我々のサウンドの柱の一人であり、40年以上もの間、素晴らしい友人として私の傍らで演奏してきた。我々は皆、彼の健康で早急な復帰を心待ちにしている」と述べた。[ 8 ]フェデリチがステージに復帰したのは2008年3月20日、インディアナポリスのコンセコ・フィールドハウスで行われたスプリングスティーンとEストリート・バンドの公演の一部に出演した時だけだった。[ 9 ]彼は同年4月17日、ニューヨーク市のメモリアル・スローン・ケタリングがんセンターで亡くなった。 [ 10 ]メラノーマに3年間苦しんだ末のことだった。[ 11 ]スプリングスティーンのアルバム『ワーキング・オン・ア・ドリーム』は彼に捧げられている。ジョルダーノはその後、バンドの非公式メンバーとなった。
クラレンス・クレモンズは2011年6月12日に脳卒中を起こした。入院後、2回の脳外科手術を経て当初は回復の兆しが見られたが、週の後半に容態が悪化し、6月18日に亡くなったと伝えられている。[ 12 ] [ 13 ]クレモンズの甥であるジェイクが2012年からサックス奏者として彼の役割を引き継いでいる。 [ 14 ] [ 15 ]クレモンズの死により、スプリングスティーン、サンシャス、タレント、ロペスの4人がオリジナルメンバーとして残った。
場合によっては（例えばスーパーボウルXLIIIでのパフォーマンスなど）、ホーンセクションが加わり、マイアミ・ホーンズと呼ばれることもある。その代表的なメンバーには、リッチー・ローゼンバーグ（トロンボーン）とマーク・ペンダー（トランペット）がいる。
1960年代後半から1970年代初頭にかけて、ニュージャージー州ジャージーショアのアズベリーパークとその周辺では、活気あふれる音楽シーンが繰り広げられていた。このシーンで特に目立っていたのは、ブルース・スプリングスティーンとサウスサイド・ジョニー、そしてEストリート・バンドの初期メンバーたちだった。クレモンズ、フェデリチ、ロペス、サンシャス、タレント、ヴァン・ザントは、スプリングスティーンの有無にかかわらず、数多くのバンドで腕を磨いた。それらのバンドには、リトル・メルヴィン＆ジ・インベーダーズ、ダウンタウン・タンジールズ・バンド、ジェイウォーカーズ、モーメント・オブ・トゥルース、グローリー・ロード、チャイルド、スティール・ミル、ドクター・ズーム＆ザ・ソニック・ブーム、サンダンス・ブルース・バンド、そしてブルース・スプリングスティーン・バンドなどがある。 1972年、スプリングスティーンがCBSとレコーディング契約を結んだとき、彼はニュージャージー州の海岸沿いのミュージシャンの中から選りすぐりのメンバーを集め、デビューアルバム『Greetings from Asbury Park, NJ』をレコーディングし、そのサポートツアーを行った。1973年までに、彼らはスプリングスティーンと2枚目のアルバム『 The Wild, the Innocent and the E Street Shuffle』をレコーディングした。
Eストリート・バンドは、1970年代と1980年代にブルース・スプリングスティーンのアルバム『ボーン・トゥ・ラン』、 『ダークネス・オン・ジ・エッジ・オブ・タウン』、 『ザ・リバー』 、『ボーン・イン・ザ・USA』に大きく貢献し、スタジオミュージシャンの間で名声を確立した。しかし、シルバー・ブレット・バンドやハートブレイカーズといったバックバンドとは異なり、Eストリート・バンドはスプリングスティーンのスタジオアルバムで完全なクレジットを受けたことは一度もなかった。クレジットされたのは個々のバンドメンバーのみだった。バンドはこれらのアルバムの演奏のすべて、あるいはほぼすべてを担当したが、いずれもスプリングスティーン名義でのみリリースされた。実際、Eストリート・バンドは、『ザ・リバー』のライナーノーツと、 『ボーン・イン・ザ・USA』のカバーの「演奏者」クレジットまで、これらのアルバムの資料には一切記載されていない。後のアルバム『トンネル・オブ・ラブ』や『グレイテスト・ヒッツ』ではバンド名とメンバーが明記されている。
コンサートはまた違った。ライブパフォーマンスはほぼ常にブルース・スプリングスティーン＆Eストリート・バンドとして宣伝され、スプリングスティーンはステージ上でバンドのブランドロゴスタイルにスポットライトを当てた。各コンサートで、スプリングスティーンは通常1曲（1974年から1984年の間はほぼ必ず「ロザリータ」）を長めに演奏し、バンドメンバー一人ひとりを丁寧に紹介した。ニックネームを紹介し、各メンバーの特徴を説明した（「プロフェッサー」ロイ・ビッタン、「マイアミ」スティーヴ・ヴァン・ザント、「ファントム」ダン・フェデリチ、「マイティ」マックス・ワインバーグ、ギャリー「W」タレント）。そして最後に「ビッグマン」クラレンス・クレモンズを大げさに紹介し、曲と観客を熱狂の渦に巻き込んだ。さらに重要なことに、スプリングスティーンはコンサートの収益をバンドメンバーと均等に分配した。これは音楽業界のバックバンドではほとんど前例のない慣習だった。
こうして、1979年にスプリングスティーンとバンドがアルバム『No Nukes』と映画『 No Nukes 』に出演した際、ライブ演奏は両者の名義でクレジットされた。バンドがスプリングスティーンのアルバムで初めて正式なクレジットを得たのは、 『Live/1975–85 』のリリース時で、このアルバムはブルース・スプリングスティーン＆Eストリート・バンド名義でクレジットされた。それ以降のすべてのライブ録音やコンサートDVDも、両者の名義でクレジットされている。
ヴァン・ザントはプロデューサー/ソングライターとしても名声を確立し始めた。ブルース・スプリングスティーンのアルバムの制作を手伝う以外にも、リトル・スティーヴンとしてソロ活動を始める前に、自身の「もう一つのバンド」であるサウスサイド・ジョニー＆ジ・アズベリー・ジュークスやロニー・スペクター、ゲイリー・US・ボンズと仕事をした。Eストリート・バンドとスプリングスティーンは、これらのプロジェクトすべてに定期的に協力した。1977年、彼らはロニー・スペクターとシングルを録音し、ビリー・ジョエルの曲「セイ・グッバイ・トゥ・ハリウッド」のカバーとヴァン・ザントのオリジナル曲「ベイビー・プリーズ・ドント・ゴー」を収録した。これがバンドが初めてフルクレジットを受けた時だった。1978年、ワインバーグはサウスサイド・ジョニーとハーツ・オブ・ストーンを録音し、「名誉ジュークス」となった。
1980年代初頭、Eストリート・バンドはゲイリー・US・ボンズのキャリアの再始動を助け、アルバム『Dedication』と『On the Line』の2枚でバックを務めた。ヴァン・ザントはスプリングスティーンと共に両アルバムをプロデュースした。各アルバムにはスプリングスティーンとヴァン・ザントの曲、そしてケイジャンの名曲「Jole Blon 」のカバーが収録されている。これらのアルバムのそこそこの成功により、ヴァン・ザントはEMIとソロ・レコーディング契約を結んだ。当初は自身のバンドを持っていなかったため、クレモンズ、フェデリチ、タレント、ワインバーグ、そしてローゼンバーグやペンダーを含むジュークスのメンバーを借りて、1982年のデビュー作『Men Without Women』をレコーディングした。これはリトル・スティーヴン＆ザ・ディサイプルズ・オブ・ソウル名義でリリースされた。
他のアーティストも彼らの才能を認め始め、バンドメンバーは仕事に困ることはなかった。プロデューサー兼ソングライターのジム・スタインマンは、ミート・ローフの『Bat Out of Hell』と『Dead Ringer』、自身のプロジェクト『Bad for Good』、ボニー・タイラーの『Faster Than the Speed of Night』と『Secret Dreams and Forbidden Fire』、そしてエア・サプライの『 Greatest Hits 』の収録曲「Making Love Out of Nothing at All」でビッタンとワインバーグを起用した。この曲では、ビッタンとワインバーグによる非常に広がりのあるウォール・オブ・サウンド効果が特徴的だった。また、タレント、ビッタン、ワインバーグはミック・ロンソンと共に、イアン・ハンターと『You're Never Alone with a Schizophrenic』というアルバムをレコーディングした。ビッタンとフェデリチはガーランド・ジェフリーズの『 Escape Artist』でキーボードを担当し、前者はデヴィッド・ボウイ、ダイアー・ストレイツ、ボブ・シーガー、スティーヴィー・ニックスのアルバムにも重要な貢献をした。これらのアルバムのいくつかは、「Eストリート・バンドのご厚意による」といったクレジットで彼らの貢献を認めている。
1980年代を通して、バンドのメンバーはさまざまな他のプロジェクトに関わっていた。1985年、ビッタンとヴァン・ザントはボブ・ディランのアルバム『エンパイア・バーレスク』のセッションを録音した。当時使用されなかったが、録音は後にディランの『ブートレッグ・シリーズ』に収録された。1985年、ヴァン・ザントは「アパルトヘイト反対アーティスト連合」を主導した。アルバムとシングルには、スプリングスティーンやクレモンズなどが参加した。タレントはまた、スプリングスティーン、ロフグレン、クレモンズ、ワインバーグ、カーター、ローゼンバーグが参加した「ジャージー・アーティスト・フォー・マンカインド」のシングルもプロデュースした。クレモンズは、ソロアルバム『ヒーロー』とズッケロ・フォルナチアーリのアルバムの両方でサンシャスと共演した。クレモンズとロフグレンは1989年にリンゴ・スターと彼のオールスター・バンドのツアーにも参加した。
1989年、スプリングスティーンはEストリート・バンドのメンバーに対し、当面の間は彼らの協力を得ないことを伝えた。彼はすでにソロ・アルバム『ネブラスカ』を1枚録音していた。バンドとして最後にフルで活動したのは1988年秋の「ヒューマン・ライツ・ナウ！」ツアーだった。バンドメンバーはそれぞれ別の道を歩み、別のプロジェクトに取り掛かった。タレントはレコード制作のためにナッシュビルへ、フェデリチはカリフォルニアへ、クレモンズはフロリダへ、ロフグレンは長年続けてきたソロ活動を再開するためにメリーランドへ。ワインバーグは、短期間のロースクールへの入学の他に、バンド「キラー・ジョー」を結成し、アルバムを録音していた。『シーン・オブ・ザ・クライム』にはリトル・スティーヴンがゲスト参加し、スプリングスティーンが作曲したインストゥルメンタル曲「サマー・オン・シグナル・ヒル」でギターを演奏している。1993年、ワインバーグは『レイト・ナイト・ウィズ・コナン・オブライエン』のバンドリーダーとなり、番組終了までその地位に留まった。 2009年にオブライエンが「ザ・トゥナイト・ショー」に移籍した際、ワインバーグはバンドリーダーとしての役割を再び担い、以前はマックス・ワインバーグ7と呼ばれていた番組のハウスバンドは、マックス・ワインバーグ・アンド・ザ・トゥナイト・ショー・バンドと改名された。
1992年、Eストリート・バンドとマイアミ・ホーンズは、リトル・スティーヴンが作詞作曲し、映画『ホーム・アローン2』のサウンドトラックに収録されたシングル「オール・アローン・オン・クリスマス」でダーレン・ラブのバックを務めた。
スプリングスティーンは、ニルス・ロフグレンとクラレンス・クレモンズのソロアルバムにゲスト参加し、1992年にはマックス・ワインバーグ、ギャリー・タレント、リトル・スティーヴンと共に、サウスサイド・ジョニーの『ベター・デイズ』で「名誉ジュークス」としての役割を再演した。
スプリングスティーンは、今後のアルバムやプロジェクトでもバンドのさまざまなメンバーを使い続けた。ロイ・ビッタンは『Human Touch』と『Lucky Town』の両方で引き続き参加した。前者はデヴィッド・サンシャスがゲスト参加し、後者はスージー・タイレルを紹介した。パティ・シアルファも両方のアルバムでバックボーカルを担当した。リトル・スティーヴンはシングル「57 Channels」のリミックスでプロデュースとギター演奏を行った。しかし、これらのアルバムで使用されたミュージシャンの大部分はセッションミュージシャンだった。Eストリート・バンドは、その後のスプリングスティーンのツアーでも使用されなかったが、ビッタンは再び参加し、シアルファは時折バックボーカルを追加した。その結果、両者とも『In Concert/MTV Plugged』にフィーチャーされた。『The Ghost of Tom Joad』では、ダニー・フェデリチ、ギャリー・タレント、タイレル、シアルファがいくつかのトラックでバックボーカルを担当し、フェデリチ、タイレル、シアルファは『Devils & Dust』にも散発的に登場した。
バンドのメンバーはそれぞれ『Human Touch』、『Lucky Town』、『In Concert/MTV Plugged』、『The Ghost of Tom Joad』、『Devils & Dust』に参加しているが、これらのアルバムはいずれもEストリート・バンドのアルバムとはみなされていない。『Tunnel of Love』はグレーゾーンに位置し、その位置づけについては議論の余地がある。
1995年、ブルース・スプリングスティーンは『グレイテスト・ヒッツ』をリリースし、Eストリート・バンドは一時的に再結成して4曲の新曲をレコーディングした。1998年には、1972年まで遡る未発表音源を収録したボックスセット『トラックス』をリリース。その多くにはバンドのメンバーが参加している。
そしてついに1999年、ブルース・スプリングスティーンとEストリート・バンドは、彼が解散させてから10年ぶりに、より本格的な形で再結成を果たした。彼らは大成功を収めた再結成ツアーを行い、HBOの特別番組とライブ・アルバム『Live in New York City』でその集大成を迎えた。ワインバーグとヴァン・ザントを除けば、バンドのメンバーは公の場に姿を見せていなかった。解散後も、長期的な確執はなかったようだ。
2002年には、ニュー・スタジオ・アルバム『The Rising』のリリースと、長期にわたる大成功を収めた「Rising Tour」によって、再結成は継続された。この時期にリリースされたもう一つの作品は、ベスト盤に加えてアーカイブ音源を収録した『The Essential Bruce Springsteen』である。
2004年10月の「Vote for Change」ツアーは、しばらくの間、Eストリート・バンドにとって最後の活動となった。2005年のアルバム『Devils & Dust』では、フェデリチ、シアルファ、タイレルが部分的に参加し、2006年の「Sessions Band Tour」では、シアルファとタイレルが、大部分のバックミュージシャンの中に名を連ねた。後者のツアー中、スプリングスティーンは将来Eストリート・バンドと再び共演する計画があると述べたが、詳細は明言しなかった。
最後に、2007 年初頭、E ストリート バンドのメンバーはそれぞれアトランタへ行き、スプリングスティーンの『マジック』の制作に参加した。2007 年 10 月のアルバム発売と同時に、マジック ツアーが始まった。しかし、2007 年 11 月 19 日にツアーの最初の行程が終了した後、ダニー フェデリチはメラノーマの治療を受けるためツアーを休養し、セッション バンドのメンバーであるチャールズ ジョルダーノが代役を務めた。[ 8 ]フェデリチがステージに復帰したのは 2008 年 3 月 20 日、インディアナポリスで行われたスプリングスティーンと E ストリート バンドの公演の一部に出演した時だけだった。[ 16 ]彼は 2008 年 4 月 17 日に亡くなった。[ 17 ]
スプリングスティーンはショーでいつも凝ったバンド紹介をしており、バンドメンバーのユーモラスな人物描写や加入の経緯などを盛り込み、必ず「マスター・オブ・ザ・ユニバース」の舞台上の相棒であるクラレンス・クレモンズを大げさに紹介していた。スプリングスティーンはリユニオン・ツアーのバンド紹介曲「テンス・アベニュー・フリーズアウト」の終わりを利用して、Eストリート・バンドの偉大さを強調する、より特別な演出を導入した。この慣習はライジング・ツアーの「メアリーズ・プレイス」やマジック・ツアーのショーの最後に「アメリカン・ランド」でも続いた。正確な文言は様々だったが、大体次のようなものだった。
マジックツアーでは、ステージ周辺のビデオスクリーンに漫画のようなグラフィックが追加され、最後のE!ストリート!バンド!の叫び声が表現された。
フェデリチ、そしてクレモンズの死去を受けて、スプリングスティーンはイントロを「証言する、死を恐れぬ、伝説のEストリート・バンド！」に修正した。
ブルース・スプリングスティーンとEストリート・バンドは、2009年2月1日にフロリダ州タンパで開催されたスーパーボウルXLIIIのハーフタイムショーの主役を務めた。スプリングスティーンの「心臓が止まるような…」ラップは、公演までの2ヶ月間、 NBCで放映されたプロモーション素材に含まれていた。そして、スプリングスティーンとバンドがハーフタイムショーでステージに上がる直前、試合に出場するフットボール選手たちがそれぞれのフレーズを順番に言う様子を事前に録音した映像がパフォーマンスの紹介として放映され、この映像は最大の注目を集めた。
試合に先立ち、1月29日木曜日にスプリングスティーンは珍しく記者会見を開き、「12分間のパーティー」を約束した。[ 18 ]大勢の観客の前で演奏することに緊張しないかと聞かれると、スプリングスティーンは、バラク・オバマ大統領の就任を祝うリンカーン記念堂での「ウィー・アー・ワン」コンサートに2009年1月18日に出演したことをほのめかし、 「熱狂的なフットボールファンはたくさんいるだろうが、リンカーンが肩越しにじっと見つめているわけではない。その分、プレッシャーが少し軽減される」と述べた。[ 18 ]スーパーボウルでのパフォーマンスは、2009年1月27日にリリースされた「ワーキング・オン・ア・ドリーム」というタイトルの新アルバムのリリースと同時期だった。 [ 18 ] [ 19 ]バンドのセットは、割り当てられた12分を少し超えて行われ、「テンス・アベニュー・フリーズ・アウト」、「ボーン・トゥ・ラン」、「ワーキング・オン・ア・ドリーム」、「グローリー・デイズ」などの曲が含まれていた。マイアミ・ホーンズと大規模な合唱団であるジョイス・ギャレット・シンガーズがバンドと共にステージに上がった。[ 20 ]
19歳のジェイ・ワインバーグは、 2009年のワーキング・オン・ア・ドリーム・ツアー中、ショーの一部または全編で父親のマックスの代わりにドラムを担当した。これは、父親のワインバーグがコナン・オブライエン司会の「ザ・トゥナイト・ショー」の初回放送に出演する義務があったためである。[ 21 ]
2011年6月12日、クラレンス・クレモンズは脳卒中を起こし、その合併症により6日後の6月18日に69歳で亡くなった。スティーヴ・ヴァン・ザントは自身のウェブサイトに「私たちは音楽を作り、演奏を続ける。正直に言って、それが私たちにできる唯一のことだ。しかし、彼がいなければ全く違ったものになるだろう」と書いた。2012年2月11日、スプリングスティーンは、クラレンス・クレモンズの甥であるジェイク・クレモンズが、エディ・マニオンと交代で、Eストリート・バンドの新しいサックス奏者としてツアーに参加することを発表した。[ 22 ]フル編成のホーンセクション、追加のパーカッショニストであるエヴェレット・ブラッドリー、そして追加のシンガー兼ラッパーであるミシェル・ムーアが加わり、2012年から2013年のレッキング・ボール・ツアーを行ったEストリート・バンドは、これまでで最大規模となった。レイジ・アゲインスト・ザ・マシーンでの活動で最もよく知られるギタリストのトム・モレロが、一部の公演でヴァン・ザントの代役を務めた。
2013年12月17日、ロックンロールの殿堂は、Eストリート・バンドが2014年に「音楽的卓越性賞」の殿堂入りカテゴリーで殿堂入りすることを発表した。[ 23 ]バンドは2014年4月10日にスプリングスティーンによって殿堂入りした。ビッタン、クレモンズ、フェデリチ、ロフグレン、ロペス、シアルファ、サンシャス、タレント、ワインバーグ、ヴァン・ザント全員が殿堂入りし、それぞれスピーチの時間が与えられ、フェデリチとクレモンズの家族が彼らを代表した。殿堂入りの後、スプリングスティーンとEストリート・バンドは、ロペス、サンシャス、Eストリート・ホーンズと共に「The E Street Shuffle」、「The River」、「Kitty's Back」を演奏した。[ 24 ]「バンドが亡くなり始める前に、彼らはそれに気付くべきだった」とロフグレンは不満を漏らした。 「クラレンスと特にダニーは、私たちが仲間外れにされたことをとても辛く感じていたし、二人とももうこの世にはいない。だから、ほろ苦い夜だった。」[ 25 ]
The High Hopes Tour kicked off in January 2014 and concluded in May 2014. The band was again joined by the horn section and by Tom Morello for the entire tour. Van Zandt missed most of the North American leg due to filming his television series, Lilyhammer. The tour supported Springsteen's 2014 album, High Hopes. Jake Clemons' role in the band had been expanded and his interactions on stage with Springsteen were like those of his uncle. In 2015, Springsteen announced plans for The River Tour 2016. He had originally planned a solo tour, but felt that it would delay his next tour with the E Street Band for a few years. Envisaged as a short tour, it expanded to an eight-month outing from January to September 2016. The tour did not include Morello or the horn section, with the exception of Clemons. The band's second show in Philadelphia on September 9, 2016, was amongst the longest shows of Springsteen's career, clocking in at 4 hours and 4 minutes, two minutes shy of his longest show ever in 2012. An 11-date tour of Australia and New Zealand called Summer '17 took place in January and February 2017.
After the Summer '17 tour ended, Springsteen performed a solo concert residency on Broadway. Springsteen on Broadway ran from October 3, 2017, to December 15, 2018. He then announced that new music was on the way but the E Street Band would not be touring in 2019 because he was taking a break after his Broadway run and various recording projects.[26] In April 2019 it was announced that Springsteen's next album, Western Stars, would be a solo release without the E Street Band. The COVID-19 pandemic then prevented any touring in 2020, but on October 23, 2020, Springsteen released his twentieth studio album, Letter to You. The album marked the first release featuring the E Street Band since 2014's High Hopes.
2021年6月、スプリングスティーンは、2021年夏に「友人」に説得されてブロードウェイでのスプリングスティーン公演を再開すると発表したが、2022年にはEストリート・バンドのツアーを行う予定であることを明言した。彼は「これでこの夏はビーチでだらだら過ごすことなく、何かすることができる。来年バンドとツアーをする予定だったので、少し休みを取ろうと思ったんだ」と語った。スプリングスティーンは今後の音楽リリースについても触れ、「秋に何かリリースする予定だ。まだ発表されていないかもしれないが、基本的に来年か秋にリリース予定のプロジェクトがいくつかある。新しいレコードではないが、ファンが興味を持つと思うものだ」と語った。[ 27 ]
米国とヨーロッパのツアーは2022年5月に発表され[ 28 ]、2023年2月に開始された。その後、ブルース・スプリングスティーンの胃潰瘍治療やバンドの他のメンバーのCOVID-19感染により、様々な公演が延期され、2024年まで延長された[ 29 ] [ 30 ] [ 31 ]。ツアーは最終的に2025年まで延長された。
2026年2月17日、ブルース・スプリングスティーンとEストリート・バンドは、2026年に北米アリーナツアー20公演を行う計画を発表した。「希望と夢の国」アメリカツアーは3月31日にミネアポリスで始まり、5月30日にフィラデルフィアで終了する予定だ。このツアーはドナルド・トランプ大統領への対応として行われる。「私たちは暗く、不安で、危険な時代を生きているが、絶望してはいけない。援軍がやってくる！...私たちはアメリカを祝い、守るためにあなたの街を揺るがす。アメリカの民主主義、アメリカの自由、アメリカ合衆国憲法、そして神聖なアメリカンドリーム。これらはすべて、ワシントンDCの王気取りの男とその悪党政府によって攻撃されている。あなたがどこに立っていようと、何を信じていようと、誰もが歓迎される。さあ、Eストリート・ネイションの自由共和国連合に参加して、ロックンロールの反逆のアメリカの春を迎えよう！そこで会おう！」とスプリングスティーンはツアー発表のビデオ声明で語った。[ 32 ]トム・モレロは全公演で選りすぐりの曲を演奏する予定である。[ 33 ]
1974年から1975年にかけて行われたボーン・トゥ・ラン・ツアーのツアーメンバーであり、「ジャングルランド」でバイオリンを演奏し、「7月4日、アズベリー・パーク（サンディ）」でバックボーカルを務めたスーキー・ラハヴは、2026年4月1日に亡くなった。[ 34 ]マックス・ワインバーグはラハヴに敬意を表し、「1974年の秋にアメリカ北東部と中西部をツアーする中で、私たちが築いた絆はますます強くなった。スーキー、ルイ、そしてスクーターというニックネームを与えられた美しい幼い娘タルは、ブルースが常に『ロックンロール伝道』と呼んでいたものをEストリート・スタイルで広めようと努力していた私たちと共にそこにいた。」と語った。スプリングスティーンは声明を発表し、「Eストリートでは、スージー・ラハヴの訃報に深く悲しんでいます。彼女の天使のような歌声は『4th of July, Asbury Park (Sandy)』で輝き、彼女の美しいバイオリンは『Jungleland』のイントロに大きなドラマをもたらしました。また、初期のツアー時代には、彼女の美しさと優雅さで私たちのステージを祝福してくれました。」[ 35 ]
スティーヴン・ヴァン・ザントは2026年5月のデイリー・メールとのインタビューで、ランド・オブ・ホープ・アンド・ドリームズ・アメリカン・ツアーの政治的なテーマとスプリングスティーンの政治的な発言により、反発と殺害予告の増加によりツアーの警備を強化せざるを得なくなり、FBIが脅迫に細心の注意を払っているとさえ語った。「このツアーには非常に具体的な政治的テーマがあり、多くの脅迫、殺害予告があった。通常、多少はあるが、今回は増加している。バンド、ブルース、我々は警備を強化しなければならなかったが、まあ、ほとんどはただの噂話だ。我々は真実ではないことを言っているわけでも、非常に物議を醸すようなことを言っているわけでもないが、具体的には政治的なことだ。だからFBIなどが本当に状況を監視し、当然のことながら過剰に懸念している。我々はファンに安全で安心してほしい。だから我々はそのためだけに、追加の警備で本当に最大限の努力をしている。」[ 36 ]
と
これらのアルバムはEストリート・バンドが参加していないことで知られているが、バンドのメンバー数名がそれぞれのアルバムに参加しており、中でも歌手のパティ・シアルファは全てのアルバムに参加している。