この二元宇宙

この二元宇宙
オリジナルの CD リリースには、白いカバーとアルバム タイトルの物理的なオーバーレイがあり、バイナリの「BT」が切り取られています (写真)。ほとんどのデジタル ダウンロード カバー (下図) では、CD ジュエル ケースのオリジナルの背景画像が使用されています。
スタジオアルバム​ BT
リリース	2006年8月29日
ジャンル	アンビエント エレクトロニカ オーケストラ グリッチ
長さ	74 : 19
ラベル	バイナリ音響 DTS エンターテインメント
プロデューサー	BT
BT年表
エモーショナル・テクノロジー （2003） 二進宇宙 （2006） 希望に満ちた機械たち (2010)
代替カバー
デジタルダウンロードカバー

『This Binary Universe』は、作曲家でありエレクトロニカアーティストでもあるBTの5枚目のスタジオアルバムである。2006年8月29日に発売された。このアルバムはトランソーにとって大きな方向転換となり、彼が得意とするプログレッシブ トランスミュージックから大きく離れ、アンビエントサウンドスケープ、ライブオーケストラ、グリッチミュージックへと方向転換した。BTのアルバムとしては初めてレコード化されず、シングルも収録されていない（ただし「1.618」のエディットがコンピレーションに収録されている）。また、このアルバムはDTS 5.1サラウンドサウンド用に作曲された。アルバムの映画版は限定公開され、通常はトランソー本人も出演した。このアルバムはトランソーの娘カイアに捧げられている。アルバムのアートワークは、BTの名前をモールス信号でカバーに綴り、DVDメニューにも追加のモールス信号を使用することでバイナリーに敬意を表している。

『This Binary Universe』以前、BTはトランスシーンの最前線にいて、ポップグループ*NSYNCの「 Pop 」など、自身や他のアーティストのために数多くの人気シングルを制作・プロデュースしていました。BTの最も成功したアルバムである「Emotional Technology」は、より内省的で成熟したサウンドの始まりであり、それは当時Transeauが制作していた映画「Stealth」や「Monster」などのサウンドトラックにも引き継がれました。これらの映画音楽は、最小限のビート、豪華なオーケストレーション、そしてピアノとアコースティックギターの重要な使用を特徴としていました。これらの新たな音の限界と娘Kaiaの誕生に刺激されて、Transeauは主に娘への子守唄として、完全にダウンテンポのオリジナル作品のアルバムを作成しました。Kaiaはまた、アルバムの制作のほとんどの間Transeauの膝の上に座っており、収録されている「Good Morning Kaia」のビデオでTranseauと一緒にいくつかのスタジオにいるのを見ることができます。

『This Binary Universe 』でトランソーは作曲スキルの向上を目指し、インディーロックやジャズからインスピレーションを得て、そのコード進行や曲の構成を利用した。^[1]このアルバムではサーキットベンディングを多用している。サーキットベンディングとは、キーボードや子供のおもちゃを故意に誤配線したりショートさせたりして、面白い音のシーケンスを作り、それを後で処理して時間補正する手法である。また、誰にも再現またはコピーできないようなユニークな音色を作るために、完全にオリジナルの楽器も発明した。アルバムのビートやリズムの多くは、ブライアン・トランソーが自分で開発したStutter EditやBreak Tweakerなどのコンピュータープログラムで作成され、必要な効果を生み出している。この2つのプログラムは、2010年にBTのソフトウェア会社Sonik Architectsを買収したiZotopeによってリリースされている。^[2]

「All That Makes Us Human Continues」は、プログラミング言語 Cで書かれた音楽シーケンサーCsoundで6 か月かけて完全に作曲されました。いくつかのトラックでは 110 人編成のオーケストラもフィーチャーされています。最も有名なのは「The Antikythera Mechanism」で、オーケストラはオリジナルとビートのスタッターの両方の形式でフィーチャーされています。以前の BT アルバムの痕跡が残っているのは、ヒップホップのビートが際立つ「The Internal Locus」の最後の数分間と、アルバムの最後を飾る「Good Morning Kaia」だけです。これは娘に捧げられた、海の音に満ちたアンビエントロックナンバーです。^[3]

このアルバムは批評的にも成功を収め、多くの評論家が新しい音の方向性と感性を賞賛し、好意的なレビューは主流の印刷物だけでなく、キーボード・マガジンなどの楽器や電子音楽の出版物にも掲載された。控えめなリリースだったため、商業的な成功は最小限だった。Amazon.comの編集者ジョン・ディリベルトはアルバムを好意的に評価し、「BTは、シンプルなメロディーがエレクトロ・オーケストラの楽器パレットを通して進化するにつれて、エノ風のメランコリーの達人であることを示している」と述べた。アルバムの多様なスタイルを賞賛した後、彼は「このバイナリ・ユニバースは、 21世紀初のアンビエント交響曲かもしれない」と述べてレビューを締めくくった。^[10]

タンジェリン・サーカスのキーボード奏者ラロ・マリネは『This Binary Universe』を彼のお気に入りのアルバムトップ5の1つとして挙げている。^[11]

付属のDVDには、アルバム全体がDTS 5.1サラウンドサウンドでオーディオのみのパートとして収録されているほか、各曲に付随する短編映画も収録されている。これらの短編映画のうち4本はCGグラフィックアーティストのスコット・パガーノが制作し、1本はモンディ、1本はドーズ・プロダクションが制作、最後の1本はトランソー自身の娘と自身の映像から構成されている。収録されている短編映画は限定的に劇場で宣伝され、各セグメントをつなぐ新しい映像が収録されている。劇場での上映中はBT自身が出席し、観客とともに映画を鑑賞し、上映前後に質問に答えた。

映画は、実写（「おはようカイア」）からコンピューター生成アニメーション（「1.618」）、伝統的なアニメーション（「内部の軌跡」）まで、あらゆる撮影法を網羅しています。いくつかのビデオでは数学的なアニメーションが使われており、最も有名なのは「アンティキティラ島の機械」のフラクタルと「1.618」全体にわたる黄金比の使用です。「おはようカイア」は、トランソーが自宅や休暇中に撮影した彼自身と娘の映像のみで構成されており、トランソーからカイアへの個人的なメッセージが画面に流れます。

「1.618」は、 Zuneデジタル メディア プレーヤーのデフォルトのミュージック ビデオの 1 つとして含まれていました。オンライン リテーラー ( iTunes Storeなど) のアルバムのコピーには、「Dynamic Symmetry」と「1.618」のビデオのみが含まれています。

• 『This Binary Universe』の公式予告編
• 予告編はYouTubeでご覧いただけます。
• キーボードマガジンの記事
• M-Audio インタビュー / プロモーションビデオ
• 『This Binary Universe』の劇場公開を発表するインタビュー
• https://web.archive.org/web/20090421202548/http://ungerrose.com/blog/?p=44