サビニの女性の誘拐

『サビニの女の略奪』は、フランドルの彫刻家であり建築家でもあるジャンボローニャ（ヨハネ・ド・ブローニュ）、大きくて複雑な大理石像である。コジモ1世デメディチのために^{1579年から1583年の間に完成された[1]}。 ^[2]ジャンボローニャは生前広く名声を獲得し、この作品は彼の最高傑作と広く考えられている。 ^[3]この作品は、1582年8月からフィレンツェのランツィのロッジアに展示されている^{。 [4]}

この彫像は、蛇のような形をした彫像様式で作られている。3人の裸体像が描かれており、中央の若い男が、その下にいる絶望した年配の男性から女性を奪ったように見える。この彫像は、ローマ初期の歴史におけるサビニの女たちの強姦事件に基づいていると思われる。当時、この都市には女性が比較的少なかったため、男たちが近隣のサビナの若い女性たちを^強姦した。

これはジャンボローニャがトスカーナのフランチェスコ・デ・メディチのために制作した最初の彫像であり^[5]、イタリア盛期ルネサンスに関連するマニエリスム様式^[6]で制作された。3体の人物像で構成され、一枚の白い大理石のブロックから彫られた。完成するまで題名は付けられなかった^[7] 。ジャンボローニャは作品の主題については典型的には曖昧な態度をとったが、この場合は自身の技巧を示す巨大で記念碑的な彫刻を制作したいと考えていた^[2] 。完成の頃、フランチェスコがランツィのロッジアに設置する前に、ヴィンチェンツォ・ボルギーニが「サビニの女たちの略奪」という題名を提案し^[3]、ローマ神話との関連を示すために台座にブロンズのレリーフが追加された^{[4] 。}

この彫像はトスカーナのフランチェスコ・デ・メディチに依頼されて作られたものではなく、影響力のあるメディチ家に感銘を与えるために作られたものだった。この芸術家は後にメディチ家のために多くの作品を制作し、それによって彼のキャリアと名声を確立した。 ^[8]ジャンボローニャは物語や歴史画よりも彫刻の技法や形式に興味があり、作品に名前を付けるのはたいてい完成後になってからだった。^[9]この彫像の作業タイトルにはパリスとヘレン、プルートとプロセルピナ、フィネウスとアンドロメダなどさまざまなものがあったが、彼が名前を付けることに心を奪われていたわけではない。美術史家ジョン・シアーマンによると、この彫像は「内容よりも形式の実験」であり、当時の典型的な「芸術的資質の表現」であった。^[10]歴史家チャールズ・エイブリーもこれに同意し、「純粋に構成上の練習」だったと述べている。^[10]エイブリーはさらに、ジャンボローニャは「特定の主題や深い感情表現に関心がなかったため、技術的な側面に集中することができ、素材の限界までその技巧を広げることができた」と述べている。^[11]

完成が近づくにつれ、ジャンボローニャは題名が必要となり、何人かの作家に意見を求めました。イタリアの修道士、言語学者、美術収集家のヴィンチェンツォ・ボルギーニは、 「サビニの乙女たちの略奪」という題名を提案しました。^[8]美術史家マイケル・コールによると、この題名はある程度は合っているかもしれませんが、本質的には不十分、あるいは芸術家の真の意図を伝えていないため意味がないとのことです。コールによると、「この場面は...サビニ人の描写に期待されるものと一致していますが、登場人物の正体を明確にするものは何もありません」。^[8]

ボルギーニ自身も、題名の文脈的限界を認識していたが、それでもジャンボローニャは「前述のサビニの乙女を持ち上げられる若い女性として描いており、彼女を誘拐した者はタラッシウスを表している。彼自身が公の場で彼女を奪ったわけではないが、彼の部下が彼に代わって彼女を奪い、彼はプライベートで彼女を奪い、処女を奪った。そして下にいる老人は彼女の父親を表している。なぜなら、私が言ったように、物語はローマ人がサビニの娘たちを父親の腕から奪ったと語っているからだ」と書いている。^[12]この解釈では、この作品は1506年から1919年までランツィのロッジアにあったドナテッロの『ユディトとホロフェルネス』^{と比較されることがある。 [13]}

サビニの女たちの伝説の文脈では、タイトルの「強姦」という言葉は、現代英語の用語ではなく、大まかに「集団誘拐」と翻訳される古代ローマ語のraptioに基づいています。そのため、最近ではこの作品に、より正確には「 （単一の）サビニの女の誘拐」というタイトルを付ける傾向があります。

『サビニの女の誘拐』は、白い大理石の一枚のブロックから作られ、フィレンツェに運ばれた最大のブロックとなった。ジャンボローニャは、 S字カーブと上向きの蛇のような螺旋運動を組み合わせた構成を作ろうとした。この作品は、支配的な視点なしに構想された。つまり、この作品は、見る角度によって異なる景色を見せてくれるのだ。^[14]

高さ410cmのこの像は等身大よりも大きく、記念碑的な迫力を増している。像には3人の裸体が描かれており、端にはしゃがんでいる老人、中央には若い女性を頭上に持ち上げている若い男が描かれている。右手を外側に伸ばして助けを求めている女性は、捕らわれた男から逃れようと命がけの闘いを繰り広げている。老人は敗北し絶望しているように見える。彼の体の半分しか見えず、角度によっては、若い男性の足と膝が彼を激しく押して押さえつけているために見えているのは明らかである。3人の人物の頭は、視点に関係なく反対を向いている。特に、老人は若い女性を襲撃者に奪われたことに気づき、常に若い女性から背を向けているように見えるため、彼の顔のゆがみはおそらく恥ずかしさからであると解釈される。^[15]

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  女性像の詳細
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  若者の後ろ姿
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  背景付きの正面図

ジャンボローニャは野心的で競争心が強く、現在アカデミア美術館にあるミケランジェロのダビデ像（1501-04年）や、シニョリーア広場にあるバッチョ・バンディネッリのヘラクレスとカークス（1525-34年）など、フィレンツェに影響を与えた多くの作品に匹敵することを望んだ。^[16]

台座には「OPVS IOANNIS BOLONII FLANDRI MDLXXXII（フランドルのブローニュのヨハネスの作品、1582年） 」という浅浮彫の碑文がある。 ^[17]

オリジナルの石膏像は現在アカデミア美術館に所蔵されている。^[3] 1579年頃のブロンズ像はニューヨークのメトロポリタン美術館に所蔵されている。 ^[18]

この彫刻は2001年に修復され、2007年に再度修復されました。

この彫像は広く影響を与え、ジャン・ロレンツォ・ベルニーニの『プロセルピナの誘拐』（1621年 - 1622年）、アドリアン・デ・フリースの『ラオコーン』（1623年）、ピエール・ピュジェの『ペルセウスとアンドロメダ』（1684年）など、数多くの作品に影響を与えたと考えられています。

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  プロセルピナの誘拐、ジャン・ロレンツォ・ベルニーニ、1621年から22年。ボルゲーゼ美術館、ローマ
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  ペルセウスとアンドロメダ、ピエール・ピュジェ、1684年。ルーヴル美術館、パリ