ヤン・クラウディウス・デ・コック

ヤン・クラウディウス・デ・コック^[1]（ブリュッセル、1667年6月2日洗礼 –アントワープ、1735年）^[2]は、フランドルの画家、彫刻家、版画家、作家でした。 ^[3]デ・コックは、小規模から記念碑的スケールまで、宗教的および世俗的な彫刻を制作しました。デ・コックはネーデルラント共和国で多くの注文をこなしました。彼は、イングランド、アイルランド、スコットランドの王で総督でもあったウィリアム3世のために、ブレダ宮殿の中庭の装飾を手がけました。^[2]彼はフランドル彫刻に新古典主義を導入したとされています。 ^{[4]彼は多作なデッサン家で、アントワープの出版社のために版画をデザインしました。作家としては、1718年にアントワープの}イエズス会教会で発生した火災についての詩と、彫刻芸術の指導書を著しました。^[5]

デ・コックはクラウディウス・デ・コックとマグダレーナ・ファン・アーヴレの息子であった。^[6]彼の父はアントワープの彫刻家で、1660年から1661年にアントワープ聖ルカ組合にピーテル・フェルブルッヘンの弟子として登録されていた。彼の彫刻作品は知られていない。^[5]ヤン・クラウディウスは父の跡を継ぎ、1682年から1683年にアントワープ聖ルカ組合に父の師匠であるピーテル・フェルブルッヘンの弟子として登録された。^{[7] [8]}フェルブルッヘンはアントワープ有数の彫刻工房を経営し、地元の教会や海外の顧客に様々な彫像、教会用家具、建築装飾を納めていた。^[9]

ヤン・クラウディウスは、1688年から1689年のギルド年度にアントワープの聖ルカギルドの親方として認められた。^{[8] [10]}彼はすぐに自分の工房を開設せず、師匠ピーテル・フェルブルッヘン（父）の息子でヘンドリック・フランス・フェルブルッヘン（1654年 - 1724年）の兄弟であるピーテル・フェルブルッヘン（子）（1640年頃 - 1691年）の工房でしばらく働き続けた。1691年にピーテル・フェルブルッヘン（子）が死去した後、彼はようやく独立した彫刻家としての地位を確立した。^[5]

1692年以降、彼はイングランド国王ウィリアム3世の依頼で、ブレダにある王の城プリンセンホフ（現在のブレダ城）の内外の装飾彫刻を制作した。この城の改修プロジェクトは、オランダ人建築家ヤコブ・ロマンによって設計され、ヨハネス・デ・ウィスが指揮して行われた。デ・コックは、義理の兄弟メルヒオール・セルリッペンスと7、8人の若い助手とともに、1693年初頭から1697年までこの依頼に取り組んだ。彼は主に彫刻を制作し、西翼の記念碑的な階段のティンパヌムに立つマルス像もその1つである。^[11]彼は内部の階段を葉や動物の像で飾り、2つの暖炉、鏡のフレーム、マルス像を作った。さらに、彼の手による石や木の彫刻がさまざまな部屋に置かれていた。ブレダでの活動中、彼は地方自治体の場所に一時的な住居と作業スペースを与えられていた。そこで彼は絵画の指導も行いました。^[10]彼は「ウィリアムとメアリー」の天井を彫刻し、フィリップ・ウィリアム王子とモーリス王子を含むオラニエ公の一連の胸像を制作しました。^{[4] [12] [13]}知られている限り、ブレダ城にはコックの彫刻は何も保存されていません。^[10]

1693年1月13日、彼は商人の娘マリア・クララ・セルリッペンスと結婚した。1694年にブレダで最初の子供が生まれ、1696年には2人目が生まれた。その後も子供が生まれたが、そのうち3人は幼少期に亡くなった。ド・コックは小柄だったと伝えられている。^[14]オランダとフランドルの芸術家に関する伝記に収められたド・コックに関するスケッチでは、悪口を言い続けてきたヤコブ・カンポ・ワイエルマンは、彼を小人に例えるほどだった。ワイエルマンはまた、証拠もなくド・コック夫妻の結婚生活がうまくいかなかったと主張している。それでも、結婚25周年にド・コックは結婚を讃える文章を発表した。^{[2] [15]}

1697年頃、ヤン・クラウディウス・デ・コックはアントワープに戻り、その後の生涯をそこで過ごした。彼は大きな工房を経営し、多くの助手を雇い、16人の弟子に彫刻とデッサンを教えた。^{[10] [16]}後者は銀細工師になることを目指してモデリングも学んだ。^[5]

彼はアントワープの印刷業者と密接な関係を持っていた。それはプランタン印刷所の経営者バルタザール3世モレトゥスの胸像を作ったことや、プランタン印刷所のためにデザインしたことからもわかる。^[5]

デ・コックは多作なキャリアを積んだ後、1​​735年初頭にアントワープで亡くなった。彼の死後すぐに娘が複雑な思いで彼の大理石の彫刻や模型の一部を売却するためにハーグへ旅したことから、彼の財産は破産していた可能性が高い。^[6]

デ・コックは多作で多才な芸術家で、祭壇、聖歌隊席、告解室、説教壇、墓などの教会の家具から、庭の彫像や花瓶、ゆりかご、時計、山車、聖遺物箱、記念碑のデザインなど、世俗的な品々まで幅広く手がけた。^[6]さらに、小規模な彫刻や肖像胸像も制作した。^[15]デ・コックは多作な製図家で、デッサンや彫刻の教師として引っ張りだこだった。アントワープの印刷業者の出版物の口絵や挿絵のデザインを手がけた。自分でも数点の版画を制作した。ワイエルマンスによれば画家だったが、彼の手による絵画は知られていない。時折、詩を書いたほか、韻文彫刻のマニュアルも書いた。^[4]

デ・コックは大理石、石、青銅、木、テラコッタなど多くの素材を使って作品を制作した。^[10]彼のスタイルには師匠フェルブルッヘンの工房で制作された後期バロック作品の影響が見られる。また彼は古代彫刻や同胞のフランソワ・デュケノワやアルトゥス・ケリヌス・ザ・エルダーの作品も賞賛していた。^[17]これは彼の作品の古典主義的傾向に反映されている。^[4]

彼は子供の寓意的表現で知られている。一例として、風と火を表現した一対のテラコッタ像がある。アフリカの少年は火の要素を表しており、これは黒人がアフリカの太陽の熱と関連していることに由来する。^[18]これらの彫像は、ヨーロッパ大陸とアフリカ大陸の寓意的表現である可能性もある。これらは、より大きな石や大理石の作品の工房モデルとして制作された可能性が高い。これらのテラコッタのモデルは個別の芸術作品としても魅力的であり、同時代の収集家によって収集された。^[19]彼の子供の寓意的表現の中には、要塞の形をした王冠を被ったアフリカの少年（1704年、アムステルダム国立美術館） ^[20]や、大理石の黒人少年の胸像（1705-1710年、ヴィクトリア＆アルバート博物館）^[15]、ブロンズのアフリカの少年の胸像（ウォルターズ美術館）など、アフリカの少年の胸像や彫像がいくつかある。また、美術市場では、ド・コック作とされる類似の胸像が数多く売られている。これらの胸像は特定の人物をモデルにしている可能性もあるが、アフリカ人の一般的なタイプを表現することも意図されていた。 ^[21]アフリカ人の少年は、肖像画やシンボルが描かれたメダリオンを胸に着けているのが一般的である。これらは、彫刻を制作したパトロンの特定の好みと関係している可能性が高い。たとえば、ヴィクトリア・アンド・アルバート博物館にある胸像のメダリオンは、枢機卿の帽子を表している。これは、少年が聖職者の従者を表しており、胸像は枢機卿によって依頼された可能性が高いことを示唆している。^[22]

デ・コックはまた、4つの大陸を表現した4つの彫刻群も制作した（プリンストン大学美術館）。このセットはかつて、アメリカの政治家エリアス・ブーディノ4世（1740-1821）のコレクションに収められていた。大陸は、各大陸とその人々を特徴付ける熊の属性を持った女性によって擬人化されている。ヨーロッパには、ドーム型の寺院、教皇の冠、書物、武器と防具、穀物、花、馬が描かれている。これらは、当時のヨーロッパのイデオロギーではキリスト教の神の恵みを反映していると考えられていた、ヨーロッパの宗教的、文化的、軍事的業績と豊富な資源を象徴していた。^[23]もう一つの寓話的な作品群は、テラコッタ彫刻の『戦争と平和の寓話』（ブレダ市立美術館）で、1710年にヘールトロイデンベルクで行われたスペイン継承戦争の和平交渉の際に制作されたと考えられる。^{[24] [25]}ネーデルラント連邦共和国のオラニエ公のために彼が手がけた作品の一例として、アルフェイオスとアレトゥーサ、アポロとダフネの神話的場面を描いた浅浮彫がある。いずれも1707年の署名と日付が入っている。これらはオランダ内閣が会議を行うハーグのコルテ・ファイフェルベルク3番地の家に所蔵されている。これらの対となる作品は、オウィディウスの『変身物語』から取られた神話的恋人た​​ちを描いたものである。^{[26] [27]}

ド・コックの作品の多くは、教会の家具や装飾、墓碑用だった。1713年に彼は、アウト＝トゥルンハウトの旧コルセンドンク修道院の聖歌隊席用のカリアティードを制作したが、現在ではトゥルンハウトの聖ペテロ教会に部分的に展示されている。^[28]これらは、ド・コックの作品における古典主義的傾向の最も顕著な例である。彼はメダリオンとカリアティードを控えめに調和のとれた方法で背面パネルに組み込むことに成功し、建築と彫刻のバランスを回復した。聖歌隊席の優雅な像のいくつかは後期バロック様式で、他のものは控えめな古典様式で制作されている。^[29]

デ・コックは、アントワープの聖パウロ教会の外にある「カルバリー」と呼ばれる彫像群の制作に携わった芸術家の一人である。全体のデザインは1697年に遡る。1734年にカルバリーの建設は完了したが、1747年までにさらに彫像が追加された。中庭として建てられ、教会の南側の側廊と聖体礼拝堂に片側が寄りかかっている。この構造には、大衆演劇風のスタイルで作られた等身大の彫像63体とレリーフ9体が含まれている。彫像は4つのグループに分かれている。聖墳墓に上る天使の道、左側の預言者の庭、右側の福音伝道者の庭、そしてカルバリー自体である。カルバリーは3つのテラスに分かれた高くなった人工の岩で構成され、その上に彫像が置かれ、その頂上には十字架に架けられたキリストがいる。^[30]ほとんどの彫像は白い石でできているが、木製のものもある。いくつかの彫像には日付や署名が記されている。主な彫刻家はデ・コック、ミヒール・ファン・デル・フォールト（父） 、アレクサンダー・ファン・パペンホーフェンで、ヤン・ピーテル・ファン・バウルシャイト・デ・エルダー、ウィレム・ケリックスとその息子ウィレム・イグナティウス・ケリックス、匿名の協力者らの手による彫像もある。デ・コックは彫像の多くも手掛けており、そのうち12体に署名、5体に作者の記載がある。これらにはキリストの受難の象徴を運ぶ天使や、聖書に登場するさまざまな人物、悔悛するマグダラのマリアなどが含まれている。^{[31] [32]}

デ・コックは多作なデッサン家で、膨大な量のデッサンを残した。その多くは彫刻や、庭の花瓶、ゆりかごなどの作品の習作だった。中には、川辺の燃える都市（ヘルツォーク・アントン・ウルリッヒ美術館）のように、それ自体が芸術作品となったものもあった。^[33]その他は、アントワープの印刷業者向けのイラストのデザインだった。現在では、ヤン・アントニ・デ・プーター、ペトリュス・バルタザール・ブッタッツ、ヘンドリック・フランス・ディアマー、ヤン・バプティスト・ヨンゲリンク、ノルベルト・ヘイルブルック・エルダーなど、少なくとも5人の彫刻家が彼のデザインを版画にしたことが確認されている。^[5]

彼は、1707年に最初にバルタザール4世モレトゥスによって出版された『ローマ紀要』の表紙と17点の挿絵をデザインしました。アントワープの彫刻家が、この出版物の版をカットしました。1706年と1708年には、歴史的象徴的環状文書の表紙のデザインを提供しました。著者RPフランシスコ・クルティオ・アウグスティニアーノ・ブルゲンシ（...）と、81歳の芸術家伝記作家コルネリス・デ・ビーの肖像画は、どちらもヘンドリック・フランス・ディアマーによって彫刻されました。

彼は数点の版画を制作したが、そのうち知られているのは2点のみで、1点は聖クィリン・フォン・ノイスの殉教を描いたエッチング、もう1点はクレール・オブ・ノイスのプシュケを描いた木版画である。^[5]彼は明らかに版画技法を、アブラハム・ボスの1645年の著書『線彫りの論文』のオランダ語訳『線彫りの論文』から学んだ。この本は1662年にアムステルダムで『線彫りの論文』として出版された。コックのコレクションの中に、彼の名前が刻まれたその本のコピーが見つかった。^[5]

デ・コックは芸術、彫刻の実践、詩についての論文を執筆した。^[4] 1720年に彼は彫刻に関する論文「時間をかけて優れた彫刻家になるための、彫刻のいくつかの主要かつ必要な規則」を執筆した。このマニュアルは詩で書かれており、時間をかけて優れた彫刻家になることを目指す彫刻家のための実践的な指示が含まれていた。^[6]この本の中で彼はまた、アントワープのアカデミーでの訓練を批判する機会を得ている。しかし、これは単に教育の質に基づいていたのではなく、利己的な動機によって動かされていたのかどうかという疑問がある。彫刻家の親方は、工房のプロジェクトを手伝うために弟子に頼ることが多かった。アカデミーで新しい彫刻家を教育することで、この重要なリソースが彫刻家の親方にとって失われた。^[5]

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