バルバドスの音楽

バルバドスの音楽には、西洋のクラシック音楽や宗教音楽の要素を含む、独特の国民的スタイルの民俗音楽やポピュラー音楽が含まれています。バルバドスの文化は、アフリカとイギリスの要素が融合したもので、島の音楽は、歌の種類やスタイル、楽器、ダンス、美的原理を通じてこの融合を反映しています。

バルバドスの民俗伝統には、イギリス海軍を基盤とした風刺的な非公式組織であるランドシップ運動、ティーミーティング、トゥクバンド、数多くの伝統的な歌や​​踊りがある。現代のバルバドスでは、カリプソ、スポージ、現代民俗音楽、ワールドミュージックが人気がある。バルバドスは、グアドループ、マルティニーク、トリニダード、キューバ、プエルトリコ、バージン諸島とともに、カリブ海ジャズの数少ない中心地の一つである。^[1]

"ブーツ"

有名なカリプソニアン、マイティ・ギャビーの歌

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「大きな竹」

長年人気のカリプソグループ、ザ・メリーメンの曲

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"汗"

有名歌手Hypasoundsの曲

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"ジャンプ"

ラガ・ソカ・アーティスト、ルピーの人気曲（アイズレー・ブラザーズの「Shout」のリメイク）

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「ララ」

ソカアーティストRed Plastic Bagの人気曲

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バハマ文化は混合的で、島の音楽文化はアフリカ音楽とイギリス音楽が混ざり合ったものとみなされており、固有の源に由来する可能性のある特定の独自の要素がある。アフリカ文化とイギリス文化の間の緊張は長い間バルバドスの歴史の大きな要素であり、特定のアフリカ由来の慣習の禁止やイギリスの伝統の黒人バルバドス人によるパロディーなどが含まれている。^[2]宗教音楽やその他の機能音楽もあるが、ほとんどのバルバドス人は単純な娯楽を音楽やダンス活動への参加の基礎としている。バルバドスの民俗文化は20世紀に重要性が低下したが、1970年代に多くのバルバドス人が自国の文化と歴史に興味を持つようになり、再燃した。^{[3]この変化は、バルバドスの伝統とアフリカの起源を反映した人気の国民的ジャンルで}あるスプージの到来によって告げられた。スポージは国民的誇りの復活を促し、ジャマイカとトリニダードの人気カリブ音楽ジャンルであるレゲエとカリプソに対するバルバドスの回答として見られるようになった。^[4]

バルバドスのキリスト教会による宗教音楽は、特に都市部において、バルバドスの音楽的アイデンティティにおいて重要な役割を果たしている。バルバドス独特の音楽やその他の文化的伝統の多くは、英国国教会の賛美歌や英国軍の軍事訓練のパロディに由来している。英国軍は島の住民の安全を確保するとともに、奴隷を威嚇するために展示訓練を行った。 ^[5]現代のバルバドスのティーミーティング、トゥクトゥクバンド、ランドシップの伝統、多くの民謡は、白人権力者の慣行をパロディ化した奴隷から生まれた。英国系バルバドスは、英国の音楽形式を維持することで、文化的、知的豊かさを高め、英国諸島との親族関係やつながりを感じるために音楽を利用した。プランテーションハウスでは、舞踏会やダンスパーティー、その他の集まりで音楽を娯楽として取り上げていた。アフリカ系バルバドス人にとって、ドラム、ボーカル、ダンス音楽は日常生活に欠かせないものであり、歌や演奏習慣は日常の通常のイベントだけでなく、聖霊降臨祭、クリスマス、イースター、ランドシップ、クロップオーバーなどの特別なお祝いのために作られました。これらの歌はバルバドス文化の一部であり、豊かな民俗レパートリーを形成しています。^[3]

ブリッジタウンのバルバドス人にとって、西洋のクラシック音楽は最も社会的に受け入れられている音楽表現であり、さまざまな声楽、室内楽、管弦楽、ピアノ、バイオリンなどが含まれます。賛美歌、オラトリオ、カンタータ、その他の宗教音楽とともに、西洋の伝統の室内楽は、英国国教会の礼拝において不可欠な役割を果たしており、バルバドス音楽の重要な部分であり続けています。^[3]

16 世紀以前にも人が住んでいたが、1536 年にポルトガル人が、そして 1627 年にイギリス人が到着する以前のバルバドスの音楽についてはほとんど知られていない。ポルトガル人の影響はほとんど残さなかったが、イギリスの文化と音楽がこの島の伝統を形作るのに貢献した。アイルランド人とスコットランド人の入植者は 17 世紀に移住し、タバコ産業に従事して、さらに多くの新しい音楽を島にもたらした。17 世紀半ばには、タバコ産業の衰退とサトウキビの台頭、そして大量のアフリカ人奴隷の導入があった。しかし、ブラジル人の亡命者はサトウキビとともに、ラテン音楽とアフリカの影響が混ざったサンバを島に持ち込み、すぐにバルバドス固有のソカサンバへと発展した。したがって、現代のバルバドスの音楽は、主にイギリスとアフリカの要素の組み合わせであり、アイルランド、スコットランド、そして現代のアメリカとカリブ海 (特にジャマイカ) の影響も受けている。^[3]

19世紀までに、バルバドスの植民地主義者たちは奴隷の反乱、特に革命の計画やコミュニケーションの手段としての音楽の使用を恐れるようになった。その結果、政府は奴隷の音楽活動を制限する法律を可決した。同時に、アメリカやその他の輸入音楽がバルバドスにもたらされ、トゥクバンドなど、現代のバルバドス音楽の重要な要素も数多く登場した。20世紀には、ジャズ、スカ、レゲエ、カリプソ、ソカなど、多くの新しいスタイルがバルバドスに輸入された。バルバドスは、特にソカとカリプソなどの新しいジャンルの多くの演奏者の故郷となった。一方、島はスポージと呼ばれる土着のスタイルも生み出し、これはバルバドスのアイデンティティの重要なシンボルとなった。^{[3] [4]}

バルバドスの文化と音楽はヨーロッパとアフリカの要素が混ざり合ったもので、島の先住民からの影響はほとんどないが、彼らについてはほとんど知られていない。かなりの数のアジア人、特に中国人と日本人がバルバドスに移住したが、彼らの音楽は研究されておらず、バルバドスの音楽にほとんど影響を与えていない。^[3]

アフロバルバディアン音楽に関する最も古い言及は、奴隷反乱の記述から来ている可能性がある。反乱軍は皮の太鼓、巻貝のトランペット、動物の角で演奏される音楽に刺激されて戦った。^[5]しかし奴隷制度は継続され、植民地および奴隷所有当局は最終的に奴隷の間での楽器の使用を禁止した。17世紀末までに、アフリカ、イギリス、その他のカリブ海諸島からの影響と楽器を基に、明らかにバルバディアン民族文化が発達した。^[3]

初期のバルバドス民俗音楽は、法的制限にもかかわらず、島の奴隷人口の生活の大きな部分を占めていた。奴隷にとって、音楽は「レクリエーションやダンスに不可欠であり、コミュニケーションや宗教的な意味を持つライフサイクルの一部」だった。アフリカのミュージシャンは白人の地主のプライベートなパーティーにも音楽を提供し、奴隷たちは独自のパーティー音楽を開発し、 1688年に始まったクロップオーバーフェスティバルで頂点に達した。最も初期のクロップオーバーフェスティバルは、シャクシャク、バンジョー、骨、さまざまな量の水が入ったボトルを伴ったダンスとコールアンドレスポンスの歌が特徴だった。^[3]

バルバドスの伝統的な民謡は、イングランドの音楽に大きく影響を受けている。多くの伝統的な歌は、バルバドスの奴隷解放や、ヴィクトリア女王、ジョージ5世、エリザベス2世の戴冠式など、作曲当時の出来事に関するもので、この歌の伝統は1650年に遡る。最も影響力のあるバルバドスの民謡は、自分たちの民俗遺産を守り続けてきた島の下層階級の労働者に関するものである。

バルバドスの歌や物語のいくつかはイギリスに持ち帰られ、最も有名なのは「イギリス人船乗りインクル」と「インディアンメイドのヤリコ」で、これらはサミュエル・アーノルドの音楽でジョージ・コールマンの英語劇やオペラとなり、1787年にロンドンで初演された。^{[6] [7]}

現代のバルバドスの民謡、特に作家でシンガーソングライターのアンソニー・ケルマンの先駆的なアルバムでは、トゥクやカリプソなどの土着のリズムとアフリカ、ラテン、ジャズ、ポップ、東インドの影響との大胆な融合が見られる。ケルマンの曲、「マウンテン」（2000年のアルバム『ウィングス・オブ・ア・ストレンジャー』収録）、「キング・ジャジャ」と「マイ・ドッグ、ユア・ドッグ」（2005年のアルバム『ライムストーン』収録）、「イフ・ユー・シー・マイ・ガール」と「トゥク、タブラ、フェドゥヌム」（2009年のアルバム『ブラッド・メイツ』収録）は、彼の折衷的なスタイルを象徴する。ケルマンは、同時代の誰よりも、その歌、詩、小説を通して、アフリカとヨーロッパの文化的要素のハイブリッドミックスを通してバルバドス人であることの意味を示している。^[8]

バルバドスのフォークダンスにはさまざまなスタイルがあり、ランドシップや休日、その他の行事で踊られる。例えば、収穫祭でのダンサーやその他のパフォーマーは人気があり、サトウキビ収穫者の衣装を着て踊ることで知られるバルバドス文化の象徴的な部分である。ランドシップの動きは、荒海を航行するイギリス海軍の船を模倣することを意図した歌と踊りを特徴とする。ランドシップやその他の行事では、アフリカ由来の即興で複雑なリズムのダンス、イギリスのホーンパイプ、ジグ、メイポールダンス、行進曲も特徴となる。^[3]

「ジーンとジョニー」ダンスは、19世紀に禁止されるまで、バルバドス文化の重要な一部でした。これは、プランテーションフェアやその他のフェスティバルで屋外で行われる人気の豊穣のダンスで、女性が男性に自慢できるという点で機能的であり、まれにその逆もありました。このダンスは、非キリスト教のアフリカの伝統と関連していたため、最終的に禁止されました。^[3]

バルバドスの民俗伝統には、アフリカ、イギリス、その他のカリブ海諸島から輸入された多種多様な楽器が根付いている。バルバドス文化で最も中心的な楽器群は打楽器である。これには、くり抜いた木の幹で作られたポンプやタムタム、サイドスネアドラム、トゥクバンドの両面バスドラムなど、数多くの太鼓が含まれる。民俗音楽家は、木の幹で作られたゴング、骨、ルークジョー、トライアングル、シンバル、水の入ったボトル、木琴も使用する。 ラトルも広く普及しており、汎アンティル諸島のシャクシャク、カラバッシュ、ドショット、ラトルなどがある。より最近輸入された民俗打楽器には、プエルトリコ、ドミニカ共和国、キューバのコンガやボンゴ、タンバリンなどがある。^[3]

弦楽器と管楽器はバルバドスの民俗文化において重要な役割を果たしており、特に弓フィドル、バンジョー、アコースティックギターが重要視されている。より現代的なグループではエレキギターやベースギターも使用されている。シュクスターは特徴的な楽器で、ギターの弦を家の両側に張って作られる。伝統的なバルバドスの管楽器は主に金属製だが、民俗学的には地元で見つかる材料で作られていた。バルバドスの村人たちは、例えば竹筒に指穴を焼き付けたり、巻貝でトランペットを作ったり、カボチャの蔓でパイプを作ったりした。現代のグループの多くは、ハーモニカ、アコーディオン、アルトサックスとテナーサックス、トランペット、トロンボーンを使用している。^[3]

バルバドスの英国教会の礼拝では西洋のクラシック音楽やその他の音楽が重要な役割を果たしているが、宗教と民俗音楽はほとんどのバルバドス人の日常生活に密接に絡み合っている。宗教的な民俗音楽の基礎は英国国教会の賛美歌であり、主に日曜日に歌われる賛美歌の一種である。日曜日は、キリスト教徒のバルバドス人が家族と集まり、神を賛美して歌い、翌週の仕事の力を求める日である。^[9]

ペンテコステ派の音楽は、1920年代からバルバドスの宗教的、音楽的伝統の一部となっている。音楽はペンテコステ派の儀式で重要な役割を果たし、タンバリンを伴奏にした感情的で即興的な演奏によって提供される。英国国教会とペンテコステ派の伝統に加えて、近年ではラスタファリアン音楽が、アフリカ系アメリカ人の音楽形式、特にゴスペルや、1960年代にバルバドスに広まったトリニダードのシャンゴ教から派生したスピリチュアル・バプテスト宗教とともに島に広まっている。 ^[3]バルバドス出身の国際的に有名な宗教音楽グループの1つは、ザ・シルバートーンズ・オブ・バルバドスである。

数多くの祝日、祭り、その他の祝祭は、バルバドスの民俗音楽やポピュラー音楽において重要な役割を果たしています。聖霊降臨祭、クリスマス、イースターは重要で、それぞれ独自の音楽的伝統と結びついています。また、クロップ・オーバー・フェスティバルやランドシップ運動のようなバルバドス特有の祭りも同様です。

元々のクロップオーバーフェスティバルはサトウキビの収穫の終わりを祝う祭りだった。この祭りはプランテーションの大きな家で開かれ、奴隷とプランテーションの管理者の両方が参加した。祝賀行事には飲酒競争、宴会、歌と踊り、油を塗った棒に登るなどがあった。音楽の伴奏は、奴隷の芸人によって演奏されるトライアングル、バイオリン、太鼓、ギターで提供された。クロップオーバーフェスティバルは今でもバルバドスの文化の一部であり、現代のパフォーマーの多くはサトウキビ刈りではないが、常にサトウキビ刈りの衣装を着たパフォーマーによる音楽が特徴となっている。^[10]

バルバドス・ランドシップ運動は、イギリス海軍を物まねや風刺でからかう非公式の娯楽団体である。ランドシップは1837年に始まり、モーゼス・ワードやモーゼス・ウッドとして知られる人物によって、シーメンズ・ビレッジのブリトンズ・ホールで設立された。ランドシップ組織の構造はイギリス海軍の構造を反映しており、「船」は「ドック」（動産住宅に似た木造の家）に接続され、リーダーは海軍大将、キャプテン、ボースン、その他の海軍階級として知られている。各ユニットは典型的な海軍艦艇のように命名され、イギリスの艦艇や地名の実名が含まれることもある。ランドシップのパフォーマンスは、荒波を航行する船を象徴し、反映している。パレード、ジグ、ホーンパイプ、メイポールダンス、その他の音楽やダンスは、ランドシップ協会の祝賀行事の一部である。バルバドス・ランドシップ協会評議会がこの運動を規制している。^{[3] [11]}

バルバドスのクリスマス音楽は、主に教会やコンサートホールでの演奏がベースになっており、「ホワイト・クリスマス」や「シルバー・ベルズ」といった北米の典型的なクリスマスキャロルのほか、ウィリアム・バード、ヘンリー・ウォルフォード・デイヴィス、トーマス・タリスといったイギリスの作曲家の作品が演奏される。近年では、カリプソ、レゲエなどの新しい要素が地元のクリスマスの伝統の一部となっている。1960年代まで、バルバドスでは独特の習慣があり、掃除人が家々を回って賛美歌を歌い、各家庭から報酬を受け取っていた。^[3]

トゥクバンドはバルバドスの音楽アンサンブルで、弓フィドルまたはペニーホイッスルフルート、キトルトライアングル、スネアドラムと両面バスドラムで構成される。キトルとバスドラムがリズムを​​、フルートがメロディーを奏でる。^[12]ドラムは軽量なので持ち運びやすく、田舎の村人とドラマーの両方が、乾燥させた羊皮と山羊皮を使って作っている。トゥクバンドは、王族の訪問や戴冠式などの特別な機会に長年演奏していたイギリス軍の連隊バンドに基づいている。トゥクの音は長年にわたり進化しており、楽器編成も進化しており、以前は弓フィドルが使われていたが、その後はペニーホイッスルフルートに取って代わられることが最も一般的になった。 [ ^3]トゥクバンドは現在、ランドシップのイベントで最も一般的であるが、独立したバンドであることもある。トゥクバンドは、単独で演奏する場合、一般的に「毛むくじゃらのクマ」、「マザー・サリー」、「鋼鉄のロバ」、「緑の猿」など、バルバドスの象徴的なキャラクターたちを伴奏にしている。^[12]トゥクアンサンブルの明るくモダンなサウンドは、アフリカ音楽とイギリス音楽が融合したバルバドス独特のものである。^{[12] [13]}

ティーミーティングは、社交クラブや学校のホールで開催される祝賀会で、ソロやグループのパフォーマンス、演劇のレトリックや弁論、その他のアクティビティが行われます。第一次世界大戦後に衰退した後、ティーミーティングは最近復活し、再び広く人気を集めています。ティーミーティングは夜間に開催され、午後9時から始まり、深夜まで続きます。その後、2時間の食事と飲み物の休憩があり、その後ティーミーティングが再開されます。^[3]

バルバドスからは国際的に人気のあるミュージシャンはほとんど生まれていないが、最も有名なのは世界的ポップ・スーパースターのリアーナである。しかし、アメリカン・ジャズやカリプソなどの輸入されたスタイルや、土着のスポージ・スタイルを演奏する、よく発達した地元のシーンが生まれている。カリプソはバルバドスで最初に流行した音楽で、1930年代にさかのぼる。バルバドスのカリプソは、ギターとバンジョーを伴奏とする喜劇的な歌の形式である。より新しいスタイルのカリプソも地元のシーンを活気づけ、多くの有名なカリプソ歌手を輩出している。スポージはカリプソと他のスタイル、特にスカをミックスしたもので、1960年代に非常に人気が高まり、バルバドスのジャズ・シーンが成長し、多くの有名なパフォーマーが生まれるようになったのとほぼ同じ時期である。現代のバルバドスのポピュラー音楽は、主にレゲエ、ラガ、ソカをベースとしており、土着のスタイルの要素もいくつか含まれています。テレンシア・カワードなどのアーティストは、フォーク・トゥクバンドから楽器を借りて現代のポピュラー音楽を使用しています。バルバドスのポピュラー音楽で特に人気のあるバンドは、クロスフィアとスクエアワン（現在は解散）です。ザ・エスコート・インターナショナルというバンドのリードシンガーであるシャーリー・スチュワートなどのアーティストは、バルバドスや世界中のパーティーシーンで最もよく再生されている曲の1つであるクラシック「ウォーク・アウェイ・フロム・ラブ」などのヒット曲を生み出しました。「ウォーク・アウェイ・フロム・ラブ」は、バルバドスとカリブ海全域で数か月間チャートの1位を維持しました。主にソカのニューウェーブの歌手には、ルピー、リル・リック、ジャバエ、リードボーカルのブルース、バリー・チャンドラーがおり、いずれも2015年を超えるクロップ・ミュージック・アワードで最近優勝しています。詩人で小説家のアンソニー・ケルマンのような実験的なアーティストは、アフリカやラテンの影響を強く受けたバルバドスの土着の民族音楽に深く根ざした音楽スタイルで、思慮深い詩的な歌詞を書きます。彼のアルバム「Wings of a Stranger」、「Limestone」、「Blood Mates」は、その非常に独創的なスタイルから画期的であると評されています。^[14]

1930年代以前、バルバドスのカリプソはバンジャと呼ばれ、村落小作地の労働者によって演奏されていた。マイティ・ジェリー、シリング・アガード、スラマーなどの旅回りの吟遊詩人は、現代のバルバドスのカリプソの先駆者としてよく知られている。彼らの歌の伝統は、感傷性、ユーモア、独断的な歌詞を特徴としており、1960年代まで続き、その頃にはギターやバンジョーの伴奏が付けられることが多かった。^[3]

20世紀半ばには、トリニダード、ブラジル、米国、キューバ、ドミニカ共和国から新しい形式の音楽がバルバドスにもたらされ、バルバドスのカリプソスタイルは低俗または劣っていると見なされるようになりました。しかし、ロード・シルバーズやマイティ・ドラゴンなどのプロモーターは、先駆者であるマイティ・ロメオ、サー・ドン・マーシャル、ロード・レディオ、ビムシャー・ボーイズ、マイク・ウィルキンソンをフィーチャーしたグローブ劇場でのショーを通じて、この大衆的な伝統を生かし続けました。これらのパフォーマーは、1960年代に人気のバルバドスカリプソの発展の舞台を整えました。^[3]

1960年代初頭、ヴァイパー、マイティ・ギャビー、ザ・メリーメンの活躍により、バルバドスのカリプソの人気と地位が高まった。1960年に最初のカリプソ大会が開催され、すぐに規模と知名度が高まった。ザ・メリーメンは、1970年代から1980年代にかけて、島で最も顕著なカリプソの貢献者となった。ブルービートとして知られる彼らのスタイルは、バルバドスの民謡やバラード、アメリカのブルース、カントリーミュージック、そしてハーモニカ、ギター、バンジョーが作り出す独特のサウンドを取り入れていた。^[3]

1980年代初頭までに、トリニダードで開拓された舞台で上演されるカリプソの一種であるカイソが^{、収穫祭やその他の祝賀行事で広く普及した。 [15]} 1984年に設立された国立文化財団は、観光客を誘致するカリプソフェスティバルの推進と運営を支援し、カリプソ産業を刺激した。その結果、カリプソはバルバドス文化の非常に目立つ象徴的な部分となり、マイティ・ギャビーやレッド・プラスティック・バッグなど、一部のカリプソニアンが世界的に有名になった。^[3]

スポージは、1960年代にジャッキー・オペルが生み出したバルバドスのポピュラー音楽のスタイルである。主にジャマイカのスカとトリニダードのカリプソを融合したものであるが、イギリス諸島やアメリカのさまざまな音楽、海のシャンティ、賛美歌、霊歌の影響も受けている。スポージの楽器編成は、もともとカウベル、ベースギター、トラップセット、その他さまざまな電子楽器や打楽器で構成されていたが、後にサックス、トロンボーン、トランペットが加わった。^[16]これらのうち、カウベルとギターは、楽器編成の最も重要な部分であると広くみなされており、バルバドスの音楽の多くがアフリカ起源であることを反映しているとされている。^[4]

1960年代には、生スポージ（ドレイトンズ・ツー・スタイル）とドラゴンスポージ（カシアス・クレイ・スタイル）の2種類のスポージが人気を博した。スポージ産業は1970年代末までに大きく成長し、エスコート・インターナショナル、ブルー・リズム・コンボ、ドレイトンズ・ツー、トルバドゥールズなどの人気スターを輩出した。^[3]近年、スポージへの関心が一部で再燃しており、ドレイトンズ・ツーのデズモンド・ウィークスは、スポージは国際的な観客に届き、国の文化遺産に対する誇りを喚起できる国民的形式であるため、奨励されるべきだと示唆している。^[4]

2024年に「Pure Spooge Gospel」EPアルバムがリリースされました。このアルバムには、バルバドス出身のジャンルであるSpougeでLana Spooner-Jackが作曲、演奏した5つのオリジナル曲が収録されています。アルバムの音楽は、ミキシングおよびマスタリングエンジニアのJeffrey Y. Grosvenorが、ケベック州ガティノーにある彼のスタジオ「Edge Cliff」で作曲し、アフリカのリズムとラテンのパターンを融合させることで独自の創造性を加えました。アルバムの各トラックには、独自のブレンドがあります。トラック「Come and Buy (Isaiah 55)」には、Spougeのリズムに合わせて変更されたメレンゲパターンがあり、「In the Same Boat」にはセナガルのmbalaxパターンがあります。「Drop by Drop」ではコンガがグアグアンコパターンを演奏しており、「Christmas I Believe In」トラックでは、ドラムセットでSpougeとキューバのボンバのリズムが交互に演奏されています。非常に興味深い組み合わせです。注目すべきは、「Singing Over Me」という曲が、おそらく 3/4 拍子で作曲された最初の Spouge の曲だということです。

ジャズは、1920年代末までにバルバドスに伝わったアメリカ発の音楽ジャンルである。島出身の最初の主要演奏者はライオネル・ギッテンスで、その後にパーシー・グリーン、マギー・グッドリッジ、クリービー・ギッテンスが続いた。これらのバンドリーダーは、スウィング、一種のポップジャズ、バルバドスのカリプソ、ワルツなど、さまざまな音楽を演奏した。島では録音された音楽がほとんどなかったため、ウィリス・コノヴァーのボイス・オブ・アメリカなどのラジオ放送が大きな影響を与えた。1937年、貧困と公民権剥奪に対する暴動が発生し、クレメント・ペインなどの人々が改革を訴えて有名になった。その年、ペインは国外追放され、ブリッジタウンで暴動が発生し、島全体に広がった。翌年、 CAブレイスウェイトとグラントリー・アダムスによってバルバドス労働党が結成された。^[17]

島の黒人大多数の間で政治意識が広まるにつれ、アメリカでは社会運動やアフロセントリズムと関連づけられたジャズの一種であるビバップも広まった。島出身の最初のバルバドス人ビバップミュージシャンはキース・キャンベルで、アメリカ兵が駐留していた時代にトリニダードに住み、アメリカの音楽を演奏できるバンドの市場がすぐにできた時代に、そこで多くのスタイルの演奏を学んだピアニストだった。この時期の他のミュージシャンには、トランペット奏者でピアニストのアーニー・スモールや、バンドリーダーのセントクレア・ジャックマンがいた。^[17]

1950年代には、島でR&Bとロックンロールが人気となり、多くのジャズバンドは追いやられた。後にポリスバンドに加入するサックス奏者のコリン・ダイアルや、エベ・ギルケス・カルテットなど、ガイアナのミュージシャンの波も島に現れた。主流の聴衆は依然としてR&Bやロックを聴いていたが、モダンジャズは1960年代まで少数のコアな支持者を維持していた。1961年にブリッジタウンにベレア・ジャズ・クラブが設立されたことで、このシーンは存続した。1966年の独立とともに、イギリスの音楽基準へのこだわりよりも、黒人バルバドス文化や、カリプソ、レゲエ、スポージなどの音楽に焦点が当てられるようになった。 カリプソジャズはこの時期に生まれ、スコフィールド・ピルグリムなどのグループが先駆けとなった。このジャンルは1965年までに発展し、「ジュヴェール・モーニング」や「カリプソ・ラメント」などのオリジナル作品が作曲された。ピアニストのエイドリアン・クラークなどのアーティストも60年代に人気を博した。^[17]

1970年代初頭、ジャズファンで評論家のカール・ムーアは、島でジャズを存続させるためのプロジェクトを立ち上げた。一方、1972年にブリッジタウンで行われたザンダ・アレクサンダーの公演は、最初のカリブ海ジャズフェスティバルと言われている。 オスカー・ピーターソンの1976年のトリニダード島でのパフォーマンスも、 1970年代半ばからカリブ海放送協会で放送されていたラジオ番組「ジャズ・ジャム」と同様に、バルバドスのミュージシャンに影響を与えた。しかし、1983年にベレア・ジャズ・クラブが閉鎖され、その後長期にわたって続くクラブはなかった。1980年代後半には、ジャズの人気は大きく衰えたが、国立文化財団が国際バルバドス/カリブ海ジャズフェスティバルを主催し、スポンサー不足による短い休止期間の後、GMR国際ツアーのギルバート・ロウによって復活した。その他の公演は、「ジャズの友」と呼ばれるグループによって企画された。この時期には、アルトゥーロ・タッピン、ニコラス・ブランカー、アンドレ・ウッドヴァイン、ラフ・ロバートソンなど、ジャズ・カリプソ・フュージョンのミュージシャンがさらに登場した。^[17]

バルバドスではロック音楽が盛んで、オルタナティブ、ロック、メタル音楽を演奏するバンドが長年にわたって数多く存在してきました。最近では、オルタナティブ/ロック/メタルバンドの Standing Penance が 2009 年に結成されました。このバンドは現在も活動を続けており、このジャンルでアメリカのレコードレーベルと契約している唯一のバンドです。

バルバドスの音楽に関する学術研究は限られている。いくつかの歌曲集やその他の活動は行われているが、中国やインドからの最近の移民の音楽など、インドや中国の音楽スタイルを持ち込んだと思われるものなど、学術研究には大きな穴が残っている。考古学的および歴史的記録が不足しているため、この島の土着音楽は知られていない。1970年代以降、バルバドスの文化に対する一般的な関心が高まり、音楽研究が活発化し、ラジオやテレビ局が文化的慣習のアーカイブを作成し、維持する動機となった。^[18]

現代のバルバドスでは、口承による音楽教育が依然として主要な方法であり、ほとんどの人にとって、いかなる種類の音楽についても正式な教育を受ける機会はほとんどありません。口承の伝統について最も教育を受けている島の長老たちは、民俗文化に関する知識により高く評価されています。^[19]現代のバルバドスには、音楽教育機関がいくつかあります。ダンスプレイスとリズマホンダンサーズというバレエ専門の学校があります。セントルーシー中等学校スチールオーケストラなど、多くの学校がオーケストラ、スティールバンド、トゥクバンドを後援しています。^[20]音楽は、幼児教育だけでなく、初等教育と中等教育のカリキュラムの一部です。^[21]バルバドスコミュニティカレッジには、音楽の準学士課程があります。しかし、西インド諸島大学は、バルバドスにキャンパスがあるにもかかわらず、音楽の学位プログラムを提供していません。実際のところ、大学が学生に音楽を副専攻する機会を提供し始めたのはごく最近のことです。^[22]

バルバドスの主な音楽祭はクロップ・オーバーで、歌やダンス、カリプソのテントコンテストやパレードで祝われ、特に8月の第一月曜日であるカドゥーメント・デーに向けて盛り上がる。クロップ・オーバー・フェスティバルはサトウキビの収穫の終わりを祝うもので、ラバに引かれた荷車に最後の収穫物を載せて儀式的に運ぶことで開幕する。このイベントでサトウキビ収穫のチャンピオンは王と女王に戴冠される。^[23]クロップ・オーバーに加えて、音楽は他の多くのバルバドスの祝日や祭りでも重要な役割を果たしている。例えばイースター・オイスティンズ・フィッシュ・フェスティバルでは、バルバドス憲章^[23]の調印と島の漁業[20 ^{]を祝う音楽付きのストリートパーティー[ 20 ]}や、1627年の最初の入植者の到着を記念するホールタウン・フェスティバルなどが催される。

毎年12月に開催されるクラシック/ポップス・フェスティバルは、オールスターのオーケストラの演奏に加え、ポップスターやロックスター、ブロードウェイのパフォーマー、オペラ歌手、映画作曲家などがゲストとして出演する。^[24] オペラ、キャバレー、スポーツは、イースター・ホルダーズ・シーズンの主要部分である。^[23] 11月30日のバルバドス独立記念日には、軍楽隊が行進曲やカリプソなどの人気曲を演奏する。これに先立ち、数週間にわたり国立独立創造芸術祭が開催される。^{[23] [25]国立独立創造芸術祭とクロップ・オーバーは、}国立文化財団（NCF）が後援するフェスティバルの2つである。もう1つは、4月に始まりメーデーに終わる最近企画されたストリートパーティー、コンガラインである。NCFは、ホーラーズ・オペラ・シーズン、オイスティンズ・フィッシュ・フェスティバル、ホールタウン・フェスティバル、バルバドス・ジャズ・フェスティバルにも協力している。^[20]

バルバドスの他の主要な音楽団体としては、バルバドス室内管弦楽団やカビテ合唱団などがある。また、ダンス・ナショナル・アフリカ、バルバドス・ダンス・シアター・カンパニー、ダンス・ストライド、ザ・ダンス・プレイス、ダンシング・アフリカとして知られるダンス・バレエ・グループもある。 ^[20]島の音楽産業にはいくつかのレコーディング・スタジオがあり、最大のものは48トラック・システムのブルー・ウェーブと24トラック・システムのパラダイス・アレイである。他にはチェンバーズ・スタジオ、グレイ・リザード・プロダクションズ、オーシャン・ラボ・スタジオなどがある。^[20]

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