アストル・ピアソラ

ピアソラは1921年にアルゼンチンのマル・デル・プラタで、ヴィセンテ・“ノニーノ”・ピアソラとアスンタ・マネッティの唯一の子として生まれた。^{[ 1 ] [ 2 ]}彼の父方の祖父は、パンタレオ（後にパンタレオン）ピアソラという名の船乗り兼漁師で、19世紀末にイタリア南東部プーリア州の港町トラーニからマル・デル・プラタに移住してきた。 ^{[ 3 ]}彼の母親は、トスカーナ州中央部ルッカ県ガルファニャーナのヴィラ・コレマンディーナ出身のイタリア移民の娘だった。^{[ 4 ]}

1925年、アストル・ピアソラの家族はニューヨーク市のグリニッジ・ヴィレッジに引っ越した。当時、そこはギャングと勤勉な移民が入り混じった不安定な地域だった。^{[ 5 ]}両親は長時間働き、ピアソラは足を引きずっていたにもかかわらず、すぐに路上で自分の身を守ることを覚えた。家では、カルロス・ガルデルやフリオ・デ・カロのタンゴオーケストラのレコードを父から聴き、幼い頃からジャズやバッハなどのクラシック音楽に触れていた。 1929年に父がニューヨークの質屋でバンドネオンを見つけたのをきっかけに、ピアソラはバンドネオンを演奏し始めた。^{[ 6 ]}

1930年にマル・デル・プラタへの短い旅行からニューヨーク市に戻った後、一家はマンハッタン南部のリトル・イタリーに引っ越した。1932年、ピアソラは最初のタンゴ「ラ・カチンガ」を作曲した。翌年、彼はラフマニノフの弟子であるハンガリーのクラシックピアニスト、ベーラ・ウィルダから音楽のレッスンを受け、バンドネオンでバッハを演奏することを教わった。1934年、彼はタンゴの歴史上最も重要な人物の一人であるカルロス・ガルデルと出会い、彼の映画「エル・ディア・ケ・メ・キエラス」で新聞配達の少年役でカメオ出演した。^{[ 7 ]}ガルデルは若いバンドネオン奏者をツアーに誘った。^{[ 8 ]}ピアソラの落胆をよそに、彼の父親は彼が同行するには若すぎると判断した。^{[ 8 ]}ツアーへの参加を禁じられた落胆は、結果的に幸運だった。1935年のこのツアーで、ガルデルと彼のオーケストラ全員が飛行機事故で亡くなったからだ。^{[ 8 ]}後年、ピアソラはこの運命的な出来事を冗談めかして軽く語った。父親がツアーへの参加を許していたら、ピアソラはバンドネオンではなくハープを演奏していただろう、と。^{[ 8 ]}

1936年、ピアソラは家族とともにマル・デル・プラタに戻り、そこで様々なタンゴオーケストラで演奏を始めた。この頃、ラジオでエルヴィーノ・ヴァルダロの六重奏団の音楽に出会った。ヴァルダロの斬新なタンゴ解釈はピアソラに大きな感銘を与え、数年後、彼はピアソラの弦楽オーケストラ「オルケスタ・デ・クエルダス」と「第1五重奏曲」でヴァイオリニストを務めることになる。

バルダロのタンゴのスタイルに感銘を受けたピアソラは、まだ17歳だった1938年にブエノスアイレスに移り住み、翌年、バンドネオン奏者のアニバル・トロイロのオーケストラに入団するという夢を実現した。このオーケストラは当時最も偉大なタンゴ・オーケストラの1つとなった。ピアソラは病気のトト・ロドリゲスの代役として雇われたが、ロドリゲスが復帰すると、トロイロはピアソラを4人目のバンドネオン奏者として残すことにした。ピアソラはバンドネオンを演奏するだけでなく、トロイロの編曲家となり、時折ピアノも演奏した。1941年までに彼は十分な収入を得るようになり、アルゼンチンの著名なクラシック音楽作曲家アルベルト・ヒナステラの音楽レッスンを受けることができた。当時ブエノスアイレスに住んでいたピアニストのアルトゥール・ルービンシュタインが、ヒナステラに師事するように勧めていた。ストラヴィンスキー、バルトーク、ラヴェルなどの楽譜を深く研究する傍ら、ピアソラは毎朝早く起きてテアトロ・コロン管弦楽団のリハーサルを聴き、夜はタンゴクラブで過酷な演奏スケジュールをこなしていた。ヒナステラに師事した5年間でオー​​ケストレーションを習得し、後にそれを自身の強みの一つと考えるようになった。1943年にはアルゼンチンのクラシックピアニスト、ラウル・スピヴァクにピアノのレッスンを受け始め、それがその後5年間続き、最初のクラシック作品であるヴァイオリンとピアノのためのプレリュード第1番と弦楽とハープのための組曲を作曲した。

時が経つにつれ、トロイロは若いバンドネオン奏者の先進的な音楽観が、自身のオーケストラのスタイルを損ない、タンゴダンサーにとって魅力のないものになるのではないかと危惧し始めた。二人のバンドネオン奏者の間には緊張が高まり、1944年、ピアソラはトロイロのもとを離れ、タンゴ歌手でバンドネオン奏者のフランシスコ・フィオレンティーノのオーケストラに加わる意向を表明した。ピアソラは1946年までフィオレンティーノのオーケストラを率い、彼と共に多くの録音を残した。その中には、ピアソラ初の器楽曲タンゴである「ラ・チフラダ」と「コロール・デ・ロサ」も含まれている。

1946年、ピアソラはオルケスタ・ティピカを結成した。このオルケスタ・ティピカは、当時の他のタンゴ・オーケストラと似た編成ではあったものの、タンゴのオーケストレーションと音楽的内容に対する彼独自のアプローチを実験する最初の機会となった。同年、彼は自身初の正式なタンゴ作品とみなした『エル・デスバンデ』を作曲し、その後、映画音楽の作曲を始めた。 1949年の『コン・ロス・ミスモス・コロレス』と1950年の『ボリドス・デ・アセロ』は、いずれもカルロス・トーレス・リオス監督作品である。

1950年に最初のオーケストラを解散した後、彼はタンゴをほぼ完全に諦め、バルトークやストラヴィンスキーの研究を続け、ヘルマン・シェルヘンにオーケストラ指揮を師事した。彼はジャズを聴き、タンゴの枠を超えた独自の音楽スタイルを模索することに多くの時間を費やした。彼はバンドネオンを手放し、作曲と音楽研究に専念することを決意した。1950年から1954年にかけて、彼は独自のスタイルを発展させ始めた一連の作品、『Para lucirse』、『Tanguango』、『Prepárense』、『Contrabajeando』 、 『Triunfal』、『Lo que vendrá』を作曲した。

ヒナステラの勧めで、ピアソラは1953年8月16日、自身の古典作品「ブエノスアイレス交響曲（3楽章）」をファビアン・セヴィツキー賞に応募した。演奏はブエノスアイレスの法科大学院で行われ、セヴィツキー自身が指揮するラジオ・デル・エスタド交響楽団が演奏した。コンサートの終わりに、伝統的な交響楽団に2つのバンドネオンが加えられたことに憤慨した聴衆の間で喧嘩が勃発した。それにもかかわらず、ピアソラの作品はフランス政府から奨学金を得て、パリのフォンテーヌブロー音楽院で伝説的なフランス人作曲家ナディア・ブーランジェに師事することになった。^{[ 9 ]}

1954年、ピアソラは妻とともに2人の子供をピアソラの両親に預け、パリへ旅立った。ピアソラはタンゴに飽きており、自分のタンゴやバンドネオンの作曲をブーランジェに隠そうとしていた。彼は自分の運命はクラシック音楽にあると考えていたのだ。ピアソラは自分の作品を紹介する際、クラシック音楽に影響を受けた数々の作品を彼女に聴かせたが、タンゴの「勝利」を演奏した時になって初めて、彼女は彼を称賛し、タンゴの道に進むよう励ました。ピアソラの才能はタンゴにあると認めたのだ。これは、ピアソラのキャリアにおける歴史的な出会い、そして転換点となった。

ブーランジェのもとで、彼は対位法を含む古典作曲を学び、それが後のタンゴ作曲において重要な役割を果たすことになる。パリを離れる前に、彼はアメリカのジャズサックス奏者ジェリー・マリガンのオクテットを聴き、ブエノスアイレスに戻ったら自分のオクテットを結成するというアイデアを得た。彼はパリ・オペラ座弦楽オーケストラと一連のタンゴを作曲・録音し、右足を椅子に乗せ、楽器の蛇腹を右太ももに当てて立ったままバンドネオンを演奏し始めた。それまでバンドネオン奏者は座って演奏していた。

アルゼンチンに戻ったピアソラは、歌手のホルヘ・ソブラルと共演した弦楽オーケストラ「オルケスタ・デ・クエルダス」と、1955年に結成した「オクテート・ブエノスアイレス」を結成した。バンドネオン2台（ピアソラとレオポルド・フェデリコ）、ヴァイオリン2台（エンリケ・マリオ・フランシーニとウーゴ・バラリス）、コントラバス（フアン・ヴァサージョ）、チェロ（ホセ・ブラガート）、ピアノ（アティリオ・スタンポーネ）、エレキギター（ホラシオ・マルヴィシーノ）で構成されたオクテートは、伝統的なオルケスタ・ティピカの型を効果的に打ち破り、歌手を置かずジャズのような即興演奏を取り入れた室内楽に似た新しいサウンドを生み出した。これは彼のキャリアにおける転換点であり、タンゴの歴史における分水嶺となった。ピアソラのタンゴに対する新たなアプローチ、ヌエボ・タンゴは、音楽的にも政治的にも、彼の母国アルゼンチンで物議を醸す存在となった。しかし、彼の音楽はヨーロッパや北米で受け入れられ、タンゴの再構築は、彼の音楽革命と並行して政治的変革を推進していたアルゼンチン社会のリベラル派の一部に支持された。

1958年、彼はオクテートとストリング・オーケストラの両方を解散し、家族とともにニューヨーク市に戻り、音楽家兼編曲家として生計を立てるのに苦労した。短期間、ジャズ・タンゴ・クインテットという自身のグループを結成し、2枚の録音を残したが、ジャズとタンゴを融合させようとする彼の試み​​は成功しなかった。1959年10月、プエルトリコでフアン・カルロス・コペスとマリア・ニエベスと演奏中に父親の訃報を受け、数日後にニューヨーク市に戻ると、アパートに一人にしてほしいと頼み、1時間足らずで父親へのオマージュとして有名なタンゴ「アディオス・ノニーノ」を作曲した。

コープスとニエベスは「コンパニア・アルヘンティーナ・タンゴランディア」でプエルトリコのサンフアンにあるクラブ・フランボヤンを満員にした。ピアソラが音楽監督を務めた。ツアーはニューヨーク、シカゴ、そしてワシントンへと続いた。3人が一緒に行った最後のショーは、1960年4月にアメリカで唯一のカラーテレビチャンネルであるCBSのアーサー・マレー・ショーに出演したことだった。 ^{[ 10 ]}

同年後半にブエノスアイレスに戻った彼は、おそらく最も有名な最初の五重奏団である第1クインテットを結成した。当初の編成は、バンドネオン（ピアソラ）、ピアノ（ハイメ・ゴシス）、ヴァイオリン（シモン・バジュール）、エレキギター（ホラシオ・マルビシーノ）、コントラバス（キチョ・ディアス）であった。ピアソラが生涯で結成した数多くのアンサンブルの中で、タンゴに対する彼のアプローチを最もよく表現していたのは五重奏団であった。

1963年、彼はヌエボ・オクテートを結成し、同年、ポール・クレッキーの指揮のもと、トレス・タンゴス・シンフォニコスを初演し、ヒルシュ賞を受賞した。

1965年、彼はアルゼンチンの作家ホルヘ・ルイス・ボルヘスと共同制作したアルバム『エル・タンゴ』をリリースした。この録音には、彼の五重奏団とオーケストラ、歌手のエドムンド・リベロ、そしてルイス・メディナ・カストロによる朗読が収録されている。

1966年にデデ・ウォルフのもとを離れ、翌年、詩人のホラシオ・フェレールと5年間の契約を結び、フェレール作詞によるオペラ「マリア・デ・ブエノスアイレス」を作曲した。この作品は1968年5月に歌手のアメリタ・バルタルが主役を務めて初演され、タンゴ・カンシオン（英語で「ソング・タンゴ」）という新しいスタイルのタンゴを紹介した。翌年、フェレール作詞による「バラード・パラ・ウン・ロコ」を作曲し、第1回イベロアメリカ音楽祭でアメリタ・バルタルが主役、ピアソラ自身が指揮するオーケストラで初演された。ピアソラは第2位を受賞し、この作品は彼の最初の人気作品となった。

1970年、ピアソラはパリに戻り、フェレールとともにオラトリオ『エル・プエブロ・ホヴェン』を書き、その後1971年にドイツのザールブリュッケンで初演した。1970年5月19日、ピアソラはブエノスアイレスのレジーナ劇場でクインテトとのコンサートを行い、そこで作曲『クアトロ・エスタシオネス・ポルテーニャス』を初演した。

ブエノスアイレスに戻った彼は、室内楽編成であるコンフント9（別名ノネット）を結成した。これはピアソラにとって長年の夢の実現であり、彼はこの編成のために最も洗練された楽曲のいくつかを作曲した。彼は最初のクインテートを一旦脇に置き、イタリアでこの新しいアンサンブルと共にいくつかの録音を行った。1年以内にコンフント9は財政難に陥り解散し、1972年にはブエノスアイレスのテアトロ・コロンで他のタンゴオーケストラと共演し、初のコンサートを行った。

作曲家として非常に精力的に活動した後、1973 年に心臓発作を起こした。同年、イタリアに移住し、5 年間にわたる一連の録音を開始した。クルチ・パガーニ音楽のパートナーである音楽出版社のアルド・パガーニは、ピアソラにローマで 15 年間の契約を提示し、彼が書くものは何でも録音できるようにした。彼の有名なアルバム「リベルタンゴ」は、1974 年 5 月にミラノで録音された^{[ 11 ]}。9 月に、サックス奏者のジェリー・マリガンとイタリアのオーケストラ、ベーシスト兼編曲家のピノ・プレスティやドラマーのトゥリオ・デ・ピスコポなどのジャズミュージシャンとともに、ミラノでアルバム「サミット (レウニオン・クンブレ)」を録音した^{[ 12 ]}。このアルバムには、マリガン作曲の「アイレ・デ・ブエノスアイレス」が含まれている。

1975年、ピアソラはバンドネオン、エレクトリックピアノまたはアコースティックピアノ、オルガン、ギター、エレクトリックベース、ドラム、シンセサイザー、そして後にフルートまたはサックスに置き換えられたヴァイオリンからなる八重奏団「エレクトロニック・オクテット」を結成した。同年、アニバル・トロイロが亡くなり、ピアソラは彼の追悼として4部構成の作品「スイート・トロイレーナ」を作曲し、コンフント・エレクトロニコと録音した。この頃、ピアソラは歌手のホセ・アンヘル・トレレスとのコラボレーションを開始し、彼と数多くの録音を行った。

1976年12月、彼はブエノスアイレスのグラン・レックス劇場でコンサートを行い、コンフント・エレクトロニコのために特別に作曲した作品「500の動機」を披露した。そして1977年には、コンフント・エレクトロニコの新編成でパリのオランピア劇場で、またもや記憶に残るコンサートを行った。

1978年、彼は2度目の五重奏団を結成し、11年間世界ツアーを行い、世界的な名声を確立した。また、室内楽や交響曲の作曲にも復帰した。

1976年から1983年までのアルゼンチンの軍事独裁政権時代、ピアソラはイタリアに住んでいたが、何度もアルゼンチンに戻り、そこで録音を行った。少なくとも一度は独裁者ホルヘ・ラファエル・ビデラと昼食を共にしたことがあり、そのことは彼の口述回想録に記されている。^{[ 13 ]}

【インタビュアー】ロス・ラルガルトス事件の1年前、あなたはビデラ氏の家を訪れ、彼と昼食を共にしました。なぜその招待を受け入れたのですか？

[ピアソラ:] どんな招待状？黒いスーツを着た男が2人来て、私の名前が書かれた手紙が届いた。そこには、ヴィデラが私に特定の日に特定の場所に来るように要求している、さもないと…と書いてあった。

どこかに、ゲスト全員の写真が載った本があるはずだ。エラディア・ブラスケス、ダニエル・ティナイレ、オルガ・フェリ、作曲家のフアン・カルロス・タウリエロ、画家、俳優など…。

1985年にプラチナ・コネックス賞を受賞し、1995年には彼の家族が、アルゼンチンでその10年間で最も重要な故人ミュージシャンとして名誉コネックス賞を受賞した。彼はグラミー賞にもノミネートされ、セザール賞も受賞している。

1982年、彼はマルコ・ベロッキオ監督の映画『エンリコ4世』のためにイタリアのオーケストラとアルバム『オブリビオン』を録音し、同年5月、フォークランド紛争の最中に、ブエノスアイレスのテアトロ・レジーナで第2クインテートと歌手のロベルト・ゴイェネチェと共演した。同年、彼はロシアのチェリスト、ムスティスラフ・ロストロポーヴィチに捧げるチェロとピアノのための『ル・グラン・タンゴ』を作曲し、1990年にニューオーリンズで初演した。

1983年6月11日、彼はブエノスアイレスのテアトロ・コロンで自身の楽曲を演奏し、生涯最高のコンサートの一つを披露した。この機会に彼はコンフント9を再結成し、ペドロ・イグナシオ・カルデロン指揮のブエノスアイレス・フィルハーモニー管弦楽団とソロ共演した。。プログラムには、3 楽章からなるバンドネオン・イ・オルケスタ協奏曲と 3 楽章からなるナカール協奏曲が含まれていました。

1984年7月4日、ピアソラは世界最大のジャズフェスティバルであるモントリオール国際ジャズフェスティバルにクインテートと共に出演し、同年9月29日にはパリのブッフ・デュ・ノール劇場でイタリア人歌手ミルヴァと共演した。1984年10月15日にミラノのテアトロ・ナツィオナーレで行われた彼のコンサートは録音され、アルバム『スイート・プンタ・デル・エステ』としてリリースされた。同年後半には西ベルリンとオランダのユトレヒトにあるフレデンブルク劇場で演奏し、 VPRO -TVのディレクター、テオ・ウイッテンボガードが彼のクインテート・タンゴ・ヌエボを録音した。この録音では、ピアソラのバンドネオン演奏を極端にズームインした「ライブ」映像を背景に、『アディオス・ノニーノ』などが演奏された。 ^{[ 14 ]}

1985年、ピアソラはブエノスアイレスの名誉市民に選ばれ、3月15日に開催された第5回リエージュ国際ギターフェスティバルで、レオ・ブロウワー指揮のリエージュ・フィルハーモニー管弦楽団とカチョ・ティラオのギター演奏により、バンドネオンとギターのための協奏曲（「リエージュへのオマージュ」としても知られる）を初演した。ピアソラは6月末、ロンドンのアルメイダ劇場で、2作目の五重奏曲を演奏し、ロンドンデビューを果たした。

彼は映画『エル・エグジリオ・デ・ガルデル』の音楽で、1986年にパリで開催されたセザール賞で最優秀映画音楽賞を受賞した。

彼は1986年7月にスイスのモントルーで開催されたモントルー・ジャズ・フェスティバルにヴィブラフォン奏者のゲイリー・バートンと共に出演し、1987年9月6日には幼少期を過ごしたニューヨークのセントラルパークでコンサートを行った。

1987年9月、プリンストン大学のリチャードソン講堂でラロ・シフリン指揮セント・ルークス・オーケストラとともに『バンドネオン・イ・オルケスタのための協奏曲』と『バンドネオン・イ・オルケスタのためのトレス・タンゴス』を録音した。

1988年、彼は映画『Sur』の音楽を作曲した。同年5月、ニューヨークでアルバム『La Camorra』を録音。これは3曲からなる組曲で、彼が第2クインテートと録音した最後の作品となった。ミルヴァとの日本ツアー中、1988年6月26日に東京の中野サンプラザホールでコンサートを行い、同年、4本のバイパス手術を受けた。

1989年初頭、彼は最後のアンサンブルとなるセクステート・ヌエボ・タンゴを結成した。編成はバンドネオン2本、ピアノ、エレキギター、ベース、チェロ。4月にはブエノスアイレスのクラブ・イタリアーノでコンサートを行い、その録音は『 Tres minutos con la realidad（現実との3分間） 』というタイトルでリリースされた。その後、6月9日金曜日には、ブエノスアイレスのテアトロ・オペラで、新しく選出されたアルゼンチン大統領カルロス・メネム臨席のもと、彼らと共に演奏を行った。これがピアソラにとってアルゼンチンでの最後のコンサートとなった。

続いて、1989年6月26日にはアムステルダムのロイヤル・カレ劇場で、自身のセクステートとオズバルド・プグリエーゼのオーケストラとのコンサート、ベルリンとローマでのコンサートの合間に、同年6月にBBCブリストル・スタジオでライブ録音、そして同年6月30日にはウェンブリー・カンファレンス・センターでのコンサートが行われた。1989年11月4日には、スイスのローザンヌにあるムーラン・ア・ダンスでコンサートを行い、その月の後半には、アメリカでクロノス・カルテットと共演し、同名のアルバムに自身の作曲「ファイブ・タンゴ・センセーションズ」を録音した。これが彼の最後のスタジオ録音となり、クロノス・カルテットのための2作目の作曲となった。彼の最初の作品「フォー・フォー・タンゴ」は、 1988年のアルバム「ウィンター・ワズ・ハード」に収録されていた。年末には、彼はセクステートを解散し、クラシック弦楽四重奏団や交響楽団とのソロ演奏を続けた。彼はアナヒ・カルフィのマントヴァ弦楽四重奏団に加わり、彼らと共にイタリアとフィンランドをツアーした。

彼が1982年に作曲したチェロとピアノのための作品「ル・グラン・タンゴ」は、1990年にニューオーリンズでロシアのチェリスト、ムスティスラフ・ロストロポーヴィチとピアニストのイゴール・ウリアシュによって初演され、7月3日にはギリシャのアテネで、創設者兼指揮者のマノス・ハツィダキスが指揮するオーケストラ・オブ・カラーズと最後のコンサートを行った。

彼の後継者の中では、作曲家兼ピアニストのフェルナンド・オテロ^{[ 15 ] [ 16 ] [ 17 ] [ 18 ] [ 19 ]}とピアソラの弟子でバンドネオン奏者のマルセロ・ニシンマンが新世紀のタンゴ音楽の最も有名な革新者であり、ピアソラの第2クインテットのピアニストであるパブロ・ジーグラーはヌエボ・タンゴの主要な守護者としての役割を担い、このスタイルにおけるジャズの影響を拡大している。ブラジルのギタリスト、セルジオ・アサドも、ピアソラの構造的影響を示しつつタンゴのサウンドを避けた、フォーク由来の複雑な技巧的な作曲を試みており、オズバルド・ゴリホフは、クラシックやクレズマーの演奏家のための世界志向の折衷的な作曲において、ピアソラが恐らく最も大きな影響を与えたと認めている。