タンゴの歴史

アルゼンチンでは、タンゴという言葉は1890年代に初めて使われたようです。1902年、テアトロ・オペラが舞踏会でタンゴを取り入れ始めました。^{[ 11 ]}当初、タンゴは地元で踊られていた多くのダンスの一つに過ぎませんでしたが、劇場や街頭のオルガンによって郊外から労働者階級のスラム街へと広まり、数十万人のヨーロッパ移民がひしめき合う地域にまで普及し、すぐに社会全体に人気を博しました。タンゴの発展には、こうした民族のるつぼで出会った様々な民族の文化が影響を与えています。そのため、タンゴはしばしばアルゼンチンへの移民の音楽と呼ばれています。^{[ 5 ]}

19世紀後半から20世紀初頭にかけて、アルゼンチンは大規模な移民の波を経験し、人口構成が大きく変化しました。当時の移民政策は、アルゼンチンのエリート層が経済成長を促進したいという願望、広大な国土に人口を集中させる必要性、近代的で文明的な国家になりたいという願望、そして均質でヨーロッパを基盤とした人口を確立しようとする人種主義的および国家主義的なイデオロギーによって形成されました。^{[ 12 ]}移民を誘致するために、アルゼンチン政府は、土地の無償提供、財政的インセンティブの提供、ヨーロッパにおける移民機関の設立など、さまざまな措置を実施しました。^{[ 12 ]}

しかし、多様な移民の流入は、より劣った移民を排除することを目的とした「純粋な」アルゼンチン人のアイデンティティを促進しようとする民族主義運動を生み出し、社会的な緊張や対立も引き起こしました。^{[ 12 ]}アルゼンチン政府が国をヨーロッパ化し近代化しようとする努力の下、「純粋」で文明的なアルゼンチン人のアイデンティティのイメージに合わない人々は、ブエノスアイレスのような都市中心部から排除され、徐々に都市と農村の間の郊外であるアラバルへと追いやられました。 ^{[ 13 ]}これらのアラバルでは、さまざまな疎外されたグループが集まり、ダンスで自己表現をしました。^{[ 14 ]}彼らは、白人と有色人種が一緒に音楽を演奏し踊る「タンゴ」で頻繁に出会いました。^{[ 15 ]}  アフロ・アルゼンチン人やその他の労働者階級の人々は、ミロンガ、コンドームベ、パヤダなどのさまざまな影響を組み合わせることで、タンゴの出現を形作る上で特に重要な役割を果たした。^{[ 14 ] [ 16 ]}

タンゴの歴史の初期には、アルゼンチンのエリート層はいくつかの理由からタンゴを軽蔑していました。まず第一に、タンゴは社会的に疎外された集団、特に移民やアフリカ系の人々と結びついており、彼らは下層階級で未開であると見なされていたため、ダンス形式としてのタンゴは下品で不道徳に見え、まともな社会には不向きでした。^{[ 16 ]}さらに、タンゴはブエノスアイレスの売春宿やバーとも密接に関連しており、エリート層はこれらも評判が悪いと考えていました。^{[ 16 ]}初期のタンゴの歌詞や動きの多くは性的に示唆的すぎると考えられており、エリート層のダンスに対する軽蔑を悪化させました。^{[ 16 ]}タンゴのこれらの特徴は、ヨーロッパの洗練と上品さを強調するアルゼンチンのアイデンティティのイメージを促進しようとするアルゼンチンのエリート層の国家主義的なアジェンダから大きく逸脱していました。^{[ 16 ]}その結果、エリートたちはタンゴを自分たちの文化的覇権に対する脅威とみなした。

1903年から1910年の期間には、発売された1,000枚の蓄音機レコードの3分の1以上がタンゴ音楽であり、タンゴの楽譜が大量に売れた。^{[ 11 ]} 1870年頃、バンドネオンはドイツからブエノスアイレスに導入され、1910年頃からタンゴ音楽と密接に結びつくようになった。1912年には、フアン・“パチョ”・マリオが、フルート、バイオリン、ギターの伴奏でバンドネオンをフィーチャーしたタンゴの録音で非常に人気を博した。1910年から1920年の間に、発売された5,500枚のレコードのうち2,500枚がタンゴをフィーチャーしていた。 ^{[ 11 ]}

1912年までに、ブエノスアイレスのダンサーやミュージシャンがヨーロッパへ渡り、パリで最初のヨーロッパのタンゴブームが起こり、すぐにロンドン、ベルリン、その他の首都に広がりました。1913年末には、アメリカのニューヨークとフィンランドにも広まりました。これらの輸出されたタンゴは、身体接触を減らすように改良され（「ボールルームタンゴ」）、しかし、ワルツなどのダンスと同様に、多くの人にとって依然として衝撃的なダンスだと考えられていました。1922年には、ボールルームタンゴの「イングリッシュ」（インターナショナル）スタイルのガイドラインが初めて設定されましたが、ヨーロッパではフォックストロットやサンバなどの新しいダンスに人気を奪われ、映画の発展によりダンス全体が衰退しました。

タンゴが世界中の上流階級や中流階級の間で大流行するにつれ、アルゼンチンの上流社会は、それまで下層階級のダンスだったタンゴを自分たちのものとして取り入れた。しかし、アルゼンチンの上流社会は、タンゴの社会的地位を高める前に、このダンスにいくつかの重要な変更を加えた。そのような変更の一つは、ダンサーにもっと背筋を伸ばした姿勢をとるよう促し、性的に挑発的な動きを排除することで、より敬意のあるダンススタイルを採用したことである。^{[ 17 ]}エリートたちはまた、作曲家や作詞家に対し、ワルツなどのより伝統的な音楽形式を採用することで、露骨でないタンゴ音楽を作るよう促した。^{[ 17 ]} 1913年、タンゴは街の暗い側から優雅なダンス宮殿へと移り始めた。1916年、当時非常に成功したバンドリーダーであるロベルト・フィルポは、標準的なタンゴ六重奏の楽器編成、すなわちバンドネオン2本、バイオリン2本、ピアノ、コントラバスを確立した。フィルポはウルグアイ人のヘラルド・マトス・ロドリゲスの行進曲を聞いてタンゴにアレンジし、人気があり象徴的な曲「ラ・クンパルシータ」を生み出しました。^{[ 18 ]}

1917年、民謡歌手のカルロス・ガルデルは初のタンゴ曲「Mi Noche Triste（悲しい夜）」を録音し、歌詞に表れているように、タンゴを悲劇的な愛の感情と永遠に結びつけた。20世紀初頭の10年間には、タンゴの名を冠した楽曲がいくつか録音されたが、それらは大きな人気を得ることはなかった。しかし、1921年に「El Sonido de la Milonga（ミロンガの音）」がタンゴの隆盛を促し、タンゴを音楽形式として人々に正式に紹介するきっかけとなった。

クラシック音楽の訓練を受けた音楽家がタンゴ音楽と結びつくようになったのは、ヴァイオリニストのフリオ・デ・カロが1920年にオーケストラを結成し、タンゴをより優雅で複雑かつ洗練されたものにし、ほとんどの曲の拍子記号を2/4から4/4に変更するまでのことだった。バンドネオン奏者のペドロ・ローレンツを擁するデ・カロのオーケストラは、10年以上にわたって有名だった。^{[ 18 ]}

イタリア人俳優のルドルフ・ヴァレンティノは、特に1921年のサイレント映画『黙示録の四騎士』での刺激的で官能的な演技の後、アメリカでタンゴを普及させ、彼をスターダムに押し上げ、タンゴブームを巻き起こし、このドラマチックなアルゼンチンのダンスを狂騒の20年代で大センセーションにした。^{[ 19 ] [ 20 ]}

In Argentina, the onset in 1929 of the Great Depression and restrictions introduced after the overthrow of the Hipólito Yrigoyen government in 1930 caused tango to decline. Its fortunes were reversed as tango became widely fashionable and a matter of national pride under the government of Juan Perón. Tango declined again in the 1950s with economic recession and the banning of public gatherings by the military dictatorships. Male-only tango dancers used to practice among themselves for up to 3 years prior to their debut (going to a public milonga),^[21] and that practice fell under the prohibition of public gatherings. One of the results was that rock and roll became more popular because it did not require males' gatherings.

The dance lived on in smaller venues until its revival in the 1980s following the opening in Paris of the show Tango Argentino, The Broadway musicalForever Tango, and in Europe Tango Pasión. In Argentina, this resurgence was largely fostered by Osvaldo Peredo.^[22]