柳幸典

柳幸典
柳幸典
生まれる	( 1959-05-02 )1959年5月2日 福岡県、日本
教育	イェール大学
注目すべき作品	ワールドフラッグアントファーム、犬島精錬所美術館
受賞歴	第45回ヴェネツィア・ビエンナーレでアペルト賞を受賞
Webサイト	柳スタジオ

柳幸典（やなぎゆきのり、1959年生まれ）は、日本の現代美術家。

柳幸典は、国家および国境を越えた主権、グローバリゼーションと国境、日本の帝国史とナショナリズムといったテーマを扱っている日本の現代美術家である。彼は、日本の社会と政府の政策を公然と批判した最初の戦後日本人美術家の一人であると考えられている。^{[1]柳の作品の多くは、}ナショナリズムの動きとシンボルを扱う大規模な場所固有の インスタレーションである。^[2]

柳は日本とアメリカで広く作品を発表しており、2000年には蔡國強とともにホイットニー・ビエンナーレに招待されたニューヨーク在住の外国人アーティストの一人となった。 ^{[3] [4]彼の作品は、ニューヨーク}近代美術館（アメリカ）、テート・モダン（イギリス）、バージニア美術館（アメリカ）、ファブリック・ワークショップ・アンド・ミュージアム（アメリカ）などの美術館に収蔵されている。 ^[5]犬島の再生に向けた彼の構想は、2008年に犬島精錬所美術館として実現され、6つの部分からなる常設のアートインスタレーションは瀬戸内国際芸術祭の不可欠な場所となっている。^{[6] [7] [8]}

柳は日本の福岡県の田舎で生まれ育った。朝鮮半島に最も近い県で育ったことで、柳は他の国や文化の存在をはっきりと認識しながら育った。^{[9] [10]彼は}、日本海から海岸に流れ着いたハングルが書かれた「日用品」を拾った幼少期の体験が、太平洋を越えた国境や移動に対する彼の長期的な関心の始まりだったと語っている。^{[11] [10]}

同世代の多くの日本人と同様、柳の家族も太平洋戦争における大日本帝国の 戦争遂行に携わっていた。この家族の歴史に対する認識が、このアーティストの作品に影響を与えている。彼の父親は戦闘機パイロットであり、父方の祖父は日本の旧植民地である満州国で国境管理に携わり、日本の降伏後、シベリアと中国で10年以上抑留された。^[12]柳は作品の中で、この激動の歴史における自身の立場と日本国の位置づけに関して、継続性と多様性について考察している。^[12]

1960年代、まだビデオゲームが普及する前の時代に育った柳は、田舎で蟻やミノムシなどの昆虫と遊んだり、親戚の金物店で買ったコンクリートやワックスなどの様々な材料を使ってものを作ったりしていた。^{[11] [12]}さらに、柳の叔父は九州派に所属する前衛芸術家の宮崎淳之介であり、柳は幼い頃から芸術品や彫刻を見ることに慣れていた。^[12]

柳は1985年に武蔵野美術大学で絵画の学士号と修士号を取得した。 ^[13]

彼はもの派世代の作家、特に原口典之のインダストリアル彫刻に興味を持ち^[13]、大学の絵画科の慣習に次第に不満を抱くようになった。^[11]卒業制作は平面作品と油彩のみと言われたにもかかわらず、柳は木製の支持体で彫刻を制作し、その後、東京都美術館での卒業制作展から除外された。^{[1] [12]}翌年の初個展では、美術学校で制作したすべての作品を燃やし、その灰を大きな木箱に入れてインスタレーション「地上輸送プロジェクト」（1985年）として展示した。^[1]このインスタレーションで、柳は初めて生きたアリの要素を取り入れ、それが1990年代を通じて彼の特徴として知られるようになった。^[1]

1986年から、柳はアート界のシステムのアウトサイダーの視点から「動き」の問題を扱った作品を発表し始めた。その中には、フンコロガシの大きさと、彼らが生態の一部として転がすフンの塊の比率に関連して、人間の形に合わせてスケーリングされた大きな球形の彫刻を含むインスタレーション「Ground Transposition」（1987年）が含まれる。[ 2 ^]比例したスケーリングは、フンコロガシが毎日太陽の重さを空に物理的に押し出す役割を担う「太陽の管理人」であるという古代エジプトの象徴への言及であり、柳にとってそれは日本の国旗の昇る太陽とアーティストが感じる日本のナショナリズムの重みへの直接的な言及であった。^[2] 1980年代後半、柳は東京、神奈川、福岡の様々なギャラリーで作品を発表し、代官山のヒルサイドギャラリーで開催された個展では、煙のようなパフォーマンス作品「I Feel Yellow 」（1987年）を制作した。 1987年には、栃木県立美術館からアート・ドキュメント部門優秀賞を受賞した。^[14]

卒業後、東京でアーティストとしてのキャリアを有望視していたにもかかわらず、柳は日本のアート界にますます幻滅し、「巨大な日の丸に閉じ込められ、檻の中に閉じ込められ、国民的アイデンティティに飲み込まれている」という感覚を経験したと述べている。^[11] 1988年に渡米し、イェール大学大学院彫刻科で美術学修士号（1990年）を取得し、ヴィト・アコンチやフランク・ゲーリーらに師事した。^[7]

イェール大学で、柳は西田幾多郎や九鬼周造といった戦前の日本の著名な知識人の著作や、日本では入手が困難だが米国では入手可能な太平洋戦争に関する文書や文献を読む機会を得て、日本のナショナリズムと歴史への関心を深め始めた。^{[12] [11]これらの研究により、若き芸術家は}第二次世界大戦の全体像をより深く理解し、日本と米国の戦時中の歴史に関する視点における欠落やアイデンティティ主義的な物語に疑問を抱くようになった。 ^{[15]彼は「}放浪を永続的な位置とする」という考えに真剣に取り組み始め、国家や地域に関連付けられたシンボルの固定性を解消する芸術作品を制作し、時間と状況によって生じる変化を説明しようとした。^[16]

イェール大学で修士課程を修了した1年目に、柳は、彷徨うアリの姿を、国境を越えた動きを表す多面的な寓話として考え始めた。^{[11] [12]}彼は昆虫を作品に定期的に取り入れるようになり、これは1990年代から柳の作品の象徴となる生きた要素となった。彼はアリのコロニーを、完璧に組織化された共同社会と考えた。それは一方では盲目的服従の典型であるが、同時に国境や国境の概念を超越し、解体することができる、止めることのできない機能的部分の生態系を反映しているものでもある。^{[15] [11]}

柳は最初の学期末に「蟻を追う計画」（1988年）を思いついた。これは、ほとんど何もない5メートル×9メートルのスタジオの暗い床の上を一匹の蟻がさまよう動きを、濃い赤チョークで追跡するというものだ。 ^[12]その後まもなく、彼は「アメリカ国旗アリの巣」（1989年）を発表した。これは、ミルトンおじさんのおもちゃの蟻の巣に砂で着色したパネルを追加してアメリカ国旗に見立てたものだ。^[15]「さまよう」蟻は星条旗を崩壊させるトンネルを作り、マクロとミクロの要素（国家対蟻）を重ね合わせることで、アメリカの国家統一のシンボルの永続性を解体し批判した。^[12]

これらの初期の作品は非常にインパクトがあり、その後10年間の柳の作品に大きな影響を与えました。1990年から2002年にかけて、柳は「アント・ファーム・シリーズ」の制作と拡大を続けました。また、1994年には「アリを追う」という技法を、現在も継続中のシリーズ「さまよう位置」（1994年～現在）で再浮上させ、さまようアリの特定の場所を生きたままトレースする作品（1994年カリフォルニア州サンディエゴ、1996年カリフォルニア州アルカトラズ、 2021年東京アノマリーギャラリー）を制作しています。^{[13] [12]また、この技法を使用して、従来のギャラリースペース向けの大判の紙や}銅版に、より一般的な作品を制作しています。^[12]

柳氏はイェール大学卒業後、ニューヨークに移り、国際的な仕事を始めた。

1991年、柳はロサンゼルスのLACE（ロサンゼルス現代美術展）で「ワールドフラッグ・アント・ファーム」（1990年）を展示した。これは柳の国際的なキャリアをスタートさせた著名な個展の一つである。 ^[17] 「ワールドフラッグ・アント・ファーム」は、当時の国連加盟国を表す180の国旗で構成された大規模なインスタレーションであった。^[11]それぞれの国旗は、国旗の模様の着色砂が入ったプラスチックの箱で作られていた。それらは壁に掛けられた状態でプラスチックのチューブで相互につながれている。^{[12] [11]}タイトルが示唆するように、作品全体は相互につながった多数の蟻のコロニーとして機能し、観客はプラスチックのチューブを通してそれを見ることができる。^[2]小さな昆虫が国旗を通り抜けて着色砂粒を他の場所に運ぶと、色と国家統一のサインが混ざり合い、個々の国旗を溶かし始め、より曖昧な単一の国旗のぼやけたイメージを作り出した。^[12]

『ワールドフラッグ・アント・ファーム』は好評を博し、柳のアプローチは、特に冷戦の終結とグローバリゼーションおよびポストコロニアル研究の高まりという文脈において「象徴的」とみなされ、動物愛護活動家からの厳しい批判に直面したにもかかわらず、国際的な美術雑誌「アート・イン・アメリカ」の表紙を飾った。 ^{[1] [12] [18]}蟻がそれぞれの国のシンボルの中を絶えず「さまよう」様子は、グローバリゼーション、国境を越えること、人々のディアスポラ運動、そして国家、人種、アイデンティティの究極の不安定さという、しばしば混乱したプロセスに対する柳の継続的な取り組みの好例である。^{[15] [11] [2]}柳は、この作品に個人的に共感し、「日本人として自分を定義しようとする際に越えなければならなかった国境や直面した障壁」に関係していると述べている。^{[19] [20]} 1993年の第45回ヴェネツィア・ビエンナーレで「ワールドフラッグ・アント・ファーム」が展示され、柳は新進気鋭のアーティストとして初めてア​​ペルト賞を受賞した。^{[21] 1992年、}アジア文化評議会の助成を受けて、柳はニューヨークのPS1現代美術センターの国際スタジオ・プログラムに招待された。^[22]

この作品は柳の蟻塚のアイデアが成熟し、蟻塚プロジェクトが始まったことを示すものであり、蟻塚では国旗、通貨、アメリカ美術などの国家主義の象徴を蟻の群れがゆっくりと溶かしていくというものである。 「ワールドフラッグ・蟻塚」 （1990年）は、直島にある直島現代美術館ベネッセハウスに所蔵されている。^[23]

柳は、ワールドフラッグ・アント・ファーム（1990年）でデビューした後、ニューヨークに住みながらも定期的に日本を訪れ、さまざまな地政学的組み合わせでさらに多くの旗をベースにしたアント・ファーム・プロジェクトを制作した。^[23]ワールドフラッグ・アント・ファームの後に彼が制作した最大規模のアント・ファーム・インスタレーションには、ワールドフラッグ・アント・ファーム1991 -アジア- （1991年）、南北アメリカのすべての国を結んだアメリカ（1994年）、アジア太平洋アント・ファーム（1995年）、ユーラシア（2001年）などがある。^[12]彼が制作したより政治的な作品には、北朝鮮と韓国を結ぶ38度線（1991年）、日本と米国を結ぶ太平洋 - アント・ファーム・プロジェクト（1996年） 、旧大英帝国を囲むユニオンジャック・アント・ファーム（1994年） 、北朝鮮と韓国、およびDMZを暗示するその間の曖昧なゾーンを結んだDMZ（1995年）などがある。そして2 中国（1997年）は中国と台湾を結んでいる。^[12]

太平洋 - アント・ファーム・プロジェクト（1996年）は、芸術界と学術界で特に注目を集め、現在はテート美術館のコレクションに収められている。^{[23]この作品の制作にあたり、柳は}太平洋に面する国々だけでなく、かつて太平洋に植民地を持っていた国々や、未だに領土の主権を取り戻していないニュージーランドのマオリ族などの先住民族も対象に含めた。 ^{[23]このように、この作品は「中立的な」地域の歴史や主権の象徴に異議を唱え、}アジア太平洋地域における暴力的な争いの歴史に取り組んでいる。^{[23] [10]}

1990年代後半には、柳は様々な国の通貨を扱ったアント・ファームのプロジェクトも開始し、アメリカ、日本、ヨーロッパなどの紙幣をモチーフにした大規模なインスタレーションを制作した。^{[24] [18]}作品には、「In God We Trust」（1999年）、「Dollar Pyramid」（2000年）、「Yukichi KV644955H」（2002年）、「Euro Circuit」（2002年）などがある。Euro Circuitは12のアリのコロニーユニットで構成され、それぞれが当初EUに加盟した各国の最高額の現金通貨を表していた。^[25]アリがインスタレーションを通り抜けるにつれ、特徴的な通貨は徐々に「ユニバーサル」な紙幣に溶け込み、世界がますます国境を越える可能性についての柳の考察を示している。^[25]

1990年代初頭から、柳は日の丸をモチーフに近代日本の国家主義的イデオロギーを解体することを目的とした一連の彫刻やサイトスペシフィックなインスタレーションも制作した。最初の作品である「日の丸1/36」は、 1990年にニューヨークのオルタナティブスペース「ストアフロント・フォー・アート・アンド・アーキテクチャー」で開催された初の個展のために制作された。 ^[16] 「日の丸1/36」（1990年）は、ストアフロントのユニークな三角形の展示スペースを考慮してデザインされた。^{[12] [16]} 10個の放射状の角に配置されたこの作品は、角度のついた鏡の反対側の壁に反射して無限大の鏡を作り、放射状の光線を持つ一つの赤い円のような錯覚を生み出しており、太平洋戦争中に日本帝国軍が採用した旗を直接参照している。^{[12] [16]この作品は、} American Flag Ant Farm （1989）と一緒に展示され、国境の不安定さと柳自身の「移動性の中での閉じ込め」に対する継続的な取り組みを示すニューヨークデビューとなりました。^[16]

このシリーズで特に高く評価されている作品は、バンザイコーナー（1991年）である。この作品で、柳は赤いウルトラマンとウルトラセブンのおもちゃのフィギュアを一列に並べて弧を描き、それらの体が鏡の角を向くようにすることで赤い円のイメージを作り出した。^[26]おもちゃの制服は、再び日本帝国の軍旗の放射光線を暗示するイリュージョンを生み出している。^[26]それぞれのキャラクターは、勝利の日の丸を称える「バンザイ」を意味するように右腕を空中に上げるように注意深く配置されているが、鑑賞者は、実際にはフィギュアが自分の姿を称賛しているだけであることが分かる。^[26]柳がこの作品にウルトラマンとウルトラセブンのフィギュアを使用したのは、アメリカ占領下の沖縄で育ったキャラクターの作者である金城哲夫の沖縄人としてのアイデンティティに起因していると考えられている。^[26]柳にとって、日本における疎外感や他者性という考え方は、外国だけではなく、「日本に住む韓国人、中国人、アイヌ人、沖縄人」にも当てはまるという。^[12]

柳は、看板サイズのネオンアート作品「日の丸イルミネーション」 （1992年）も制作し、1993年に香川県直島現代美術館ベネッセハウスでの個展、2001年にフジテレビギャラリーのアートマーケットで展示されたほか、 ^[27]、1994年にグッゲンハイム美術館ソーホーで開催された画期的な展覧会「1945年以降の日本美術：空への叫び」の中央ウィンドウアートとして展示された。 ^[28]また、2001年には広島市現代美術館での個展「秋津島」でも展示された。 ^[12]このネオン作品は、視覚的には1990年代初頭の他の日本のネオポップアーティストの作品と関連しているが、都合のいいときに利用される国家のシンボル、つまり意のままに「オン」と「オフ」を切り替えることができるシンボルの「国家幻想の脆弱な基盤」も明らかにしている。^[12]例えば、「天照大御神と埴輪」（1993年）では、ネオンフラッグが、日本文化の起源とされる古墳や大和時代を思い起こさせる埴輪と並んで、神道の太陽神である天照大御神を背景に展示された。 ^[12]さらに、「日の丸コンテナ」 （1992年）では、柳は、古代の古墳のような形をした輸送用コンテナの中に、屈折したネオンの円記号（¥）を重ね合わせた、鏡のような錯覚の空間を創り出し、消費主義とアイデンティティの融合を批判した。^[12]

柳は、1994年に発表した作品「菊花絨毯」の中で、大東亜共栄圏とその遺産を明示的に問題視しており、この作品は1995年にニューヨークのピーター・ブラム・ギャラリーで行われた柳の個展で初めて展示された。 ^{[29] [30]この作品は、}日本のパスポートを模した大きな赤い絨毯で構成されている。^{[31] [30]絨毯には、}日本の皇室の紋章である菊の花の輪郭が描かれているが、金色の花びらのうち1枚だけが描かれ、残りの15枚は絨毯の広い範囲に散らばっている。^{[31] [30]絨毯に織り込まれた黒い文字は、赤い背景にくっきりと浮かび上がっており、}大東亜共栄圏と宣言された日本がかつて支配していたアジア諸国の言語で「彼は私を愛している、彼は私を愛していない」と書かれている。^[9]柳は、カーペットの裏側には見えないように、日本国憲法の第19条（思想の自由）、第20条（信教の自由）、第21条（言論、出版、表現の自由）という3つの特徴的な条項の文章を刻んでいる。^{[30]柳のインスタレーションは、戦時中に関する国家の記憶喪失と}歴史修正主義についての議論に正面から対峙するだけでなく、目に見える天皇の象徴と、その下に隠された、妨げられた民主主義的な憲法上の保障を並置することで、日本の近代化の構造的矛盾を指摘した。^{[12] [30]}日本が近代国家として出現したことを示す明治憲法は、日本の天皇制の絶対主義を復活させるとともに民主主義を確立し、さらに日本の戦後憲法は米軍によって制定された。カーペットの裏側で民主主義の原則を見えないようにするというアーティストの選択は、戦後においても日本の天皇制が微妙に存続していることを暗示している。^[30]

展示スペースでは、柳のレッドカーペットの先には占領時代にアメリカ陸軍 大将ダグラス・マッカーサーが昭和天皇と立っている写真が飾られており、その写真には「菊と刀」 ^{[32]というキャプションが付けられ、その写真に詩人で小説家の}三島由紀夫の言葉「天皇陛下はなぜ人間にならねばならないのか」^{[30]という一節が赤字で重ねて表示されている。この引用文は、}太平洋戦争「前」と「後」の日本の主権の連続性と断絶性に対する批判を呼び起こし、日本のナショナリズムの回復力と、数十年後のアメリカによる日本占領を暗示している。^[31]この作品について、アーティストは「人々は皆、天皇を神だと思っていたので、天皇のために命を落としたが、実は天皇は人間の声を持つ小さな人間だったのだ」と述べている。^{[19]柳のカーペットと歴史的な写真は、1990年代に}茨城県の水戸芸術館現代美術センターやキャンベラのオーストラリア国立美術館など、いくつかの展覧会で一緒に展示されており、どちらの展覧会でも太平洋戦争の戦争画も展示の一部として含まれていた。

1997年、柳はペンシルベニア州フィラデルフィアのファブリック・ワークショップ・アンド・ミュージアム滞在中に、菊花絨毯の小型版である「Loves Me/Loves Me Not （1997）」と題した限定版作品を制作した。^[9]

1995年、第二次世界大戦終結から50年目にして、柳は日本国憲法第9条に特に言及した最初のアーティストとなった。同条項は、第二次世界大戦後の日本の戦争遂行能力の放棄を定めたものである。 ^[26]この年の重要性を記念して、ニューヨークのクイーンズ美術館は柳の個展「プロジェクト第9条」を開催した。[ ^{33]この展覧会のために、柳は戦後の}日本国憲法第9条に明確に焦点を当てた一連のテキストインスタレーションを制作した。^{[33]彼は、}イギリス陸軍 大将ダグラス・マッカーサーが昭和天皇と立っている写真（菊花絨毯のインスタレーションで使用されたものと同じ写真）を修正し、2つの新しい大規模なインスタレーション作品「禁じられた箱」（1995年）と「第9条」（1995年）を準備した。^{[30] [33]}

柳は、アメリカ陸軍 大将ダグラス・マッカーサーと昭和天皇が並んで立っている歴史的な写真と、マッカーサーが書いた草稿、完成した日本語版、その英語訳の3つの異なる形式での日本国憲法第9条の全文を重ね合わせた。^[30] クイーンズ美術館のエグゼクティブディレクター、カーマ・C・フォントルロイによると、柳がテキスト要素と翻訳に集中したことで、「鑑賞者は言語によるコミュニケーションの不安定さと、それが国内および国際的な舞台で及ぼす影響について考えるようになった」という。^[33]

柳は、ペンシルベニア州フィラデルフィアのファブリック・ワークショップ・アンド・ミュージアムでの滞在期間を利用して、展覧会のために「禁じられた箱」 （1995年）を制作した。 ^[9]このインスタレーションは、 1945年に米国が広島市に原子爆弾を投下した際に発生した巨大なキノコ雲のスクリーンプリントを施した、2枚の大きな薄いナイロンボイル生地で作られている。 ^[9]この画像に加え、長さ17フィートの生地には憲法第9条の文言も描かれており、裏側にはマッカーサーが書いた原文が、表側には日本語版の英訳が印刷されており、鑑賞者に米国と日本のレトリックの違いを見せるためのものであった。^{[9] [26]}生地は、蓋に原子爆弾の名前である「リトルボーイ」という言葉が刻まれた鉛の箱から煙のようにもくもくと湧き出しているように見える。 [ ^{9] [ 26]}柳は、この箱を作品の中に取り入れたのは、日本の童話『浦島太郎』とギリシャ神話『パンドラの箱』という2つの民話を結びつけるためだと述べている。^{[9] [ 26]}これについて柳は、「童話の普遍性は、人類が世界中で共通の核となる価値観と希望を共有していることを私たちに知らせてくれる」と述べている。^[26]箱の神話は、原爆投下の後に日本が被害を受けたことを認めると同時に、アジア太平洋における植民地侵略者としての日本自身の役割も認める柳の日本寓話と平行している。パンドラの箱は、核戦争の犠牲者が出ない未来の世界への希望を明らかにしたのである。^[26]

柳は展覧会のために、単に「第9条」と題された大規模なネオンライトインスタレーションも制作した。これは、プラスチックの箱のフレームに収められた、日本語版の第9条を綴ったネオンサインのセットで構成されていた^。[33]しかし、ネオンサインは解体されており、全体としては理解できないほどバラバラで赤く光る部品の山となって捨てられたようだった。それらは展示スペースの周囲に赤い光を投げかけ、柳の他の作品を照らしていた。

「プロジェクト9条」展で展示された柳の作品は、 1995年にキリンプラザ大阪で日本でも展示された。 ^[33] また、10年以上経って、日本人キュレーター渡辺真也の展覧会「アトミック・サンシャインの中へ」では、日本の戦争史に取り組んだ他のアーティストの作品とともに、 2008年に代官山のヒルサイドギャラリー、2008年にニューヨークのパフィンルーム、2009年に沖縄県立博物館・美術館で開催された展覧会にも、 「禁じられた箱」と「9条」が展示された。 ^{[26] [34] [35]}

1992年、柳は新しくオープンした直島コンテンポラリーアートミュージアム（現ベネッセアートサイト直島のベネッセハウス）での個展開催に招かれた。^[7]彼は直島と瀬戸内海に恋に落ち、その後の数年間、日本のスタジオから何度も戻り、明治時代に日本の急速な産業化がこの美しい地域に残した有害な傷跡に取り組む長期プロジェクトをこの地域で開始する機会を探した。^{[7] 3年間適切な場所を探した後、柳は1995年に}岡山県の犬島に出会った。明治時代の産業革命期に遡る銅精錬所の廃墟が点在する過疎の島で、ここで柳の犬島プロジェクトのインスピレーションが形成された。^[7]

1995年、柳は犬島全体の再生の構想を思いつき、長い間使われていなかった銅の精錬所を、再生可能エネルギーを使った恒久的なサイトスペシフィックアート作品として改修することを目指しました。このプロジェクトは、当時のベネッセコーポレーションのCEOである福武總一郎の支援を受けて実現しました。^{[7] [6]柳と福武は、小説家であり詩人でもある}三島由紀夫の旧居である「松濤ハウス」を取得することができました。柳は過去10年間、彼の作品をアート作品で取り上げてきました。^{[2] [30]解体され再建された三島邸宅の一部を使用して、柳は銅精錬所内に}「ヒーロードライセル」 （2008年）と題された一連のインスタレーションを何年もかけて構築し、工業地帯の建築遺産とも融合した恒久的なアート作品を作り上げました。^{[6] [7] [8]}

13年間の共同作業を経て、柳の犬島アートプロジェクトは2008年に犬島精錬所美術館としてオープンしました。^{[6] [7] [8]}犬島精錬所美術館は、瀬戸内海の島々で開催される現代アートの祭典である瀬戸内国際芸術祭の前身となっています。^[36] 2010年に開催された第1回瀬戸内国際芸術祭では、犬島精錬所美術館に加えて、柳が建築家妹島和世と共同で制作した3つのインスタレーションが展示されました。 ^[7]

日本での長期プロジェクトのため、柳はニューヨークと犬島のスタジオを頻繁に行き来するようになり、最終的にアメリカのスタジオを閉鎖して日本にフルタイムで戻った。彼は福岡県糸島市の玄界灘に面した山の北側に自ら設計したスタジオを構えた。2005年、彼は広島市立大学芸術学部の准教授として働き始めた。彼は芸術学部に現代美術と理論の専攻を開設し、放射線被曝のために使われていなかった施設を作品展示の場として利用するヒロシマアートプロジェクトを立ち上げた。^[37]

犬島精錬所美術館の廃墟となった銅精錬所の中に、柳は10年以上かけて、鏡、自然光、地元の石、水の要素、建築コラージュを利用して、日本の近代化と戦後の遺産に関する相互に関連した多層的なインスタレーションを創り出す「ヒーロー乾電池」（2008年）と題した6部構成の常設アートインスタレーションを制作した。^{[7] [2]}

ヒーロー・ドライセルは、6つの部分から成り、美術館の中で「巻物のように」次の順序で展開される。イカロスセル、ソーラーロック、スラグノート、ミラーノート、イカロスタワー、ソーラーノート。^[30] 2番目の部分であるソーラーロック（2008年）は特に興味深く、自然光の漏れを利用して皆既日食、つまり黒い日の丸のイリュージョンを作り出している。^{[30]黒い半影の円が光で作られ、それが}犬島産の花崗岩の大きな板の上に集められた暗い水たまりに反射し、黒い太陽が昇る完全な円のイリュージョンを作り出す。これはおそらく、日本の国旗に関連する帝国時代のナショナリズムを批判した柳の日の丸シリーズのもう一つの作品だろう。 ^[30]ソーラーロックの地面に埋め込まれた花崗岩の巨石は、柳のもの派運動への強い関心と関連している可能性がある。^[30]黒い日の丸の前では、柳の「建築コラージュ」が宙に浮いているように見え、三島由紀夫の旧居の畳敷きの解体されたパネルが完璧に一列に並び、鑑賞者の目を黒い太陽の暗い深淵へと導き、同時に窓が光を捉えて網膜を眩ませている。^[38]この感覚は、1995年に犬島で過ごした最初の朝を回想した柳自身も同じように表現している。昇る太陽が「網膜に刻印」され、それが「最初の朝に見た太陽の残像」として機能するこの6部構成のインスタレーションへと発展した。^[7]

犬島プロジェクトの終了後、柳は広島県の離島・百島の廃校となった中学校の再生に挑戦し、 2012年に尾道水道エリアにART BASE MOMOSHIMAを設立するなど、さらなる再生プロジェクトに取り組んでいる^{。[39] [2]}

2016年、横浜のBankART1929で柳の大規模な個展が開催され、美術館全体を埋め尽くした過去30年間の作品を展示した。^{[40]彼は、} 2011年の福島第一原子力発電所の事故をテーマにした反核作品である新しいインスタレーション作品「プロジェクト・ゴジラ」 （2016年）を発表した。^{[41] [42]}

ワールドフラッグ アントファーム(1990) - ベネッセハウス、直島現代美術館、直島

バンザイコーナー(1991) - 福武財団、日本

日の丸イルミネーション（1992年） -高知県立美術館

日の丸容器 大和古墳型（1992年） -東京都現代美術館

菊の絨毯（1994年） -オーストラリア国立美術館

第9条（1994年）

禁じられた箱(1995) -ファブリック ワークショップ アンド ミュージアム、フィラデルフィア、アメリカ

パシフィック - アントファームプロジェクト - (1996) -テートモダン、イギリス

ドルピラミッド（2000年） -バージニア美術館

犬島精錬所美術館 (2008) - 福武財団、日本

島田佳子

もの派

三島由紀夫

ヴィト・アコンチ

フランク・ゲーリー

福武總一郎

ジャスパー・ジョーンズ

ヴェネツィア・ビエンナーレ

• 犬島精錬所美術館
• アートベース百島