アートと建築の店先

Storefront for Art and Architectureは、ニューヨーク市 マンハッタンのソーホーにある独立した非営利の芸術および建築組織です。この組織は、建築、芸術、デザインにおける革新的な地位の向上に取り組んでいます。

この組織は、1982年にキョン・パーク、RLセルトマン、アーリーン・シュロスによってプリンス通り51番地の小さな店舗で設立され、「芸術とデザインには、すべての都市の生活の質と未来に影響を与える公共政策に影響を与える可能性と責任があるという考えを支持する」ことを目的としていました。^[1]共同ディレクターのグレン・ワイス（1984-86）とともに、ストアフロントは「市民対話と活動家」プロジェクト形式を実施し、ケンメア通りの場所に移転しました。^[2]

アーティストのシリン・ネシャットは、 1990年代半ばまで夫のキョン・パークとともにストアフロントの共同ディレクターを務め、パークは設立から1998年までエグゼクティブ・ディレクターを務めました。

当初、ストアフロントは個展やグループ展と、アイデア、コンペ、展覧会をバランスよく組み合わせて、社会的影響のあるニューヨークの問題を機能的かつ詩的に取り上げていました。取り上げられた初期のテーマには、1983年の汚染されたゴーワヌス運河、1985年のニューヨーク市のホームレスシェルター、 1984年のアダム・パープルの「エデンの園」の保存、 1985年のリチャード・セラの「ティルテッド・アーク」の撤去などがあります。 ^[3]初期の出展者には、レベウス・ウッズ、クープ・ヒンメルブラウ、ダン・グラハム、キャロリー・シュネーマン、マイケル・ソーキン、リチャード・セラ、イムレ・マコヴェッツ、ニール・デナリ、ズヴィ・ヘッカー、SITE、スティーブン・ホル、トム・メイン、テッチン・シェイなどがいました。^{[4] 1987年の展覧会「ボディビルディング」は、ニューヨークを拠点とする建築事務所}ディラー+スコフィディオの最初の個展でした。

1993年、ストアフロントは、アーティストのヴィト・アコンチと建築家のスティーブン・ホールのコラボレーションに依頼し、ケンメア・ストリートのギャラリースペースのファサードを再設計しました。その結果生まれたプロジェクトは、ギャラリーのファサードの長さに沿ってさまざまな方向の回転パネルを配置することで構造を変革しました。パネルが開いているときは、ギャラリーと通りの境界が曖昧になるように設計されており、内部で展示されている実験的なプロジェクトと外部の街との間に対話が生まれます。元のデザインは2年間のみの予定でしたが、ユニークな建築は1993年の完成以来残っています。1994年1月、アコンチとホールの再設計されたファサードの設置後、ギャラリーで最初の展示会が開催されました。ピーター・ヌーバーによる「Upstairs Down。The Pit、The Tower、The Terrace Plateau」で、キュレーターはキョン・パーク、シリン・ネシャット、ピーター・ヌーバーでした。^[5]この展覧会は、アコンチとホルが再設計したファサードの設置後にギャラリーで初めて開催されたものである。ファサードは2008年の夏に修復された。^[6]

2006年から2007年にかけて、建築史家でキュレーターのベアトリス・コロミナが企画した展覧会「クリップ/スタンプ/フォールド：リトルマガジンの急進的建築」では、1960年代と1970年代の建築運動における独立系建築出版物の重要な役割を取り上げました。^[7]ポップアップ展覧会「CCCP：写真で見る宇宙的共産主義建築」は、2008年4月11日から5月17日まで、ロサンゼルスのサンセット大通りにある印刷所の使われていない部分で開催され、フレデリック・ショーバンによる後期ソビエト建築の写真が展示されました。2009年には、あらゆる種類の公共スペースをコミュニティの集まりの場に変えることを目的にラウムラボが設計した、移動可能で拡張可能なパビリオン「スペースバスター」が、マンハッタンとブルックリンを10夜連続で巡回し、さまざまなコミュニティイベントを開催しました。^[8] 2011年、ストアフロントはニューヨーク市のウォール街占拠運動に応えて、経済・政治勢力とのコミュニケーションを改善するためのアイデアを一般から募集しました。2012年、ストアフロントはデザインスタジオのファミリーニューヨークとプレイラボと提携し、ストアフロントスターターイニシアチブの一環として+POOLプロジェクトの認知度を高める支援を行いました。

一連の講演「ポストポリス！」がニューヨーク（2007年）、^[9]ロサンゼルス（2009年）、メキシコシティ（2010年）で開催され、都市とデザインの実践の現状について考察しました。

2014年、ストアフロントは「市長への手紙」プロジェクトを主導しました。^[10]ドムス誌はこれを「建築家と地方自治体の関係性に光を当て、両者の新たな対話を促進するために設計されたプログラム」と評しました。^[11]いくつかの展覧会は、アコンチ/ホルのファサードをデザインの重要な要素として特に取り入れており、その中にはSO-ILの「ブループリント」展のデザイン^{[12] [13]}や、2018年のニューヨーク建築ブックフェアのアンカープログラムである「建築の本 - まだ書かれていないもの」展のAbruzzo Bodziak Architectsのデザインなどがあります。 ^{[14] [15]}

2017年、ストアフロントはニューヨーク建築ブックフェアを設立しました。これは、私立図書館での一連のサロン、ストアフロントのギャラリースペースでの展示会、地元の書店や文化団体と提携したポップアップ建築書籍コレクションのネットワークで構成されていました。^[16]

Storefront は、ニューヨーク州ソーホーのケンメア ストリート97 番地にある三角形の地上スペースにあります。ギャラリーは長さが約 100 フィートで、西端では 20 フィートから 3 フィートに細くなっています。

ストアフロントのプログラムには、展示会、イベント（パフォーマンス、アーティストトーク、映画上映、会議）、コンテスト、出版物などが含まれます。^[3]

展覧会は、単独のアーティストによる特定の場所を対象としたインスタレーションから、新技術から建築環境を形成する社会的、政治的な力までさまざまな問題を扱ったテーマ別のグループ展まで多岐にわたります。

ストアフロントでは、革新的なアイデアを紹介することを目的として、本のディスカッション、映画の上映、パフォーマンスなどを通じて、現代の問題について議論するフォーラムも提供しています。^[3]

Storefront イベントに参加したアーティストや建築家の例としては、Bernard Tschumi、Hilary Sample、Peter Cook、Mark Wigley、Jenny Sabin、Oana Stanescu、Bryony Roberts、Tatiana Bilbao、Mabel Wilson、Meejin Yoon、Juergen Mayer、Jimenez Lai、Rosalyne Shieh、Jing Liu (建築家)、Mitchell Joachim、Saskia Sassenなどが挙げられます。

Storefront は、現代文化の関連問題に取り組むことを目的とした一連のコンペも開催しています。1985 年の展示会「Homeless at Home」では、ニューヨークのホームレスのための代替住宅モデルの提案を求めるデザイン募集が行われました。1985 年の「Before the Whitney」では、ホイットニー美術館の代替デザインが求められました。2008 年の「White House Redux」では、ホワイト ハウスの代替デザインが求められました。2010 年の Total Housing では、家庭空間と現代の都市生活様式に関する時代遅れの考え方に対応する新しい居住類型が求められました。2011 年、「StreetFest」では、新しい都市のためのアイデアのフェスティバルの機会に、公共の占有と集会のための一時的な屋外スペースの代替モデルが求められました。

• 1982～1998年：シリン・ネシャットと夫キョン・パーク
• サラ・ヘルダ
• ジョセフ・グリマ
• 2010–2018:エヴァ・フランシュとジラベール^[17]
• 2018–: ホセ・エスパルサ チョン・クイ^{[18] [19]}

• ニューヨーク近代美術館 (MoMA)
• モマPS1
• 近代美術館（MARCO）

• 公式サイト

北緯40°43′17.3″ 西経73°59′49.5″ / 北緯40.721472° 西経73.997083° / 40.721472; -73.997083