ジョセフ・クリスチャン・レイエンデッカー(1874年3月23日 - 1951年7月25日)は、アメリカ合衆国で最も著名で経済的に成功したフリーランスの商業アーティストの一人でした。彼は1895年から1951年にかけて活動し、数百枚のポスター、書籍、広告、雑誌の表紙や物語のための絵やイラストを制作しました。彼は、Collier's Weeklyの表紙80枚、The Saturday Evening Postの表紙322枚、B. Kuppenheimerの紳士服やArrowブランドのシャツと取り外し可能な襟の広告イラストを制作したことで最もよく知られています。彼は、20世紀初頭のアメリカ合衆国で活動した数少ないゲイのアーティストの一人でした。[ 1 ] [ 2 ] [ 3 ]
レイエンデッカー(「JC」または「ジョー」とも呼ばれる)は、1874年3月23日にドイツのモンタバウアーで、ピーター・レイエンデッカー(1838年 - 1916年)とエリザベス・オルトザイフェン・レイエンデッカー(1845年 - 1905年)の間に生まれた。彼の兄弟で同じくイラストレーターのフランシス・ザビエル(別名「フランク」)は2年後に生まれた。1882年、レイエンデッカー一家は全員イリノイ州シカゴに移住し、エリザベスの兄弟アダム・オルトザイフェンはマカヴォイ醸造会社の副社長を務めていた。一家がアメリカに移住した後、妹のオーガスタ・メアリーが生まれた。[ 2 ] [ 3 ]レイエンデッカーは父親を通じてセファルディ系ユダヤ人の血を引いていた。[ 4 ]
10代の頃、1890年頃から、JC レイエンデッカーはシカゴの印刷彫刻会社J. マンツ & カンパニーで見習いとして働き、1895 年までにスタッフ アーティストの地位にまで昇り詰めた。同時に、シカゴ美術館附属美術学校の夜間クラスにも通っていた。[ 3 ]
JCとフランクは、シカゴ美術館でジョン・ヴァンダーポールにデッサンと解剖学を学んだ後、1895年10月から1897年6月までパリのアカデミー・ジュリアン[ 5 ]に在籍した。シカゴに戻ると、レイエンデッカー兄弟はハイドパークにアパートを借りた。また、シカゴのサウス・ミシガン・アベニュー410番地にあるファイン・アーツ・ビルディングにスタジオを共有していた。
1902年初頭、JC、フランク、オーガスタ・レイエンデッカー兄弟とその両親はニューヨーク市に移住した。兄弟は市内各地にスタジオを構え、 1910年から1920年頃まではブライアント・パーク・スタジオの建物にもスタジオがあった。レイエンデッカー兄弟は1914年から1915年にかけて、ニューヨーク市郊外のニューロシェルに家族の家を建てた。1915年、フランク・レイエンデッカーはこの家にスタジオを移し、1920年頃にはJC・レイエンデッカーもこの家にスタジオを増築し、ニューヨーク市からスタジオを移転した。

JC・レイエンデッカーは1890年代半ばから1951年に亡くなるまで、長いキャリアを積んだ。その間、彼は幅広い商業、出版、政府機関のクライアントのために仕事をした。
J. Manz & Companyのスタッフ アーティストとして、JC Leyendecker は Powers Brothers Company のために 60 点の聖書の挿絵、The Interior誌の表紙と挿絵、The Inland Printerの口絵を制作しました。また、シカゴの出版社 EA Weeks のポスターや本の表紙のアートワークも制作しました。[ 6 ] [ 7 ] 1895 年頃から 1902 年頃まで、シカゴの紳士服店Hart, Schaffner & Marxのマーケティング資料のアートワークを提供しました。[ 8 ]
パリ滞在中、JC レイエンデッカーはハート、シャフナー&マルクス社に引き続きアートを提供し、 『インランド・プリンター』の表紙12枚分のアートワークを制作し、1896年夏号の『センチュリー・マガジン』のポスターと表紙のコンテストで(700件の応募の中から)優勝し、全国紙や雑誌で取り上げられた。[ 1 ] [ 2 ] [ 3 ]
1897年6月にパリから帰国したレイエンデッカーは、ハート、シャフナー&マルクス、シカゴの百貨店カーソン、ピリー&スコット、イースタン・イリノイ鉄道、ノーザン・パシフィック鉄道、ウーマンズ・ホーム・コンパニオン誌、石工の業界誌ストーン、カーターズ・マンスリー、鳥類愛好家の雑誌オスプレイ、コナン・ドイルの『マイカ・クラーク』やオクターブ・サネットの『真実の恋人たちの書』などの書籍など、主に地元のクライアントのためにイラストを描いた。 [ 1 ] [ 2 ]また、パワーズ、ファウラー&ルイス(シカゴ)から出版されたLWヤギーのラップトップ・パノラマ『ロイヤル・スクロール』のために、アメリカの風景を132枚描いた。 [ 9 ]
1890年代、レイエンデッカーはシカゴの芸術コミュニティで活発に活動していた。彼はパレット・アンド・チゼル・クラブ、アート・スチューデンツ・リーグ、シカゴ芸術家協会の展覧会に出展し、社交イベントにも参加した。1895年12月には、彼のポスターの一部がシカゴのシーゲル・クーパー&カンパニー百貨店で展示された。1898年1月には、彼の『インランド・プリンター』の表紙ポスターがキンボール・カフェティエ(シカゴ)で展示された。[ 2 ] [ 10 ]
JC レイエンデッカーは、1895年から1897年にかけてパリで学んでいた間、アカデミー・ジュリアンで4つの賞を受賞し、彼の絵画の1つである「私の兄弟の肖像」は1897年のパリ・サロンに出品されました。ハート、シャフナー&マルクス社のために制作したポスターの1つである「ホースショー」は、パリ万国博覧会(1900年)で受賞したアメリカの製造業者のポスターの展示の一部として展示されました。[ 8 ]
レイエンデッカーが『サタデー・イブニング・ポスト』誌に初めて表紙イラストを手がけたのは1899年5月20日号で、これが同誌との44年にわたる関係の始まりとなった。最終的に、彼の作品は同誌の322の表紙を飾り、新年の赤ちゃん、ふっくらとした赤い衣装のサンタクロース、母の日の花、7月4日の爆竹など、数々の象徴的なビジュアルイメージや伝統を紹介した。[ 1 ]

1902年にニューヨーク市に移住した後も、レイエンデッカーは書籍、雑誌の表紙や挿絵、ポスター、広告などのイラストを描き続け、ますます著名な顧客層へと広がっていった。
男性向け製品の広告、パルプ雑誌、大学のポスターなどのイラストで、男性のイラストの専門家としての評判を得た。[ 11 ]主な顧客には、フィラデルフィアのスーツメーカーAB キルシュバウム、[ 8 ]ウィック ファンシー ハット バンド、[ 12 ]ジレットセーフティ レイザー、[ 13 ] E. ハワード & Co. の時計、アイボリー ソープ、ウィリアムズ シェービング クリーム、カロコーン シロップ、キングスフォード コーン スターチ、インターウーブン ソックス、B. クッペンハイマー & Co.、クーパー アンダーウェア、アロー ブランドのシャツや取り外し可能なシャツの襟と袖口のメーカーであるクルエット ピーボディ & カンパニーなどがあった。
レイエンデッカーが1907年から1930年にかけてアローシャツと襟の広告のために描いたイラストに登場した男性モデルたちは、しばしば「アロー襟男」と呼ばれた。しかし、モデルを務めた男性は複数おり、中には演劇、映画、テレビで成功した者もいた。モデルの中には、ブライアン・ドンレヴィ、フレドリック・マーチ、ジャック・マルホール、ニール・ハミルトン、ラルフ・フォーブス、リード・ハウズなどがいた。[ 14 ]
レイエンデッカーのモデルを最も頻繁に務めた男性の一人に、カナダ生まれのチャールズ・A・ビーチ(1881-1954)がいた。1903年、ビーチはモデルの仕事を探してニューヨークのレイエンデッカーのスタジオを訪れた。[ 15 ]ビーチはその後、レイエンデッカーの多くのイラストに登場した。二人は50年近くにわたる仕事上および個人的な関係を築いた。レイエンデッカーの知人、家族、伝記作家の多くは、その関係にはロマンチックで性的な側面があったと述べている。[ 5 ] [ 16 ] [ 17 ] [ 18 ]
レイエンデッカーのもう一つの重要な顧客はケロッグのシリアルだった。大規模な広告キャンペーンの一環として、彼はケロッグのコーンフレークを食べる子供たちの20種類の絵を描いた。[ 19 ]
第一次世界大戦と第二次世界大戦 中、レイエンデッカーは米国政府のために軍隊募集ポスターや戦時国債ポスターを描いた。

1930年以降、レイエンデッカーのキャリアは停滞し始めた。これはおそらく、それまでの10年間の作品の人気に対する反動、あるいは1929年のウォール街大暴落後の経済不況の結果であろう。
1930年から1931年頃、クルエット・ピーボディ社はアローの襟とシャツの広告にレイエンデッカーのイラストを使用するのをやめた。1936年、サタデー・イブニング・ポストの有名な編集者ジョージ・ホレス・ロリマーが引退し、ウェズリー・ウィナンズ・スタウト(1937年~1942年)とベン・ヒブス(1942年~1962年)が後任となったが、どちらもレイエンデッカーに表紙のイラストを依頼することはほとんどなかった。[ 20 ]レイエンデッカーがサタデー・イブニング・ポストのために最後に描いた表紙は、1943年1月2日号の新年生まれの赤ちゃんだった。[ 21 ]
1930年代と1940年代には新しい依頼は少なかった。その中には、米国陸軍省のポスターも含まれており、その中でレイエンデッカーは、第二次世界大戦における国の努力を支援するために国債の購入を奨励する軍の指揮官を描いた。[ 20 ]

レイエンデッカーの性的欲求、行動、またはアイデンティティに関する発言(レイエンデッカー自身の言葉によるもの)は残っていない。しかし、歴史家たちは、彼の私生活の要素が、同時代に生きた多くのゲイ男性に見られるパターンに合致すると評価している。[ 5 ] [ 17 ] [ 18 ] [ 22 ] [ 23 ]
レイエンデッカーは結婚せず、成人してからの人生のほとんどをモデルのチャールズ・A・ビーチという男性と暮らした。[ 15 ]ビーチはレイエンデッカーのスタジオマネージャーであり、頻繁にモデルを務めており、多くの伝記作家はビーチをレイエンデッカーの恋愛、性的、あるいは人生のパートナーと表現している。また、彼らはレイエンデッカーを「ゲイ」または「同性愛者」と表現している。[ 1 ] [ 3 ] [ 5 ] [ 17 ] [ 24 ]
歴史家の中には、ライエンデッカーの作品に見られる同性愛的な要素を彼の性的指向に起因すると考える者もいるが、商業美術制作の共同作業的な性質を指摘する者もおり、ライエンデッカーの作品の内容は、アーティストの性的指向よりも、制作された時代をより反映していたと示唆している。[ 13 ] [ 17 ] [ 23 ] [ 25 ] [ 26 ]
1915年、JCは兄のフランクと妹のオーガスタ・メアリーと共にニューヨーク市から、ニューヨーク市の郊外にある芸術家村、ニューロシェルに新築された家とアトリエに移り住んだ。 [ 27 ] 1918年以降のある時期に、チャールズ・ビーチもニューロシェルの家に引っ越した。
ジョー・レイエンデッカーとチャールズ・ビーチは、あらゆる分野の著名人が出席する大規模なガラパーティーを主催していたと伝えられている。彼らがニューロシェルの自宅兼スタジオで主催したパーティーは、重要な社交イベントであり、有名人を生み出すイベントでもあった。[ 1 ]
ビーチは、1920年代にレイエンデッカーが有名だった華やかな社交会をしばしば企画したが、ノーマン・ロックウェルによると、晩年のレイエンデッカーの社会的孤立にも大きく貢献したという。伝えられるところによると、ビーチはレイエンデッカーの晩年の数ヶ月間、外部との接触を禁じていた。[ 28 ]
仕事での成功により、レイエンデッカーは大きな家、使用人、運転手付きの車など、贅沢な生活を送っていた。しかし、大恐慌で手数料が減り始めると、彼は支出を大幅に削減せざるを得なくなった。亡くなる頃には、レイエンデッカーはニューロシェルの邸宅の使用人全員を解雇していた。彼とビーチは自分たちで家を維持しようとした。[ 1 ] [ 2 ] [ 3 ]
レイエンデッカーは1951年7月25日、ニューロシェルの自宅で急性冠動脈閉塞により死去した。彼は両親と弟のフランクと共に、ニューヨーク市ブロンクスのウッドローン墓地に埋葬された。[ 29 ]
ライエンデッカーの遺言では、家、家具、絵画などの財産を妹のオーガスタ・メアリーとチャールズ・ビーチに均等に分割するよう指示していた。ライエンデッカーは死後ビーチに自分のデッサンを焼却するよう指示したが、ビーチは代わりに多くのデッサンや絵画を庭先で売却した。[ 3 ] [ 15 ]
レイエンデッカーの他の作品は、ニューヨークのイラストレーター協会を通じて販売されたり、ニューヨーク公共図書館やメトロポリタン美術館に寄贈されたりした。シスター・オーガスタ・メアリー・レイエンデッカーは、ケロッグのシリアル用にJCレイエンデッカーが描いた絵画の多くを保管し、死後、他の家族の記念品とともにハギン美術館に寄贈した。[ 1 ] [ 2 ]

このアーティストのオリジナル作品の最大の公共コレクションは、カリフォルニア州ストックトンのハギン美術館に所蔵されている。美術館のレイエンデッカーギャラリーには、40点以上のオリジナル作品と個人的な資料が展示されている。[ 30 ]
レイエンデッカーのオリジナル作品は、メトロポリタン美術館(ニューヨーク市)、ノーマン・ロックウェル美術館(マサチューセッツ州ストックブリッジ)、国立アメリカン・イラストレーション美術館(ロードアイランド州ニューポート)、ルーカス・ナラティブ・アート美術館(カリフォルニア州ロサンゼルス)、プリツカー軍事博物館・図書館(イリノイ州シカゴ)などのコレクションに収蔵されています。複製された彼の作品の重要なコレクションは、ハグリー博物館・図書館(デラウェア州ウィルミントン)、ウィンターサー博物館・庭園・図書館(デラウェア州ウィルミントン)、ニューヨーク公共図書館(ニューヨーク州ニューヨーク)、セントルイス・ワシントン大学のDBダウド近代グラフィック史図書館アーカイブ(ミズーリ州セントルイス)など、多くの主要なアーカイブや図書館のコレクションに所蔵されています。
JC・レイエンデッカーは、主にキャンバスに油彩で作品を制作した。彼の絵画の多くは、被写体の衣服、そのフォルム、そして布地に反射する光に焦点を当てており、広告としても用いられた。彼の作風は、クロスハッチング、滑らかな陰影、そして強い光の表現を特徴とし、独特で一目でそれとわかる。
レイエンデッカーの1911年の「クルエット・ドレスシャツ」の広告には、燕尾服を着た2人の男性が見つめ合っている様子が描かれている。[ 31 ]レイエンデッカーは、クロスハッチングの油絵の筆致で背景を白く塗りつぶし、被写体をその背景に溶け込ませている。この作品は服飾品の広告であるため、スーツの光沢、シルエット、ひだに焦点を当て、その高品質と素材の良さを表現している。2人の男性は親密さを感じさせるような強い視線で見つめ合っている。
『アメリカ人水兵の肖像』は1918年に描かれたもので、レイエンデッカーの恋人であったチャールズ・ビーチを描いたものだと考えられている。
『踊る男と女』(1923年)は、チャールズ・ビーチに似た男性が女性と踊っている様子を描いた作品である。男性のスーツは、白いカフス、手袋、ブートニエールを除けば背景と区別がつかないほどで、彼のポーズは見る者の解釈に委ねられている。レイエンデッカーは、被写体と照明を際立たせるために、暗い背景に被写体を溶け込ませる技法を用いた。光は女性のドレスと髪に集中しており、高価なシルクのドレスと滑らかにスタイリングされた髪のように見える。
クッペンハイマー衣料品会社の広告は1929年に描かれ、チャールズ・ビーチも登場する。[ 32 ]広告の焦点はスーツであり、それを着ている3人のモデルは全員ビーチに似ている。3人の男性が互いを見つめ合っていて、彼らの間にいる人魚を見ていないため、これもまた同性愛的なニュアンスを持つ作品である。
『階段を降りるカップル』は、金色の階段を降りる男女を描いた1932年の油絵です。これは、『踊る男女』と同様に、ライエンデッカーがネガティブスペースを用いて形を作り出したもう一つの例です。この作品でもライエンデッカーは背景を描いておらず、男性のスーツの黒を影に溶け込ませています。唯一描かれている風景は、手すりと前景に吊るされたシャンデリアだけです。
1899年から1943年にかけてサタデー・イブニング・ポストの表紙を頻繁に飾ったレイエンデッカーの作品は、当時のアメリカ文化の様々な視覚的側面を反映し、また形成するのに貢献した。赤い毛皮の縁取りのあるコートを着た陽気な太った男としてのサンタクロースの主流イメージは、新年の赤ちゃんのイメージと同様に、レイエンデッカーによって広められた。[ 33 ]母の日に花を贈るという伝統は、1914年5月30日のサタデー・イブニング・ポストの表紙[ 34 ]で、ヒヤシンスを運ぶ若いベルボーイを描いたレイエンデッカーの作品から始まった。これは、ウッドロー・ウィルソン大統領がその年に母の日を公式の祝日と宣言したことを記念して作られた。
レイエンデッカーはノーマン・ロックウェルに大きな影響を与えた人物であり、友人でもあり、ロックウェルはレイエンデッカーの葬儀で棺を担いだ。特に、ノーマン・ロックウェルがサタデー・イブニング・ポスト誌のために制作した初期の作品は、レイエンデッカーの作品と表面上は強い類似性を示している。今日では、ノーマン・ロックウェルがアメリカ文化を象徴する最も有名なイメージを確立したと一般的に認められているが、多くの場合、それらはレイエンデッカーの作品の派生作品、あるいはロックウェルが崇拝するレイエンデッカーが確立した視覚的テーマの再解釈である。
レイエンデッカーのアートの視覚スタイルは、ビデオゲーム「アモン・ラの短剣」のグラフィックや、PC、Xbox 360、PlayStation 3向けのファーストパーソン・シューティングゲーム「チームフォートレス2」のデザインに影響を与えた。[ 35 ]
レイエンデッカーの作品はジョージ・ルーカスにインスピレーションを与え、待望のルーカス・ミュージアム・オブ・ナラティブ・アートのコレクションの一部となる予定である。[ 36 ]
1914年11月21日付けのサタデー・イブニング・ポストの表紙に掲載されたレイエンデッカーの「ボロボロの少年、フットボールのヒーロー」は、2021年5月7日に412万ドルで落札された。[ 37 ] [ 38 ] JCレイエンデッカーのオリジナル作品のこれまでの世界最高額は、2020年12月にサザビーズが彼の1930年の作品「メリーゴーランドに乗る」を51万6100ドルで落札した際に記録された。[ 39 ]
衣装デザイナーのキャロル・カトシャルは、アメリカの作家アン・ライスの1976年の小説を原作とした2022年のAMCのテレビシリーズ『インタビュー・ウィズ・ヴァンパイア』の衣装制作にあたり、レイエンデッカーのイラストからインスピレーションを得た。男性キャラクターであるルイ・ド・ポワント・デュ・ラックとレスタト・ド・リオンクールのために特別にデザインされた衣装について、カトシャルは次のように述べている。「最初の2話全体を通して、彼らのスタイルセンスは多くの点でレイエンデッカーへのラブレターと言えるでしょう。1917年にオペラに着ていくフォーマルウェアやタキシード、レスタトがデュ・ラック家の邸宅での夕食に着ていく黒のピンストライプスーツに緑のネクタイと白いブートニエールなど、いくつかのアイテムはレイエンデッカーのイラストから完璧に着こなされています。」カトシャルはまた、ルイとレスタトの衣装がレイエンデッカーのイラストから作られたことに言及し、シリーズの中で1910年代と1920年代に恋愛関係を世間から隠さなければならなかったルイとレスタトと、レイエンデッカーと彼の人生のパートナーであるチャールズ・ビーチとの間に類似点を見出す方法を示した。[ 40 ]
ランス・リンゲル作、チャック・マックル演出の戯曲『アローカラーマンに恋して』は、2017年11月から12月にかけてシアター80セントマークスで上演され、レイエンデッカーと彼の生涯のパートナーであるチャールズ・ビーチの人生をドラマ化した作品である。
2021年のドキュメンタリー映画『 Coded』は、レイエンデッカーの物語を描いており、2021年のトライベッカ映画祭で初公開された。[ 41 ]
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