カリフォルニアアートクラブ

カリフォルニアアート クラブ( CAC ) は、カリフォルニア州で最も古く、最も活発な芸術団体の 1 つです。1909 年 12 月に設立され、2009 年から 2010 年の春にかけて 100 周年を迎えました。 ^[1]カリフォルニア アート クラブは、もともと 1906 年から 1909 年まで続いた短命の団体、ロサンゼルスの画家クラブから発展しました。^[2]新しい組織はより包括的で、女性、彫刻家、州外の芸術家を受け入れました。^[3]

初期のカリフォルニアの主要な画家のほとんどがCACに所属しており、フランツ・ビショフ、カール・オスカー・ボルグ、エドガー・ペイン、ジュリア・ブラッケン・ウェント、ウィリアム・ウェントなどがいた。^{[4] [5]}カリフォルニア・プレイン・エア・ペインターズの第一世代のメンバーが高齢化したり亡くなったりしたため、会員はミラード・シーツ、^[6] メイベル・アルバレス、^[7] エミール・コサ・ジュニア、^[8]水彩画家のレックス・ブラント、^[9]などの若いプロの画家やアマチュア画家、商業美術家によって埋められた。他の著名な会員には、サー・ウィンストン・チャーチル、^[10] ディーン・コーンウェル、^{[11 ]} ニコライ・フェチン、^[12] サム・ハイド・ハリス、^[13] アルフレド・ラモス・マルティネス、^[14]リチャード・ノイトラなどがいた。^[15]現在、会員は具象芸術家と彫刻家で構成されていますが、会員は幅広く、多くの女性画家や、ヨーロッパやアジアから米国に移住した画家や彫刻家も含まれています。CACは毎年、ゴールドメダル展を開催するほか、いくつかの小規模な公開展や特別展を美術館で開催しています。カリフォルニアアートクラブは、パサデナの歴史あるビスタデルアロヨホテルの一部であった大きなバンガローに本部を置き、カリフォルニア州全体に支部を持っています。^[16]

カリフォルニア アート クラブの歴史は、以前の組織であるロサンゼルス ペインターズ クラブから始まります。1906 年 3 月 10 日の夜、ロサンゼルス地域に住む数人の画家がクラブ結成の目的で集まりました。その後すぐに、3 月 17 日の夜、同じ 11 人の画家がウィリアム スウィフト ダニエル(1865-1933) のスタジオに集まりました。議論の末、その場でクラブを結成することが満場一致で決定され、南カリフォルニアで展覧会を開催し、美術を促進することを目的としたロサンゼルス ペインターズ クラブが誕生しました。^[17] 11人の創立会員には、アントニー・E・アンダーソン（1863-1939）、カール・オスカー・ボルグ（1879-1947）、ウィリアム・ヘンリー・コール（1870-1955）、アルバート・クリントン・コナー（1848-1929）、フランク・C・コナー、ウィリアム・スウィフト・ダニエル、デビッド・H・ダン、フランク・エルウィン・エバンス、フランク・レンセリア・リデル（1864-1923）、ハンソン・デュバル・パサフ（1875-1972）、ジョージ・トーマス・ウィンターバーン（1865-1953）が含まれていた。^[18]会員名簿によると、ペインターズクラブは成長し、最終的に約42人の会員を擁していた。^[19]数年が経ち、数々の展覧会が開かれた後、会員たちは、男性画家のみを対象としていたこの団体の活動範囲があまりにも限定的であることが明らかになり、より活動範囲の広い団体を結成するためにこの団体を解散するという合意が生まれました。ロサンゼルスのペインターズクラブは1909年12月に解散しましたが、その後に「カリフォルニアアートクラブと呼ばれる」新しい団体が設立されました。^[20]ペインターズクラブの中心メンバーであるチャールズ・パーシー・オースティン（1883-1948）、フランツ・ビショフ（1864-1929）、カール・オスカー・ボルグ、ベンジャミン・チェンバース・ブラウン（1865-1942）、フランク・レンセリア・リデル、ハンソン・パサフ、ウィリアム・ウェント（1845-1946）は、カリフォルニアアートクラブの設立の基礎を築くのに役立ち、また最初の3人の会長を輩出しました。^{[17] [19]}

カリフォルニア・アート・クラブは、ロサンゼルスのペインターズ・クラブが解散した直後の1909年12月に設立されました。^[3]最初のクラブ会合の日付と場所は不明ですが、2回目は1910年2月5日にサウス・パサデナのパサデナ・アベニュー320番地にあるフランツ・ビショフのスタジオで開催されました。^[21]創立者および最初期の会員には、ヘクター・アリオット（1862-1919）、アントニー・E・アンダーソン（1863-1939）、チャールズ・パーシー・オースティン、フランツ・ビショフ、カール・オスカー・ボルグ、ベンジャミン・チェンバース・ブラウン、モーリッツ・デハーフ（1877-1948）、アレン・デュランド（1865-1939）、アーロン・E・キルパトリック（1872-1953）、フランク・レンセリア・リデル、エヴェレット・キャロル・マクスウェル、ウィリアム・A・マターン（1867-1923）、フレデリック・ローランド・マイナー（1876-1935）、ジョン・ハバード・リッチ（1876-1954）、ロブ・ワグナー（1872-1942）、ジャック・ウェルズ（またはウェルズ）、ウィリアム・ウェント、そしておそらくウェントの妻で彫刻家ジュリア・ウェントがいた。ブラッケン・ウェント（1868-1942）。^{[22] [23] [21]}

新しいクラブ設立の主な目的の 1 つは、会員を増やし、他の会員の参加を促すことでした。「ロサンゼルス在住の男性画家に限定されず、クラブは女性、彫刻家、遠くはニューヨークに住む芸術家にも会員資格を開放しました。」^[3] 1911 年の第 2 回年次展示会の時点で、^[24]会員数は約 30 名増加し、そのうち 9 名は女性でした。ヘレナ アデル ダンラップ (1876-1955)、ヘルマ ハインセン ヤーン (1874-1925)、メアリー アン ヴァン アルスティン バートウ (1848-1924)、アルマ メイ クック (1884-1973)、S. ヘンリエッタ ドーン ハウシュ (1855-1919)、ヘレン ハッチンソン(1866-?)、ルイーズ エリザベス ガーデン マクラウド(1857-1944)、リディー G. プライス、エリザベス ワゴナーです。^[25] 1912年初頭にはザリファ・ハミルトン・タウナー（1881-?）も加わった。^[26]

フランク・レンセリア・リデルは1909年から1910年までクラブの初代会長を務めた。^[3]リデルの後任はウィリアム・ウェントで、彼は2度会長を務めた。1911年から1914年まで第2代会長、1917年から1918年まで第4代会長である。ウェントの任期は、クラブの3代目会長であるベンジャミン・チェンバース・ブラウンの任期の前後で、ベンジャミン・チェンバース・ブラウンは1915年から1916年まで会長を務めた。^[27]ウェントとブラウンのもとで、この組織の名声は急速に高まり、エクスポジション・パークに新設された歴史・科学・芸術博物館と連携した。新しい博物館の美術館の芸術委員会には、少なくとも4人のCACメンバーが含まれ、その中には郡立博物館美術館の学芸員でもあり名誉CACメンバーでもあったエベレット・C・マクスウェルも含まれていた。クラブは新しい博物館が設立されてから1年も経たないうちに新しいスペースで毎年の展示会を開催し始め、20年以上にわたってそれを続けた。^{[28] [29]}

CAC が設立された頃、カリフォルニア印象派は南カリフォルニアでちょうど出現し始めたところだった。クラブ会員の多くは、アカデミー・デレクルーズ、アカデミー・ジュリアン、エコール・デ・ボザールといったヨーロッパのアトリエで海外で学んだことがあった。ベンジャミン・ブラウンはアカデミー・ジュリアンでジャン＝ポール・ロランス(1838-1921) とジャン＝ジョセフ・ベンジャミン・コンスタン(1845-1902) に師事し、ロブ・ワグナーもアカデミー・ジュリアンとデレクルーズの生徒だった。ジョン・ハバード・リッチはニューヨーク市のアート・スチューデンツ・リーグで 4 年間過ごし、その後ボストン美術館付属美術学校で過ごし、さらに 2 年間ヨーロッパで学んだ。古典的なアトリエ絵画とともに、フランス印象派の影響が感じられ始めていた。ヘレナ・ダンラップはニューヨークでウィリアム・メリット・チェイス（1849-1916）に、パリでアンドレ・ロート（1885-1962）に師事し、チャールズ・パーシー・オースティンはジョン・トワクトマン（1853-1902）の弟子であった。ジュリア・ブラッケン・ウェント、ウィリアム・ウェント、エドガー・ペインなどはシカゴ美術館などの学校で学んだ。^{[30] [31]} CACは所属アーティストの作品や毎年の展覧会を通じて、カリフォルニアで印象派のスタイルを普及させるのに大きく貢献した。ウィリアム・ガーツ教授などの権威者は、カリフォルニア印象派を、フランススタイルとゆるく結びついた非常に広範な運動であったアメリカ印象派の地域的変種であると長い間特定してきた。アメリカとカリフォルニアの印象派のほとんどの人は、フランス印象派の絵画的な筆遣い、より明るい色彩と色付きの影、そして自然から直接、または戸外でスケッチするという基本的な習慣を採用した。

カリフォルニア アート クラブは、最初の展覧会から印象派と結び付けられるようになりました。1913 年、全国誌「アーツ ジャーナル」で、作家の E.C. マクスウェルは次のように書いています。「西部の芸術の発展と傾向に関する主題を扱う 12 人のさまざまな作家から、黄金の光と紫の影の地であるカリフォルニアは、今後数年間で新しい風景画の流派を生み出す運命にあるという噂が世界に広まっています...カリフォルニアの芸術の復興には条件が整っているようです...この黄金の予言の芸術時代が実現しなくても、それはカリフォルニア アート クラブのせいではありません。」カリフォルニア アート クラブの活動は、ロサンゼルスタイムズ、ヘラルド エグザミナー、パサデナ スター ニュースの各紙に記録されました。タイムズ紙の美術コラムニスト、アントニー・アンダーソンはクラブの創立メンバーの一人で、クラブの展覧会や、ウィリアム・ウェント、ベンジャミン・チェンバース・ブラウン、ジャック・ウィルキンソン・スミスといったクラブの指導者たちを惜しみなく賞賛した。

クラブの形成期には、メンバーの自宅やスタジオ、^{[32] [33]}様々な学校やギャラリー、^{[34] [35] [36]}ウェストレイクパークのウィルシャー・ブールバード2425番地にあるアール・ハウスなど、ロサンゼルス周辺の場所で会合が開かれた。^[37]（現在のマッカーサー・パーク）。 1920年代初頭までに、クラブはより恒久的な場所を探すことを決意し、主に美術作品の展示と販売によって15万ドルを集めることを目標とした建築基金の計画を立てた。 CACのアーティストでマネージング・ディレクターのウォルター・ファリントン・モーゼス（1874-1947）が目標達成に向けた取り組みを主導した。 1923年にロサンゼルス・フィルハーモニック・オーディトリアムで一夜限りの展覧会が開催され、小額の寄付とともに「その場で500ドル」が含まれていた。^[38]

CACは組織としてカリフォルニア印象派と結び付けられることが多いが、CACのメンバーの中には他の絵画や彫刻の技法に取り組み、実験した者もいた。初期のCACメンバーで展示者でもあったヘレナ・ダンラップ（1876-1955）^[39]は、1916年に他の5人のCACメンバーとともにロサンゼルス現代美術協会を設立した。バート・クレッシー（1883-1944）、メタ・クレッシー（1882-1964）、エドガー・ケラー（1868-1932）、ヘンリエッタ・ショア（1880-1963）、カール・イェンス（1868-1945）である。^[40] 1931年にエクスポジションパークで開催されたCACの年次展覧会では、会員のルース・ピーボディ（1893-1966）とフィル・ダイク（1906-1990）が「ウルトラモダン」と称された作品で最高の栄誉を獲得した。^{[41] [42]}もう1人の会員、スタントン・マクドナルド・ライト（1890-1973）^[43]は、ドナ・ノリン・シュスター（1883-1953）のような芸術家に影響を与えた初期の抽象的で色彩をベースとした絵画様式であるシンクロミズムの共同創始者であった。 ^[44] 1922年にメイベル・アルバレスは、クラレンス・ヒンクル、アンリ・ド・クライフ、ジョン・ハバード・リッチ、ドナ・シュスター、E・ロスコー・シュレイダー、エドゥアール・ヴィセカル、ルベナ・ブキャナン・ヴィセカルとともにグループ・オブ・エイトのメンバーになった。^{[45] [46]}主にヴィエスカル兄弟によって組織されたこのグループは、カリフォルニアの進歩的な芸術運動を基盤としていました。^[47]

初期のカリフォルニア アート クラブの画家たちは、いかなる様式規範にも固執していなかったが、屋外や自然、スタジオでモデルを描いていたとしても、すべて実物から絵を描く具象芸術家だった。カリフォルニア アート クラブは、カリフォルニアでより現代的な絵画スタイルが人気を博した後も、広く具象芸術運動の一部であった。1910 年代と、第一次世界大戦後の不況からアメリカ経済が回復した「狂騒の 20 年代」の間、カリフォルニア アート クラブは会員数と名声を高めたが、常設のクラブハウスがなかった。それが 1926 年に変化した。裕福な相続人で芸術パトロンでもあったアライン バーンズドール(1882-1946) がフランク ロイド ライト設計の自宅であるホリーホック ハウスをCAC に寄贈し、15 年間の貸与で本部として使用させたのである。翌年、クラブはハリウッドの頂上にあるオリーブ ヒルとして知られる土地に移転した。 1930 年代には徐々に、より現代的な運動の支持者も足場を築き始め、若いパトロンがカリフォルニア印象派の作品の代わりに彼らの作品を購入するようになりました。

1923年までに、新しい恒久的な本拠地の構想は勢いを増していた。パークビュー623番地の仮本部で行われた「活発な会議」で、CACは2つの実現可能な選択肢を検討した。アライン・バーンズドールはハリウッドにある彼女の邸宅、オリーブヒルをクラブに提供すると申し出た。2つ目の選択肢は「グランドビューとサードストリートの南西角」にある別の場所だった。^[48] 2年後も恒久的なクラブハウスの構想は熱心に議論されたが、1925年にクラブは「事業部長の辞任により一時的に中断」されたため、プロジェクトの再構築を余儀なくされた。資金調達の目標にはまだ達していなかったにもかかわらず、強い関心が残っていた。^[49]クラブの取り組みが行き詰まったため、アライン・バーンズドールはロサンゼルス市に、彼女の邸宅の一部を文化芸術センターとして管理することについて打診した。

東にハリウッド大通り、西に太平洋のパノラマビューを望むグリフィス公園の南にある36エーカーの丘の上の邸宅には、当初は芸術に特化した複数の建物が建てられる予定だった。しかし、バーンズドールと建築家フランク・ロイド・ライトの間に不和が生じ、最終的に完成したのは3棟の建物のみだった。ミス・バーンズドールのお気に入りの花にちなんで名付けられたホリーホック・ハウスと、「レジデンスAとB」と呼ばれる他の2棟の建物である。^[50]

最終的に1926年にロサンゼルス市は8エーカーの土地を取得することに同意した。市とバーンズドール嬢の間で行われた土地利用に関する話し合いには、カリフォルニア・アート・クラブにホリーホック・ハウスの15年間のリースを与えるという条件が含まれていた。^[51]クラブの月刊誌「カリフォルニア・アート・クラブ・ブレティン」で、CAC会長エドウィン・ロスコー・シュレーダー（1878-1960）は寄贈を受け取った際に次のように書いている。「アライン・バーンズドールはオリーブ・ヒルの美しい中に文化センターを設立するという彼女の計画を実現させました。カリフォルニア・アート・クラブは、この偉大な運動に喜んで、感謝の気持ちを持って参加し、クラブに15年間提供された宮殿のような家を8月31日に新しいギャラリーと本部としてオープンします。」^[52]クラブは夕食会でバーンズドール嬢を祝福し、名誉会員に任命した。^{[53] [54]}

新しいクラブハウスでは、CAC が講演会、クラブの会合、正装での展示会のレセプションを開催できるようになりました。1929 年初頭までに、CAC はホリーホック ハウスでのイベントや展示会に約 5,000 人の来場者を集めました。^{[55] 1929 年後半、CAC はロサンゼルスで最初の黒人アメリカ人アート展を主催しました。この展示会には、}ヘンリー オサワ タナーや有名なロサンゼルスの建築家、ポール R. ウィリアムズの作品が含まれていました。^[56]

クラブは当初、大恐慌の間も平常通りの運営を保っており、毎月の会合には会員が集まり続けた。1931年12月19日に開催された「社交会」には、175人の会員とゲストが出席した。^[57]コリン・キャンベル・クーパー（1856-1937）、^[58] ディーン・コーンウェル（1892-1960）、^[59]アルフレド・ラモス・マルティネス（1872-1946）など、著名な新会員がクラブに加わった。 ^{[60] [61]} CAC会員のリチャード・ノイトラはルドルフ・シンドラーと建築について討論し、ホセ・クレメンテ・オロスコは1930年4月にポモナ大学で壁画を制作中にクラブ会合を訪れ、^[62]デビッド・アルファロ・シケイロスは1932年6月17日に彼を記念した晩餐会で講演を行った。^[63]

CAC での講演の 1 週間前、シケイロスはロサンゼルスで最初の壁画「ストリート ミーティング」をシュイナード美術学校の外壁に発表した。彼をサポートしたグループには、CAC メンバーのアンリ ジルベール ド クライフ (1882-1944)、ロバート メレル ゲージ、バース ミラー、ポール スターレット サンプル、ミラード シーツが含まれていた。ゲージは当時の CAC 会長で、サンプルは 1931 年にその職に就いていた。ミラーは第 1 副会長だった。シケイロスは、ストリート ミーティングの新しい手法が南カリフォルニアの暑く乾燥した気候にもっと耐えられるかどうかについて、ニュートラに相談していた。 ^[64]ホリーホック ハウスでの講演の直後、シケイロスはCAC メンバーのディーン コーンウェル、カロリー フロップ、フレデリック ジョン ヴレイン シュワンコウスキーを含む 29 人のアーティストの協力を得て「アメリカ トロピカル」の制作を開始した。^[65]

1929年の株式市場の暴落は大きな打撃となり、展覧会への来場者数と後援者の減少を意味した。その後、大恐慌が深刻化すると、クラブの会員数は徐々に減少した。30年代から40年代にかけて、CACの創設メンバーが高齢化したり、転居したり、亡くなったりしたため、この減少はある程度避けられないものだった。ウィリアム・ウェントとエドガー・ペインはラグナビーチに住み、ラグナビーチ美術協会で活動していた。「芸術家…および一般会員」の会費は引き下げられ、会報には「もう少し新しい会員がいれば、人気のスポーツである『予算の均衡』に参加できる」と記されていた。^[66]また、他のグループの例に倣い、クラブは「現在の会費が全額支払われることを条件に、1932年1月までの未払いの会費をすべて取り消した」。さらに、経済的援助を必要とする会員のために援助基金を設立した。^[67]大恐慌がCACに与えた深刻な影響は「会員数の減少」に表れており、1942年にホリーホックハウスとの15年間の賃貸契約が終了したとき、「[ホリーホック]ハウスは[彼らの]在任期間の終わりに向かってかなりひどい状態にあった」という報告を裏付けています。^[68] 1942年1月にクラブに賃貸契約の延長を短期間認めた後、ロサンゼルス公園委員会はCACにその年の3月までにオリーブヒルを放棄するよう強制しました。

クラブは1942年8月頃までプラマーパークに仮の本部を置き、その後1年間ハリウッド女性クラブで会合を開いた。女性クラブの後、1943年10月から1945年2月まで、月例会議がフリーメイソン寺院で開かれた。1945年1月26日のこの場所での会合には、ロサンゼルス市長フレッチャー・ボウロンと監督官ジョン・アンソン・フォードが出席した。^[55]

1946年、カリフォルニア・アート・クラブは退役軍人局と提携し、エクスポジション・パークの歴史科学芸術博物館で第1回GIアート展を開催した。「最優秀賞受賞者には、すべての料金と会費が免除される1年間のアート・クラブ会員権が与えられる。」展示に参加したGIアーティストは全部で41人だった。^[69]

1947年、CAC（ロサンゼルスの画家・彫刻家クラブなど、そこで展示を行っていた他のアートクラブと共に）は、1914年以来毎年展覧会を開催してきた美術館の会場を突然失いました。 ^[70]新しい美術館長、ジェームズ・H・ブレステッド・ジュニアは、クラブのアーティストだけでなく、より多くのアーティストに会場を開放したいと考えていました。これはうまくいかず、ライフ誌の見出しを飾りました。「憤慨したアーティストたちは、美術館の階段やテラス、壁に沿って自分たちのキャンバスを設置し、内部で展示されるべきだったものの見本とした。そして彼らは美術館の周りを行進し、館長の辞任を要求した。しかし…[館長]ジェームズ・H・ブレステッド・ジュニアはオーク材のドアのある事務所に残り、静かに警察に通報した。 3台の無線パトカーが美術館の入り口に到着し、警察の群れが夕焼け、山の風景、美しいヌード、中国の花瓶などのキャンバスの中を歩き回った。」^[71]

本部や作品を展示する会場がなかったため、会合や展覧会はそれほど権威のない会場で開催され、後援は二の次になりました。年次展覧会は、グリフィス パークのグリーク シアター(1949 年 - 1966 年)、グレンデールのブランド ライブラリー(1979 年、1982 年、1990 年)、さらには 1309 Westwood Boulevard にあったカリフォルニア アート クラブ ギャラリーで数年間開催されました。この期間の会合場所には、ユナイテッド メソジスト教会のチャニング ホール (1945 年 3 月 - 1947 年 2 月)、レクサル スクエア (1947 年 9 月 - 1949 年 5 月) などがあり、グループは最終的に 20 年間 (1949 年 9 月 - 1969 年) ランチョ ゴルフ クラブ ハウスに落ち着きました。^[72]ビクター・マトソンは1961年と1962年にカリフォルニア・アート・クラブの会長を務めた。彼は風景画家で、サウスランドの多くの芸術団体で活躍した有能な組織者だった。1960年代後半から1970年代にかけて、カリフォルニア・アート・クラブのメンバーは主にアマチュア芸術家で構成されていたが、サム・ハイド・ハリスのような少数のプロの画家もまだ活動していた。

1925年11月、CAC会長のシュレーダーは、カリフォルニア美術クラブ会報の創刊号の序文で「会報は、クラブの活動における長年の欲求を満たすだろう」と書いた。会報は70年近く毎月発行され、クラブ内およびロサンゼルス周辺でのクラブ活動、展覧会、会員ニュース、会議、講演などについて報告した。1994年7月号の後、会報はデザインが一新され、1994年夏号からカリフォルニア美術クラブニュースレターに改名された。会報は引き続きクラブ会員向けに四半期ごとに印刷され、美術史家や学者による記事が掲載されている。^{[73] [74]}

カリフォルニア アート クラブが発行するニュースレターは、カリフォルニアの歴史的および現代的な伝統的な芸術の遺産を文書化した季刊誌です。各号には、芸術史家、美術館の学芸員、アート ライター、アーティストが書いた、アーティストや芸術運動に関する独自のエッセイが掲載されています。この出版物には、「ニュース速報」、クラブの活動、会員ニュース、書評、展示会リストなどが掲載されています。

カリフォルニア・アート・クラブは1909年に設立されたが、最初の発行物である第1巻第1号は1925年12月に印刷され、当初は「カリフォルニア・アート・クラブ会報」と名付けられ、アーティストのラルフ・ホームズ（1876-1963）が初代編集者であった。^[75]「会報」は、会員に仲間の会員や地元で急成長していたロサンゼルスのアートシーンの動向を伝える月刊誌として発行された。この出版物はボランティア活動として運営され、クラブ会員であった数人の編集者によって管理されていた。しかし、大恐慌、モダニズム、第二次世界大戦の後、カリフォルニア・アート・クラブは苦境に陥ったが、規模ははるかに小さくなったものの、なんとか存続した。

1990 年代に具象芸術が復活し、カリフォルニア アート クラブ^{[76]は 1993 年に復活を遂げました。同組織は、}現代伝統芸術運動のリーダーとしてブランドを再構築し、使命の推進に役立つ学術出版物の必要性を認識しました。新しく編集長に任命されたエレイン アダムス^[77]のもと、 1994 年 6 月号は「カリフォルニア アート クラブ ニュースレター」と改名されました。年月を経て、ニュースレターは 8.5 x 11 の表紙と裏表紙 1 ページから、カリフォルニア州パサデナの Typecraft で印刷される現在の 36 ページの季刊誌へと拡大しました。

芸術家のラルフ・ホームズ（1876-1963）は、1925年12月から1927年1月まで「カリフォルニア・アート・クラブ・ブレティン」の初代編集者を務めた。 ^[78] 1927年2月から1931年12月までは、芸術家のルイーズ・エヴェレット（1899-1959）が編集者を務め、1932年1月から12月まではジョン・クーリッジが編集者だった。10年間、ブレティンは休刊となったが、1942年にエドワード・ランサーが編集者となり、出版物の名前を「CAC ブレティン：カリフォルニア・アート・クラブの声」に変更した。ランサーは1948年4月まで編集者を務めた。その後、1954年まで新編集者を務めたメアリー・ジャレットの下で、出版物は「アート・ブレティン」に改名された。その後、1959年3月までアーティストのホレス・エドマンド・ヒューイが編集長を務め、1959年4月にはメアリー・ジャレットが編集長に復帰、1960年6月にはヴィック・カール・ハウザーが1965年4月まで編集長に復帰した。1968年4月まで再び休刊となり、エドリス・N・ベイカーが編集長を務めたこの年は1号のみ発行された。次号は1969年10月にアーティストのカフィー・ラインハルトが編集長を務めた。ルース・ジョーンズは1994年5月まで編集長を務めた。エレイン・アダムズが編集長となり、同誌を「カリフォルニア・アート・クラブ・ニュースレター」と改名した。同誌は2017年現在も彼女の管理下で続いている。^[77]

1990年代初頭までに、カリフォルニア・アート・クラブの会員数は大幅に減少した。初期の会員であったピーター・ザイツ・アダムス（1977年の第68回ゴールドメダル展に出展）^[79]は、長年のパトロン会員であるヴァーナ・ガンサーと第43代CAC会長チャールズ・I・ハリス（1922-2012）から、放置されていたカリフォルニア・アート・クラブの舵取りを引き継ぐよう連絡を受け、1993年10月にカリフォルニア・アート・クラブの第44代会長に選出された。^[80]彼の妻、エレイン・アダムスが組織の運営を管理し、最終的には事務局長兼CEOとなった。1994年6月、エレイン・アダムスはCAC会報の編集長となり、すぐにその名称をカリフォルニア・アート・クラブ・ニューズレターに変更し、すぐに出版物を拡張して美術史に関する学術論文やCACの現代美術家のプロフィールを掲載した。 [ ^81]再編されたカリフォルニア・アート・クラブに入会した最初の波の画家には、ダン・グーゼ、スティーブ・ヒューストン、スティーブン・E・ミリッチ、ウィリアム・スタウト、ティム・ソリディ（1993年12月）、^[82]（1994年1月）、^[83] アレクセイ・スティール、ジョーヴ・ワン（1994年2月）、^[84]ダニエル・W・ピンカム、サニー・アピンチャポン・ヤン（1994年6月）、^[85]メレディス・B・アボット、ジョン・ブディシン、マーシャ・バート、カール・デンプウルフ、リチャード・ラッカス、ロイ・ローズ、レオニード・スティール（1994年7月）がいた。^{[86]これらの芸術家の多くは、}セオドア・ルキット（1897-1992）やロシアの風景画家および具象画家セルゲイ・ボンガルト（1918-1985）の弟子で構成されており、両者ともCACの会員であった。

ゴールドメダル展は毎年春に開催されます。^[87]これまでの開催地には、オートリーアメリカ西部博物館、パサデナ歴史博物館、南カリフォルニア大学フィッシャー美術館、パサデナカリフォルニア美術館、カリフォルニア州立大学ロサンゼルス校のラックマンファインアートコンプレックスなどがあります。^[88]展覧会では作品が審査されます。以前は、各展覧会で少なくとも2つの^[89]ゴールドメダルが授与されていましたが、展覧会ごとに5つに及ぶこともありました。^[90]メダルは、組織の参加アーティストメンバーによって投票されました。しかし、2016年に賞を授与する慣行は廃止されました。

メダルの見た目やデザインは年々変化し、クラブ会員の様々な人々によって作られました。年次博覧会で授与される表彰メダル（少なくとも 1926 年まで遡る慣習）に加え、クラブへの奉仕と特別な貢献を称えるために会員に贈られた記念メダル、銀メダル、名誉メダルが数多くありました。特に、フィリップ・パヴァルが1953 年頃に作成した名誉メダルは有名です。このメダルは 1954 年に、パヴァルがウィンストン・チャーチル卿にクラブの名誉 CAC 会員として入会するよう招待したときに授与されました。チャーチルはこれを受諾し、このメダルは現在、英国のチャートウェル・ハウスのコレクションに展示されています^[91]

1996年、カリフォルニア・アート・クラブは、ロサンゼルスの歴史的なエクスポジション・パークにある自然史博物館でカリフォルニア湿地展を開催した。1998年5月から8月にかけて、CACはロサンゼルス郡立自然史博物館で「シエラネバダの至宝」を展示した。 ^[92]カリフォルニア州オックスナードのカーネギー美術館は、1994年にカリフォルニア・アート・クラブの画家による大規模な展覧会「カリフォルニア・アート・クラブ：85年の芸術」を主催した。1997年には、アメリカ東部および中西部のアメリカ印象派および古典的写実主義の画家とカリフォルニア印象派の作品を対比した「東海岸の理想と西海岸のコンセプト」と題した巡回展が、オックスナードのカーネギー美術館からユタ州スプリングビルのスプリングビル美術館、サンフランシスコのアカデミー・オブ・アート・カレッジへと巡回した。^[93]カリフォルニア・アート・クラブはまた、「アメリカの東洋学者、セオドア・ルキット」と題する巡回展を企画・後援した。この展覧会は、1922年にカリフォルニア・アート・クラブの会員となり、後に終身会員となったセオドア・ルキットのアジアをテーマにした作品を集めたものである。色鮮やかな静物画と具象画を集めたこの展覧会は、1998年秋にパシフィック・アジア博物館で始まり、1998年冬と1999年冬にはカーネギー美術館を巡回し、1999年春にはカリフォルニア州フラートンのマッケンタラー文化センターで終了した。 ^{[94] 1999年後半、カリフォルニア・アート・クラブは、}マリブのペパーダイン大学フレデリック・R・ワイズマン美術館と提携し、「マリブでのロケ地」と題した展覧会を開催した。

カリフォルニア アート クラブの会員は幅広く、会員のカテゴリーは 2,000 名未満です。シグネチャー メンバーは、アーティスト メンバーのランクから同業者によって会員として承認された最も実績のある画家です。アーティスト メンバーは、新規申請者とペインティング パトロン メンバーのランクから審査によって組織に加入します。州外のアーティスト メンバーのカテゴリーがあり、グループはアメリカの最高の伝統的画家の作品を所有できるという利点があります。また、パトロン メンバーの会員数も多く、組織への寄付を必要とするコレクターズ サークルもあります。

• アルタデナ タウン & カントリー クラブ
• 毎年開催される金メダル展（1911年～現在）^[88]
• CACギャラリー アット ザオールド ミル、サンマリノ、カリフォルニア州 (1999年～現在)
• フレデリック・R・ワイズマン美術館、ペパーダイン大学、マリブ (2000、2003、2006、2009、2012、2015)
• マーストンズ レストラン、パサデナ (2005 年～現在)

• オートリーアメリカ西部博物館（2012年、2014年、2016年〜2017年）
• ベーカーズフィールド美術館 (2011)
• バーカー・ブラザーズ、ロサンゼルス（1946）
• バーンズドールパーク（1927-1942）
• ブルーミングデールズ、ニューヨーク市 (1944)
• ブルックス、ロサンゼルス（1944年）
• 歴史的なブリンハウス、パサデナ（2001-2011）
• バウワーズ文化美術館（1997-2003）
• CAC ギャラリー、1309 Westwood Blvd、ロサンゼルス (1974)
• CAC ギャラリー、1027 West Seventh St、ロサンゼルス (1922)
• CAC ギャラリー、No. 424 コップ ビル、ロサンゼルス (1914)
• 天使の聖母大聖堂 (2014、2010)
• カーネギー美術館、オックスナード（2014）
• ロサンゼルスのエベル（1950 年代から 1970 年代のさまざまなもの）
• ジャドソンギャラリー＆スタジオ、ロサンゼルス（1997）
• グリークシアター、ロサンゼルス（1949-1966）
• ロングビーチ美術館 (2010)
• マッケンサラー文化センター、フラートン（1998年）
• サンファンカピストラノミッション（1995-2003）
• ロサンゼルス、エクスポジション パーク、歴史・科学・芸術博物館 (毎年開催される金メダル展、1914 年 - 1938 年)
• オクシデンタル大学 (1946)
• オーシャンサイド美術館 (2011)
• オラフ・ヴィークホルスト美術館 (2014, 2015)
• パサデナ カリフォルニア美術館 (年次金メダル展、2003-2011)
• パサデナ歴史博物館 (2000-2002)
• フィッペン博物館、アリゾナ州プレスコット (2000)
• サンディエゴ美術館 (1920)
• サン ルイス オビスポ美術館 (2011)
• サンタ・ポーラ美術館（2014）

出典: ^[95]

出典: ^{[100] [101] [より良い出典が必要]}

• ピーター・ザイツ・アダムス（1950年生まれ）
• アルマン・カブレラ（1955年生まれ）
• カール・デンプヴォルフ（1939年生まれ）
• トニー・プロ（1973年生まれ）
• ティム・ソリディ（1952年生まれ）

• 風景画
• カリフォルニア・トーナリズム
• 装飾印象派

• モースバーグ、ジェフリー、「カリフォルニア印象派の帰還」、カリフォルニアの芸術、未発表原稿
• トレントン、パトリシア & ゲルツ、ウィリアム、『カリフォルニア ライト: 1900–1930』、ラグナ ビーチ美術館、展覧会カタログ、クロニクル ブックス、サンフランシスコ、1992 年
• モースバーグ、ジェフリー、セオドア・ルキット：ジョナサン・アート財団コレクション、ジョナサン・クラブ、ロサンゼルス、2010年
• モースバーグ、ジェフリー、セオドア・ルキット：アメリカの東洋学者、展覧会カタログ、デビッド・カマンスキーによる序文、パシフィック・アジア博物館、カリフォルニア州パサデナ、1998年
• アダムス、ピーター & アダムス、エレイン、『東海岸の理想、西海岸のコンセプト』、カーネギー博物館、カリフォルニア州オックスナード、スザンヌ・ベラによる序文、展覧会カタログ、1997 年
• スターン、ジーン、『シエラネバダの秘宝』、ロサンゼルス郡立自然史博物館、展覧会カタログ、1998年
• スーザン・ランダウアー博士、「カリフォルニア・アート・クラブの歴史」、アメリカン・アート・レビュー、1996年3月、44～51ページ

• 公式サイト
• スプリングビル美術館、CAC 特別展の会場
• [1]
• ワイズマン博物館、ペパーダイン大学、マリブでの特別展示会場
• CAC 終身会員、セドール・ルキットの生涯と芸術に捧げられたウェブサイト。2021 年 9 月 17 日にWayback Machineにアーカイブされました。
• サザン・アレゲニー美術館、CAC 会員の存命者およ​​び故人を含む野外パステル画のコレクション
• CAC特別展会場、パシフィックアジア博物館ウェブサイト
• アメリカン・レガシー・ファイン・アーツの代表者、CACの複数のシグネチャー・メンバー
• ロサンゼルス郡立自然史博物館、特別展会場
• 国立デザインアカデミー、ニューヨーク、連合組織