ブルーノ・リリェフォルス

ブルーノ・リリェフォルス
エステルビブルクのスタジオで仕事をするリリエフォルス
生まれる	ブルーノ・アンドレアス・リリェフォルス ( 1860-05-14 )1860年5月14日 ウプサラ、スウェーデン
死亡	1939年12月18日(1939-12-18)（享年79歳） ストックホルム、スウェーデン
国籍	スウェーデン語
教育	スウェーデン王立芸術アカデミー、ストックホルム
知られている	絵画
サイン

ブルーノ・アンドレアス・リリエフォルス(スウェーデン語の発音: [ˈbrʉ̌ːnʊ ˈlɪ̂lːjɛˌfɔʂ] ^ⓘ ; 1860年5月14日 - 1939年12月18日）は、スウェーデンの芸術家。特に劇的な状況での自然や動物のモチーフで最もよく知られている。19世紀後半から20世紀初頭にかけて、スウェーデンで最も重要で、おそらく最も影響力のあった野生動物画家だった。^[1]また、連続絵物語も描いており、初期のスウェーデンの漫画家。^[2][3]

リリェフォルスは、スウェーデンのウプサラで、アンダース・リリェフォルスとマリア・マルガレータ・リンドバックの子として生まれた。兄は作曲家で指揮者のルーベン・リリェフォルス（1871年 - 1936年）。ブルーノ・リリェフォルスは、まず6年間カテドラルスコランで学び、その後1879年から1882年にかけてスウェーデン王立美術アカデミーでさらに教育を受けた。その後、1882年から1883年にかけてデュッセルドルフ、バイエルン、ヴェネツィア、フィレンツェ、ナポリ、ローマ 、パリを視察した。グレーズ＝シュル＝ロワンのスカンジナビアの芸術家コロニーからインスピレーションを受けた。1886年、王立アカデミーに対抗する芸術家連合（ Konstnärsförbundet ）のメンバーになった。 1888年から1889年にかけて、彼はヨーテボリのヴァランドアカデミーで教鞭をとった。^[4]

1887年、彼はアンナ・オリヴィア・オロフソン（1864年 - 1947年）と結婚した。この結婚は1895年に離婚し、その時に彼は最初の妻の妹であるシグネ・アドルフィナ・ヘレナ・オロフソン（1871年 - 1944年）と再婚した。彼は1894年の夏にストックホルム群島を旅するまでウプサラに住んでいた。1905年から1917年までセーデルマンランドのイッテルイェルナに住み、1917年からはウップランドのエステルビーブルックに住んでいた。彼はエステルビーブルックにスタジオを設立し、1917年から1932年までそこで生活し、仕事をした。^[5]

19世紀末、おそらく私生活の混乱のせいか、作品に陰鬱な要素が表れた。金欠に悩まされることも多く、1925年には顔面神経痛に襲われ、ひどい痛みに見舞われた。1932年からリリエフォルスはストックホルムのクングスホルメンに住み、晩年の2年間をウプサラで過ごした。1939年に死去し、ウプサラの旧墓地に埋葬された。^{[1] [2] [6] [7]}

リリェフォルスは野生動物の画家たちから高く評価されており、例えばアメリカの野生動物画家マイケル・コールマンも彼の影響を認めている。リリェフォルスは生涯を通じて狩猟をしており、捕食動物と獲物の行動を描くことが多かった。キツネとノウサギ、オジロワシとケワタガモ、オオタカとクロライチョウの狩りがその代表例である。^[1]しかし、捕食動物の凶暴さや獲物の悲哀を誇張することはなく、彼の絵には感傷的なところは全くない。^[8]

彼の絵画の暗い質は次第に興味を惹き始め、パリのサロンに作品を出品した。環境と光の効果に対する彼の配慮には印象派の影響が見られ、後にアール・ヌーヴォーの影響も見られる。1901年の「マガモ、夕べ」では、水面に反射する低い太陽光の模様がヒョウ皮のように見え、スウェーデン語で「パンターフェレン」というあだ名がつけられた。^[1]ブルーノは自然界に見られる模様に魅了され、動物や鳥の迷彩模様を題材にした作品をよく制作した。特に森を背景にしたオオライチョウを描くのが好きで、この主題で最も成功した作品は1888年の大型の「オオライチョウの湖」で、夜明けの森の雰囲気を捉えている。また、1880年代後半に描いた「ゴシキヒワ」など、日本美術の影響も受けている。 ^[1]

彼の作品のコレクションは、国立美術館、ヨーテボリ美術館、ティールギャラリー、ウプサラ大学に展示されています。^{[5]彼の作品は、} 1932年夏季オリンピックの美術競技会の絵画競技にも出品されました。^[9]

彼は生きたモデルとなる動物のコレクションを集めました。エルンスト・マルンベルクは次のように回想しています。

動物たちは本能的に彼を信頼し、実際に彼に惹かれているようでした。彼の動物の囲いの中で、私たちはキツネ、アナグマ、ノウサギ、リス、イタチ、ワシ、ワシミミズク、タカ、オオライチョウ、クロジロなど、多くの動物たちに対する彼の必然的な力を見ました。^[1]

リリエフォルスの偉大さは、動物をその生息環境の中で表現する能力にあった。^[1]彼は、時には狩猟と生きた動物の観察を通してこれを達成し、時には死んだ動物を使った。例えば、1883年から1884年の冬に描かれた「タカと黒い獲物」は、死んだ標本に基づいているが、ウプサラ近郊のエーレントゥナにあるかつて住んでいたコテージの周りの牧草地にいた黒いライチョウの群れの記憶も利用している。彼は次のように書いている。

タカのモデル（若いタカ）は私が命を落とした。当時は屋外で描かれるのが普通だった。死んだタカとライチョウを茂みの中に配置して生き生きと見せるのは大変な作業だったが、実際は静物画だった。^[1]

• 冬の風景
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  ウソのいる冬の風景、1891年
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  夜明けの冬の風景、1900年
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  冬の野ウサギ、 1908年
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  冬ウサギ、日付不明

このような手法は、リリエフォルスの作品に対する批判につながることがある。ラース・ヨンソンは、1904年の『野ウサギを追うイヌワシ』のドラマの「前触れ」が純粋な自然主義からの逸脱を引き起こしていると指摘し、ワシの翼の羽の位置から、描かれたように野ウサギに反応して方向転換するのではなく滑空していたと推測している。^[1]

それでも、リリェフォルスは、野生動物アートが科学的描写や剥製術との関連からまだ脱却しつつあった時代の先駆者でした。また、風景との同一化の基準を確立し、20 世紀の野生動物アートの発展に大きな影響を与えました。

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  キツネ、 1885年
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  スウィフト、1886
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  キツネの家族、1886年
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  眠るイェッペ、 1886年
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  イタチとズアオアトリ、 1888年
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  ヤマウズラとヒナギク、 1890年
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  オジロワシの巣、 1907年
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  野生の鴨を狙うキツネ、1913年
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  白鳥、1920年
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  豆の脱皮、1921年
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  ワシが野ウサギを狩る、1924年
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  オジロワシの狩猟、1924年
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  日の出のケワタガモ、 1928年

ウィキメディア・コモンズには、 ブルーノ・リリエフォルスに関連するメディアがあります。

• Allan Ellenius (1996) Bruno Liljefors: Naturen som livsrum (Bonnier Alba) ISBN 978-9134517943 
• Tor Harald Hedberg (2010) Bruno Liljefors (Nabu Press) ISBN 978-1149622391 
• マーサ・ヒル（1987年）ブルーノ・リリェフォルス『比類なき眼』（ダブルデイ）ISBN 978-0385243612 

• インターネット アーカイブにある、ブルーノ リリエフォルスに関する作品
• Liljefors の Cats