カエルサービス

フロッグ・サービスまたはグリーン・フロッグ・サービスは、イギリスの陶器会社ウェッジウッドがロシアの女帝エカチェリーナ2世のために製作し、1774年に完成した大型のディナーおよびデザート・サービスである。このサービスには50のセッティングがあり、944個が注文され、ディナー・サービス用に680個、デザート用に264個が注文された。^{[2] [3]}エカチェリーナの要望により、手描きの装飾には版画からコピーされた英国の風景が描かれ、合計1,222の風景が描かれた。さらに、各作品には盾の中に緑のカエルが描かれており、これはその作品が置かれる予定だった宮殿の名前に由来している。^[4]

王室の正式な食器セットとしては極めて異例なことに、この食器はウェッジウッド社の「クイーンズウェア」、つまり同社のクリームウェアまたは上質な陶器で作られていた。通常、王族や一流貴族向けの大型食器セットはマイセンのスワン・サービスのような磁器製であり、帝国から大型陶器セットの注文を受けたことは大きな快挙であり、スタッフォードシャー陶器がヨーロッパ市場を制覇した画期的な出来事であった。^[5]

作品の大部分は現在サンクトペテルブルクのエルミタージュ美術館に所蔵されており、多くが展示されている。^[6]

1770年、ロシア海軍は露土戦争（1768年 - 1774年）とオルロフの反乱（エカテリーナ2世がオスマン帝国の支配者に対してギリシャを煽動する計画）の一部であるチェスマの海戦でトルコに対して決定的な勝利を収めた。総司令官はアレクセイ・グリゴリエヴィチ・オルロフ伯爵で、エカテリーナ2世の愛人グリゴリーの兄弟であった。兄弟2人はエカテリーナ2世を帝位に就かせた夫に対するクーデターで重要な役割を果たした。もう1人の兄弟もこの戦闘に参加していた。^[7]

エカチェリーナは勝利を祝うためチェシュメ宮殿を建てることにした。この宮殿はサンクトペテルブルクと夏の宮殿であるツァールスコエ・セローの間の旅の途中に立ち寄る場所として設計されたとされている。選ばれた場所はサンクトペテルブルクからわずか 5 マイルほどしか離れていないため、帝国の基準から見ても必ずしも必要ではなかったのかもしれない。宮殿が建てられた後は、他の人々が訪れることはできたものの、皇室によってはあまり使われなかった。この場所は「カエル沼地」(ケケレケシンスキー) として知られており、儀式にカエルの図案が描かれるきっかけとなった。フランス語圏の宮廷ではラ・グルヌイエールと呼ばれていた。宮殿、あるいは少なくともその珍しい基本設計は、イギリスのウィルトシャーにあるロングフォード城にヒントを得たものである。どちらも三角形のメイン ビルディングを持ち、各コーナーに丸い塔がある。ロングフォードはエリザベス朝の天才の邸宅だったが、エカチェリーナはゴシック建築として考えていたのかもしれない。ゴシック建築には流行の関心があった。宮殿の向かいにあるチェシュメ教会は、ロシア風の計画に基づいた、驚くほど美しいピンク色のゴシック・リバイバル様式の建物で、このサービスには廃墟を含む多くのゴシック建築が描かれている。 ^[8]このサービスの売却は、イギリス大使の妻であり、エカチェリーナ2世の友人であり、ジョサイア・ウェッジウッドのパトロンでもあったジャン・カスカートの推薦によるものであった。^[9]

この食器セットは宮殿での使用を意図したものだった。キャサリン妃はイギリスに興味を持っていた^[10]し、ジョン・エルフィンストーンやサミュエル・グレイグ（戦闘中にオルロフによって提督に任命された）などのイギリス海軍士官が戦闘で果たした役割が、選ばれた装飾の適切さをさらに高めたのかもしれない。キャサリン妃は以前、1770年に「ハスク・サービス」として知られるウェッジウッドの食器セットを注文していた。これもクイーンズウェアのディナーとデザートを組み合わせた食器セットだったが、24人用だったので小さかった。絵付けされた装飾もずっとシンプルで、中央のゾーンに単色のマゼンタピンクの花のスプレーが描かれ、縁取りは小麦の殻でできた「ペンダント・スワッグ」で、これが名前の由来となっている。この食器セットは主にペテルゴフ宮殿に残っており、ジョージ・ワシントンが注文した食器セットなど、他の食器にも同様のハスク装飾が使われていた^[11]。

キャサリンは1773年に、ロンドンのロシア領事アレクサンダー・バクスターを通じて新しい注文を出した。イングランドの景色とカエルが要求された。ジョサイア・ウェッジウッドのヴィクトリア朝時代の伝記作家ルウェリン・ジューイットによると、 「彼はこの爬虫類で儀式を汚すことを非常に嫌がったが、それは省略できないと言われた」という。^[12]ウェッジウッドのパートナーであるトーマス・ベントレーが風景画を選んだが、そのほとんどはサミュエル・バックとナサニエル・バックの『古代美術』（1726-52年）^[13]や、フランシス・グロースのもっと新しい作品『イングランドとウェールズの古代美術』（初版は1772年出版）などの挿絵入りの本から選ばれた。他に選ばれた画家は、ピーク・ディストリクト（1760年）や湖水地方（1769年）の絵画の版画を出版したトーマス・スミス・オブ・ダービー、ストウ・ハウスやロンドン周辺の風景画を描いたジョン・バプティスト・シャトラン、アンソニー・デヴィスなどである。ウェッジウッドが特別に絵画やデッサンを依頼したり、土地所有者に貸してもらうこともあった。^[14]

いくつかの作品には、イギリスの風景画に現れつつあった工業ビルの風景が描かれており^[15] 、多くはキャサリン妃が非常に興味を持っていた 新しいイギリス式風景庭園様式の庭園を描いており、サービスにはケイパビリティ・ブラウンによる17の庭園が描かれている^[16] 。風景画の選択は、ウェッジウッドの常連客が所有する不動産に傾いていたようで、彼らは間違いなくロシアの宮廷に自分の家や庭を見られることを喜んだに違いない。^[17]ウェッジウッド自身の家、エトルリア・ホールはサービング・ディッシュに描かれている^{[18] 。}

縁には卵とダーツの模様が描かれ、ディナーセットのオープンシェイプの縁にはオークの葉とドングリをつけたわずかに渦巻く茎の模様が描かれていた。デザートセットの縁にも同様の縁取り模様があったが、ハート型のツタの葉が描かれていた。オープンシェイプの縁はわずかに波打ったスカラップ模様、つまり「波状」だった。緑のカエルを除いて、装飾はモノクロのセピア色だった。^[19]

陶器の素地はストーク・オン・トレントのウェッジウッドのエトルリア工場で作られ、釉薬がかけられたが、その後ロンドンに運ばれ、1769年に開設されたチェルシーのリトル・チェイン・ロウにあるウェッジウッドの工房で絵付けされた。 ^[20]次に、釉薬の「エナメル」装飾を固定するために、より軽い2回目の焼成が行われた。この作業には30人以上の絵付け職人が雇われた。^[21]ロシアに出荷される前に、1774年6月にロンドンのソーホー、グリーク・ストリート12番地にあるポートランド・ハウスのウェッジウッドのショールームで、大々的に宣伝され展示された。少額の料金が請求された。^[22]訪問者の手紙によると、5つの部屋が「テーブルの上に並べられ、陶器で埋め尽くされていた」という。^[23]作品の裏側には番号が付けられており、その番号はキャサリンのために用意され、同社が発行したカタログと一致していた。^[24]

合意された価格は2,290ポンド^[25]で、これほど多くの絵が描かれた大規模なセットとしては低額だった。ウェッジウッドの直接費用は2,612ポンドで、最終的に彼が受け取ったのはわずか2,700ポンド強（2023年の価値で429,112ポンドに相当）で、利益はごくわずかだった。^[26]しかし、会社にとっての評判の価値は莫大なものだった。いくつかの作品はウェッジウッドによって様々な理由で保管された。試作品、ディナーボーダーが描かれたデザート作品、景色があまり面白くないと思われた作品などである。^[27]

チェスメ宮殿は、この儀式が納品されてからかなり後の1780年まで完成せず、実際キャサリンはほとんど使用していなかったようです。 [ ^28]ただし、ジューイットは、キャサリンが1795年に宮殿で英国大使のジェームズ・ハリス、初代マームズベリー伯爵にこの儀式を見せたと記録しています。 ^[29]

この食器セットはマーケティング的には大成功だったが、イギリスの陶器の発展と、最高級の手描き陶器の最高潮という点では行き詰まりを象徴していた。ウェッジウッドは、この仕事のために集めた大規模で熟練した絵付け職人のチームを維持しようとしたが、最高級の陶器で作った食器セットの価格でさえ、この食器セットのような複雑な絵付けデザインには十分でないことがわかった。顧客は磁器の価格を払う気はなかったからだ。^[30]フロッグ・サービスのパターンのバリエーション（ただしフロッグは描かれていない）を持つ食器セットが1774年頃に多数作られ、中には色彩豊かに描かれた絵付けが施されたものもあった。^[31]

通常の商業用製品の場合、転写印刷法は、細かい単色の装飾にイギリスの陶器ではすでに標準となっていた。これにより、印刷されたデザインを多数の作品に繰り返し印刷することができ、必要に応じて手描きの色で補うことができた。この絵付けは主に広いウォッシュで行われ、比較的低いレベルの技術しか必要とせず、ほとんどが女性である絵付け師はスタッフォードシャーの工場で訓練を受けることができた。^[32]ウェッジウッドは、この時点ですでに転写印刷の製品を大量に生産しており、専門家が印刷を行うために運河でリバプールに送っていた。 ^[33]

同年、彼はジャスパーウェアを含む新しい陶器の開発に取り組み、その後の10年間でジャスパーウェアは大変人気となり、生産効率も大幅に向上しました。ジャスパーウェアは通常、型と染料を使用して強力な装飾効果を生み出し、手描きの絵付けは必要ありませんでした。ウェッジウッドのカタログにジャスパーウェアの陶器が初めて登場したのは1774年のことで、当時はまだ着色されていませんでした。^[34]

エルミタージュ美術館にある数百点の作品の他に、ウェッジウッド美術館に少なくとも5点の作品があり、他の場所にも散在しています。最近のオークション価格には、2009年のサービングプレートが46,000米ドル、デザートプレートが14,000ポンド（2001年）、17,000ポンド（2004年）などが含まれています。^[35] 1995年、ウェッジウッドは限定版の複製品を生産し始めました。^[36]同年、ロンドンでこのサービスのモノグラフと完全なカタログが出版されました。^[37]

1995年にロンドンのヴィクトリア＆アルバート博物館で開催された展覧会には、エルミタージュ美術館の300点以上の作品と他のコレクションからの作品が多数展示されました。^[38]

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  ジョサイア・ウェッジウッドの所有していたエトルリア・ホールを描いたサービングプレート、エルミタージュ美術館^[39]
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  アニック城のトレイ、エルミタージュ美術館
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  1761 年に建てられたキューガーデンの大パゴダを描いたプレート
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  オードリーエンドのグラスクーラー
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  転写プリントされたウェッジウッド クイーンズウェア コーヒー サービス、1775 年頃

• 文化の中のカエル

ウィキメディア・コモンズには、ウェッジウッドのフロッグサービスに関連するメディアがあります。

• 「BM」：「プレート」、キュレーターのコメント、大英博物館
• 「GT」：「ウェッジウッド、カエル、ハリネズミ…」、ガーデン トラスト、2014 年
• ハニー、WB、オールドイングリッシュポーセリン、1977年（第3版）、フェイバー＆フェイバー、ISBN 0571049028 
• ジューイット、ルウェリン、『ウェッジウッド家：ジョサイア・ウェッジウッドの生涯、その作品と生産物に関する記録、ウェッジウッド家と他の一族の回想録、スタッフォードシャーの初期陶工の歴史』、p. 211、ヴァーチュー・ブラザーズ・アンド・カンパニー、1865年
• マッケラー、エリザベス、「『フロッグ サービス』のプレート」、2018 年、ERA (European Romanticisms in Association)
• サヴェージ、ジョージ、時代を超えた陶芸、ペンギン、1959年
• スウィート、マシュー、「ウェッジウッド：皇后とカエル」、2014年、アートファンド
• ヴァイジー、マリーナ、「科学から芸術へ、芸術から科学へ」、トレチャコフ美術館マガジン、第2号、2016年（51）
• ヤング、ヒラリー（編）、ウェッジウッドの天才（展覧会カタログ、3つの記事と作品のエントリ付き）、1995年、ヴィクトリア＆アルバート博物館、ISBN 185177159X 

• M. Raeburn、L. N Veronikhina、A. Nurnberg 編『The Green Frog Service: Wedgwood & Bentley's Imperial Russian Service』、Cacklegoose Press、ロンドン、1995 年。