スタッフォードシャーの数字

スタッフォードシャー像は、18世紀以降イギリスで作られた人気の陶器の置物の一種です。1740年から1900年にかけて作られたスタッフォードシャー像の多くは小規模な陶器工場で生産され、製造者の刻印は一般にありません。ビクトリア朝時代の像（1837年から1900年）のほとんどは棚やマントルピースの上に置くように設計されていたため、正面と側面から見える部分のみに型取りと装飾が施されています。これらは「フラットバック」と呼ばれています。プレス成形またはスリップキャストで成形されました。^[2]

人形は主にスタッフォードシャーで作られましたが、他の州やスコットランドでも作られました。これらはすべて、大まかに「スタッフォードシャー人形」と呼ばれることがあります。この用語で説明される人形は通常は陶器ですが、初期のものは石器で作られていたこともあり、スタッフォードシャーやイングランドの他の場所の大規模な窯元で作られたより高価な磁器の人形は通常この用語には含まれません。これらは大都市や国際的なスタイルを反映しており、より丁寧に造形され、塗装されていました。18世紀末のある時期、最高級のスタッフォードシャー人形がこの市場で競争しようとしましたが、徐々に製作者はこの試みを断念し、より安価な人形を購入する大規模な大量生産市場に落ち着きました。

多種多様なフィギュアが制作されたが、スタッフォードシャー・ドッグのフィギュアは、特にマントルピースに飾るキング・チャールズ・スパニエルのつがいとして、最もよく見られた。かつては安価だったスタッフォードシャー・ドッグのフィギュアは、英語圏で広く収集されており、現代では模造品や贋作が溢れている。最も希少なフィギュア、主に初期のものは、高値がつくこともある。2006年のクリスティーズのオークションでは、1745年頃のベンチセットが16万8000ドルで落札され、 ^[4] 1987年にはサザビーズが1つを17万9520ドルで落札した。^[5]

像の大きさはさまざまです。立像の場合、高さは 5 ～ 7 インチ程度が最も一般的ですが、騎馬像やボカージュのグループ像は 10 インチに達することもよくあります。1780 年から 1810 年頃の最大の像は高さ 20 インチ、最小の像は 2 インチほどです。過去 1 世紀にわたって熱心な収集が行われてきましたが、現在では後期の大量販売の像でさえ高価であり、それらに関する文献もかなりあります。

さまざまな製造工程がさまざまな時期に使用されており、^[6]重複していることが多い。1900年までに製造されたものは4つのカテゴリーに分類される。^[7]

• 1740年頃 - 1780年頃 初期の像：色の範囲が限られた珍しい塩釉の炻器。素焼きの本体に着色鉛釉を塗り、焼成した。^[8]
• 1780年頃 - 1840年頃のプラットウェアの像。素焼きのボディに色を塗り、透明な鉛釉をかけて焼き上げました。^[9]
• 1800年頃 - 1837年頃 ヴィクトリア朝以前のスタッフォードシャーの人物像。素焼きのボディに透明な鉛釉を塗って焼成し、その上に色を塗って焼成した。^[10]
• 1837年～1900年頃のヴィクトリア朝スタッフォードシャーの像。素焼きの胴体に青みがかった鉛釉をかけて焼き、その上に色を塗って焼き、最後に金箔を貼って焼き上げたもの。^[11]

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  塩釉を施した鷹の像、1750年頃。MET 99567
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  ラルフ・ウッド作メディチ家のライオン像、彩色釉、1780年頃
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  プラットウェアの牛と子牛のボカージュ像、釉下彩色、1800 年頃
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  メディチ家のライオン、鉛釉にエナメルで描かれた美しい絵、1820年頃

スタッフォードシャーの像は、1740 年代、あるいは 1730 年代に制作され始めた。当初は、ほとんどまたはまったく色は塗られておらず、通常は目、ボタン、または靴を強調するために黒い点が描かれていた。初期の主題には、紳士淑女、音楽家、恋人、兵士などの風俗画が含まれていた。凝った 2 つのグループ画の主題は、2 人の恋人が葉のボカージュの前に座っている「アーバー グループ」と、背の高いベンチに座っている「ピー グループ」である。アーバー グループは磁器のグループを簡略化したものであるが、ピー グループの方がスタッフォードシャーのオリジナルである。 ^[12] 通常、中央に女性がいる 2 人または 3 人の像があり、髪や衣服の細部に細心の注意が払われている。設定は、通常の名前が示すように教会ではなく、背の高い長椅子(風よけ) が一般的な家具である快適な家または宿屋である。^[13]

集団像は通常、塩釉をかけた 炻器で作られているが、小さな単体像は通常、釉をかけた陶器で作られている。これは瑪瑙器である可能性があり、白と茶色の粘土を混ぜて成形直前に大理石模様を作ったものである。信者席の集団像は通常、個別に成形・構築され、平らに丸めた「板」から構築されていたようだが^[14]、手と顔を除いて^[15] 、それ以外は初期の像でも鋳型が使用されていた。

動物の像もあり、この時代には犬よりも猫のほうが数が多かった。動物の中には、中国の輸出用磁器に描かれた同等の動物のスタイルを大まかに模倣したものがある。動物は塩釉を施した 陶器に描かれることが多く、緑、茶、青の釉薬が主な色で、ハイライトとして太い筆使いで施されている。

最も古い像は特定の製作者の名を留めることはできませんが、1750 年までに、トーマス・ウィールドンなどの著名な陶工の名を留める像もいくつかありました。ウィールドンは、1740 年代後半にべっ甲陶器を発明したと考えられます。ウィールドンの模倣者によって「ウィールドン型」と呼ばれる他の像も、おそらくウィールドンのもとにいたウィリアム・グレートバッチによって作られたものと思われます。

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  ピューグループ、1745年頃、塩釉陶器
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  アーバー グループ、1750 年頃。目だけにペイントが施されています。後ろのボカージュは成型された部分から構成されています。
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  扇動的な高教会派聖公会の神学者ヘンリー・サッチェベレル（1724年没）、1745年頃、陶器
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  アーバー群、1750年頃、鉛釉陶器
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  猫、1745年頃、瑪瑙加工と釉下青のハイライトが施されている
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  猫、1750年頃、「ウィールドン型」、べっ甲陶器製
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  東洋の女性と彼女の犬、1750年頃、トーマス・ウィールドン作べっ甲細工品
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  「ウィールドン型」の乳搾り娘と牛、幻想的なボカージュ模様、1750 年代頃
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  兵士と読書をする男性（ペアではない）、「ウィールドン型」、1760 年頃
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  水牛と中国の少年のペア、「ウィールドン型」、1760 年頃

1770 年頃からスタッフォードシャーの産業が成長を続け、製品の改良が進むにつれ、最高級の像の芸術的水準は大幅に向上しましたが、以前の時代のフォークアートの魅力はほとんど失われました。主題は素朴なものではなくなり、磁器で作られたものに近づいてきました。これらには、四季や美徳の擬人化などの寓意的な主題のセットが含まれ、著名人の肖像画 (多くの場合胸像) は精巧に作られました。他のスタッフォードシャーの陶器と同様に、像はリバプールから出荷され、アメリカ市場にますます届き、建国の父たちの像がよく描かれていました。これらのいくつかは間違いなくイギリスでも販売されました。

他にも製作者やモデラーが特定されており、その中にはラルフ・ウッズの 3 世代も含まれています。ラルフ・ウッド 1 世はウィールドンのモデラーを務めており、イノック・ウッドの従兄弟にあたります。イノック・ウッドの父アーロンもウィールドンで働いていました。どちらの家族も大きな窯元を経営し、さまざまな陶磁器を作っていました。ウッド家自身もモデラーでしたが、磁器と競争することを目指していた他の窯元では、ジョン・ヴォイエズのような専門のモデラーを雇っていました。ヴォイエズはジョサイア・ウェッジウッドによって解雇され、その後訴追され、1769 年に投獄されました。

像は、今では一般的に鉛釉または上絵のエナメルで彩色されており、これは次の世紀よりもはるかに多くの色を使用して、一般的に非常に丁寧に行われていた。食器では非常に重要になりつつあった転写印刷は、像にはあまり実用的ではなく、^[16]上絵のエナメルで手描きすることが標準となった。市場の上位を狙った大きな像は、特に1785年から1815年頃の特徴であるが、より安価で粗雑な像も生産され続けた。

下に示すデモステネスの模型は、エノック・ウッドによって1785年頃に初めて登場しました。この模型は「聖パウロの説教」または「雄弁」と呼ばれることもあり、おそらくそのような名前で販売されていたのでしょうが、演壇上のレリーフの場面から、海に向かって演説することで訓練を受けたギリシャの雄弁家を描くために設計されたことが強く示唆されています。^[17]

磁器の像と同様に、同じモデルでも完全に彩色されたバージョンと無地のバージョンが作られることがあり、特に鋳型が数年間使用された場合には、異なる例の間で彩色が大きく異なることがよくある。この時期に導入された多くのモデルタイプは、少なくとも次の世紀の中頃まで人気を保った。例えば、ウィリアム・ホガースの1736年の版画『眠れる会衆』から派生したパーソン・アンド・モーゼスのタイプがある。^[18]

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  鳥かごを持つカップル、ジョン・ヴォイズ、c。 1765年
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  鶏に餌をやる女性、1765年頃
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  ウィリアム3世のローマ皇帝像、ラルフ・ウッド2世、1770年代。鉛釉陶器、14インチ
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  チョーサーとアイザック・ニュートン、ラルフ・ウッド2世、1790年頃。高さ約12インチ（30 cm）
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  富裕層を象徴する大きな古典的な像、プルーデンスとフォーティチュード、1790年頃、高さ20インチ。おそらくエノック・ウッド＆コールドウェル作。
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  デモステネス、1780 年代の像の 1800 年頃のバージョン、高さ 18 インチ (47.5 cm) 以上、エノック ウッド作

19 世紀、特に 1820 年以降、陶器の人形は高級磁器人形との競争をほとんど断念し、大手企業は陶器人形市場から撤退しました。実際、磁器会社にとっても、市場トップの人形に対する嗜好は大幅に低下していました。その代わりに、繁栄の増大により人形の人気市場が新たに開拓され、スタッフォードシャーの人形製造業者は低価格市場に進出し、形状や絵付けの複雑さを軽減し、徐々に題材の範囲を広げていきました。同時に、スタッフォードシャーの転写印刷された高品質の食器は安価になっていましたが、この市場は大手陶器メーカーによって独占されるようになり、おそらく小規模な事業が人形市場に押し上げられたのでしょう。

彼らは、この新しくてはるかに大きな市場にアピールすることで、フィギュアの量を大幅に増やすことができ、この分野で活動するメーカーが増えました。生産量の増加と品質と価格の低下の傾向は、世紀のほとんどの間続きました。世紀半ば、または1840年から、すべてのフィギュアは市場の低価格帯をターゲットにしており、ここでもメーカーはほとんど特定されていません。より高品質のフィギュアは、磁器、パリアン陶器などの新しいセラミック素材、およびいくつかの種類の石器で作られましたが、19世紀には、「スタッフォードシャー フィギュア」は特に安価な陶器の種類を指すようになりました。

スタッフォードシャーの人物像は、19世紀イギリスの社会史の特定の側面を、ユニークかつ具体的な方法で記録しています。^[19]オリバーは、これを「人民の人民のための」重要なイギリスの民俗芸術と表現しています。 ^[20]

メーカーが互いのデザインをコピーし、人気のあるフィギュアの型が多数作られたため、非常によく似たデザインが、さまざまなバージョンで頻繁に登場します。

工業化、田舎から都市への人口流出、人口増加は、世紀を通じて進行しました。^[21]近代史上初めて、労働者階級の人々は、望むなら人形を買うのに十分な資金を持ちました。最も安価な人形の価格が大幅に下がったのです。製造業者は、大衆の嗜好に訴えることを目指し、それによって当時の追求と関心の物理的な記録を、魅力的な陶器の人形のコレクションに残しました。

町民に田舎の過去を思い出させる人物像は、理想的な楽しみや娯楽のイメージとともに、非常に人気がありました。しかし、これらの田園的なイメージは 18 世紀に人気が高まり、19 世紀が進むにつれて重要性が低下しました。

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  「コンテスト」、ペアのうちの1つ、1800-1815年、真珠製品
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  「Perswaition」、1815年-1825年、「Persuasion」の誤記だが、1809年の印刷物に基づいており、1818年のジェーン・オースティンの小説に基づいているわけではない。 ^[22]
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  ボカージュのグループ、牧歌的な田園風景、1820 年頃。
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  十分の一税の豚、1825-1830年、真珠貝製。聖職者の多くの絵と同様に、これには風刺の要素がある。
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  1860 年頃の田舎のコテージを描いた幻想的な絵。
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  高さ 2.6 インチの小さなスタッフォードシャー陶器の城の像、1860 年頃。
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  スタッフォードシャーの陶器で作られた、横たわった羊の小さな像。高さ 2 インチ。1855 年頃。

ペットもまた、人々に好まれていた。ヴィクトリア女王の動物コレクションと国民的人気により、猫、スパニエル、ウィペット、^{[23]オウムなどが爆発的に増加した。これらはしばしばマントルピース用に、向かい合って置かれたペアで飾られていた。最も人気があったのは、}キング・チャールズ・スパニエルと一緒になったスタッフォードシャー犬のフィギュアのペアであった。

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  グレイハウンドのペンホルダー、1825-1840年頃
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  スタッフォードシャー猫のフィギュア一組、1920 年頃。
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  ウィペットと野ウサギの像のペア、1860 年頃。
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  インク壺、オウムと子羊、1860年頃、
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  横たわるスタッフォードシャー・スパニエルの像、1860 年頃。
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  クッションの上に座る高さ 2.1 インチのインク壺の小さなスタッフォードシャー陶器の犬の像、1860 年頃

肖像画^[24]には、その時代を代表する著名人や、一時的に話題になったものの記憶から消え去った人物が数多く描かれている。特に人気があったのは、改革に関わった人物、戦争に勝利した人物、労働者階級の生活に直接影響を与えた英雄やヒロインを描いたものだった。伝説やフィクションの登場人物も人気があった。

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  1833年から1834年にかけての大英帝国における奴隷制度の廃止を記念した解放奴隷。開いた本には「神に祝福あれ / 英国に感謝せよ / 私は奴隷ではない」と書かれている。
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  1838年頃、治世の初めに乗馬するヴィクトリア女王。
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  工場労働条件の改革を効果的に推進したリチャード・オーストラーの肖像画。巻物には「白人奴隷制」と書かれている。1860 年頃。
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  クリミア戦争中の参謀長、ジェームズ・シンプソン将軍は1855年にセバストポリを占領し、1855年頃にナイトに叙せられた。
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  ロバート・ピール卿は、組織化された警察部隊の設立と1848年公衆衛生法の制定に責任を負った、人気のある首相であり、1856年頃。
• 
  フローレンス・ナイチンゲールは、負傷した将校とともに、清潔さが何千もの命を救うことをクリミア戦争の将軍たちに示しました。最初の看護マニュアルを書き、最初の看護学校を設立しました。1856 年頃。
• 
  「ジョージ・ワシントン」とラベルが貼られているが、明らかにベンジャミン・フランクリンを描いた図。1855年頃。
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  クリミア戦争の像「兵士の別れ」、1853 年頃。
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  スコットランド女王メアリーの胸像、1815年頃、真珠製品
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  ジョージ・ワシントンの胸像、エノック・ウッド、1818年頃。このような精巧に作られた胸像は、18世紀後半にはあまり見られなくなりました。

他の人々は、スキャンダル、殺人、ファッション、スポーツ、そしてきれいな水や鉄道といった生活を変えるような新しいものを称賛した。

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  1792 年にインドで起きた悪名高い狩猟事故「マンローの死」は、この作品が作られた 1820 年代にもまだ有名だったようです。
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  闘牛グループ、1820-1830年
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  「ポリトの動物園」は、世界各地から集められた野獣や動物たちが登場する実際の巡回ショーで、1830年頃。^[25]
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  「ライオンの女王の死」。調教師のエレン・ブライトがサーカスの観客の前で殺される。1856年頃。
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  トム・クリブ（1848年没）のような著名なボクサーは人気の題材だった。
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  ロンドンのユーストン駅を表現したと思われるグループ、または鉄道旅行の急速な拡大を祝ったグループ、1850年代
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  スタッフォードシャーの「スタンフィールド ホール」の人物像。有名な殺人事件の重要な場所。1860 年頃。
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  「ブルマー」、流行のファッション。1860 年頃。
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  野ウサギ追いの競技を描いた一対のウィペット、1860 年頃。
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  1848 年の大悪臭および公衆衛生法の施行後、きれいな水の供給が始まったことを記念したスタッフォードシャーの水漏れ花瓶の像。

演劇、^[26]や文学の主題が一般的です。

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  俳優デイヴィッド・ギャリックが演じる「リチャード3世」、1860年頃
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  架空のアンクル・トムとエヴァ、1855-1860
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  ウェールズの伝説から。血まみれの猟犬ゲレルト、死んだ狼、そして戻ってきて誤ってゲレルトを殺し、二度と笑わなかった大狼、リウェリン大王の息子。1860 年頃。
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  マゼッパの騎乗、1818 年のバイロン卿の詩に基づく。馬をシマウマとして描くのは空想の飛躍である。スピル花瓶、1860 年頃。

ライオン、^[27]、キリン、トラ、シマウマ、ゾウは大きな興奮を呼び、旅回りの動物園によって人気を博しました。多くの芸術家は馬をシマウマに変える誘惑に抵抗できませんでした。

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  ヒョウ、19世紀
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  ヘビに襲われたシマウマ、1850-1870年
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  キリンのこぼし花瓶、1845-1855年
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  ライオン、ガラスの目、スプレー装飾、1890-1900年。
• 
  1860 年頃の大きな象の像。
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  高さ 2.4 インチの小さなスタッフォードシャー陶器の象の像、1860 年頃。
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  1850-1880 年のシマウマのフィギュアの個人コレクション

宗教的な^[28]そして禁酒を題材とした作品は大きな需要があった^[29]。 スタッフォードシャーの陶器所有者には非国教徒が多く、聖書以後の宗教的人物としてはジョン・ウェスレーが最も多く描かれ、ヴィクトリア女王の治世だけでも彼と弟の18のバージョンがある。^[30] 聖書の場面や人物が数多く描かれており、そのほとんどは旧約聖書からのものだが、新約聖書のものや四福音書記者のセットも含まれている。聖母子や聖人などカトリックの図像からの絵も作られたが、あまり一般的ではない。いくつかはおそらく輸出用で、少なくともアイルランド、おそらくフランスへも送られたと思われる。^[31] 約20人の非国教徒の説教師と他の指導者の像が与えられ、スター説教師チャールズ・スポルジョンが同時代の最も一般的な人物であるが、英国国教会の聖職者の肖像画が著しく欠如している。^[32]

18世紀後半の聖職者を風刺するタイプは19世紀に入っても続いたが、新しいタイプは登場しなかった。最も人気があったのは、牧師とモーゼ、十分の一税の豚、酔っ払った牧師と事務員（または酩酊）であった。^[33]

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  ポタリー地方の有力な説教師、ジョン・ウェスレー、1840 年頃。前世紀のエノク・ウッドの胸像から派生。
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  カリスマ的なバプテスト派の説教者、チャールズ・スポルジョン、1860 年頃。
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  聖母マリアと幼子イエス、1860 年頃。
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  祈りを捧げる少女、1860 年頃。
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  禁酒運動の人物「バンド・オブ・ホープ」、禁酒の誓いを立てた子供たちの団体、1847年頃。^[34]

• ブリッグス、ジョン、「非国教主義と陶器産業」、現代キリスト教と文化的志向、デイビッド・ベビントン、ティモシー・ラーセン編、2003年、A&C ブラック、ISBN  0826462626、9780826462626、Google ブックス
• プール、ジュリア『イギリスの陶器（フィッツウィリアム美術館ハンドブック）』、1995年、ケンブリッジ大学出版局、ISBN 0521475201 
• ウッド、フランク L.、英国炻器の世界：その歴史、製造、製品、2014 年、Troubador Publishing Ltd、ISBN 178306367X、9781783063673 
• シュコルネ、マーナ『オブセッション：初期イギリス陶器コレクション』第1巻、2020年、[2]
• シュコルネ、マーナ『オブセッション：初期イギリス陶器コレクション』第2巻、2020年、[3]
• シュコルネ、マーナ『オブセッション：初期イギリス陶器コレクション』第3巻、2020年、[4]

ウィキメディア・コモンズには、スタッフォードシャーの人物に関連するメディアがあります。

• 初期スタッフォードシャー像紹介ビデオ [5]
• スタッフォードシャーフィギュア協会 [6]
• ニューヨークのメトロポリタン美術館にあるスタッフォードシャー像[7]
• ヴィクトリア＆アルバート博物館 [8]
• ブリタニカ百科事典、スタッフォードシャーの人物 [9]
• 初期のスタッフォードシャー像 本物と偽物/複製ビデオの見分け方 [10]