ビクトリア朝の絵画

ヴィクトリア朝絵画は、ヴィクトリア女王（1837年 - 1901年）の治世中のイギリスにおける独特の絵画様式を指す。ヴィクトリア女王の治世初期は、急速な産業発展と社会的・政治的変化が特徴で、それによってイギリスは世界で最も強力で先進的な国の一つとなった。治世初期の絵画は、王立芸術アカデミーと初代会長ジョシュア・レイノルズの理論によって支配されていた。レイノルズとアカデミーは、イタリアのルネサンス画家ラファエロに強く影響を受けており、作品の主題を可能な限り高貴で理想化して見せることが芸術家の役割であると信じていた。これは、貴族の肖像画や軍事・歴史上の場面が主な芸術的依頼の主題であった産業革命以前の時代の芸術家にとって、成功した手法であることが証明されていた。ヴィクトリア女王が王位に就く頃には、この手法は陳腐で時代遅れと見なされるようになっていった。裕福な中流階級の台頭によりアート市場は変化し、産業時代に育った世代は、正確さと細部へのこだわりの重要性を信じるようになり、アートの役割は世界を理想化することではなく、反映することであると信じるようになった。

1840年代後半から50年代前半にかけて、若い美術学生のグループが、王立美術アカデミーの教えに反発してラファエル前派を結成した。彼らの作品は、可能な限り自然から正確に描くこと、そして空想の場面を描く場合には、題材を高貴に見せるために歪曲するのではなく、できるだけ実際の場面に近づけることを基本としていた。彼らはまた、道徳的な教訓を伝えるのが芸術家の役割であると考え、当時の観客が道徳物語として理解したであろう題材を選んだ。彼らは特に、聖書の年代記を反証するかのような最近の科学の進歩に魅了されていた。それは、科学者の細部へのこだわりや、科学者自身の既存の信念に挑戦する意欲と関連していたからである。ラファエル前派は比較的短命だったが、彼らの思想は非常に影響力があった。

1870 年の普仏戦争により、影響力のあるフランス印象派の画家たちがロンドンに移り住み、新しい絵画スタイルを持ち込んだ。同時に、深刻な経済不況と機械化の拡大により、イギリスの都市はますます住みにくい場所となり、画家たちは現実を反映することの重要性に反発した。美的運動として知られる新世代の画家や作家たちは、教育水準の低い中流階級による美術品購入の独占と、醜い世界の現実を反映することを強調するラファエル前派が絵画の質の低下を招いていると感じた。美的運動は、現実の不快さから気をそらすために、美と高貴な行為を描いた作品の制作に集中した。イギリスの生活の質が悪化し続けると、多くの芸術家が産業革命以前の過去の情景を描くようになり、一方、美学運動に属する多くの芸術家は、自身の宗教的信念に関わらず、宗教芸術を描きました。宗教芸術は、彼らに理想化された情景や肖像画を描き、現実の醜さや不確実性を無視する理由を与えたからです。

ヴィクトリア朝は1901年に終わりを告げたが、その頃には最も著名なヴィクトリア朝の芸術家の多くがすでに亡くなっていた。20世紀初頭には、ヴィクトリア朝の考え方や芸術は極めて不人気となった。英国美術を支配するようになったモダニズム運動は、ヨーロッパの伝統から生まれたもので、19世紀の英国の作品とはほとんど関係がなかった。ヴィクトリア朝の画家たちは一般にこれらのヨーロッパの伝統に対して極めて敵対的だったため、20世紀前半にはモダニズムの画家や批評家から嘲笑されたり無視されたりした。1960年代には、ラファエル前派の作品の一部が1960年代のトレンドの先駆けとみなされ、 1960年代のカウンターカルチャーの要素の間で再び流行した。 1960 年代と 1970 年代の一連の展覧会により、テート ギャラリーの評判はさらに回復し、1984 年に行われたラファエル前派の作品の大規模な展覧会は、テート ギャラリーの歴史上最も商業的に成功した展覧会の 1 つとなりました。ラファエル前派の芸術は再び人気を取り戻しましたが、ラファエル前派以外のビクトリア朝絵画は一般的に流行遅れのままであり、米国に重要なコレクションがないため、その知識は広まっていません。

1837年、 18歳のアレクサンドリア・ヴィクトリアがヴィクトリア女王としてグレートブリテンおよびアイルランド連合王国の王位を継承したとき、国は1815年のナポレオンに対する最終的な勝利以来、途切れることのない平和を享受していました。 ^[4] 1832年の人民代表法（一般に改革法として知られる）と、スコットランドとアイルランドでの同等の法律により、英国の政治システムの腐敗した慣行の多くが廃止され、国は安定した、比較的代表的な政府を手に入れました。^[5]産業革命が進行中で、1838年にはロンドン・バーミンガム鉄道が開通し、イングランドの産業北部と南部の都市や港を結びました。^[6] 1850年までには6,200マイル（10,000 km）を超える鉄道が敷設され、英国の産業大国への変革が完了しました。^[7]技術、進歩、平和的な貿易の勝利は、ヴィクトリア女王の夫アルバートが主催した1851年万国博覧会で祝われ、製造業、農業、工学に関する10万点以上の展示品を見るために1日4万人以上の来場者を集めました。^[8]

イギリスの経済は伝統的に田舎の土地所有貴族によって支配されていたが、産業革命と政治改革によって彼らの影響力は大幅に減少し、ロンドンと北部の工業都市に商人、製造業者、技術者からなる中流階級が急成長した。^[9]新興富裕層は一般に芸術品を展示することでその富を誇示することに熱心であり^[10]、芸術作品に高額を支払うほど裕福であったが、一般に巨匠の作品にはほとんど興味がなく、地元の芸術家による現代作品を好んだ。^[9] 1844年、議会は芸術組合を合法と裁定し、有名芸術家に芸術作品を委託し、完成した作品が賞品となるくじ引きで費用を支払った。これは、重要な絵画を購入する余裕のない人々に芸術界への入り口を提供しただけでなく、版画市場の拡大を刺激した。^[11]

イギリスの絵画は、王立芸術アカデミーの初代会長であるジョシュア・レイノルズ（1723年 - 1792年）の影響を強く受けていた。レイノルズは、芸術の目的は「主題を単なる事実に限定せず、詩的な方法で構想し表現すること」であり、芸術家はイタリアのルネサンス画家ラファエロに倣って主題を可能な限り完璧に近づけることを目指すべきだと信じていた。^[12]

ヴィクトリア女王の即位の頃には、ロイヤル・アカデミーがイギリス美術を独占し、毎年開催されるロイヤル・アカデミー夏季展覧会は美術界で最も重要なイベントとなっていた。^[13]ロイヤル・アカデミーは、認可された技法に非常に狭い焦点を当てて教育を行う、名門ロイヤル・アカデミー美術学校も支配していた。^[13]ラファエロ風の絵画は、主に家族の肖像画、軍事シーン、歴史、宗教、古典神話のシーンに興味を持つ貴族に仕える芸術家たちの間で商業的に成功していたが、ヴィクトリア女王の即位の頃には行き止まりと見なされるようになっていった。^{[9] 1834年後半の}国会議事堂の破壊と、その後の再建された建物を飾る芸術家を選ぶ競争により、当時最も重要な絵画形式と考えられていた歴史的、文学的主題を描ける有能なイギリス人芸術家の不足が鮮明になった。^{[14] [10] [C]} 1841年以降、新しい、そして非常に影響力のある風刺雑誌『パンチ』は、ロイヤル・アカデミーと現代のイギリスの芸術家をますます嘲笑するようになった。^[15]

ジョン・ラスキンの代表作『近代の画家たち』は、1843年に第1巻が出版され、芸術の目的は世界を描写し、鑑賞者が主題について独自の意見を形成できるようにすることであり、世界を理想化することではないと主張した。^[2]ラスキンは、自然を可能な限り正確に描写することによってのみ、芸術家は自然界の神聖な性質を反映できると信じていた。^[15]技術的詳細の正確な表現が美徳であり必要であると考えられていた産業時代に育った最初の若い世代の芸術家たちは、この見解に同意するようになった。^[2] 1837年、チャールズ・ディケンズは、過去や理想化された現在ではなく、現代の問題の現実を反映しようとする小説を出版し始めた。彼の作品は、多くの新世代の芸術家から大いに賞賛された。^[13]

1837年、画家のリチャード・ダッドと友人​​らが、アカデミーの歴史的主題や肖像画の伝統を拒否し、大衆的な風俗画を志向する芸術家集団「ザ・クリーク」を結成した。^[16]ザ・クリークの大半は1840年代にロイヤル・アカデミーに戻ったが、^[16]ダッドが1843年に父親を殺害して投獄された後、彼らはロイヤル・アカデミーの立場に異議を唱えた最初の重要な芸術家集団となった。^[13]

ヴィクトリア女王即位当時、存命の英国人芸術家の中で最も重要なのはJMWターナーだった。ターナーは18世紀後半に評判の高い風景画の水彩画シリーズで名声を博し、1796年に初の油絵を発表した。^[17]生涯を通じて王立美術アカデミーの忠実な支持者であったターナーは、1802年に27歳で王立美術アカデミー会員に選出された。 ^[17] 1837年に王立美術アカデミーの遠近法教授の職を辞し、1840年にジョン・ラスキンと初めて出会った。ラスキンの『近代画家たち』第1巻はターナー擁護の書で、ターナーの偉大さはレイノルズの影響と、その結果として生じた絵画の主題を理想化したいという願望のおかげではなく、それにもかかわらず発展したと主張した。^[2]

1840年代までに、ターナーは流行遅れになっていった。ラスキンはターナーの作品を究極的には「自然界の体系全体の完全な写し」であると擁護したが^[15] 、ターナー（1845年までに王立芸術院の最年長会員で副会長^{[18]になっていた）は、若い芸術家たちから、大げささとわがままさを体現し、現代とは縁遠い}ロマン主義時代の産物と見られるようになっていた^[2]。

1848年、王立美術アカデミーの3人の若い学生、^[19] ウィリアム・ホルマン・ハント、ジョン・エヴァレット・ミレー、ダンテ・ゲイブリエル・ロセッティがラファエル前派（PRB）を結成した。PRBはジョシュア・レイノルズの考えを拒否し、可能な限り自然から正確に描くという哲学を持ち、想像力から描く必要がある場合は、最も魅力的または高貴に見える方法ではなく、最も起こりそうだった出来事をそのまま表現するよう努めた。^[20]

PRB は科学的な展覧会からインスピレーションを得ており、この科学的アプローチはそれ自体が道徳的善の手段であると感じていました。^[20]細部にまでこだわった描写と正確さへのこだわりは、彼らの絵画に懸命な努力と献身が注がれたことを示しており、したがって仕事の美徳を物語っています。これは、オールド マスターの技法の「いい加減で無責任な扱い」や印象派の「反抗的な怠惰」とは対照的です。^[21]さらに、何らかの道徳的教訓を物語る主題を選ぶことが芸術家の義務であると彼らは感じていました。^[21]初期の PRB 作品は、花を描いていることで有名で、その目的によく合っていました。花はほとんどどんな場面でも使用でき、当時人気のあった花言葉でメッセージを伝えるために使用することができ、花を正確に描くことは、芸術家の科学的正確さへの献身を示していました。^[21]

ヴィクトリア朝時代は、急速な科学の進歩と、地質学、天文学、化学の進歩によって聖書の年代記が否定されるにつれて宗教に対する態度が急速に変化したことが特徴でした。PRBは、これらの進歩が細部への注意と、観察された事実に基づいて既存の信念に挑戦する意欲に基づいていたため、魅力的だと感じました。PRBの創設者ウィリアム・ホルマン・ハントは、聖地を訪れ、考古学的証拠や地元の人々の衣服や外見を研究して聖書の場面をできるだけ正確に描くことで、英国の宗教芸術に革命をもたらしました。^[23]

1854年までにPRBは組織としては崩壊したが、そのスタイルはイギリス絵画界を席巻し続けた。^[19] 1855年のパリ万国博覧会でラファエル前派の作品が展示され、好評を博した。^[24] 1857年にマンチェスターで開催された美術至宝展では、ヨーロッパの巨匠の作品2000点とともに現代美術家の作品が展示され、130万人が来場し、近代絵画のスタイルに対する認識がさらに高まった。^[24] 1856年、美術収集家のジョン・シープシャンクスが自身の近代絵画コレクションを国民に寄贈し、このコレクションは万国博覧会の展示品とともに、 1857年6月にサウス・ケンジントン博物館（後に視覚芸術のヴィクトリア・アンド・アルバート博物館と工学・製造技術の科学博物館に分割）となった。 ^[24]

絵画は当時、男性アーティストが支配する分野のままであった。1859年、38人の女性アーティストによる嘆願書が、アカデミーを女性に開放するよう求めるすべての王立芸術家協会会員に回覧された。^[25]その年の後半、ローラ・ハーフォードは、単に「ALハーフォード」と署名した合格ラインの絵をアカデミーに提出した。アカ​​デミーはそれを受理し、1860年に彼女を最初の女性学生として受け入れた。 ^{[26] [D] 1871年に設立された}スレイド美術学校は、積極的に女性学生を募集した。^[25]

1860年代、ラファエル前派運動は分裂し、一部の支持者は厳格なリアリズムを放棄し、詩情と魅力を優先した。特にロセッティの場合、これは女性画に体現される傾向があった。^[27]当時の他の多くの芸術家や作家と同様に、ロセッティは信仰心が薄れるにつれて、愛を最も重要な主題として見るようになった。^[28]

愛の影響を描くというこの動きは、ロセッティが1860年代半ばに描いた「心を変えるヴィーナス」で明確になってきた。 [ ^{28] [E]}題名と主題はジョン・ランプリエールの古典図書館から来ており、ローマの女性の心を放蕩と欲望から慎み深さと美徳へと向け直すようヴィーナスに祈ったことを表している。 ^[30]ヴィーナスを取り囲むバラは愛を、スイカズラは欲望を、鳥は人間の命の短さを表している。ヴィーナスは不和の黄金のリンゴとキューピッドの矢を持っているが、これはトロイ戦争と愛の破壊性への言及であると考えられている。 ^[31]

ジョン・ラスキンはこの絵をひどく嫌っていた。現在では、この絵を嫌ったのは裸の女性の姿の表現が気に入らなかったためだと考えられているが、^[32]彼はこの絵に対する問題は花の描写にあると主張し、ロセッティに手紙を書いて「花は私にとって、その写実性においては素晴らしいが、粗野さにおいてはひどい、他に言葉が見つからない。巨大な力を示し、あなたが今やっていることの根底にある無感情の状態を示している」と助言している。^{[33]ラスキンのこの絵に対する敵意は、ラスキンとロセッティの争いにつながり、ロセッティはラファエル前派の考えから離れ、}アルジャーノン・チャールズ・スウィンバーンが説いた芸術のための芸術という新しい教義へと向かった。^{[34] [35]}

ジョージ・スタッブス（1724-1806）の時代以来、英国には動物画の強い伝統があり、 19世紀初頭のジェームズ・ウォードの非常に優れた動物画によって尊敬を集めていました。 ^[36]家畜、特に犬の品種改良が非常に人気になり、賞を受賞した動物の絵の利益の高い市場につながりました。^[36] 19世紀初頭、スコットランドのハイランド地方は、特に狩猟の機会を提供することから、英国の富裕層の間で人気が急上昇しました。^[36]特に、エドウィン・ランドシーア（1802-1873）という一人の画家は、スコットランド旅行ブームの機会を捉え、1824年に初めてスコットランドを旅し、毎年戻って狩り、射撃、釣り、スケッチをしました。^[37]

ランドシーアはスコットランドの風景、人々、特に野生動物を描いた絵画で有名になり、彼の絵画はサー・ウォルター・スコットの小説とともに、英国全土の人々がスコットランドをイメージする主な手段となった。^{[39] [F]}彼の作品は非常に需要が高く、版画権（作品の複製を印刷する権利）は一般に各作品の販売価格の少なくとも3～4倍の価格で売れ、彼の作品が1000ポンド未満で売れることはまれであった。^[36] 1840年にランドシーアは精神疾患を患い、その後の生涯を通じてアルコール依存症と精神疾患に苦しんだが、仕事は成功した。^[41]後年、彼は1867年に公開されたネルソン記念柱の基部の青銅のライオンの設計者として最もよく知られるようになった。 ^[41]

ランドシーアやブリトン・リヴィエールなどの動物画家たちも、犬の感傷的な絵で有名になった。棺の横に座っている牧羊犬を描いたランドシーアの『老羊飼いの哀悼者』は、ジョン・ラスキンに特に高く評価され、「キャンバスに描かれた感動的な詩であり、多くの勇敢な心を涙で動かして『女を演じた』ことは疑いようがない」と評された。^[39]当時の芸術家の多くは熱心な狩猟家で、自然は本来残酷であり、この残酷さを受け入れることを学ぶことが男らしさの証であると当然のこととして受け入れていた。^[42]このような状況で、感情を表わす犬は、宗教的信仰が急速に衰退していた時代に非常に人気の高いテーマであり、残酷さを超越した自然の高貴さと、原動力としての生きる意志の可能性を示唆していた。 ^[43]

1870年代、長期不況によりイギリスの経済と信頼は崩壊し、万国博覧会に象徴される進歩の精神は薄れ始め、1904年にはG・K・チェスタートンは水晶宮を「忘れられた信条の神殿」と評した。^[46]ジョージ・フレデリック・ワッツなどの新進気鋭の芸術家は、日常生活のメカニズムの増大と、イギリスでますます支配的になる中流階級にとっての物質的繁栄の重要性が、現代生活をますます魂のないものにしていると不満を述べた。^{[47] 1870年の}普仏戦争により、クロード・モネやカミーユ・ピサロなどの多くのフランス人芸術家がロンドンに移住し、新しい絵画スタイルを持ち込んだ。^[48] 1873年に出版された美術評論家ウォルター・ペイターの『ルネサンス』は、ラファエル前派に対する反発を引き起こし、快楽の追求と芸術と美を愛することだけが人生を送る価値のある方法であると主張した。^[49]

このような背景から、フレデリック・レイトンやジェームズ・アボット・マクニール・ホイッスラーなどの新世代の画家たちは、物語や道徳を説く伝統から離れ、物語や主題よりも美的魅力を重視した作品を描いた。^[49]ホイッスラーは、正確さと写実性へのラファエル前派の執着を軽蔑し、彼らの観客は「絵を見るのではなく、絵を通して見る習慣」を身につけてしまったと不満を述べた。 ^[50]ラファエル前派とその残りの支持者たちは、この新しい芸術様式に激しく抗議した。^[50]ロイヤル・アカデミーも同様で、サー・クーツ・リンゼイは1877年にグロブナー・ギャラリーを設立し、ロイヤル・アカデミーが見落としていた芸術家の作品を展示した。^[51]

1877年、ジョン・ラスキンがグロブナー・ギャラリーでホイッスラーの夜想曲の展覧会を訪れた際に事態は頂点に達した。彼は「夜想曲：黒と金色 落下するロケット」について、「ホイッスラーは大衆の顔に絵の具の壺を投げつけるのに200ギニーを要求している」と書いた。ホイッスラーは名誉毀損で訴訟を起こし、この訴訟は1878年に法廷にまで持ち込まれた。 ^{[52]この訴訟の判事は}「夜想曲：青と金色 オールド・バタシー橋」についてホイッスラーに「絵のどの部分が橋ですか？」と尋ねて法廷を笑わせた。この訴訟はホイッスラーに1ファーシングの名目上の損害賠償金が支払われて終了したが、^[53]裁判費用でホイッスラーは破産に追い込まれた。^[51]

ペイターとその後継者たちは美的運動として知られるようになり、その影響力はますます強まっていった。この運動はホイッスラーとオスカー・ワイルドによって推進され、1883年に死去するまでは元ラファエル前派のダンテ・ゲイブリエル・ロセッティによって推進され、ギルバート・アンド・サリバンの喜劇オペラ『ペイシェンス』のヒットによって大衆に広まった。^[51]この運動では、バーミンガムとマンチェスターで美術品を購入する中流階級の人々が台頭し、彼らは美術品を購入できるほど裕福ではあるものの、良い趣味を示すには教育が不十分であり、これがイギリス美術の質の低下につながっているとみなされた。^[54]これに加えて、彼らは、産業化と資本主義によって世界の魅力がますます失われつつあるため、ラファエル前派の画家たちや彼らに影響された画家たちが現実をできるだけ忠実に反映することに重点を置いたことが、美術品の美の喪失につながっていると感じていた。^[47]その結果、美学運動の芸術家たちは、芸術家の使命は、観客、読者、聴衆を現実の醜さから気をそらすことであり、^[47]たとえ芸術家自身がもはやそのようなものを信じていなくても、世界の美しさと善行の高貴さを強調し強調することであるとみなした。^{[55] [G]} 1878年にフレデリック・レイトンがロイヤル・アカデミーの会長に選出されたことは、イギリスの美術界の亀裂をある程度修復することにつながった。レイトンは、夏季展覧会が若い芸術家や新しいスタイルで活動する芸術家に開かれているように努めたからである。^[51]

美的運動の画家たちは現実から離れたことを誇りにしており、スタジオで制作し、公衆と交流することはめったになかった。^[54]同様に、彼らの絵画の主題は、何らかの活動に従事することはめったになく、人物は典型的には、じっと立っていたり、座ったり、横たわったりしており、一般的に無表情である。^[57]

世紀が進むにつれ、機械化、経済衰退、政治的混乱、宗教的信仰が重なり、英国はますます住みにくい場所となり、国民は産業革命以前の時代を黄金時代として振り返るようになっていった。この傾向の一環として、芸術家たちは産業革命以前の主題や技法に惹かれるようになり、芸術品の購入者は特に、現代と中世などの理想化された時代とのつながりを生み出せる芸術家に惹かれた。中世は、近代英国の主要な制度が始まった時代と見なされ、サー・ウォルター・スコットの小説によって大衆の想像力に広まった時代であった。^[55]

このような背景から、中世を題材にした絵画、特にアーサー王伝説や宗教的な題材が大流行した。この時代を代表する芸術家の多くは、特に美的運動に携わった人たちは、信仰心がないにもかかわらず、こうした題材を選んだ。なぜなら、そうした題材は、産業化が進むイギリスの現実を反映せずに理想化された人物や場面を描く正当な口実になるからだ。^[59] (エドワード・バーン＝ジョーンズは、キリスト教を信仰していなかったにもかかわらず、この時代で宗教的イメージを描いた最も重要な画家で、オスカー・ワイルドに「科学が唯物論的になればなるほど、私は天使をもっと描くだろう」と語った。^[60] ) ^[H]他の画家たちは、理想化された過去のさまざまな時代を描き始めた。ローレンス・アルマ＝タデマは古代ローマの情景を描き、^{[55]かつてのラファエル前派のジョン・エヴァレット・ミレーはジョシュア・レイノルズや}トーマス・ゲインズバラといった産業革命直前の時代の画家のスタイルで絵を描き、^[55]フレデリック・レイトンは古代ギリシャの高度に理想化された情景を専門に描いた。^{[63] [I]}

イギリスの歴史上、歴史画の流行は以前からあったが、19世紀後半の流行は独特だった。ルネッサンスから18世紀後半までの以前の復興では、古代世界は偉大さ、ダイナミズム、男らしさを象徴していた。対照的に、美的運動とその追随者は、ミロのヴィーナスなど、古典世界の最も受動的（そして一般的には女性的）な作品を模倣しようとした。^[65]この時代の画家たちは、古典世界を描いた以前の作品に見られるダイナミズムではなく、受動性と内面のドラマを強調した。^[65]また、以前の古典復興とは異なり、彼らは、古典的な石造物の明るくも荒涼とした外観を示唆しようとするのではなく、主に明るい色で作品を制作した。^{[65] [J]}

美学運動の参加者全員が、理想化された過去を支持して現在に反発したわけではない。特にホイッスラーは、この見解を痛烈に批判し、その感情を「現在を軽蔑して眉を上げること、過去に関するこの哀愁」と一蹴した。^[55]

過去の絵を描かなかった芸術家たちの間でも、近代化への反発の影響はしばしばあった。特に風景画では、芸術家たちは一般的に景色をリアルに描写する努力を放棄し、代わりに照明の効果や、破壊されそうな産業化以前の田舎の要素を捉えることに集中した。^{[68] [K]}田園風景や田舎の人々（特に農民や漁師とその家族）の絵は、イギリスでも産業化が進むヨーロッパ全体でも非常に人気のあるテーマとなった。^{[68]特に絵のように美しいと考えられる場所に} 芸術コロニーが開設され始め、芸術家や学生が田舎で制作し、同じ考えを持つ人々と一緒にいながら、本物の田舎の人々と出会うことができた。^[69]これらのコロニーの中で最も影響力があったのは、コーンウォール西部のニューリン派で、理想的な田舎暮らしの粗野なシンプルさを示唆する、筆致一つ一つが見えるジュール・バスティアン＝ルパージュのスタイルに大きく影響を受けていた。^[66]ニューリン派やエドガー・ドガのようなフランス印象派の技法は、ウォルター・シッカートなどフランス国内の他の画家たちにも取り入れられ、ジョン・ウィリアム・ウォーターハウスはバスティアン・ルパージュ風の背景とラファエル前派の歴史的・古典的な伝説を融合させた。^[66]

フランスの技法のこの広がりは、前の世代の画家たちから深い懐疑の目で見られていた。イギリスの画家たちは歴史的に、それぞれが独特で簡単に認識できるスタイルを持っていることを誇りにしており、フランス人やフランスの影響を受けた画家はスタイルがあまりにも似通っているとみなし、ジョン・エヴァレット・ミレーが「フランスの巨匠を模倣することで自分たちのアイデンティティを失うことに満足している」と述べたように。 ^[66]ジョージ・フレデリック・ワッツは、フランス風の台頭はイギリス全体で増大する怠惰な文化を反映していると見なし、一方ウィリアム・ホルマン・ハントは絵画の主題の重要性の欠如に悩まされた。^[70]レイトンが王立美術院を改革したにもかかわらず、夏季展覧会は主にこれらの画家に対して閉ざされたままであり、1886年にフランスの影響を受けた画家のための展示スペースとしてロンドンのニュー・イングリッシュ・アート・クラブが設立された。 ^[71]ニューイングリッシュアートクラブは1889年に田舎の生活や自然を描く画家たちと、印象派や実験的な技法の影響をより強く感じていたウォルター・シッカート率いる派閥との間で分裂を起こした。^[72]

1897年に砂糖商人ヘンリー・テイト卿のヴィクトリア朝美術コレクションを展示するために開館したテート・ギャラリーは、ヴィクトリア朝絵画の最後の勝利を証明した。[ 73 ^]レイトンとミレイはその前年に亡くなっており、バーン＝ジョーンズは1898年に亡くなり、続いてラスキンが1900年に、ヴィクトリア自身も1901年に亡くなった。^[73]

1910年代、ヴィクトリア朝様式の芸術や文学はイギリスで劇的に廃れ、1915年までに「ヴィクトリア朝」という言葉は蔑称となった。^{[74]多くの人々は、イギリスとヨーロッパを壊滅させた}第一次世界大戦の勃発をヴィクトリア朝時代の遺産のせいにし、この時代に関連する芸術や文学はひどく不人気となった。^[74] リットン・ストレイチーの『著名なヴィクトリア朝の人々』  （1918年）とマックス・ビアボームの『ロセッティとその仲間たち』  （1922年）は、どちらも非常に成功し影響力があり、ヴィクトリア朝時代とヴィクトリア朝時代の芸術家のパロディを文学の主流に持ち込んだ。一方、20世紀にイギリスの芸術を支配するようになった影響力の増したモダニズム運動は、ポール・セザンヌからインスピレーションを得て、19世紀のイギリスの絵画をほとんど考慮しなかった。^{[74] [L]}

20世紀を通じて、19世紀フランスの印象派とポスト印象派の作品の価値と重要性は高まった。ヴィクトリア朝の絵画を支配していたラファエル前派と美学運動のメンバーは、19世紀後半にフランスの影響と印象派とポスト印象派の怠惰と無意味さを非難して団結したため、20世紀前半の多くのモダニズムの画家や批評家は彼らを嘲笑したり無視したりした。^{[70] [M]}

1940年代には、ウィリアム・ゴーントの『ラファエル前派の悲劇』と、戦時中のイギリス文化の功績を讃えたいという一般的な願望が相まって、ヴィクトリア朝美術への関心が復活した。^[76] 1948年にはイギリスの主要な美術館の多くがラファエル前派創立100周年を記念するイベントや展示会を開催したが、^[76]ウィンダム・ルイスなどの流行の美術評論家はラファエル前派を気取った無関係な団体として嘲笑した。^[10]

1951年から1952年にかけて王立芸術アカデミーで開催された大規模な展覧会「王立芸術アカデミーの最初の100年 1769-1868」では、19世紀のイギリスの作品が広く公開されましたが、^[76]ヴィクトリア朝美術に対する一般的な評価は低いままでした。^[77]

1960年代には、ヴィクトリア朝美術のいくつかの側面が1960年代のカウンターカルチャーで人気を博し、特にラファエル前派はポップアートやその他の同時代のトレンドの先駆けと見なされるようになった。^[76] 1960年代と1970年代にラファエル前派とPRBの影響を受けた個々の芸術家に関する一連の展覧会は、彼らの評判をさらに高め、1984年に当時のテート・ギャラリー（現在のテート・ブリテン）で開催されたラファエル前派運動全体を展示する大規模な展覧会は、ギャラリーの歴史上最も商業的に成功した展覧会の一つとなった。^[76]

ラファエル前派以外のヴィクトリア朝美術は、主に流行遅れのままだった。1963年、フレデリック・レイトン卿の古典主義作品の中でも最も重要な作品の一つである『燃える六月』がロンドンでたった50ポンド（現在の価値で約1,300ポンド）で売りに出された。^{[76] [78] [N]}そして1967年になっても、美術史家クエンティン・ベルはヴィクトリア朝美術は「美学的にも歴史的にも取るに足りない」と書けるほどだった。^[79] ラファエル前派以外のヴィクトリア朝美術はその後、わずかに復活したものの、流行遅れのままであり、米国に重要なコレクションがないため、このテーマに対する世界的な関心は低迷している。^[80]

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