フラッタータンギングは、管楽器のタンギング技法の一つです。この技法では、演奏者は舌を震わせて特徴的な「フゥゥゥゥゥゥゥ」という音を出します。その効果は楽器の種類や音量によって異なり、リコーダーのささやくような音から、ジャズミュージシャンが使う唸り声のような効果まで様々です。

楽譜では、このテクニックは通常、音符に標準的なトレモロ記号を付け、音符をフラッターさせるように指示するテキストとともに示されます。ドイツ語の記号「Flatterzunge」はしばしば「Flz.」または「Flt.」と略されます。イタリア語の「frullato」は「frull」と略されることがあります。[ 1 ]英語では、最も一般的な表記は「ft」です。作曲家がフラッタータンギングを示すために使用したその他の記号には、coupe de lange roulé、en roulant la langue、tremolo dental、tremolo avec la langue、tremolo roulé、vibrata linguale、vibrando、colpo di linguaなどがあります。[ 2 ]しかし、他の指示なしにすべてのリズム値に(3本の線)トレモロ記号を単に書き込むことが最も一般的に受け入れられています。
フラッタータンギングの最も初期の使用例の1つは、ピョートル・イリイチ・チャイコフスキーのバレエ「くるみ割り人形」である。最終幕の冒頭で、チャイコフスキーはフルートをフラッタータンギングさせて、クララとくるみ割り人形がコンフィチューレンブール王国に迎えられる場面で見られる、流れ落ちるバラ油の川を表現している。彼はこの効果をフルラートと名付けたが、これは彼にこの技法を最初に紹介したフルート奏者アレクサンドル・ヒミチェンコも名付けたものである。[ 3 ]
この効果はその後、多くのクラシック作品で求められるようになり、フルート、リコーダー、クラリネット、サクソフォン、ファゴット、トランペット、トロンボーンで最もよく使われますが、他の金管楽器や木管楽器でも使用できます。このテクニックは20世紀にかなり一般的になり、特にシェーンベルクやショスタコーヴィチの音楽で、悪夢のような、あるいは皮肉な効果を生み出すことがあります。逆に、ベンジャミン・ブリテンは、ノアの洪水でリコーダーにこの効果を使って鳩の鳴き声を模倣したり[ 4 ] 、カーリュー・リバーでソロ・フルートにこの効果を使って狂女の精神状態と彼女が同一視するダイシャクシギの両方を示唆したりしています[ 5 ] 。
グスタフ・マーラーとリヒャルト・シュトラウスもこの効果を用いた。『ドン・キホーテ』では、シュトラウスはホルンのフラッタータンギング音で遠くの羊の鳴き声を模倣している。特に、第2変奏のこの部分では「Zungenschlag」(舌打ち)という記号を用いている。楽譜の他の箇所では、伝統的なドイツの「Flatterzunge」を用いている。マーラーもこの伝統的な記号を用いたが、交響曲第2番の終楽章では「Zungenstoss」(舌突き)という記号を用いて逸脱している。持続音符では、マーラーが要求する舌突きはフラッタータンギングの効果をもたらす。[ 6 ]
フラッタータンギングはジャズ音楽、特にニューオーリンズやボードビルのスタイルに関連する音楽でもよく見られる奏法である。クーティー・ウィリアムズはプランジャーミュートとフラッタータンギングを組み合わせて会話のような効果を生み出す名人だった。[ 7 ]
フラッタータンギング効果を生み出す伝統的な方法は、舌先をできるだけ速く転がすことです。これは、目的の音を演奏しながら、単音の歯茎トリルを行うことで実現します。舌癒着症などの理由で、このように舌を転がすのが難しい、あるいは不可能な演奏者もいます。[ 8 ]
口蓋垂フラッタータンギング[ 9 ]は、舌の奥を使ってフラッタータンギング効果を生み出す方法です。演奏者は口蓋垂トリルを演奏し、わずかに粗い「フゥルル」という効果を生み出します。口蓋垂トリルは、ジャズのイディオムで伝統的に使われる唸り声を生み出すものではありません。本当の唸り声は、音を演奏しながら歌ったりうめき声を上げたりすることで生み出されます。口蓋垂トリルは、さらに攻撃的な音を出すために、うめき声と同時に使用されることもあります。
口蓋垂フラッタータンギングは、歯茎トリルではフラッタータンギングの効果が得られない場合(例えば、フルートの低音域など)、またはより速いフラッタータンギングが必要な場合にも使用できます。フラッタータンギングは、他の種類のアーティキュレーションと組み合わせて使用することもできます。
どちらの方法も、効果を生み出すには通常よりも多くの空気量を必要とする。[ 10 ]