総合芸術

ゲザムトクンストヴェルク(ドイツ語: [ɡəˈzamtˌkʊnstvɛʁk]) ^ⓘ、文字通り「トータルアートワーク」は、「総合的な芸術作品」、^[1]「理想的な芸術作品」、^「普遍的なアートワーク」、「^[3]「芸術の総合」、「包括的なアートワーク」、または「包括的な芸術形式」と翻訳されます）は、すべてまたは多くの芸術形式を使用するか、そうすることを目指している芸術作品です。この用語は、美学用語として受け入れられている借用語。

この用語は、ドイツの作家で哲学者のKFEトラーンドルフが1827年に書いたエッセイ「美学または世界観と芸術の教義」の中で考案されました。^[4]ドイツのオペラ作曲家リヒャルト・ワーグナーは1849年の2つのエッセイでこの用語を使用しており、この言葉は特に彼の美的理想と結び付けられるようになりました。^[5]ワーグナーがトラーンドルフのエッセイを知っていたかどうかは不明です。^[要出典]

1850年代のフランスでは、ヴィオレ＝ル＝デュクが主要芸術 (建築) と副次芸術 (装飾芸術) を統合した「総合芸術」を提唱していました。これは、1863年にヴィオレ＝ル＝デュクの教育改革を拒否したパリの美術アカデミーとの激しい戦いにつながりました。彼のアイデアはフランスではあまり成功しませんでしたが、彼の教えや著書、たとえば「フランスの建築と家具に関する理にかなった辞典」を通じてヨーロッパ中に広まりました。この本は世界中の幅広い若い建築家に影響を与えました。アーツ・アンド・クラフツの学生 (ウィリアム・モリス、バーン＝ジョーンズ、ロセッティ、フィリップ・ウェッブなど) の指導に熱心に使用したジョン・ラスキンは、ヴィオレ＝ル＝デュクの絵を模写しました。また、ヨーロッパのアール・ヌーヴォー運動全体とその後のモダニストにも影響を与えました。一例としては、ブリュッセルのメゾン・タセル・ド・オルタや、建築家ロバート・マレ・スティーブンスが設計したノール県クロワのヴィラ・カヴロワが挙げられます。

20世紀には、一部の作家がこの用語を建築の特定の形式に適用し、他の作家は映画やマスメディアに適用しました。^[6]

18 世紀末には、オペラのいくつかの要素がより「古典的な」形式を求め始めていた。オペラ・セリアとダ・カーポ・アリアが長く支配的だった後、歌手との関係において台本作家と作曲家を高め、ドラマをより激しく、より道徳的でない焦点に戻す運動が始まった。この「改革オペラ」運動は、主にクリストフ・ヴィリバルト・グルックとラニエーリ・デ・カルツァビージと関連している。グルックとカルツァビージの共同制作によるオペラのテーマは、カール・マリア・フォン・ウェーバーのオペラにも引き継がれ、ワーグナーはイタリアのベルカントの伝統とフランスの「スペクタクル・オペラ」の両方を拒否し、音楽、ドラマ、演劇的効果、そして時にはダンスの融合を展開した。^{[出典が必要]}

しかし、これらの傾向は、特定の芸術哲学に反応してではなく、偶然に発展したものでした。グルックの改革を認識し、ウェーバーの作品を賞賛していたワーグナーは、もともと1840年代後半の急進的な社会的、政治的見解の一部として自分の見解を統合したいと考えていました。ワーグナー以前にも、芸術の統合についての考えを表明した人がいましたが、これはドイツのロマン主義者の間ではよく知られたテーマであり、トラーンドルフのエッセイのタイトル「美学、あるいは芸術哲学の理論」からも明らかです。芸術の総合について書いた人には、ゴットホルト・エフライム・レッシング、ルートヴィヒ・ティーク、ノヴァーリスなどがいます。^[7] カール・マリア・フォン・ウェーバーは、 ETAホフマンのオペラ『ウンディーネ』 （1816年）を熱狂的に批評し、「関連芸術や協力芸術の部分的な貢献が混ざり合い、消え去り、消え去ることで何らかの形で新しい世界を形成する、それ自体で完結した芸術作品」と賞賛した。^[8]

ワーグナーは、1849年のエッセイ「芸術と革命」と「未来の芸術作品」^[9]でのみ、ゲザムトクンストヴェルク（ Gesamtkunstwerk）という正確な用語を使用しました。これらのエッセイでは、劇場を通じてすべての芸術作品を統合するという理想について語っています。^[10]これらのエッセイでは、「未来の完璧な芸術作品」や「統合されたドラマ」などの多くの類似の表現も使用し、「ゲザムトクンスト」に頻繁に言及しています。^[7]このような芸術作品は、民俗伝説の最も明確で深遠な表現となるはずでした。^[要出典]

ワーグナーは、アイスキュロスのギリシャ悲劇は、これまでで最も優れた（ただし欠陥はあった）総合芸術の統合の例であったが、その後、この統合はエウリピデスによって堕落したと感じていた。ワーグナーは、人類史の残りの期間から現在（つまり 1850 年）に至るまで、芸術はますますばらばらになり、グランド オペラのような「怪物」が生まれたと感じていた。ワーグナーは、そのような作品は、華麗な歌唱、センセーショナルな舞台効果、無意味な筋書きを称賛していると感じていた。『芸術と革命』では、ワーグナーは総合芸術という言葉をギリシャ悲劇の文脈で用いている。『未来の芸術作品』では、彼はそれを、まだ実現されていない自身の理想に当てはめている。^[要出典]

ワーグナーは、1851年に完成した大著『オペラと演劇』の中で、これらの考えをさらに推し進め、オペラと演劇（ワーグナーはこの用語に反対したが、後に音楽劇と呼ばれるようになった）の融合というアイデアを詳細に説明し、個々の芸術が共通の目的に従属するという考え方を述べている。^{[出典が必要]}

ワーグナー自身のオペラサイクル『ニーベルングの指環』、特にその構成要素である『ラインの黄金』と『ワルキューレ』は、おそらくワーグナー自身、あるいは他の誰かがこれらの理想の実現に最も近づいたものであろう。^[11]この段階の後、ワーグナーは自身の制約を緩め、より慣習的に「オペラ的に」作曲するようになった。^[12]

ウィリアム・モリス（1834年 - 1896年）は、イギリスのテキスタイルデザイナー、詩人、小説家、翻訳家、社会主義活動家であり、イギリスのアーツ・アンド・クラフツ運動に関わり、工業化によって芸術的に作られた品物の質が低下したと考えていたジョン・ラスキンの思想に大きく影響を受けました。モリスは、家は調和を育むとともに、そこに住む人々に創造的なエネルギーを吹き込むべきだと信じていました。

「役に立つと分かっているものや美しいと思わないものは、家の中に置かないように」という言葉は、モリスの総合芸術的な生き方を象徴しています。

1859年に設計されたモリスとフィリップ・ウェッブのレッドハウスや、ベイリー・スコットが設計したイギリス湖水地方のブラックウェルハウスは代表的な例である。ブラックウェルハウスは、マンチェスターの裕福なビール醸造家サー・エドワード・ホルトの別荘として1898年から1900年にかけて建てられた。ボウネス・オン・ウィンダミアの町の近くにあり、ウィンダミア湖とコニストン・フェルズを見渡すことができる。^[要出典]

建築関係の著述家の中には、ゲザムト・クンストヴェルクという用語を、建築家が建物の全体、すなわち外壁、付属品、家具、景観の設計および/または監督を担当している状況を示すために使用している人もいます。 ^[13]ゲザムト・クンストヴェルクという用語が建物とその内容物を指すために最初に使用されたのはいつなのかを主張するのは難しいです（ただし、この用語自体は20世紀後半までこの文脈では使用されませんでした）。ルネッサンス時代にはすでに、ミケランジェロなどの芸術家は、建築、インテリアデザイン、彫刻、絵画、さらにはエンジニアリングの間で、自分たちの仕事に厳密な区分はないと見ていました。^[要出典]

歴史家ロバート・L・デレヴォイは、アール・ヌーヴォーは本質的に装飾的な傾向を表しており、それが建築の総合芸術の概念につながったと主張している。もちろん、産業主義の台頭に対する恐怖から生まれた社会理論から生まれた可能性も同様にある。^[14]

それでも、ゲザムト・クンストヴェルクの概念を典型的に表す完全なインテリアの証拠は、1890 年代より前の時期から見ることができます。18 世紀と 19 世紀の建築家の間では、建築委託のあらゆる側面を管理する傾向が強まりました。建築家は、構造自体の責任だけでなく、インテリア作業のあらゆる側面を設計 (または少なくとも審査) するように役割を拡大しようとしました。これには、インテリアの建築的特徴だけでなく、家具、カーペット、壁紙、織物、照明器具、ドアハンドルのデザインも含まれていました^{[15] 。}ロバート・アダムとオーガスタス・ウェルビー・ピュージンは、全体的な調和効果を生み出すこの傾向の例であり、場合によっては、テーブルの銀食器、陶磁器、ガラス製品の選択やデザインにまで及ぶことがありました。^[要出典]

総合芸術の形式と理念は、当時のアール・ヌーヴォーの芸術家や建築家によって頻繁に取り組まれました。ベルギーのヴィクトール・オルタやアンリ・ヴァン・デ・ヴェルデ、カタルーニャのアントニ・ガウディ、フランスのエクトル・ギマール、スコットランドのチャールズ・レニー・マッキントッシュ、オーストリアのヨーゼフ・ホフマン、ロシア系ドイツのフランツ（フョードル）・シェフテル、フィンランドのエリエル・サーリネン、その他多くの建築家も家具やインテリアのデザイナーとして活躍しました。

アール・ヌーヴォーの傑作の多くは、さまざまな分野の芸術家の協力によって生まれました。

• フランスのナンシーにあるマジョレル邸（1901年 - 1902年）は、建築家アンリ・ソヴァージュ、家具デザイナーのルイ・マジョレル、陶芸家アレクサンドル・ビゴ、ステンドグラス芸術家のジャック・グルーバーによって建てられました。

• チェコ共和国プラハの市民会館（1904年 - 1912年）は、オスヴァルド・ポリフカとアントニーン・バルシャーネクによって設計され、有名なチェコの画家アルフォンス・ミュシャによって描かれ、ヨゼフ・マジャトカとラディスラフ・シャルーンの彫刻が特徴です。

• ハンガリーのブダペストにあるグレシャム宮殿(1904 ～ 1906 年)は、建築家ジシグモント クイットナーとヨーゼフ ヴァーゴによって建設されました。彫刻家はジェザ・マロティ、ミクロス・リゲティ、エデ・テルチ。ステンドグラスアーティストのミクサ・ロース。そして金属加工アーティストのギュラ・ユングファー氏。

• ヴィクトール・オルタの作品: ^[16]
  • オテル タッセル[ ^17] オテル ソルベイ[ ^18]およびオテル ヴァン エトヴェルデ^{[17] は、}ステンドグラスの巨匠 ラファエル・エヴァルドル と協力して制作されました。
  • メゾン・アンド・アトリエ・オルタは彫刻家ピーテル・ブレーケとの協力により創設された。^[19]

• ルイス・ドメネク・イ・モンタネールの作品: ^[20] バルセロナの カタルーニャ音楽堂とサン・パウ病院:
  • 彫刻家のパブロ・ガルガロ氏とエウゼビ・アルナウ氏、そしてモザイク職人のマリオ・マラリアーノ氏が両プロジェクトに参加した。
  • 彫刻家のミゲル・ブレイ、ステンドグラスのデザイナー、アントニ・リガルト、陶芸家のリュイス・ブリュ・イ・サレルスは、カタルーニャ音楽堂の建設に携わりました。
  • 金属加工アーティストのジョゼップ・ペルピニャは、サン・パウ病院の建設に携わりました。

• アントニ・ガウディの作品: ^[21] グエル公園、グエル邸、サグラダ・ファミリア、バルセロナのカサ・バトリョ、カサ・ミラ、カサ・ビセンス、およびサンタ・コロマ・デ・セルヴェッロのコロニア・グエル:
  • モザイクの巨匠マリオ・マラリアーノはサグラダ・ファミリアの建設に携わりました。
  • 建築家フランセスク・ベレンゲル・イ・メストレはサグラダ・ファミリアとコロニア・グエルの建設に携わった^[22]
  • 建築家ジョアン ルビオは、サグラダ ファミリア、カサ バトリョ、グエル公園の建設に携わりました。
  • 学際的な芸術家であるジョゼップ・マリア・フジョルは、ガウディのカサ・バトリョ、カサ・ミラ、グエル公園の制作を支援しました。

• ブリュッセルのストクレト宮殿^[23]は、建築家でデザイナーのヨーゼフ・ホフマン、画家のグスタフ・クリムトとフェルナン・クノップフ、彫刻家のフランツ・メッツナー、モザイク画家のレオポルド・フォルストナーによって建てられました。^[24]宮殿の建設は、アールデコとモダン建築の先駆けとなりました。^[23]

• ヴィラ・シュトゥック美術館は芸術家フランツ・フォン・シュトゥックの作品であり、「素晴らしくモダンでありながらも興味深い建築物として称賛されました。彼の総合芸術主義の指針に沿って建てられたヴィラ・シュトゥックは、その壁と庭園の中に建築、芸術、音楽、演劇、生活のあらゆる側面を融合させました。」^[25]

• スイスのブルーノ・ウェーバー公園は、芸術家ブルーノ・ウェーバーによる彫刻庭園で、総合芸術に触発されたアール・ヌーヴォー作品の後期の例である。^[26]

• シュタインホフ教会（聖レオポルド教会）は、建築家オットー・ワーグナーによって設計された。オーストリア、ウィーンにあるシュタインホフ精神病院のローマカトリック礼拝堂である。この建物は、世界で最も重要なアールヌーボー様式の教会の1つと考えられている。聖レオポルドに捧げられたこの教会は、1903年から1907年の間に建てられ、コロマン・モーザーによるモザイクとステンドグラス、オトマール・シムコヴィッツによる天使の彫刻がある。その他の細かい部分の大部分は、オットー・ワーグナー自身の作品である。2つの外部の塔の彫像は、オーストリア南部の2人の守護聖人、左側が聖レオポルド、右側が聖セヴェリンを表しており、ウィーンの彫刻家リヒャルト・ルクシュの作品である。^[要出典]

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  ブリュッセルのヴィクトール・オルタ設計によるオルタ邸とアトリエの螺旋階段（1898-1901）
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  ブリュッセルのストクレ宮殿の詳細（1905-1911）
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  バルセロナのカタルーニャ音楽堂の内部(1905-1909)
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  バルセロナのアントニ・ガウディ作、グエル公園の入り口の建物（1900-1914）
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  プラハ市庁舎の正面玄関
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  グラスゴーにあるチャールズ・レニー・マッキントッシュによるウィロー・ティールームの内部
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  モスクワのフランツ（フョードル）シェフテルによるゴーリキー美術館の内部
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  ブダペストのグレシャム宮殿

モダニズムの建築運動でも、建築家たちは総合芸術の原理を実践しました。 ル・コルビュジエ・センターは、有名なモダニズム建築家ル・コルビュジエによる例です。^{[27]フランスの}ヴィラ・カヴロワ 邸宅は、フランスの建築家ロバート・マレ・ステヴァンスが設計したモダニズム総合芸術のもう一つの例です。

アルバム「Gesamtkunstwerk」は、デトロイトのエレクトロバンドDopplereffektによって1999年にInternational Deejay Gigolosからリリースされた^[28]。

ヒューゴ・バルなどのダダイストが開拓したマルチメディアスタイルは、総合芸術とも呼ばれている。^[29]「メルツ総合芸術に向けて」は、オレゴン大学の大学院生向けセミナーで、ダダイズムと総合芸術、特にクルト・シュヴィッターの伝説的なメルツバウをテーマに研究した。^[30]彼らは、リチャード・ヒュルゼンベックの『ドイツ・ダダ宣言』を引用している。「人生は、騒音、色彩、精神的なリズムが同時に混在する混乱として現れ、その大胆な日常の精神のセンセーショナルな叫びや熱狂的な興奮、そしてその残酷な現実のすべてとともに、揺るぎなくダダイズム芸術に組み込まれている」。^{[31] [32]}

2011年、ロンドンのサーチギャラリーは、 24人の現代ドイツ人アーティストによる展覧会「ゲザムト・クンストヴェルク：ドイツからの新しいアート」を開催した。 ^[33]

ベッティーナ・シュタインブルッゲとハラルド・クレジチがキュレーションした「ユートピア総合芸術作品」と題された展覧会が、2012年1月から5月にかけてウィーンのベルヴェデーレ宮殿にある21erハウスで開催されました。これは「総合芸術作品という歴史的概念の現代的観点」をテーマとし、「乱雑な保育室」という概念に基づいたエステル・ストッカーの展示も含まれていました。 ^[34]ヨーゼフ・ボイス、モニカ・ボンヴィチーニ、クリスチャン・ボルタンスキー、マルセル・ブロータース、ダニエル・ビュレン、ハインツ・エミグホルツ、ヴァリー・エクスポート、クレール・フォンテーヌ、ゼラチン、イザ・ゲンツケン、リアム・ギリック、トーマス・ヒルシュホルン、イリヤ・カバコフ、マルティン・キッペンベルガー、ゴードン・マッタ＝クラーク、ポール・マッカーシー、スーパーフレックス、フランツ・ヴェスト、その他多数の作品が収蔵されていました。^[35]このテーマを探求した同名の書籍も出版された。^[36]

多くの批評では、現代美術展である第9回ベルリン・ビエンナーレを総合芸術と評している。^{[37] [38] [39] [40]}

2017年には、著名な視覚芸術家のシリン・ネシャトとウィリアム・ケントリッジがザルツブルク音楽祭でオペラを指揮した。^[41]

カトリックのミサは総合芸術の例として挙げられており、様々な典礼表現も同様の例であると考えられる。^[42] ビヨンセは総合芸術の例とみなされる作品を複数制作している。^{[43] [44] [45]}

イアン・ギレスピーによって設立されたカナダの開発会社ウェストバンクは、都市開発に対する同社のビジョンと哲学の背後にある創設理念としてゲザムト・クンストヴェルクを採用している。^{[46] [15]}

• ベルガンデ、ヴォルフラム：「芸術作品全体の創造的破壊。ヘーゲルからワーグナーまで、そしてそれ以降」、Ruhl (編)：芸術作品全体の死と生、ベルリン：Jovis、2014年
• フィンガー、アンケ、ダニエル・フォレット（編）（2011）『トータルアートワークの美学：境界と断片について』ジョンズ・ホプキンス大学出版局
• グレイ、トーマス・S.（編）（2008）『ワーグナーのケンブリッジ・コンパニオン』ケンブリッジ大学出版局。ISBN 978-0-521-64439-6 
• コス、ジュリエット（2010）『ワーグナー以後のモダニズム』ミネソタ大学出版、ISBN 978-0-8166-5159-7 
• クレイツィ、ハラルド、アニエス・アルコ、ベッティーナ・シュタインブリュッヘ。ユートピア ゲザムトクンストヴェルク。ケルン: Verlag der Buchhandlung Walther König、2012. ISBN 9783863351403 
• ミリントン、バリー（編）（1992） 『ワーグナー大全：ワーグナーの生涯と音楽ガイド』テムズ・アンド・ハドソン社、ロンドン。ISBN 0-02-871359-1 
• ミリントン、バリー（nd）「総合芸術」、オックスフォード・ミュージック・オンライン（購読者のみ）（2010年9月15日閲覧）
• ロバーツ、デイビッド（2011）『ヨーロッパのモダニズムにおける総合芸術作品』コーネル大学出版局、ニューヨーク州イサカ
• カール・フリードリッヒ・エウセビウス、トラーンドルフ(1827)世界の芸術と芸術の芸術
• ワグナー、リチャード（1993）、W・アシュトン・エリス訳『未来の芸術作品とその他の作品』リンカーン＆ロンドン、ISBN 0-8032-9752-1 
• Warrack, John (nd)「Gesamtkunstwerk」、The Oxford Companion to Musicオンライン版、(購読者のみ) (2019 年 9 月 15 日閲覧)

• ウィクショナリーにおけるGesamtkunstwerkの辞書定義
• メルツ総合芸術に向かって – オレゴン大学大学院セミナーのウェブサイト