プレーリーウィンド

プレーリーウィンド
スタジオアルバム​ ニール・ヤング
リリース	2005年9月27日
記録済み	2005年3月19日～6月29日
スタジオ	マスターリンク、テネシー州ナッシュビル
ジャンル	カントリーロック フォークロック アメリカーナ
長さ	52:05​​
ラベル	リプライズ
プロデューサー	ニール・ヤング ベン・キース
ニール・ヤングの年表
グレイテスト・ヒッツ (2004) 草原の風 (2005) 戦争とともに生きる （2006）

『Prairie Wind』は、カナダ系アメリカ人ミュージシャンのニール・ヤングが2005年9月27日にリリースした28枚目のスタジオアルバムです。

1960年代のソウルミュージック、 Are You Passionate?、ミュージカル小説Greendale をルーツとするアルバムに続き、 Prairie Wind は、商業的に成功した初期のアルバムHarvestやHarvest Moon を彷彿とさせるアコースティックベースのサウンドを特徴としている。アルバムの曲では、アルバム制作中に動脈瘤の治療を受けていたヤングが、自身の死について思いを巡らせている。曲はまた、アルバム完成の数週間後に亡くなったカナダのスポーツライター兼小説家である父スコット・ヤングの長期闘病生活にも触発されている。アルバムの一部は父のヤングに捧げられている。

この曲では、ヤングが若い頃を回想し、時の経過を振り返り、父親の病気や自身の健康不安を踏まえて自分の死について考えていることが伺える。このアルバムは、動脈瘤の診断を受けた後、2005年春に低侵襲手術を受ける前に作曲・録音された。ヤングはアルバムの曲をハンク・ウィリアムズ所有のギターで録音した。^{[1] 2006年1月の}ローリングストーン誌 のインタビューで、ヤングは曲作りのプロセスを次のように説明している。

作曲では、周りで起こっていることにできるだけ影響されないようにしながら、同時に周りで起こっていることについても書かなければなりません。私は、書きたいことについて書けるように、自分自身を自分から切り離すのが好きです。私は、自分自身を地球上の別の魂として考えるのが好きです。朝、スタジオに出て火を起こし、ギターを手に取ります。ギターが違えば、作曲も変わります。毎日違いますが。歩きながら作曲することもあります。それができなければ、私は自分の生活を続けます。私は曲を書くことを、野生動物を狩ることに似ていると考えていますが、殺そうとしているわけではありません。コミュニケーションを図り、巣穴から誘い出そうとしているのです。火をつけて巣穴から無理やり追い出そうとしたり、怖がらせようとしたりはしません。巣穴から出てきたときに、怖がらせたくないのです。鳥が周囲を見回しているときに何を見ているのか、何を自然と捉えているのかを注意深く観察しなければ、鳥はあなたを脅威とみなしません。私にとって、歌は生き物です。捕獲するために狩りをしているわけではありません。私はただそれを垣間見て、記録したいだけなのです。^[2]

「Falling Off the Face of the Earth」は、ヤングが手術を受ける際に彼に残された、幸運を祈る留守番電話からインスピレーションを得た曲だ。「ほとんどのことは自然に湧き出てきたが、この曲は留守番電話のメッセージから生まれたものが多いという点でユニークだ。友人が、私がこんな状況にあることを知って電話をかけてきて、留守番電話に『あなたのことを考えている。あなたは私にとってとても大切な存在だと伝えたい』といった内容のメッセージを残してくれた。だからそれを全部書き留めて、この逆ベース風のメロディーを作ったんだ。曲作りで重要なのは、先入観を持たないこと、心を開いて、それがクールかどうかは気にしないこと。使えるものは何でも使って、レコードが完成してからクールかどうかは気にする」^{[3]ヤングは}NPRのテリー・グロスにこう語っている。

書いていたメロディーは、その晩思いついたものだった。そして寝ようとしたが、歌詞が思いつかなかった。でもメロディーとコード進行はあった。だから、寝て、朝起きてコード進行を弾き始めれば、歌詞が浮かぶだろうと思った。それで留守番電話をチェックしたら、ジム・ジャームッシュからのメッセージが入っていた。彼は私のことを考えていたので、メッセージを残してくれた。そのメッセージにあったフレーズのいくつかを。もう一度再生して、彼が使ったフレーズをいくつか書き留めた。そして朝には曲が完成していた。留守番電話に使われていたフレーズのいくつかが、この曲の文脈から外れて使われたから。それで、他のすべての可能性が開けたんだ。だからコーラスもすべて自然に出てきたんだ。^[4]

「Far From Home」では、ヤングは父親が彼に初めての楽器であるアーサー・ゴッドフリーのウクレレを買ってくれたことや、家族から歌を習ったことを思い出す。

「私がまだ子供だった頃、8歳くらいだったかな、養鶏農家をやっていました。鶏を何羽か飼っていました。たぶん35羽くらいいたと思います。父は週末によく私を連れて行って卵を配達しました。また、父が執筆している新聞も配達しました。週末版のようなもので、学校に行くのを邪魔せずに配達できたからです。とにかく、ある朝、父が家に帰ってきました。父はプラスチックのアーサー・ゴッドフリーのウクレレを持っていて、私に見せてくれました。私はそれを見ましたが、あまり知りませんでした。45回転レコードを買った店で見たことがありました。でも、父が私に買ってくれたので、私が何か言ったに違いありません。そして、父はそれで曲を弾きました。父が歌ったり演奏したりするのを見たことがなかったので、衝撃を受けたのを覚えています。父はウクレレの上で手を動かして、面白い音を出しました。そして、父は「Bury Me Out On The Prairie」という曲を歌いました。最初の曲です。そして、父は大きな笑顔を見せてくれたんです。私は「わあ！」って言いました。その後、私はもっと夢中になって、家族で集まって歌を歌っていました。ボブおじさんと父と祖母です。」^[5]

「ヒア・フォー・ユー」は、ヤングが大学を卒業して子育てが終わった娘のアンバーのために書かれた曲である。「彼女は21歳で、大学に進学して卒業する。私は彼女のことを本当に誇りに思っているし、彼女がうまくやっていることも誇りに思っている。彼女はアーティストで、もちろんいつも彼女がいなくて寂しいけれど、邪魔はしたくない。だから、彼女には行く場所があるけれど、行かなければならない場所ではないということを伝えたかっただけなんだ。彼女が私を必要としたら、私はそこにいたし、彼女が私たちを必要としたら、私と彼女の母親は彼女のそばにいるし、彼女は自由に出ていくことも自由に留まることができるし、私たちはずっと彼女の味方だということを伝えたかった。だから、これはまさにそういう曲なんだ。手放すことなく手放すような曲なんだ。」^[6]

「神が私を作ったとき」はピアノで書かれた。「最初は何をやっているのか分からなかった。小さな部屋があって、ピアノが置いてあった。そしてその部屋に鍵がかかっていた。部屋を壊さない限り、ピアノは部屋から出てこない。部屋はピアノを中心に建てられていたから、出ていけないんだ。その部屋は教会の中にあった。スタジオも教会の中にあった。だからこのスタジオの天井には小さな通気口がいくつかあって、はしごの上に立って懐中電灯を点けて穴から見上げると、教会の窓が見える。そしてこの古くて大きな屋根も全部閉ざされている。なぜなら、正しい音を出すために、屋根を低くしたから。でも、それを見ると本当に感動する。それからこの賛美歌を弾き始めたんだ。スプーナー・オールダムはオルガンでとても美しいゴスペル奏者の一人だ。本当に素晴らしい。彼は生き生きしている。だから何年も彼の演奏を聴いて、たくさんのことを学んだ。だから、和音を渡したり、いろいろなものを混ぜ合わせたり。でも、すべての賛美歌には、次の詩を準備し、みんなのキーを合わせて、弾き回し、準備を整えるピアノの短いパッセージが間に挟​​まれているようです。だから、私はただこれを弾いているだけで、自分が何をしているのかまったくわからなかったんです。」^[7]

ヤングはナッシュビルのマスターリンク・スタジオでアルバムをレコーディングしたが、このスタジオはロイ・オービソンも以前モニュメント・レコーディング・スタジオだった頃にレコーディングしていた場所である。レコーディング・セッションはビデオ録画されており、アルバムのデラックス版には各曲のレコーディング映像を収録したボーナスDVDが収録されている。^[8]

曲は書かれたとおりに録音されており、トラックの順序は曲が録音された順序を反映しています。2005 年 10 月のタイム誌のインタビューでヤングは次のように説明しています。

木曜日にスタジオに入り、3曲を録音しました。1曲はスタジオに行く途中で書き、最初の曲を録音した直後にさらに2曲書きました。アルバム全体は時系列になっており、レコードに収録されている順番に作曲と録音を行いました。その後、月曜日に手術前の用事でニューヨークに戻り、ナッシュビルに飛んで4、5、6、7、8、そして9と10のほとんどを書き、録音しました。その後入院し、麻酔をかけられました。^[9]

このアルバムには、1989年の『フリーダム』で共演したリック・ローザスとチャド・クロムウェル のリズムセクションがフィーチャーされている。このアルバムでは、ヤングの以前のアルバム『カムズ・ア・タイム』、『ハーベスト・ムーン』、『シルバー＆ゴールド』に参加したナッシュビルのミュージシャンの多くと再会している。エミルー・ハリスと妻のペギー・ヤングがバックボーカルを担当している。監督のジョナサン・デミは、ヤングがミュージシャンの多くとの仕事について絶賛していたことを回想している。

「ニールが電話での初期の会話でいつも話していたことの一つは、ペギーやエミルー、ベン・キースなど他のミュージシャンに対する彼の並外れた尊敬と愛情だった。彼は一人一人について個別に話し、私たちの会話に、あの曲にはアンソニー・クロフォードが登場する、あの曲ではグラント・ボートライトがエレキギターを弾いている、といった話題を散りばめていた。」^[10]

また、いくつかの曲ではアンサンブル伴奏も採用されています。「No Wonder」では、フィスク大学ジュビリー合唱団が参加しています。「Far from Home」と「Prairie Wind」では、メンフィス・ホーンズのウェイン・ジャクソンが編曲したホーンセクションが参加しています。「It's a Dream」では、チャック・コクランが編曲したストリングセクションが参加しています。コクランは、 「Comes a Time」でもストリングセクションを編曲しています。

『Prairie Wind』の初演は、 2005年8月18日〜19日にナッシュビルのライマン・オーディトリアムで行われた。ここでヤングは2夜連続のコンサートを開催し、アルバムの曲を演奏した。このコンサートは、ジョナサン・デミ監督の映画『He​​art of Gold』の題材となった。

ヤングは、カナダのオンタリオ州バリーで行われたライブ8コンサートで、アルバムの最後の曲「When God Made Me」を初披露した。

このレコードは、ロバート・クリストガウによって、ミシシッピ・ジョン・ハートの『ラスト・セッション』（1972年）、ボブ・ディランの『タイム・アウト・オブ・マインド』（1997年）、ウォーレン・ジヴォンの『ザ・ウィンド』 （2003年）、ジョニー・キャッシュの『アメリカンVI：エイント・ノー・グレイヴ』（2010年）とともに「死が近いことを物語るアルバムの一つ」とみなされた。^[18]

このアルバムは2005年10月15日にビルボード200アルバムチャートで11位にデビューし、約72,000枚の売り上げを記録した。チャートには26週間留まった。2006年1月23日にはRIAAからゴールドレコードに認定された。 『Prairie Wind』は2006年のグラミー賞で最優秀ロックアルバム賞と「The Painter」で最優秀ロックソロパフォーマンス賞の2部門にノミネートされた。 ^[19]

ニール・ヤングが書いたすべての曲

• ニール・ヤング– アコースティックギター、エレキギター、ハーモニカ、ピアノ、ボーカル
• ベン・キース– ドブロ、ペダルスチール、スライドギター
• スプーナー・オールダム– ピアノ、ハモンド B3 オルガン、ウーリッツァー エレクトリックピアノ
• リック・ローザス– ベース
• カール・ヒンメル – ドラム、パーカッション
• チャド・クロムウェル– ドラム、パーカッション
• グラント・ボートライト – アコースティックギター (5)、バックボーカル (1)
• クリントン・グレゴリー – フィドル (2)
• ウェイン・ジャクソン– ホーン（4、6、9）
• トーマス・マッギンリー – ホルン (4、6、9)
• エミルー・ハリス– 特別ゲストボーカリスト (2、4、8)
• ペギー・ヤング – バックボーカル (2–4, 6–7, 9)
• ダイアナ・デウィット – バックボーカル (2–4, 6–7, 9)
• アンソニー・クロフォード – バックボーカル (1、2、6)
• ゲイリー・ピッグ – バックボーカル (2, 9)
• カーティス・ライト– バックボーカル (2)
• チャック・コクラン – ストリングスアレンジャー
• フィスク大学ジュビリー合唱団、ポール・クワミ監督

追加の役割

• ゲイリー・バーデン、ジェニス・ホ– アートディレクションとデザイン
• LAジョンソン– 写真
• ラリー・クラッグ – 写真
• エリオット・ロバーツ– 監督
• チャド・ヘイリー、ロブ・クラーク – レコーディングとミキシング
• ティム・マリガン – マスタリング

DVD制作

• LAジョンソン– 撮影監督
• エリオット・ロビノウィッツ – 製作総指揮
• 大貫俊 – 編集者
• リッチ・ウィンター – 執筆