あの忌々しいアコーディオン

Those Darn Accordions（通称TDA ）は、カリフォルニア州サンフランシスコ出身のアメリカのアコーディオンバンドで、1989年にリンダ・ビッグ・ルー・シーキンスによって結成されました。 ^[1]

数人のアコーディオン奏者を擁し、ベーシストとドラマーが加わった Those Darn Accordions は、ロック、ポップ、ポルカのオリジナル曲をさまざまなジャンルで演奏します。アコーディオンのエフェクトやディストーションの珍しい使い方と、現在のフロントマンであるポール・ロジャースのユーモラスな歌詞が特徴です。バンドはまた、伝統的なアコーディオンのスタンダードやポルカからハードロック、ファンク、ニューウェーブの曲まで、幅広いレパートリーのカバー曲も演奏します。

TDA は結成以来、6 枚のスタジオ アルバムと 1 枚の EP をリリースしており、最新アルバム「Squeeze Machine」は 2007 年にリリースされました。2014 年現在、バンドはアメリカ国内をツアーし続けており、太平洋岸北西部や中西部で開催される音楽フェスティバル、フェア、オクトーバーフェストのお祝いに頻繁に出演しています。

Those Darn Accordions のコンセプトは、1989 年初頭にキーボード奏者兼アコーディオン奏者の Linda "Big Lou" Seekins によって考案されました。^[2]ポルカパンクバンドPolkacideを含むいくつかのベイエリアのバンドで活躍していた Seekins は、サンフランシスコの Paradise Lounge のオーナーから電話があり、時間内にバンドを編成できれば演奏の空き枠があると言われました。^[3]冗談で、彼女は知り合いのアコーディオン奏者全員に連絡を取り、全員アコーディオンのバンドを編成しようとしました。最終的に 13 人のアコーディオン奏者が集まり、満員の観客の前で「ビートルズの曲とポルカ」を初見で演奏するショーを行いました。 ^{[4] [5] [6]}バンドのまとまりがなく、リハーサルも不十分だったにもかかわらず、観客の反応はすばらしかった。「みんなが私たちをとても気に入ってくれて、アンコールを欲しがりました。私たちはすでに知っている曲はすべて演奏していたので、もう一曲演奏するしかありませんでした」とシーキンスは回想している。^[7]当初は1回限りのギャグのつもりだったものが、すぐに継続的なプロジェクトになる計画に発展し始めた。^[3]

最初の数回の公演の直後、メンバーのトム・トリグリアはバンドに注目を集めるために一連の宣伝活動を行うというアイデアを思いついた。数週間ごとにメンバーは「アコーディオニスタ襲撃」と呼ばれる活動を始めた。これは、時には20人以上^[7]にも及ぶアコーディオン奏者の集団が町中を駆け回り、無作為に選んだレストランに招かれもしないのに押し入り、「Lady of Spain」や「Beer Barrel Polka」などのアコーディオンのスタンダード曲を演奏し、次の公演の場所をアナウンスし、「支配人が追い出す前に」素早く解散するというものである。^{[5] [8] [9]}これらの襲撃により、バンドは事実上地元の有名人となり、すぐにバンドはサンフランシスコ・クロニクル、サンフランシスコ・エグザミナー、ニューヨーク・タイムズ、ピープル誌などの報道を受けるようになっただけでなく、襲撃したレストランから再び戻って客のために演奏してほしいという報酬のオファーを受けるようになり、アップル社から会社の会議を中断するよう依頼されたこともあった。^{[5] [8] [9]}これらの襲撃中に、バンドは「Those Darn Accordions」という名前を作り出し、頻繁にメンバーが入れ替わる中、最終的にキーボード奏者兼歌手のポール・ロジャースをメンバーとして迎え入れた。^{[4] [10]}

1990年、TDAはイタリアのカステルフィダルドで開催されたアコーディオンフェスティバルに招待された。旅費を集めるため、バンドはワシントンスクエア公園に集まり、演奏しない代わりにチップや寄付をもらいながら、約10時間ぶっ通しで「Lady of Spain」を演奏した（「2,000ドルの寄付があれば、1時間演奏しません!」とトリグリアは宣伝した）。^[8]目標の2万ドルを無事に集めたTDAはイタリアへ旅したが、そこで彼らは音楽フェスティバルで演奏する代わりに、真剣なアコーディオンコンテストにうっかり参加していたことに気付いた。^{[4] [11] 「ポップ」部門で競ったにもかかわらず、審査員はグループのオープニングの「} Stairway to Heaven 」の演奏にあまり反応せず、技術的な問題でTDAは最終的に2つのバンドのうち4位になったとロジャーズは回想している。それでも、TDAに対する観客の反応は圧倒的に好意的だった。バンドは地元新聞の一面にも登場し、リトアニアのビリニュスで開催された国際アコーディオンフェスティバルに即招待され、1992年に実際に出演した。^{[3] [4] [11]}

TDAは1992年にデビューアルバム『Vongole Fisarmonica』をカセットテープで自主リリースした。メンバーは17人で、カバー曲がほとんどで、「Beer Barrel Polka」や「Duck Dance」から「Stairway to Heaven」や「It's Not Unusual」まであらゆる曲が収録されていた。このテープはバンドの地元ファンの拡大を支えたものの、アコーディオン奏者の襲撃と同じようなマスコミの注目を集めることにはほとんど役立たなかった。この頃、ロジャースはTDAでシンガーソングライターとしてより重要な役割を担い、グループの事実上のリーダーに選出されていた。彼によると、「他に誰もリーダーになりたがらなかった」とのこと。^[4]彼らのだらしない外見とサウンドに不満を抱いたロジャースは（「全員がスタンドに楽譜を置いていなければならず、楽譜が落ち続け、バンドらしくなかった」^[5]）、TDAをより緊密なロックバンドに再編成し、オリジナル曲の作曲と演奏に重点を置き始めた。この大きな方向転換とロジャースの定期的なリハーサルセッションへの厳格な遵守により、必然的に数名のメンバーが脱退し、バンドは8人から10人程度の扱いやすいメンバー構成にまで縮小された。^{[4] [12]}

TDAは音楽性を強化しただけでなく、そのビジュアルスタイルをレトロとキッチュの感覚をユニークに風変わりで奇妙な組み合わせに再定義し、光沢のあるラメのジャケット、網タイツ、蜂の巣のような髪型、猫目メガネ、さらにはカウボーイの衣装まで取り入れ、シカゴ・トリビューンはその美学を「 B-52sとヴィレッジ・ピープルが出会ったようなもの」と評した。^[11] TDAは自己宣伝の才覚を生かしてすぐに商品化に着手し、「アコーディオンは『Lady of Spain』を演奏しない - 人間が演奏する!」などのスローガンを掲げたアコーディオンをテーマにしたTシャツを制作した。また、バンパーステッカーには「プロ・アコーディオン、そして私は投票する！」と書かれており、1997年にはサンフランシスコ・ベイ・ガーディアン紙の^{「バンパーステッカー・オブ・ザ・イヤー」を受賞した。 [11] [13]}しかし、TDAのサウンドとスタイルで最も特異な要素は、メンバーのクライド・フォースマンだろう。彼はタトゥーが濃い高齢者で、74歳でバンドのオリジナルメンバーに加わった。^{[10] [14]}アルバムカバーやプレス写真で目立つように登場したほか、フォースマンはTDAのいくつかの曲でリードボーカルを務め、すぐにバンドのコンサートの目玉の1つとなり、ジミ・ヘンドリックス・エクスペリエンスの「ファイア」やロッド・スチュワートの「デイ・ヤ・シンク・アイム・セクシー？」を、時折上半身裸になり、常に無表情で単調に歌うようになった。^[2]フォルスマンは2000年までグループで演奏とレコーディングを行い、2009年6月5日に94歳で亡くなった。^[15]

1994年、TDAはテキサス州オースティンで開催されたサウス・バイ・サウスウエスト音楽祭に出演し、シカゴを拠点とする独立系レーベル、フライング・フィッシュ・レコードからレコード契約のオファーを受けた。^{[6] [10]}フライング・フィッシュとの唯一のアルバム『Squeeze This!』はデビュー作から大きく前進した作品で、ポルカや風変わりなカバーといったトレードマークのセンスを保ちつつ、ロックやポップ志向の新しいオリジナル曲を披露した。風変わりなコンセプトとエネルギッシュなステージショーで既にライブで人気を博していたが、『ロサンゼルス・タイムズ』や『エンターテインメント・ウィークリー』などの出版物が『 Squeeze This!』に好意的なレビューを与えたことで、バンドは十分な話題を集め、10年間の大半をアメリカやヨーロッパのクラブやフェスティバルで大規模なツアーを行うようになった。^{[16] [17]}

1996年に『No Strings Attached』をリリースしたTDAは、アメリカ全土をツアーし、全国ネットのテレビ番組に時折出演するようになり、疑似主流派としての評判がピークに達した。最も有名なのは、 1996年の『 The Jim J. and Tammy Faye Show』、^[18] 1997年のMTV『Oddville』 ^{、 [19]} 1998年の『Jerry Lewis MDA Labor Day Telethon』、^[20] 1999年の『Penn & Teller's Sin City Spectacular』 ^{[21] 2000年の『} Donny & Marie』への出演、さらに様々な地元ネットワーク系列局への多数の出演である。^[22] TDAの最も顕著なテレビ露出は1998年で、バンドはABCで放送されたその年のアメリカン・ミュージック・アワードに出演し、アコーディオン奏者のディック・コンティーノ、"ウィアード・アル"・ヤンコビック、イベント司会者のドリュー・キャリーとともに、ロジャースがアレンジした過去の「ソング・オブ・ザ・イヤー」受賞曲のインストゥルメンタル・メドレーを演奏した。^[12] TDAのファンであると公言しているキャリーは、ライノ・レコードのコンピレーション『レジェンド・オブ・アコーディオン』で彼らの「ペリー・メイソンのテーマ」を聴いてから、このコーナーにTDAが参加するように特に要請した。 ^[23]キャリーはその後もバンドと友好的な関係を維持し、 1998年のドリュー・キャリー・ショー第4シーズンの打ち上げパーティーや1999年のテレビ映画『ジェペット』の^{演奏のために再びバンドを雇った。 [22]}

1999年8月にTDAの4枚目のアルバム『Clownhead』をリリースした後、創設者のシーキンスはグループを離れ、彼女が結成した別のアコーディオンベースのバンド、Big Lou's Polka Casseroleに専念することになった。Big Lou's Polka Casseroleは『Clownhead』の1か月前にデビューアルバムをリリースしていた。2006年のインタビューで、シーキンスはTDAが向かっていたロック志向の方向性に違和感を感じ、バンドを脱退した決断を振り返った。「彼らはグルーヴィーなロックバンドになりたがっていて、常にツアーを回って、ロッククラブで演奏したかった。それに、私たちが出演していたフェスティバルも好きだった。でも、彼らはもうポルカを演奏したくなかったんだ...それでポルカアルバムを録音したら、すごく楽しかったし、自分の演奏したい音楽に似ていると感じたんだ」。^[7] TDAは活動を続け、1999年の残りと2000年をアメリカ中をツアーして過ごした。

2001年までに、TDAはキャリアの中で最も小さなラインナップで活動しており、アコーディオン奏者のロジャース、パティ・ブレイディ、スザンヌ・ガラモーン、ベーシストのルイス・ウォレス、ドラマーのビル・シュワルツの5人組で構成されており、全員が『Vongole Fisarmonica』以来のバンドメンバーであった。その年、5人組は『Amped』と題した6曲入りEPを録音した。これは以前のアルバムよりも明らかにヘビーで歪んだロックサウンドを特徴としている。2002年まで「エクストリーム・スクイーズボックス・ツアー」を行った後、ブレイディは翌年TDAを離れハワイへ移り、アコーディオン奏者のスージー・デイビスとキャリー・エイブラムスが後任となった。^{[24]ロジャースは}サンアントニオ・エクスプレス・ニュースに対し、メンバーの変更について「曲のパートを再現するにはアコーディオンが4台あれば十分だと分かった」と述べている。「アコーディオンが3台ほど同時に演奏されると、誰が何をやっているのか分からなくなってしまう」。^{[24] [25]}

TDAの5枚目のスタジオアルバム『 Lawnball 』は2004年7月にリリースされ、バンドは『Amped』のよりハードなロックに代わり、前作のポップやポルカの影響をほぼ取り戻した。『Amped』のロックは、レッド・ツェッペリンの「 Whole Lotta Love」/「 Black Dog」とエドガー・ウィンター・グループの「 Frankenstein」のカバー2曲に依然として存在していた。その後数年間の散発的なツアーとドラマーのシュワルツの脱退を経て、TDAは2007年に『Squeeze Machine』をリリースし、カントリー、キャバレー、ニューオーリンズの要素をバンドのポップ/ロックの影響に取り入れ、ドリュー・キャリーとのコミカルなデュエット「Glass of Beer Polka」をフィーチャーした。

TDAは2009年に結成20周年を祝い、「20年、20都市」と題したツアーを行ない、カリフォルニア、オレゴン、ワシントン、ウィスコンシン、イリノイを巡った。^[26]ウィスコンシン州オシュコシュでのコンサートでは、TDAは「アコーディオン・ブローアウト」を主催し、アコーディオンを持参した人には入場無料とし、アコーディオン奏者の集団を率いて「ビア・バレル・ポルカ」を演奏した。ツアーの最終地点はサンフランシスコのカフェ・デュ・ノール・ナイトクラブで、元オリジナルメンバーのビッグ・ルーとトム・トリグリアがバンドに加わり、懐かしの名曲を演奏した。^{[27]ショーの宣伝のため、TDAの現メンバーと元メンバーが再集結し、}ノースビーチのレストランで「アコーディオン奏者襲撃」を実施した。^[6]

2012年、ロジャースはRocketHubでクラウドファンディングキャンペーンを立ち上げ、成功を収めた。このキャンペーンは、TDAのベーシスト、ルイス・ウォレスとフォークパンクバンド、マッド・マギーズのドラマー、イアン・ルークが参加した「パワートリオ」によるロジャースの音楽の北西ツアーの資金集めに役立った。ロジャースは、ザ・ダーンは彼の曲を「基本にまで削ぎ落とし、ソロを伸ばし、サウンドに生々しいエッジを加える」チャンスだったと語った。^[28]

2014年現在、Those Darn Accordions は太平洋岸北西部各地で散発的にライブを続けているほか、中西部の音楽フェスティバルにもときどき出演しているが、バンドは将来的にレコーディングや大規模なツアーに戻る計画は示していない。

バンド結成当初から、ゾーズ・ダーン・アコーディオンズは、伝統的にアコーディオンが使われるジャンルの範囲をはるかに超えたスタイルの音楽を演奏しようとしていた。1994年のインタビューで、トム・トリグリアは率直に「アコーディオンで演奏できない音楽スタイルは絶対にないというのが私たちの考えです」と述べ、ビッグ・ルーはかつて「アコーディオンは単なるポータブルなアコースティックオルガンです...他のバンドはロックソングにオルガンを使っていますから、自分たちのロックソングのリメイクやオリジナルにアコーディオンが使えないのはなぜだろうと思いました」と雄弁に疑問を呈したことがある。^{[2] [11]}

TDAのサウンドではポルカが大きな役割を果たしており、バンドはタンゴ、ケイジャンやニューオーリンズ音楽、テハーノやコンジュント、フランスの バル・ミュゼットなど、アコーディオンを中心とした様々なスタイルを試してきたが、TDAは主にロックとポップミュージックに根ざしており、フロントマンのロジャースはエルヴィス・コステロ、ジョー・ジャクソン、ランディ・ニューマンを主な作曲家として受けたと述べている。^{[4]バンドのスタジオアルバムには}スカ、ファンク、フォーク、マンボ、カントリー・アンド・ウエスタンといったスタイルの曲が収録されており、カバー曲はスウィング、ブルーグラス、サーフ、ニューウェイヴ、シンセポップ、ハードロック、ヘビーメタルにまで及んでいる。全体として、シカゴ・トリビューンはかつてTDAのサウンドを「ローレンス・ウェルクとレッド・ツェッペリン」の融合と評したが、バンドリーダーのロジャースはそれを「ローレンス・ウェルクとB-52sの融合」に近いと表現した。^{[10] [11]}

構造的には、TDAは常に複数のアコーディオン奏者とベースギターとドラムのリズムセクションで構成されていたが、最初のアルバムをリリースする前のバンドの初期のショーでは、通常、すべてアコーディオンのアンサンブルでした。TDAの最も際立った特徴の1つは、アコーディオンにワウペダルなどのディストーションやエフェクトユニットを使用して、より幅広いサウンドを実現していることで、よりヘビーでロック志向の曲では、それらを電子オルガンのように使用しています。 ^{[6] [29] 4枚目のアルバム}Clownheadから、TDAはスタジオ録音でより多くの外部楽器を使用するようになり、主にアコースティックギターとピアノを使用し、後のアルバムではバイオリン、バンジョー、グロッケンシュピール、チューバ、トランペット、クラリネット、ハーモニカ、ウクレレが含まれていました。

ポール・ロジャースは1990年代初頭からTDAのメイン作詞家を務めており、通常はユーモラスな観察と物語のスタイルで作詞し、ボウリング、芝生の飾り付け、タンデムバイクの難しさといったありふれた話題を扱う一方、アコーディオンを奪う宇宙人、ネス湖の怪獣、日本の怪獣映画といった滑稽な題材に挑戦することもある。^[11]バンドのコミカルな魅力の一部は、アコーディオンとはあまり関係のないジャンルの曲を頻繁にカバーしていることから来ており、そのようなカバーのいくつかはパロディとして作り直されている。例えば、ハードロックバンドのグランド・ファンク・レイルロードの「We're an American Band 」は、Squeeze This!では「We're an Accordion Band」として書き直されている。バンドの目新しさにもかかわらず、TDAは常に自分たちを「まずアーティスト、次にコメディ」と考えてきた。 ^[6]アコーディオン奏者のほぼ全員がクラシック音楽の訓練を受けたピアニストである。このうちロジャースは音楽学士号を取得しており、スザンヌ・ガラモーンはピアノ演奏の修士号を取得しており、サンフランシスコ大学で音楽の非常勤講師として働いている。^{[6] [30] [31]}

TDAに加入する前、ポール・ロジャースはサンフランシスコのロックバンド、ザ・ディンクス、ジミー・ナイト・アンド・ザ・デイズ、バクスター・ブラザーズでフロントマンとキーボード奏者として活躍し、TDA加入後はカントリーグループのトランジスター・ロデオでキーボードを担当し、「アコースティック・フォーク・スキッフル・スウィング ・ホリデー」アンサンブル、ザ・クリスマス・ジャグ・バンドにいくつかの楽器を提供してきた。ロジャースはこのバンドのために多数の曲も作曲しており、その中には2005年にNPRがクリスマス・ソング・オブ・ザ・イヤーに選んだユーモラスな「サンタ・ロスト・ア・ホー」も含まれている。 ^[6]ロジャースはTDAのウェブサイトでソロレコーディングもリリースしており、2010年には自身の名義で初のソロCD、フォークとロックの子供向け音楽アルバム『ザ・カル・デ・サック・キッズ』をリリースした。^[32]

1980年代を通じて、リンダ「ビッグ・ルー」シーキンスは、ベイエリアの女性のみのロカビリーバンド、ザ・スターアップスやルーツロックバンド、ジー・ヘルキャッツでキーボードを演奏し、レコーディングを行い、最も有名なのはポルカパンクバンド、ポルカサイドでのアコーディオン演奏でした。1990年代にTDAを脱退して以来、ビッグ・ルーはポルカバンドのビッグ・ルーズ・ダンス・パーティー（旧ビッグ・ルーズ・ポルカ・キャセロール）、バル・ミュゼットグループのバゲット・カルテットなど、いくつかのバンドでフロントマンを務め、両バンドで複数のアルバムをレコーディングしたほか、フランスのキャバレートリオ、サルート・マテロットでも活躍しました。

スザンヌ・ガラモーンもシーキンスとともにポルカサイドのメンバーで、後にオーボエとピアノのデュオ、クラシカル・トラッシュを共同設立した。スージー・デイビスはセッション・キーボード奏者およびバックボーカリストとして幅広い経歴を持ち、シーラ・E、ホール＆オーツ、ミック・ジャガー、ザ・ルビヌーズなどのアーティストとツアーやレコーディングを行ったほか、メリッサ・エスリッジのバックコーラスとして「ザ・トゥナイト・ショー」に出演、シネイド・オコナーとともに「サタデー・ナイト・ライブ」にも出演した。キャリ・エイブラムズはクラシック音楽の訓練を受けた歌手で、サンフランシスコ交響楽団合唱団、フィルハーモニア・バロック合唱団、ダーク・キャバレー・バンドのロジン・コーヴンと活動したことがある。

コンピレーション出演

現在のラインナップ

• ポール・ロジャース – ボーカル、アコーディオン、ピアノ、アコースティックギター
• スザンヌ・ガラモーン – アコーディオン、ボーカル
• ルイス・ウォレス – エレクトリックベース
• イアン・ルーク – ドラム、パーカッション

元メンバー

• ビル・シュワルツ – ドラム、パーカッション、ボーカル
• マイケル・メッサー – ドラム、パーカッション
• キャリー・エイブラムス – アコーディオン、ボーカル
• ロン・"リフ"・ボレリ – アコーディオン
• パティ・ブレイディ – アコーディオン、ボーカル
• スージー・デイヴィス – アコーディオン、ボーカル、ボーカルアレンジ
• クライド・フォースマン – アコーディオン、ボーカル
• ロン「フィリピンのエルビス」ムリエラ – アコーディオン、ボーカル
• アート「カリフォルニア ピート」ピーターソン – アコーディオン、ボーカル
• リンダ・「ビッグ・ルー」・シーキンス – アコーディオン、ボーカル
• トム・トリグリア – アコーディオン

あの忌々しいアコーディオン

• Those Darn Accordions 公式サイト
• AllMusicのあの忌々しいアコーディオン

関連ウェブサイト

• ポール・ロジャースのMySpaceソロ
• アコーディオンプリンセス ビッグ・ルー公式サイト
• スージー・デイヴィス公式サイト
• ロン・ボレリ公式サイト
• アート・ピーターソン公式サイト
• トム・トリグリア公式サイト
• グローブレコード公式サイト