シェーカー家具

シェーカー家具は、キリストの再臨を信じる者連合協会（通称シェーカー）によって開発された独特のスタイルの家具で、シンプルさ、実用性、誠実さを理念とする宗教宗派です。彼らの信念は、ミニマリストデザインのよくできた家具に反映されています。 ^[1]

シェーカー家具のシンプルなスタイルの起源は、植民地時代のニューヨークとニューイングランドの工芸の伝統にまで遡ります。初期のシェーカー社会に持ち込まれた家具は、農民、機械工、小規模な商人など、当時の庶民の質素な所有物でした。1790 年代には、ユナイテッド ソサエティの会員は合計 1,000 人に達しました。これらの比較的貧しい人々は共同基金に寄付することができず、できるだけ自分たちのニーズを満たすことを好みました。このことから、活発な産業プログラムが生まれました。店舗がどんどん建てられるにつれて、シェーカー教徒は、天蓋付きベッド、ハイ ボーイ、ロー ボーイなど、当時の既存のスタイルを再現することに興味がなくなりました。また、当時のシンプルな家具の形にも不満を持っていました。シェーカーの家具職人は、最初から自分たちの仕事に装飾を施さないことを望んでいました。また、ベニヤ張りを欺瞞とみなしていたため、それを欺瞞から解放したいと考えていました。代わりに、彼らは、木材の美しさを損なうことなく隠すことなく残す「自然な」職人技を信じていました。この感情は、初期のシェーカー教徒の著作に見られる自然への愛と一致しています。産業の規模拡大により、労働力を節約する装置の開発が必要となり、家具製造方法の革新が促進されました。^[2]

統一性の原則はシェーカー文化の中心でした。これは彼らの宗教的および世俗的な慣習、つまり服装、言語、マナー、礼拝の形態、そして政治に見ることができます。統一性へのこの強調は、部屋の家具の配置や家具の手入れに関する具体的な詳細を含む千年王国法など、さまざまな影響を通じて家具作りにも及んでいます。しかし、これらの影響は統一性を強制するものではなく、コミュニティの起源を表す微妙な変化が見られます。^[2]

シェーカー教徒のコミュニティは、主に自給自足でした。外界から自分たちを切り離し、地上の楽園を作ろうと、メンバーは自らの食料を育て、自らの建物を建て、自らの道具や家庭用家具を製造しました。—
メトロポリタン美術館^[1]

家具は機能的な形とバランスで、思慮深く作られました。象嵌、彫刻、金属製の取っ手、またはベニヤ板などの装飾は、傲慢または欺瞞的であると見なされていましたが、代わりに彼らは「視覚的な興味をそそる非対称の引き出しの配置や多目的な形状などの創造的な解決策」を開発しました。家具は、チェリー、メープル、またはパイン材などの入手しやすい木材^[3]で作られ、通常、宗派によって指定された色、通常は青、赤、黄色、または緑のいずれかで染色または塗装されました。ドレッサーやその他の家具の引き出しの取っ手は木製でした。^[1]シェーカーは、高齢者や障害者のニーズに合わせて道具や物を改造することで知られています。^[4]

1860 年代までに、ニュー レバノン シェーカー コミュニティの主要産業は、よくできた「はしご型」の背もたれや回転柱の椅子の製造でした。ミニマリスト デザインと編み込みの座面は、製造が早くて簡単でした。ニュー レバノンの「信者」が製造して使用した家具は、ニューヨーク市のメトロポリタン美術館のシェーカー リタイアメント ルームに展示されています。この部屋は、ノース ファミリーシェーカーの 1818 年の最初の住居を起源としています。1970 年代に購入された家具とシェーカーの織物は、世界でも最も優れたシェーカー コレクションの 1 つと考えられています。^[1]

シェーカー家具の多くは今日まで生き残り、保存されており、その中にはシェーカーテーブル、椅子、ロッキングチェア（複数のサイズで製造）、キャビネットなど、シェーカードアを備えていると言われているものがあり、レールフレーム付きの平らなパネルで構成されている。^[5]シェーカー家具の価格は幅広く、珍しいものはオークションで6桁半ばで落札されたが、他のもの（1800年代の椅子など）は数百ドルで販売されている。シェーカー家具のコレクションは、米国と英国の多くの美術館や歴史博物館、およびシェーカーティルティングチェアを含む多数の個人コレクションで管理されている。 シェーカーデザインの基本原理は、モダン家具の最も優れたデザイナーの一部にインスピレーションを与えてきた。たとえば、シェーカーラダーバックチェアは、戦後のデンマーク人デザイナーの世代全体の作品に大きな影響を与えた。^[6]また、一般的なシェーカー家具の構造を中心に、多くの家具の理想が形成されました。^[7]バウハウスやミッドセンチュリーモダン などの家具運動は、シェーカーデザインの影響を受けています。^[8]

• タビサ・バビット、シェーカーの道具製作者および発明家
• シェーカー家具コレクター、ケン・ハクタ
• ジョン・カッセイ、シェーカー家具の著者および専門家^[9]
• アイザック・N・ヤングス、シェーカー家具・時計職人
• チャールズ・シーラー、モダニズムの巨匠、シェーカーコレクター^[10]
• ジャスパー・ジョーンズ、芸術家、シェーカーコレクター^[11]
• エルズワース・ケリー、芸術家、シェーカーコレクター^[12]
• ホイットニー美術館の初代館長でありシェーカーコレクターでもあるジュリアナ・フォース

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  ケンタッキー州ハロッズバーグ近くにあるシェーカービレッジの修復されたロッカー。
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  シェーカークロック
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  シェーカーダイニングテーブル
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  シェーカーベッドルーム
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  米国マサチューセッツ州西部のハンコック シェーカー ビレッジにあるシェーカーチェア
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  シェーカー局
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  シェーカー学生用デスク

• アーミッシュ家具
• ダニエル・クラギン・ミル
• シェーカーシェッド

• アンドリュース、エドワード・デミング、フェイス・アンドリュース。シェーカー家具の傑作。クーリエ・ドーバー出版、1999年6月。ISBN 978-0-486-40724-1。 
• アンドリュース、エドワード・デミング、フェイス・アンドリュース共著。シェーカー家具：アメリカの共同宗派の職人技、ドーバー出版、1964年。
• ベックスヴォート、クリスチャン。シェーカーの遺産：永続的な家具スタイルの展望。トーントンプレス、2000年。ISBN 978-1-56158-357-7。 
• グラント、ジェリー V. & ダグラス R. アレン。シェーカー家具メーカー。マサチューセッツ州ピッツフィールド：ハンコック シェーカー ビレッジ、1989 年。
• グラント、ジェリー、ストックス、デイヴィッド、コンラン、サー・テレンス。『シェーカー：機能、純粋さ、完璧さ』。アソウリン出版。ニューヨーク、2015年。
• カッセイ、ジョン。『シェーカー家具の本』マサチューセッツ大学出版局、1980年。ISBN 0-87023-275-4。 
• マキンストリー、E. リチャード。エドワード・デミング・アンドリュース記念シェーカーコレクション。ニューヨークおよびロンドン：ガーランド出版、1987年。
• ムーア、ウィリアム・D、「『彼らはモダンだったと断言できる』：ルース・リーブス、アメリカンデザインの指標、そしてシェーカーの物質文化の正統化」、ウィンターサー・ポートフォリオ、 47（2013年春）、1-34。
• パターウィック、スティーブン J.。シェーカー教徒の歴史辞典。スケアクロウ プレス、2008 年 8 月 11 日。ISBN 978-0-8108-6255-5。 
• リーマン、ティモシー D. & バック、スーザン L. 『クラフトマンシップの芸術：マウント・レバノン・コレクション、アート・サービス・インターナショナル、クライスラー博物館』（ペーパーバック、1995 年 2 月）。
• リーマン、ティモシー D. & ミュラー、チャールズ R. 『シェーカー チェア、線画』、スティーブン メッツガー著 (The Canal Press、1984 年) これは決定版です。

ウィキメディア・コモンズには、シェーカー家具に関連するメディアがあります。

• シェーカー博物館と図書館、ニューヨーク州チャタム
• アートコンプレックス美術館のシェーカー家具