スティーブン・ラウブ

スティーブン・ラウブ（1945年生まれ）は、パフォーマンス、ビデオ、彫刻を手掛けるアメリカの芸術家です。

ラウブはカリフォルニア大学バークレー校で学士号と修士号を取得し、ピーター・ヴォルコス、アルナルド・ポモドーロ、マーク・ディ・スヴェロ、ウィリアム・T・ワイリー、ジム・メルチャートなどの芸術家に師事した。^[1]バークレーではデイヴィッド・ホックニーに絵画を師事した。学生時代はベイエリアの芸術家テレサ・ハク・キョンチャ、^{[2] [3]} テリー・フォックス、ハワード・フリード、ポール・コスと交流があった。^{[4] [5] [6] 1964年から1966年の間、パリで}エティエンヌ・ドゥクルーにパフォーマンスを師事した 。^[要出典]

ラウブの初期のパフォーマンス作品「Relations」（1970年）では、投影や鏡を使って歴史的な写真の中に自分自身を挿入し、自分の身振りや特徴を写っている人物と融合させている。他のパフォーマンス作品には、ニューヨークの112 Greene Streetからの委託を受けたシリーズ「Constellations」（1975年）がある。^[7]

1970年代、ラウブはニューヨーク近代美術館[8]、ホイットニー美術館、ホワイトコラムス[9]、ザ・キッチン、コンセプチュアルアート美術館、ロサンゼルス現代美術館[10]などの会場でパフォーマンスを行った。[ ¹¹ ] Bodies of Water ^（ 1970–73 ）などのシリーズは、 Avalanche ^{[ 12} ]やWET ^: The Magazine of Gourmet Bathing ^[13]などのアート出版物に掲載されている。

1980年代、ラウブは投影技術も用いたビデオ作品を作り始めた。その中には政治的な意味合いを持つものもあり、例えば「ホワイトフード（1980年）」では、ベトナム戦争に関する米海軍の映画が、食事を構成する一連の白い食べ物に投影される。カメラは食事の各コースをパンし、前菜からメインディッシュ、デザートまで、戦闘の展開の段階を映し出す。^{[14] [15]} 「ホワイトフード」は1984年のヴェネツィア・ビエンナーレに出展された。

ラウブのビデオ作品は、ニューヨーク近代美術館[ ^16] 、サンフランシスコ近代美術館^[17]、バークレー美術館とパシフィックフィルムアーカイブ^[18]、アディソンギャラリーオブアメリカンアート^[19]など、アメリカ合衆国のいくつかの主要美術館の永久コレクションに含まれています。

1980年代にラウブは彫刻を作り始め、ニューヨークのクーリー・ウィンゲート・ギャラリーに所属した。^[20]彼のゴールド（1987-1989）やシルバー（1989-1991）などのシリーズ作品は、金箔や銀箔を塗った木材を使用して、歴史的な写真を囲むありふれた物のアイコンを作成し、物に新しい政治的意味を与えた。^{[21]彼の彫刻は、}インディアナポリス美術館、アクロン美術館、パリッシュ美術館、^[22]イーストハンプトンのギルドホール、バージニア美術館などで展示されている。 ^{[23]ラウブの彫刻は、}イェール大学美術館のパーマネントコレクションに収蔵されている。 ^{[24] [25] [26]}

ラウブの作品は、クリス・バーデン、ジョン・バルデッサリ、エドワード・ルシェ、テリー・フォックス、ポール・コス、リン・ハーシュマン、ブルース・ナウマン、ハワード・フリード、トム・マリオニ、アラン・カプロー、テレサ・ハクキュンチャといった人物と並んで、 1970年代のカリフォルニアのコンセプチュアル・アート運動において重要なものと考えられている。^{[27] [28] [29] [30] [31] [32] [33]}彼は1970年代からヨーロッパで展示を行っており、そこでは彼の作品はパフォーマンス、社会批評、戦争や歴史的記憶などのテーマへの取り組みにおいて、アクション主義と関連付けられている。 ^{[34] [35] [36] [37] [38]}

ラウブ氏は2018年までラトガース大学ニューアーク校で芸術・文化・メディアの教授を務めていた。^[39]

ラウブはビジュアルアーティストのクレア・ワトソンと結婚しており、ニューヨーク州ウォーターミルに住んでいる。^{[40] [41]}

• 近代美術館^{[14] [15]}
• サンフランシスコ近代美術館^[17]
• ヒューストン美術館^[42]
• バークレー美術館およびパシフィックフィルムアーカイブ、^[18]
• イェール大学美術館^{[24] [25] [26]}
• アディソン・ギャラリー・オブ・アメリカン・アート^[19]
• ウォーターミルセンター

• 公式サイト