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ナリ・ワード | |
|---|---|
| 生まれる | 1963年（60～61歳） セント・アンドリュース、ジャマイカ |
| 国籍 | アメリカ人 |
| 母校 | ブルックリンカレッジ（MFA） |
| 受賞歴 | ローマ賞（2012年） ヴィルチェク賞（2017年） |
| Webサイト | ナリワードスタジオ |
ナリ・ワード（1963年ジャマイカのセントアンドリュー生まれ）は、ニューヨークを拠点とするアメリカ人アーティスト。ハンター大学の著名な教授であり、スタジオアートの責任者でもある。[1] [2]彼の作品は、近所で見つけた物で構成されることが多く、「消費文化、貧困、人種に関連する問題を扱っている」。[3]受賞歴には、2017年のヴィルチェク美術賞、[4]と2012年のローマ賞がある。 [2]
幼少期と教育
ワードは1963年にジャマイカのセントアンドリューで生まれ、12歳の時にアメリカに移住した。[5] [6]その頃には彼の絵の才能は明らかだったが、ワードによると、彼の両親は「芸術家を知らなかったし、芸術家に囲まれて育ったわけでもなかったので、芸術家はいつも外でクレイジーな男で、いつもお金がなかった」ため、彼は最初に広告を勉強し、その後自分の芸術に焦点を変えた。[7]彼は1991年にニューヨーク市立大学ハンターカレッジで学士号を取得し、1992年にニューヨーク市立大学ブルックリンカレッジで美術学修士号を取得した。2011年に彼はアメリカ合衆国の市民権を得た。[8]
キャリア
ワードは、様々な個展やグループ展に出展している。1995年と2006年のニューヨークのホイットニー・ビエンナーレ、2003年のカッセルのドクメンタXIに選ばれたほか、ボストン現代美術館[9] [10]、ニューヨークのニューミュージアムオブコンテンポラリーアート、ミネアポリスのウォーカーアートセンター、デトロイト現代美術館などで作品が展示されている。個展には、ボストンのイザベラ・スチュワート・ガードナー美術館での「Episodes」 、イタリアのシエナにあるパラッツォ・デレ・パペッセ-現代美術センターでの「The Refinery X: A Small Twist of Fate」、マイアミのペレス美術館での「Sun Splashed」[11]、ミネアポリスのウォーカーアートセンターでの「Rites of Way」などがある。
2011年、マサチューセッツ現代美術館で「Nari Ward: Sub Mirage Lignum」と題した個展を開催した。同氏のインスタレーションは美術館の2階全体を占め、余暇と仕事の境界をまたぐ変容的な空間を探求した。[12]前年にはレーマン・モーピン・ギャラリーでの個展[13]や、ナンシー・スペクターがキュレーションしグッゲンハイム美術館で開催された「Contemplating the Void: Interventions in the Guggenheim Rotunda」に参加した。[14]その他の展覧会には、ニューオーリンズのProspect.1 （2009年）、ニューヨークのホイットニー美術館でのホイットニー・ビエンナーレ（2006年）、ドイツのカッセルのDocumenta XI （2002年）、ミネソタ州ミネアポリスのウォーカー・アート・センターのミネアポリス彫刻庭園でのNari Ward's Rites-of-Wayと題した個展などがある。2002年にボストンのイザベラ・スチュワート・ガードナー美術館で「エピソード」と題した個展を開催。2006年にはイタリアのシエナにあるパラッツォ・デッレ・パペッセ現代美術館で「製油所X：運命の小さなひねり」と題した個展を開催。 [15]
彼の作品「Homeland Sweet Homeland」 （2012年）は、ペレス美術館マイアミの常設コレクションに収められており、2015年には同美術館でウォードの中期回顧展が開催された。 [16]展覧会「Nari Ward: Sun Splashed 」では、市民権、移住、人種や国家のアイデンティティについてオブジェやインスタレーションを通して論じた。この展覧会は後にボストン現代美術館に巡回した。 [17] [18]
2022年に彼の彫刻作品「ピースキーパー」がボルチモア美術館に収蔵された。[19]
ナリ・ワードはニューヨークのリーマン・モーピン法律事務所に所属している。 [20]
インストール
アメイジング・グレイス、1993年
『アメイジング・グレイス』は、最初はハーレムの元消防署で展示され[21]、その後2013年にニューミュージアムで「NYC 1993: 実験的なジェットセット、ゴミ、そしてスターなし」と題された展覧会で展示されました。[22] [5]タイムアウト誌のレビューによると、この展示は「アーティストが近隣地域から集めた、捨てられたベビーカーと消防ホースの一種の終末後の風景に似ている」とのことです。ニューヨークタイムズ紙によると、「ウォード氏はこの作品のために捨てられたベビーカーをすべて、エイズ危機と麻薬の流行が住民に不釣り合いなほど影響を与えていた1990年代初頭にハーレムの路上で見つけた」とのことです。[5]ニューヨークタイムズによると、この展示は「教会や霊廟のように照らされた空間で、消防ホースのカーペットの上をベビーカーの周りを歩けるように並べられた部屋サイズのインスタレーション」として設計されている。[5]一方、タイムアウト誌は、この展示を「少数派地域で火災を引き起こした地主の怠慢に対する「無関心」の社会的コストを喚起し」、「人種と都市環境との関係についてのウォードの継続的な研究の特徴」であると評している。[22]
この展覧会では、ゴスペル歌手マヘリア・ジャクソンが歌う「アメイジング・グレイス」の演奏が繰り返し再生されている。[21]キルステン・スウェンソンはARTnewsで、作品のベビーカーは「18世紀のイギリスの奴隷商人ジョン・ニュートンが海の嵐でキリスト教に改宗した後に書いた賛美歌の起源を参考に、船の船体の形に配置されていた」と書いている。[23]ヴィルチェク財団に語ったところによると、「海の嵐に巻き込まれた奴隷商人が許しを乞い、変わることを約束する賛美歌として、録音はナリの心に響き、インスタレーションをより希望に満ちたものに解釈することができた」という。[24]
ジェフリー・ダイチはギリシャのコレクター、ダキス・ジョアヌーへの展覧会の販売を支援し、その後2004年にアテネで、2007年にはウィーンで展示された。[23]
ハンガー・クレイドル、1996年
1996年、ワードは2人の友人であるアーティストのジャニーン・アントーニとマルセル・オデンバッハとともに、ハーレムの廃消防署で開催したアーティスト主催の展覧会「3 Legged Race 」に参加した。[23] [25]彼のインスタレーション「 Hunger Cradle」は「ロープ、チューブ、ワイヤー、糸でできた複雑な網で床を埋め尽くし、ベビーベッド、本、ピアノの鍵盤、さまざまな道具など、現場で見つかった物を吊り下げていた」とARTnewsのキルステン・スウェンソンは述べている。[23] [25]この作品が2019年の回顧展「We the People」で展示されたとき、ゴッサミストはそれを「廃墟となったハーレムの消防署から持ち出された遺品が閉じ込められた、信じられないほど忙しい蜘蛛の巣」と評した。[26]
マンゴー・ツーリスト、2011
マンゴー・ツーリストを制作するために、ウォードは「何千もの余った電気部品を集め、他の経済開発プロジェクトを想起させる素材やテーマと組み合わせた」とマイアミ・ヘラルド紙のジョージ・フィッシュマンは述べている。[7] マンゴー・ツーリストは、ニューヨークのカーネギー財団によって「黄色い発泡スチロール、廃棄された電気部品、マンゴーの種でできた巨大な雪だるまが、ジャマイカで育った子どもの頃にウォードが思い描いた魔法の場所としてのアメリカのイメージを呼び起こす」作品と評され、[1]フィラデルフィア・インクワイアラー紙は「焦げた発泡スチロールでできており、コンデンサーで飾られ、マンゴーの種がちりばめられた、高さ 10 フィートの人形 8 体の群れ [...] バークシャーの丘陵地帯と日焼けしたジャマイカの共通の生活を皮肉を込めて反映している」と評されている。[27] 2011年のARTnewsのインタビューで、ウォードは作品に雪だるまを使うことについて次のように語っている。「それに、みんながいつも僕に付けるレッテルは『ジャマイカ出身のアーティスト』なんだ。僕は人生の大半をニューヨークで過ごしてきたけど、ヨーロッパに行くといつも『ニューヨークに住むジャマイカ人アーティスト』って呼ばれるんだ。僕は『ちょっと待って。僕はニューヨーカーなんだ!』って思うんだ。予想を裏切るアイデアが好きなんだ。『雪だるま! 彼はカリブ海出身だよね?』ってね。」[28]
呼吸の方向、2015
2015年、ウォードはレーマン・モーピン・ギャラリーでインスタレーション「Breathing Directions」を展示した。[29] [30]ニューヨーク・タイムズ紙のレビューでは、「アフリカ系アメリカ人の歴史はいたるところに埋め込まれている。床のインスタレーションの色彩豊かな模様は、19世紀のアフリカ系アメリカ人のキルトから派生したものである。壁の彫刻に切り込まれた穴は、逃亡奴隷をかくまった教会の床板にあった呼吸用の穴を指している」と評されている。[30]ハイパーアレジック誌のレビューでは、「ジョージア州サバンナの教会でウォードが遭遇したシンボルは、床板に穴を開けることで作られたもので、その下に隠れていた逃亡奴隷が呼吸できるようにしたものだった。ただし、呼吸が楽だったわけではない」と説明されている。このシリーズは2018年にケンパー現代美術館で展示された。 [31]
2019年のArtspaceのインタビューで、ワードは、地下鉄道の一部であったジョージア州サバンナのファースト・アフリカン・バプテスト教会を訪れた際、逃亡奴隷が隠れていた床下の隠れた空間に空気を入れるために使われていたコンゴの宇宙図の祈りのシンボルのパターンの穴がどのように開いていたかについて述べている。インタビューで、ナイアは「これらの穴が、保存されながらも人目につかない場所にある歴史を表しているという事実に、私は本当に興味をそそられました。私はそのパターンを使って、それが現在の瞬間とどのように関係しているかを理解したいと思いました」と述べている。 [32] ARTnewsのキルステン・スウェンソンによると、「警察の暴力の犠牲者であるエリック・ガーナーの2014年の忘れられない叫び「息ができない」も、パネルによって呼び起こされます。」[23]
サンスプラッシュ、2015-2017
この巡回回顧展には、最初の展示以来倉庫に保管されていた『The Happy Smilers: Duty Free Shopping』（1996年） [ 7]が含まれていた。ARTnewsのカーステン・スウェンソンはこれを「一種のタイムカプセルで、日常的な素材がソーシャルメディア以前の時代の人種政治の知られざる物語を保存している」と評した。[23]また、『Mango Tourist』、『We The People』、『Afro Chase』も展示された。[33]また、この展覧会には『Radha LiquorsouL』も含まれていた。これは、ウォードが「古い酒屋のネオンサインを逆さまにし、『soul』の文字だけを点灯し、造花、靴の先、靴ひもで飾り付けた」作品で、「道端の記念碑のようで、アルコールを殺人者として、アルコールを精神および聖餐の供物として比較検討している」とボストン・グローブ紙のケイト・マクエイドは述べている。[8]
ナリ・ワード：GOAT、再び、2017年
2017年、ワードはクイーンズのロングアイランドシティにあるソクラテス彫刻公園でコンクリートのヤギをフィーチャーした展覧会を開催した。 [34] [10] [23]彫刻にはヤギの背中から「突き出た」鉄筋が含まれており、CSモニターのマイケル・B・ファレルによると「ある意味、それは不気味」だが、ワードによると、ジャマイカや他の国の建物のさらなる開発を可能にする露出した鉄筋を彷彿とさせ、「屋根から突き出た鉄筋を見ると、私はいつもそれを次世代への楽観的な可能性として考えます。」[35]
ナリ・ワード：私たち人民、2019
2019年には、ニューミュージアムで巡回インスタレーションが開かれ、「アメイジング・グレイス」（1993年）、[19]「ハンガー・クレイドル」（1996年）、「ウィー・ザ・ピープル」（2011年）のほか、「トロフィー」（1993年）、「セイヴァー」（1996年）、「デン」（1999年）、「グローリー」（2004年）、「スペルバウンド」（2015年）などの小作品が展示された。[5]デンバー現代美術館での回顧展インスタレーションに対するデンバー・ポスト紙の2020年のレビューでは、「ワードの作品は一貫してアメリカにおける黒人の経験を、具体的には身体性、実際の生活というレンズを通して考察しており、その点で、 5月25日に警察官の拘束中に死亡したミネアポリス在住のジョージ・フロイドの死という身体性に根ざしたBLMの瞬間と不可避的につながっている」と述べられている。[36]
栄誉と賞
ワードは、アメリカ芸術文学アカデミーのウィラード・L・メトカーフ賞（1998年）[37] 、ポロック・クラスナー財団助成金[12]（1996年）、全米芸術基金（1994年）[38] 、ジョン・サイモン・グッゲンハイム・フェローシップ（1992年）[39]など、数多くの賞を受賞しています。また、ハーレムのスタジオ美術館のアーティスト・イン・レジデンス・プログラムにも参加しています[12]。ワードは、国連や世界保健機関から委託を受けており、アメリカ芸術文学アカデミー、全米芸術基金、ニューヨーク芸術財団、ジョン・サイモン・グッゲンハイム財団、ポロック・クラスナー財団から賞を受賞しています。ニューヨークのカーネギー財団は、ワードに2019年のグレート・イミグラント賞を授与しました。[40]
出版物
- ナウィ、ダイアナ（2015）。ナリ・ワード：サン・スプラッシュ。展覧会カタログ。ニューヨーク：プレステル出版。[41]
- ジョーニ、マッシミリアーノ。（2019）。ナリ・ワード：We the People。展覧会カタログ。ニューヨーク：ファイドン・プレス。[42]
参考文献
- ^ ab 「2019 Great Immigrants Recipient」ニューヨーク・カーネギー財団。 2022年4月23日閲覧。
- ^ ab "Nari Ward".ニューヨーク・ハンターシティ大学、ハンターカレッジ。2018年1月16日。 2022年3月5日閲覧。
- ^ http://www.whitney.org/www/2006biennial/artists.php?artist=Ward_Nari/ ホイットニー・ビエンナーレ
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- ^ ダイアナ・ナウィ (2015).ナリ区：サン・スプラ。プレステル。ISBN 9783791355184。
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- -「ナリ・ワード：書誌。」ナリ・ワード。Np、2003年2月3日。ウェブ。2017年5月1日。
- -スガローネ。「Twenty-one Ten」。Twentyone Ten。Np、nd Web。2017年4月28日。
- -「過去のショー ナリ・ワード：サン・スプラッシュド」、マイアミ・ペレス美術館（PAMM）にて。ナリ・ワード | マンゴー・ツーリスト（2011） | Artsy. Np、nd Web。2017年5月1日
外部リンク
- 公式サイト
- レーマン・モーピン
- リー・ジャッフェ・ボムによるナリ・ワード
- ナリ・ワード、ファウズ・カブラとのインタビュー、オキュラ