ドーン・カスパー

ドーン・カスパー（1977年バージニア州フェアファックス生まれ）は、ニューヨークを拠点にパフォーマンス、インスタレーション、彫刻、ドローイング、写真、ビデオ、サウンドなど、さまざまなジャンルで活動する学際的なアーティストです。^[1]彼女の即興的な作品は、「実存主義、脆弱性、欲望、意味の構築という主題への興味」から生まれています。^[2]カスパーは、小道具、衣装、コメディ、身振り、反復、音楽、独白を使って、彼女が「生きた彫刻」と呼ぶものを作り上げています。^[2]

2017年、カスパーは第57回ヴェネツィア・ビエンナーレに参加し、6か月間にわたるパフォーマンスを行った。このパフォーマンスでは、公共の移動型「スタジオ」スペースに住み、そこで制作を行った。「太陽、月、星」（2017年）と題されたこの作品は、現在進行中の「ノマディック・スタジオ・プラクティス」シリーズの1つで、さまざまな画材、作業台、ドラムセット、スピーカー、家具などから構成されていた。カスパーは自身を「イン・レジデンス」とみなし、「スタジオ訪問」のために観客を受け入れた。^[3]ビエンナーレのカタログで、マリー・サレは次のように記している。「芸術と生活の融合と『第四の壁』を破壊したいという願望が、彼女の追求の中心にある。公の場での彼女の傷跡がそれを証明している」^[4]

カスパーは1999年にバージニアコモンウェルス大学で彫刻のBFAを取得し、その後すぐにカリフォルニア大学ロサンゼルス校の大学院に入学した。2003年には新ジャンルのMFAを取得した。UCLA在学中、カスパーはクリス・バーデン、ポール・マッカーシー、ピピロッティ・リスト、キャサリン・オピー、ジョン・バルデッサリ、ジェイソン・ローズに師事した。卒業後の3年間、カスパーはロサンゼルスのアンナ・ヘルウィング・ギャラリーに所属していた。その後、サーカス・ギャラリーに採用され、 2007年にロザンナ・アルベルティーニをゲストキュレーターとして迎えた「Life and Death」と題した初の個展を開催した。^[5]

クリス・バーデン、ポール・マッカーシー、マイク・ケリー、ジーナ・ペイン、マリーナ・アブラモヴィッチ、ジェイソン・ローズに続いて、カスパーの初期の作品は「不在、死、不確実性」というテーマを探求し、「芸術は決して安全であってはならない」ということを観客に思い出させた。^[6]

2001年、ドーン・カスパーは、彫刻の大学院研究に対して、バージニア州リッチモンドのバージニア美術館からフェローシップを受賞した。6,000ドルのフェローシップに彼女の作品を審査し選んだのは、バージニア州ウィリアムズバーグのウィリアム・アンド・メアリー大学の美術史学長教授マイルズ・チャペル、バージニア州シャーロッツビルのベイリー美術館のジル・ハーツ、バージニア州リッチモンドのプロの芸術家バーナード・マーティン、バージニア州ポーツマスのポーツマス美術館のゲイル・ポールである。^{[7] [8]}

2001年から2007年まで、ドーン・カスパーは「The Evil Series」または「Death Scenes」と題した一連のライブパフォーマンスを上演した。このシリーズでカスパーは、B級ホラー映画やウィージー風の犯罪現場写真を彷彿とさせる演出で、死後硬直を演じた。レイチェル・メイソンは次のように述べている。「何年もの間、ロサンゼルス中のアートイベントで、ハロルドとモードの伝統に倣い、恐ろしい事故を再現した精巧な祭壇に横たわって死んだドーンの姿が目撃された。」 ^[9]

2008年、スタジオの家賃を払えなくなったカスパーは、「遊牧民のスタジオ実践」と題した一連の作品の制作を始めました。このシリーズでは、カスパーは進行中の公開展示の中に、移動しながら即興的に「スタジオ」を構築します。「これにより、アーティストは特に自由に活動できるようになります」とサラ・レーラー＝グライワーは書いています。「これは、彼女が見たり見られたり、肉と肉、目と目を合わせたりすることを望んでいるため、重要なことです。直接的な呼びかけと主観間の伝達が最も重要です。」^[4]

カスパーは2012年のホイットニー・ビエンナーレに「これは私が許せば何かになるかもしれない」という作品で参加した。この作品は彼女がギャラリースペースに住み、「遊牧民のスタジオ」として制作した一連の作品群の続編である。 ^[10]展示期間中（3か月間）、カスパーは毎日スタジオを訪れ、作品を制作し、一般の人々と交流し、公と私、アーティストと訪問者の違いを消し去っていった。^[11]

2017年、カスパーは2012年のホイットニー・ビエンナーレでのパフォーマンスを拡張し、クリスティン・マセルがキュレーションした第57回ヴェネツィア・ビエンナーレ「Viva Arte Viva」に参加し、中央パビリオンで「太陽、月、そして星」と題した6か月間のパフォーマンス・インスタレーションを行った。^[12]この学際的な作品は、再び公共の移動スタジオスペースで構成されており、カスパーの過去10年間の作品の集大成である。^[13]カスパーのパフォーマンスはどれも、彼女の人生のある瞬間の心の状態を記録している。このアプローチは、アラン・カプローの「生きているような」アート、または「私たち自身以外のすべてを空にしたアート - デフォルトでアートになった私たち自身」を思い起こさせる。^[14]ビエンナーレの初日、カスパーはレコードプレーヤーでベッシー・スミスの「Empty Bed Blues」をギャラリー全体で流した。^[15]

2014年にニューヨークのデイヴィッド・ルイスで開催された個展「& sun & or THE SHAPE OF TIME」^[16]では、カスパーはパフォーマンスによって活性化される「エレメント」を発表し、「偉大な力を持つシャーマンの存在、何か深い、おそらく暗いものに触れることができる人物、そして注意深く見守られる存在」を想起させた。 ^[17]ショーは5つのエレメント「ステーション」に分かれており、防護服を着たカスパーが断続的にパフォーマンスを行った。火は「テープレコーダー、ミキサー、ラップトップ、打楽器の絡まり」で表現され、エーテルはウィッフルボールの入ったバケツで、地球は芝刈り機で、空気は木製のテーブルで、水は写真、書類、衣類が入った黄色いドレッサーで表現された。^[18]

カスパーは、楽器を音楽的にも形式的にも彫刻に取り入れ、楽器とその機能を作品の主題としています。彼女の「クラスター」やその他の音響彫刻インスタレーションは、音を作り出し、音を呼び起こします。

2016年、このアーティストはニューヨーク市のデイヴィッド・ルイス・ギャラリーで2度目の個展を開催した。この展覧会「クラスター」には、ギャラリー全体に63個のシンバルがグループで配置され、すべて電子デバイスに接続されており、訪問者の動きを感知して楽器を演奏する。星図に従ってグループ化されたシンバルは、機械式オーケストラの周りを歩き回る訪問者によって「起動」された。^[19] この作品は、衝突するブラックホールによって生成される重力波の可聴変換によって生じる「さえずり音」に触発された。^[20]この展覧会では、鑑賞者は森のようなインスタレーションを歩きながら演奏者になる。^[21]

2010年、カスパーは『Music for Hoarders』を制作し、当初はオナー・フレイザー・ギャラリーで上演された。彼女はこの作品を「人間の感情を溜め込む感覚を呼び起こすために、ミュージシャンのグループと協力して構造化された実験的な音楽作品を作成する「視覚的な詩」のパフォーマンスアクション」と表現している。^{[22]アーティストは2012年にパサデナの}アーモリー芸術センターでこの作品を再制作した。^[23]

ISSUE Project Roomの2015年アーティスト・イン・レジデンス・プログラムの一環として、カスパーは、即興的に重ねられたアーカイブのフィールドレコーディング、ドラム、ベル、録音済みのアナログサウンドで構成された「Music For Matter: ENERGY INTO MATTER」を演奏しました。この作品は、天体の動きを音楽のハーモニーの一形態とみなす古代の哲学的概念「musica universalis」（天体の音楽）に部分的にインスピレーションを得ています。

カスパーはルーシー・ドッドやリズ・グリンなどの他のアーティストやパフォーマーと頻繁にコラボレーションしている。^{[24] [25]}

カスパーの作品は、イタリア・ヴェネツィアの第57回ヴェネツィア・ビエンナーレ（2017年）やミラノのコンベルソ（2017年）、 ^[26] デビッド・ルイス（2016年）、^{[27]オレゴン} 州ポートランド現代美術館（2015年）、^[28]ニューヨーク州スキッドモア大学タン美術館（2015年）、^[29] ニューヨークのイシュー・プロジェクト・ルーム（2015年）、 ^[30]イタリア・ボルツァーノのADNコレクション（2015年）、ニューヨーク州CCSバード大学（サイモン・フジワラと共著）（2012年）、^[31]などで展示されています。

このアーティストは、ウォーターミル・センター（ニューヨーク州ウォーターミル、2018年）、アメリカン・アカデミー・イン・ローマ（イタリア、2016年）でのグループ展にも参加している。^[32] パブリック・アート・ファンド、アート・バーゼル・マイアミビーチ（フロリダ州、2014年）^[33] エリザベス・サスマンとジェイ・サンダースがキュレーションしたホイットニー・ビエンナーレ、ホイットニー美術館（ 2012年）^[34]トラムウェイ、スコットランド、グラスゴー（2012年）パシフィック・スタンダード・タイム・パブリック・アンド・パフォーマンス・アート、ロサンゼルス（2012年）ハマー美術館、ロサンゼルス（2010年）ロサンゼルス・カウンティ美術館、ロサンゼルス（2008年）ミグロス現代美術館（チューリッヒ、2005年）など。^[35]

カスパーの作品は、ニューヨークのホイットニー美術館^[10]、イタリアのボルツァーノのADNコレクション、レバノンのベイルートのアイシュティ財団などの コレクションに収蔵されています。

• https://www.youtube.com/user/dawnkasper/