マリーナ・ローゼンフェルド

マリーナ・ローゼンフェルドは、ニューヨークを拠点とするアメリカの作曲家、サウンドアーティスト、ビジュアルアーティストです。^{[1] [2]}彼女の作品は、パークアベニューアーモリー、近代美術館、ポルティクス（フランクフルト）、ドナウエッシンゲン音楽祭、ドクメンタ14、モントリオール、リバプール、PERFORMA、ホイットニービエンナーレなどの国際展など、数多くのイベントで制作・発表されています。彼女は即興ターンテーブリストとして幅広く演奏しており、2007年から2020年までバード大学ミルトンエイブリー芸術学校のMFAプログラムの音楽/サウンドの共同議長を務めました。また、ハーバード大学、イェール大学、ブルックリンカレッジ、ダートマス大学でも教鞭を執っています。

1968年にニューヨーク市で生まれ、幼い頃に家族とともにニュージャージー州に移住した。ローゼンフェルドは1991年にハーバード大学で音楽学士号を取得し、その後カリフォルニア芸術大学に入学し、1994年に美術と音楽の修士号を取得した。カリフォルニア芸術大学では、マイケル・アッシャー、チャールズ・ゲインズ、モートン・サボトニック、トム・ローソン、ラッキー・モスクワらに師事した。^[3]

ローゼンフェルドの最初の主要作品は、シアー・フロスト・オーケストラ（1993年）である。^[4] 17人の女性と17本のギターとアンプのために作曲されたこの作品は、グラフィックスコアを介して参加者にマニキュアのボトルを一連の片手で操作するよう指示する。楽器の上を落とす、跳ねる、ドローン、スライド、または引っ掻く。シアー・フロスト・オーケストラは、ロサンゼルス（ロサンゼルス現代美術展）、サンフランシスコ（ミルズ大学）、ロンドン（テート・モダン）、ニューヨーク（グリーン・ナフタリ、ホイットニー美術館）、クリーブランド（クリーブランド美術館）、シカゴ（セクシング・サウンド・シンポジウム）、インスブルック（クンストラウム・インスブルック）で上演されている。^{[5] [6]}

WHITE LINES (2003–12) は、幅と不透明度が変化するアニメーション化された白い線で二分されたライブアクションビデオ投影で構成されたマルチチャンネルインスタレーションです。これらの「スコア」は、ウィーン、パース、ニューヨーク、ローマ、トビリシ、バルセロナなど、さまざまな場所でライブで即興演奏するミュージシャンによって演奏されました。

ティーンエイジ・ロンターノは、2008年のホイットニー・ビエンナーレにローゼンフェルドが出品した作品で、作曲家ジェルジ・リゲティの1967年の管弦楽曲ロンターノの「カバー版」を、ティーンエイジャー向けの合唱曲として再構成したものである。 ^{[7] [8]}パフォーマンスでは、イヤホンやMP3プレーヤーで聞こえる17の異なるボーカルスコアの組曲に合わせてティーンエイジャーの合唱団が歌う。ティーンエイジ・ロンターノはスロベニア、オランダ、オーストラリア、ノルウェーで再演され、インスタレーション版はトゥ・シーン（スウェーデン、スタヴァンゲル）、ジェームズ・ギャラリー（ニューヨーク市立大学大学院センター）、クリーブランド現代美術館でも展示された。^[9] 2008年の初演のレビューで、ニューヨーク誌の美術評論家ジェリー・サルツは「この作品を観て、失敗したユートピアの過去と、より現実的な現在がすでに愛すべきものである可能性との間に扉が開かれたように感じた。私は夢中になった」と書いている。^[10]

ローゼンフェルドは、共鳴する大型の「ベースキャノン」（サブウーファーを取り付けた鉄パイプ）4台、特大のホーンとドライバーのペア2台、共鳴空間内のアンサンブル（パーカッション、ビオラ、チェロ、ターンテーブルに座る作曲家）のために『Cannons』を作曲した。 ^[11]長さが1メートルから7メートルに及ぶこのキャノンは、並外れた忠実度で低音域を再生することができた。この作品のコンサート部分は約30分であった。この作品は2010年に英国のフェスティバル「ファスター・ザン・サウンド」の委嘱により制作され、オーストラリアのミッドランド鉄道ワークショップ、アンサンブル・デシベル、フェスティバルTHNM/トゥラ・ニュー・ミュージックによって制作された。

roygbiv&bは、2011 年にニューヨーク近代美術館で開催された展覧会「Instructions Lab」にローゼンフェルドが出品した作品である。この作品はスペクトル構成を洒落た表現で表現したもので、虹の形を使って建築物に垂直に音を投影する。特注のスピーカー設備と、ティーンエイジャー、アマチュア合唱団、コントラバス、金管楽器奏者など、多数のライブ パフォーマーが必要となる。この作品は、2014 年にサウス ロンドン ギャラリー、2011 年にポルトガルのポルトにあるセラルヴェス美術館 & 財団でも「Rainbow Gathering」というバージョンで展示された。演奏では、ミュージシャンが虹の色の最初の文字の同音異義語 (赤、「are」、青、「be」、オレンジ、「oh」、黄、「why」など) を使った楽譜を読む。^[12]

2013年の「Six Inversions (After Arnold Schoenberg)」は、ウィーンのアーノルド・シェーンベルク・センターの委託を受けて制作された2チャンネルのビデオ作品である。ローゼンフェルドはシェーンベルクの自宅とアーカイブで録画されたビデオシーンにシェーンベルク流の反転手法を適用し、協力者のアンソニー・コールマンがシェーンベルクの一時的な資料（スケッチ、メモ、断片など）を即興で演奏している。この作品は後に、2017年にバード大学バード・センター・フォー・キュレーター・スタディーズで開催されたローゼンフェルドの個展「After Notation」^[13]でも披露された。

ローゼンフェルドは2014年に軍楽隊と実験音楽家の混合アンサンブルのために『Free Exercise』を作曲した。この作品はノルウェーのベルゲンで開催されたボレアリス・フェスティバルで初演され、2016年にはモントリオール・ビエンナーレでも上演された。 ^{[14] [15]} 『Free Exercise』では、大判の楽譜と振り付けされたフォーメーションを用いて、軍楽隊とより緩やかな即興ミュージシャン集団の間でのユニゾンとディスユニゾンの瞬間を演出している。

2017年にクンストハレ・ポルティクスで行われた個展のために、ローゼンフェルドは『デススター』を制作した。パフォーマンス要素のあるインスタレーション作品で、ギャラリーの高い天井から複数のマイクアレイを吊るした。アレイは4週間の展示期間中、継続的に録音し、その信号をライブ処理するコンピュータソフトウェアにルーティングし、さまざまな遅延をつけて4つのスピーカーから空間に戻した。また、事前に録音したサウンドファイルもミックスに加えた。展示中、ローゼンフェルドはインスタレーションの音をソロピアノの楽譜に書き起こし、展示会の最後にはマリノ・フォルメンティが5時間にわたって演奏した。2017年のドナウエッシンガー音楽祭では、ローゼンフェルドはアンサンブル・ムジークファブリックのために同作品の新バージョン『デススター・オーケストラ』を初演し、フォルメンティが再びソリストを務めた。^[16]

彼女はマース・カニンガム、マリア・ハサビ、ラルフ・レモン などの振付師のために音楽を作曲したり、即興で演奏したりしてきました。

ローゼンフェルドは、ターンテーブルを使った即興演奏家として幅広く活動しています。これまでに、森郁恵、ジョージ・ルイス、フィリップ・ジェック、大友良英、イ・オッキョン、ソニック・ユース、DJ オリーブ、ロヴァ・サクソフォン・カルテット、クリスチャン・マークレー、アンドリュー・シリル、ネルス・クライン、トニー・コンラッド、マティン、ケン・ヴァンダーマークなど、数多くのアーティストと共演しています。

ローゼンフェルドの作品は、ニューヨークタイムズ、ニューヨーカー、ザ・ワイヤー、ニューヨーク、ガーディアン、ノイエ・チュルヒャー・ツァイトゥング、シグナル・トゥ・ノイズ、ボム、アートフォーラム、インディペンデント（ロンドン）、ダステッド、アートニュース、フリーズ、タイムアウトニューヨーク、デア・ブント、エル、サンフランシスコ・クロニクル、ロサンゼルス・タイムズ、その他多数の出版物でレビューまたは議論されています。セス・キム・コーエンはIn the Blink of an Earで彼女の作品について論じています^[17]。また、ケイレブ・ケリーはGallery Soundで彼女の作品について論じています。^[18]

ローゼンフェルドは 、現代芸術財団、ニューヨーク州芸術評議会、スウェーデン電子音楽スタジオ、ニューヨーク芸術財団、パークアベニューアーモリー、ホイットニー美術館、STEIM（アムステルダム）、イエルバブエナ芸術センター（サンフランシスコ）から助成金とレジデンスを受けています。

彼女はウォーターミルセンターの2019年度インガ・マレン・オットー・フェローシップ の受賞者です。

彼女の著作は、クリストフ・コックスとダン・ワーナーが編集した『オーディオ・カルチャー：現代音楽の読み物』（2017年）^[19]の第2版や、ジョン・ゾーンの『アルカナ2：ミュージシャンの音楽』 （2007年） ^[20]に収録されている。

Ben VidaのFeel Anything (2019、iDEAL Recordings/ヨーテボリ)

PA/HARD LOVE (2013、Room40/シドニー)、オッキョン・リー、アネット・ヘンリー (別名ウォリアー・クイーン) 出演

サワーマッシュ、ジョージ・ルイスとのコラボレーション（2010年、イノーバ/ミネアポリス）

プラスチック素材（2009年、Room40/シドニー）

ジョイ・オブ・フィアー（2006年、ソフテル/ケルン）、チェロのオクギョン・リーと共演

クリスチャン・マークレー、エリック・M、トシオ・カジアワラとのDJTrio出演（アスフォデル、サンフランシスコ、2003年）

シアー・フロスト・オーケストラ：ホップ、ドロップ、ドローン、スライド、スクラッチ、そしてAフォーエニシング（2001年、Charhizma/ウィーン）

a water's wake、ティム・バーンズ、梶原俊夫とのコラボレーション（Quakebasket、ニューヨーク、2001年）

theforestthegardenthesea: オペラ「Fragment」 （1999年、Charhizma/ウィーン） の音楽、プロデューサー：メイヨ・トンプソン

• http://newyork.timeout.com/articles/art/26736/marina-rosenfeld
• http://whitney.org/www/2008biennial/www/?section=artists&page=artist_rosenfeld
• http://www.armoryonpark.org/index.php/programs_events/artist/marina_rosenfeld
• http://www.marinarosenfeld.com
• https://web.archive.org/web/20101006090431/http://room40.org/releases-プラスチック材料.shtml
• サウンドトポグラフィー、マリーナ・ローゼンフェルドとのインタビュー 2003
• ティーンエイジ・ロンターノ (22:54) (2008)
• https://bombmagazine.org/articles/marina-rosenfeld/