| 「栄光の果て」 | ||||
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| レディー・ガガのシングル | ||||
| アルバム「ボーン・ディス・ウェイ」より | ||||
| 書かれた | 2010年9月24日[1] | |||
| リリース | 2011年5月9日 | |||
| 記録済み | 2010 | |||
| スタジオ | リビングルーム(オスロ、ノルウェー) | |||
| ジャンル | ||||
| 長さ | 5 : 20 (アルバムバージョン)
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| ラベル | ||||
| 作詞家 | ||||
| プロデューサー |
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| レディー・ガガのシングル年表 | ||||
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| ミュージックビデオ | ||||
| 「栄光のエッジ」YouTube | ||||
「ジ・エッジ・オブ・グローリー」は、アメリカの歌手レディー・ガガの2枚目のスタジオアルバム「ボーン・ディス・ウェイ」(2011年)に収録されている曲である。この曲は、アルバムからの3枚目のシングルとして2011年5月9日にリリースされた。当初は「ボーン・ディス・ウェイ」のプロモーションシングル2枚のうちの1枚としてリリースされ、世界中のデジタルアウトレットで成功した後、すぐにシングルになった。この曲は、ガガとフェルナンド・ガリバイによって作詞・プロデュースされ、人生の最後の瞬間を語るポップ、エレクトロロック、ディスコソングである。 [2]ガガによると、歌詞のインスピレーションは、2010年9月に亡くなった祖父の死に由来している。クラレンス・クレモンズの演奏するサックスソロとともに、この曲のメロディーはブルース・スプリングスティーンの音楽作品によく似ており、1980年代のアダルトコンテンポラリーミュージック作品に似た要素がいくつか含まれている。
「The Edge of Glory」は批評家から絶賛され、多くの評論家がアルバムのハイライトとみなした。賞賛の多くは、曲のコーラスと音楽制作に向けられた。評論家はまた、ガガのボーカルを「ソウルフル」と評して賞賛した。この曲は世界中で商業的に成功し、オーストラリア、ベルギー、カナダ、ニュージーランド、ノルウェー、スペイン、イギリスなど、いくつかの主要な音楽市場でトップ10入りを果たした。米国では、ビルボードホット100で最高3位となり、ガガにとって米国での10曲連続トップ10入りシングルとなった。
この曲のミュージックビデオは5月下旬に撮影され、歌手と彼女の制作チームであるハウス・オブ・ガガが共同監督を務めた。ビデオはガガの過去の作品の多くとは対照的にシンプルで、非常階段で踊ったり、寂しい道を歩いたりする彼女を描いている。違いは、複雑な振り付けやバックダンサーがいない点と、ヴェルサーチがデザインした衣装が1着だけ使われている点である。批評家たちは、マイケル・ジャクソン、ジャネット・ジャクソン、マドンナの作品と比較しながら、ビデオのシンプルさを賞賛した。この曲は、アメリカンアイドルの第10シーズン、2011年マッチミュージックビデオアワード、グッドモーニングアメリカの「サマーコンサートシリーズ」、歌手の多くのコンサートツアー でライブ演奏された。
背景とリリース
「ジ・エッジ・オブ・グローリー」はレディー・ガガ、フェルナンド・ガリベイ、DJホワイト・シャドウによって書かれ、ガガとガリベイによってプロデュースされた。 [3]この曲の起源は、2011年1月にガガが自身のTwitterアカウントで歌詞の一部を公開したときに始まった。 [4] DJホワイト・シャドウは、2010年のモンスター・ボール・ツアーの日程のためにヨーロッパに戻る前に、ガガは病気の祖父と一緒に過ごすために数日間休暇を取っていたことを明らかにした。祖父が亡くなった後、ガガはホワイト・シャドウに、祖父の死とそれが彼女に与えた影響について曲を書いたと語った。[5]ガガはニューヨーク・タイムズのジョン・パレレスにこの曲の背景について語った。
「『The Edge of Glory』は、私の祖母が死にゆく祖父のそばに立っていたときのことを歌った曲です。祖父が祖母を見て、人生で勝ったと感じた瞬間がありました。『私はチャンピオンだ。私たちは勝った。私たちの愛が私たちを勝者にしたんだ』と。彼らは60年間結婚していました。私はその考えについて考えました。人生で栄光の瞬間とは、もう行くのもいいと決心した時、もう言う言葉も、仕事も、登るべき山も何もない時です。崖の上にいて、帽子を脱いで進むのです。私が目撃したその瞬間はまさにそれでした。」[6]

「The Edge of Glory」に関するさらなる情報は、レディー・ガガがグーグルのインタビューで明らかにした。彼女はこの曲は死を迎える前の地球上での最後の瞬間について歌ったものだと説明した。[7] [8]この曲のもう一つのインスピレーションは、レディー・ガガのお気に入りの映画である、俳優シルベスター・スタローンの1976年の映画『ロッキー』である。この歌手は、この曲は、映画の中でロッキー・バルボアというキャラクターが示した感情のように、自分がチャンピオンであるという気持ちで人生を直視することについての曲だと感じた。 [9]
2011年5月5日、インタースコープは全米のラジオ局に電子メールを送り、その中で「The Edge of Glory」が2011年5月9日月曜日にBorn This Wayのプロモーションシングル2曲のうちの1曲目としてリリースされることを説明した。これはiTunes Storeでの「Countdown to Born This Way」プロモーションの最初の曲となるはずだった。[10]しかし、デジタルストアでリリースされた後、「The Edge of Glory」は相当な量のデジタルダウンロードを売り上げ始め、レディー・ガガはこれをBorn This Wayの3枚目のシングルにすることを思いついた。[11] [12]レディー・ガガは自身のTwitterアカウントでシングルのカバーを公開した。[4] [13]そこには、口を開けた裸のレディー・ガガが「 Born This Way 」のカバーで使用した顔面プロテーゼを着け、髪が激しく流れ落ちている様子が写っている。[4] [14]
録音と作曲
「The Edge of Glory」は、スムーズジャズに影響を受けたスタイルで演奏されるシンセサイザーと、サックスソロが特徴的である。[15]この曲はエレクトロニックというよりはストレートなポップで、歌詞は個人的なインスピレーションよりもロマンスを扱っている。[12] [16]ガリベイは、この曲はガガの自然な声のトーンで録音され、1テイクで録れたことを明らかにした。彼女は曲の冒頭に心臓の鼓動の音を加えるよう彼に依頼した。ガリベイは、現代のヒットラジオのプレイリストにはサックスソロのある曲がなかったため、サックスソロを追加するという決断はガガにとって「大胆な動き」だったと語った。 [17]
ポップ、[19] [20]エレクトロ・ロック、[21]アリーナ・ロック、[22]ディスコ・ソング[23]である「The Edge of Glory」は、キーボードに乗せたレディー・ガガのボーカルで始まる。「今夜、あなたと私が二人きりになる理由なんてないわ、そう、ベイビー、今夜、そう、ベイビー」という歌詞が歌われる。[5] [16] MTVのジョスリン・ヴェナによると、この曲のプロダクションは「80年代後半から90年代前半のアダルト・コンテンポラリー・ポップ、つまり大コーラスが当たり前だった時代を思い起こさせる」という。[16]ビルボードのジェイソン・リップシュルツは、この曲は「明るいエレクトロニカに傾倒している」と述べ、レディー・ガガが「私は栄光の淵にいて、真実の瞬間にぶら下がっている」と歌うコーラスでは大きく聞こえる。[24]ウェブサイトPopMattersのエヴァン・ソーディは、この曲の構成にロックの要素をいくつか見つけた。 [25]ヴェナはまた、この曲がラジオで他の曲より際立っているのは、曲の真ん中でレディー・ガガが「I'm on the edge with you」と歌うクレモンスのサックスソロだと感じた。[16]デジタル・スパイのロバート・コプシーは、この楽曲は大きな音のエレキギターとクラブビートに影響されたシンセサイザーのミックスだと語った。[26]この曲とアルバムは長いコーダで終わり、サックスの音がフェードアウトする。[6]
Sony/ATV Music Publishingが Musicnotes.com で公開した楽譜によると、「The Edge of Glory」は1分間に128拍子のテンポで書かれている。Aメジャーのキーに設定されており、ヴァースではA–E–D、コーラスではA–E–F ♯ m–Dの基本的なコード進行に従い、ガガの声はA 3からD 5に及ぶ。[27]ガガはサックスソロの参考にしたのはEストリート・バンドとブルース・スプリングスティーンであり、[17]最終的にEストリート・バンドのクラレンス・クレモンスに楽器の演奏を依頼した。クレモンスはローリングストーン誌に、2011年1月にガガのマネージメントから連絡があり、『ボーン・ディス・ウェイ』で演奏してほしいと言われたと語った。電話がかかってきたのが金曜日だったので、クレモンズは来週の月曜日か火曜日に録音できると答えたが、ガガはその日にニューヨークのレコーディングスタジオに彼を呼びたいと強く主張した。クレモンズはフロリダからニューヨークに飛び、真夜中にマンハッタンのレコーディングスタジオに到着した。[28]ガガは彼に複数のトラックでサックスを演奏してもらいたかった。その中の1曲が「The Edge of Glory」だった。彼女はクレモンズに「テープをかけて、あなたはただ演奏するだけ」とだけ言った。レコーディングは数テイクのあと午前3時までに終了した。クレモンズは「無料でもやっていただろうから、報酬をもらえて驚いた。こんなに気持ちいいことでお金がもらえるなんて信じられない」と付け加えた。[5] [28]
批評家の反応
「The Edge of Glory」は批評家から概ね絶賛された。曲のプレビュー中に、ローリングストーン誌のマシュー・ペルペチュアは肯定的なレビューを書いた。「これは印刷物ではクレイジーに聞こえるが、実際に聞くとなぜかすべてが完全に自然に聞こえる。」ペルペチュアは、この曲には安っぽい要素があるが、それでも聞くと魅力的でキャッチーだと付け加えた。彼はクレモンズの参加を「曲の80年代のスタジアムロックの雰囲気を増幅する素晴らしいタッチ」と称賛し、クレモンズの実際のパフォーマンスは素晴らしく、彼のキャリアの中でも最高のものの一つであると評した。[8]別のレビューで、ペルペチュアは「The Edge of Glory」は「すぐにポップアンセムになる」と述べた。[29]ローリングストーン誌の同僚ジャーナリストのジョディ・ローゼンは、この曲でのフック、コーラス、そしてクレメンスのサックス演奏を称賛した。[30] MTVニュースのジョスリン・ヴェナは、この曲は『ボーン・ディス・ウェイ』の以前のシングルとは対照的に、ガガのより柔らかい一面を表していると主張した。[16]ニューヨークのウィラ・パスキンは、この曲に感銘を受け、「今度の『ボーン・ディス・ウェイ』の最初の2曲がすべてジャングリーなダンスロックだとしたら、これは『フラッシュダンス』のサウンドトラックからそのまま出てきた80年代のジャムのようにスムーズで、サックスのブレイクダウンがそれを証明している」と述べた。パスキンはまた、この曲は夏のヒットになる可能性があるが、歌手ケイティ・ペリーのシングル「ラスト・フライデー・ナイト(TGIF)」との競争に直面する可能性があると考えた。[31]
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ビルボードのジェイソン・リプシュッツは「The Edge of Glory」について「リスクを冒しているが、個人的なインスピレーションよりもロマンスに焦点を当てている」と書いている。[24]デジタル・スパイのルイス・コーナーは、この曲に5つ星のうち5つを与え、「レディー・ガガは、スタジアムサイズのビートと巨大なテクノシンセで満たされた、ミートボールサンドイッチよりも美味しくてボリュームのあるコーラスを歌い上げる。一方、故クラレンス・クレモンズによるサックスソロは、多くのクラブ客を誘惑し、今ではめったに使われないエアサックスを演奏させるに違いない」と書いている。[32]スピンのケビン・オドネルは、この曲でレディー・ガガが「基本に戻った」と指摘した。彼はまた、この曲を「80年代のポップミュージックを彷彿とさせる4つ打ちのアンセム」と呼び、「ありがたいことに、『エッジ・オブ・グローリー』は、レディー・ガガが世界的な有名人としての魅力にとらわれず、今でも『ジャスト・ダンス』や『ポーカー・フェイス』のようなダンス向きの曲を次々と生み出せることを証明している」と結論付けた。 [18]インディペンデントのアンディ・ギルとボストン・グローブのジェームズ・リードは、両者とも「エッジ・オブ・グローリー」でのクラレンス・クレモンスのサックスソロを称賛した。[33] [34]
ロサンゼルス・タイムズのナーディン・サードは、「The Edge of Glory」は彼女の以前の作品ほど衝撃的ではないと主張した。サードはまた、この曲は当時の最新シングル「Judas 」よりもスローでエレクトロな要素が少ないと感じていた。 [35] NMEのプリヤ・エランは、この曲は社会問題や宗教的対立に取り組もうとしているガガの努力が感じられない「ポップな瞬間」のように感じたと書き、クレモンズのサックス演奏も称賛した。[36] NMEのライターであるダン・マーティンも同様の意見を述べ、この曲は輝かしいと感じ、ガガがこれまでに作った中で最も恍惚としたポップ・セレナーデと呼んだ。[37]デジタル・スパイのロバート・コプシーは、この曲は「『ボーン・ディス・ウェイ』ほどチープではないが、同等(あるいはそれ以上)の陶酔感がある、拳を突き上げて気分を高揚させるアンセムだ」とコメントした。しかし、彼はこの曲の冒頭部分がシェールの2002年のシングル「ソング・フォー・ザ・ロンリー」の冒頭部分に似ていると感じた。[26]
タイム誌のメーガン・ギブソンはこのシングルに失望し、「特に良い」とは感じず、音楽は陳腐で、刺激がなく、味気ないと述べた。[38]スラント誌のマシュー・コールはこの曲に賛否両論で、アルバムへの期待は下がったが、サックスソロは「確かにハイライトであり、ガガが最近思いついた独創的なアイデアの1つだ」と述べた。[39]同じ雑誌のサル・チンクエマニは、この曲は「レトロというよりはむしろ逆行的で、巧妙なアート・オブ・ノイズのシンセの音色で始まり、ボニー・タイラーが歌う90年代初期のシットコムのテーマソングや感動的なスポーツ映画のテーマソングのように聞こえるものに変化する」と感じた。[21] シカゴ・トリビューンのグレッグ・コットもこの曲について賛否両論のレビューをしており、この曲を「ステロイド入りのスプリングスティーンの大げさな歌」と呼び、「クラレンス・クレモンスがクラレンス・クレモンスのサックスソロのパロディをほぼ演奏している」と付け加えた。[40]
「The Edge of Glory」はレディー・ガガの最高傑作の一つとして広く知られている。2019年、ビルボードは同曲をレディー・ガガのベスト15曲の第9位にランク付けし、[41] 2020年にはガーディアン紙がレディー・ガガのベスト30曲の第2位にランク付けした。[42]
賞賛
「The Edge of Glory」は第38回ピープルズ・チョイス・アワードの年間最優秀楽曲部門にノミネートされた。[43] 2011年末、スラント・マガジンは「The Edge of Glory」をその年のベストソング第8位に挙げ、同ウェブサイトのエド・ゴンザレスは「意図的に時代遅れにした効果と故クラレンス・クレモンズの遺産を除けば、この曲は過激なコントラストの研究であり、その奥底では信じられないほど繊細なバラードである。そう、誰もがガガがダンスフロアで告白することを期待しているが、彼女が叫び声をささやくようにすることができるとは誰が知っていただろうか?」とコメントした。[44]この曲はビルボードで同じ順位に、ローリング・ストーン誌では7位にランクされた。[45] [46] 2013年9月、このサックスソロはVH1のロック史上最高のゲストソロ15選で第2位にランクされた。[47]
チャートパフォーマンス

アメリカでは、「The Edge of Glory」は2011年5月28日付のビルボード・ポップソング・チャートで31位に初登場した。 [48]また、ニールセン・サウンドスキャンによると、この曲は266,000枚の売り上げで、ホットデジタルソングチャートで2位に初登場した。 [49]この曲はビルボード・ホット100で3位、ラジオソングチャートで54位にランクインし、2000万回の視聴者インプレッションを獲得した。レディー・ガガはマライア・キャリー以来、最初の10枚のシングルがホット100のトップ10に入った初のアーティストとなった。 [50]翌週、「The Edge of Glory」はポップソングで18位に上がり、その週の最大の成長曲となった。[51]しかし、デジタル販売は64%減少して98,000枚となり、この曲はホット100で19位に落ちた。この曲はラジオソングチャートで37位に上昇し、エアプレイは3000万回の視聴者インプレッションに増加した。[52]チャートイン3週目に、「The Edge of Glory」は再びポップソングチャートで最も売り上げを伸ばした曲となり、14位に達し、アダルトポップソングチャートでは33位でデビューした。[53]また、この曲は165,000枚を売り上げ、全体のエアプレイは3900万回の視聴者インプレッションに増加し、その後、この曲はホット100のトップ10に再び入り、8位になった。 [54]最終的に、この曲はラジオソングで4位、ポップソングで3位、ホットダンスクラブソングで1位、アダルトコンテンポラリーで7位、アダルトポップソングで2位に達した。 「The Edge of Glory」は2011年に232万5000枚のデジタルコピーを売り上げ、米国でその年のベストセラー曲の29位となった。[55]ニールセン・サウンドスキャンによると、2016年4月現在、米国でのデジタルダウンロード数は300万回に達している。[56]
「The Edge of Glory」は、カナディアン・ホット100で3位に初登場し、カナディアン・ホット・デジタル・ソング・チャートで2位に入り、26,000のデジタルダウンロードを売り上げた。この曲は、カナダのコンテンポラリー・ヒット・ラジオ・チャートで42位となり、初登場曲としては最高となった。 [57] 4週間後、この曲はカナディアン・ホット100のトップ10に再入りし、コンテンポラリー・ヒット・ラジオ・チャートのトップ10に達した。[58]イギリスでは、「The Edge of Glory」はUKシングルチャートで6位に初登場した。[59]この曲は数週間チャートを下位に振れた後、2011年6月26日にトップ10に返り咲いた。デジタル売上は89.1%増加し、これは3回放送されたポール・オグレイディ・ライブでのこの曲のパフォーマンスと、この曲のラジオでの放送で宣伝され、チャートを上昇して最高11位に達したことに支えられた。[60] 2022年7月現在、この曲はイギリスで918,000枚を売り上げ、3,400万回ストリームされ、英国レコード産業協会(BPI)からプラチナ認定を受けている。[61] [62]
オーストラリアではARIAシングルチャートで11位でデビューし、ニュージーランドではRIANZシングルチャートで3位でデビューした。[63] [64]この曲は後にオーストラリアレコード協会(ARIA)とニュージーランドレコード協会(RIANZ)からそれぞれ35万枚と7,500枚のシングルの出荷により、5重プラチナとゴールドに認定された。[65] [66]アイルランドでは、「The Edge of Glory」は2011年5月13日にアイリッシュシングルチャートで10位でデビューし、最高4位に達した。[67] [68]フランスでは、この曲はフランスのシングルチャートで7位でデビューした。[69]ドイツでは、この曲はメディアコントロールチャートで28位でデビューし、最高3位に達した。[70]「The Edge of Glory」は韓国で44,176ダウンロードを売り上げ、 2011年5月22日にガオンインターナショナルオンラインチャートで2位にデビューし、翌週にはチャートのトップに躍り出て、さらに48,937枚を売り上げた。[71]
ミュージックビデオ
背景

BMIポップ・ミュージック・アワードで、ガガの振付師ローリーアン・ギブソンは、近々「エッジ・オブ・グローリー」のミュージック・ビデオを撮影する予定であることを説明した。彼女はミュージック・ビデオのコンセプトについて多くを明かさなかったが、「とても怪しい感じがするだろうということだけは分かっている」と付け加えた。 [72]ガガはMTV UKに、最近ビデオの脚本を書いたと語り、それが自分のお気に入りだと付け加えた。[9] E!オンラインは、ビデオのキャスティングコールが行われ、エージェントはプエルトリコまたはドミニカ出身の男性を探したと報じた。他の役には、男性または女性のオンエアレポーター、人気番組「ドクター90210」を彷彿とさせる医者の役、ライフルのシーンのための軍人のグループなどがあった。[73]ミュージック・ビデオの監督はジョセフ・カーンであることが確認されたが、インタースコープ・レコードは後に、カーンとガガはコラボレーションに関する誤解により袂を分かったことを確認した。ギブソンは「撮影現場でいくつかの問題」があったことを認め、その結果カーンが監督から交代した。[74]
ガガのクリエイティブチームであるハウス・オブ・ガガが後に代わりにビデオの監督に選ばれた。カーンの現場編集者であるチャンクラー・ヘインズは、ル・グラン・ジャーナルでの人魚をテーマにした曲のパフォーマンスがビデオの実際のテーマであり、病院のシーン、ブルックリン橋、そして大きな水中の人魚のシーンのために作られたセットが含まれていることを明らかにした。[75]しかし、撮影の直前にガガは全体のコンセプトに関して考えを変え、カーンとの意見の相違につながり、そのためキャンセルされた。その後、彼女はニューヨーク市のセットでクラレンス・クレモンズ(彼の死の前最後の出演)と一緒にシーンを撮影した。[75]彼女は後に、自分のアイデアは「セーターセットのビデオ」を作ることだったと説明した。彼女は、若い頃にニューヨークのアパートの外で踊っている簡略化されたビデオで、自分自身と音楽キャリアで経験した成功を認めたかった。[76]このミュージックビデオは2011年6月16日、アメリカのリアリティ番組『So You Think You Can Dance』の第8シーズンで初公開された。[77]
概要
ビデオ全体を通して、ガガの衣装は主にジャンニ・ヴェルサーチがデザインした一着のみで構成されている。ドレスはSM風の衣装で、重厚な金のジュエリー、革のスタッズ、鮮やかなマニキュアと口紅が特徴的である。ビデオで注目すべき点は、バックダンサー、手の込んだ振り付け、象徴的なプロットがないことである。これらはガガの他のミュージックビデオでは完全に支配的な要素であった。ガガ本人以外では、クレモンズがビデオに登場する唯一の人物である。[78]
このビデオは、ガガが人気のない街角の建物の陰からゆっくりと姿を現すところから始まる。その光景は、建物の窓や路地から漏れる赤と紫の光で満たされ、排水溝からは蒸気が吹き出している。曲の最初のヴァースが始まると、ガガはアパートの窓から非常階段に現れる。長回しで、歓楽街を闊歩しながら「今夜、君が私を家に連れて行ってくれる理由がある」という歌詞を歌い、黒髪が彼女の目に落ちる。ガガはそれを外さず、歩く彼女の後ろ姿にショットが広がり、視聴者に付いて来るよう合図する。[78]このビデオは、ガガが通り、非常階段、そしてクレモンズと一緒にアパートの建物の前の階段で踊ったり歌ったりするショットをつなぎ合わせて構成されている。ビデオの終わり近く、クレモンズのサックスソロの後、ガガは建物の階段の前でかがみ込み、歩道にキスをする。動画は、ガガの顔のクローズアップで終わり、その後、彼女が窓から霞がかったアパートに戻ってくる。
受付
MTVのジョスリン・ヴェナとエンターテインメント・ウィークリーのクリスチャン・ブラウベルトは両者とも、このミュージック・ビデオがブロードウェイ・ミュージカル『レント』と似ているとコメントした。[79]ヴェナはまた、このミュージック・ビデオの映像をマドンナの1986年のシングル『パパ・ドント・プリーチ』やマイケル・ジャクソンの1983年のシングル『ビリー・ジーン』と比較した。彼女は最後に、このミュージック・ビデオは「シンプルさゆえに、今でも輝きを放っている」と述べた。[79]別のレビューでは、MTVのジェームズ・モンゴメリーも、このビデオとミュージカル『レント』および『ウエスト・サイド物語』との類似点を見出している。[80]ブラウベルトは、過去の作品は刺激的な映像だったため、このビデオのシンプルなアプローチに当初は驚いた。彼は、このビデオはガガのインスピレーションとなったマドンナなどへの「明らかなオマージュ」のようだと付け加え、「『エッジ・オブ・グローリー』のすべての言及は非常に明白であり、恥知らずな盗作であるはずがない」と結論付けた。[81]
スラント・マガジンのサル・チンクエマニは、このビデオを「息を呑むような」アートディレクションと「ガガの鮮やかな口紅とマニキュア、縁石に描かれた赤いストライプ、金色のジュエリーと革のスタッド、そして言うまでもなくクラレンス・クレモンスの真鍮によって注意深く調整された、灰色がかった青と黒のカラーパレット」を備えた「視覚的な勝利」と評して肯定的なレビューを与えた。このビデオは、マイケル・ジャクソンの「The Way You Make Me Feel」、ジャネット・ジャクソンの「When I Think of You」と「The Pleasure Principle 」 、映画『Crimes of Passion』など、1980年代のビデオや映画と比較された。しかし、彼はガガの「中途半端な」リップシンクを批判した。[78]ワシントン・ポスト紙のライター、サラ・アン・ヒューズは、このビデオを「驚くほど単純」と呼んだ。[82]ニューヨークのエイモス・バーシャッドは、ガガがこのビデオで取ったストレートなアプローチを気に入り、ガガの以前の作品と比べると退屈だとしながらも、そのシンプルさゆえにビデオはうまく機能していると感じた。[83]
ニューヨークポストのジャレット・ウィーゼルマンは、実際に制作で何がうまくいかなかったのかを理解しようとし、ガガとカーンの意見の不一致がビデオを「駄作」にしてしまったという結論に達した。彼は制作をめぐる問題全体を「愚か」とみなし、最終的には「ガガがつまずくことはないと期待するのは愚かだった。なぜなら、常に超自然的なイメージが提示されているにもかかわらず、彼女は結局ただの人間なのだから」と同意した。[75] ローリングストーンのダニエル・クレプスはビデオについて賛否両論のレビューを行い、曲は「やりすぎ」でビデオは「精彩に欠け」、「控えめ」だと述べた。[84] ドーズのリア・コリンズはレビューでより中立的で、ガガは単に「ニューヨークの非常階段や茶色の石段といった同じ背景をフィーチャーした他のポップカルチャーの宝石への郷愁にうっとりしている」のか、それとも単に「予算を節約しようとしている」のか疑問を呈した。[85]バンクーバー・サン紙でこのビデオをレビューしたコリンズは、ビデオの中のガガの姿を1982年のSF映画『ブレードランナー』に登場する「売春婦」に例えた。[86]
ライブパフォーマンス
レディー・ガガは2011年5月15日、イギリスのカーライルで行われたラジオ1のビッグ・ウィークエンドで、この曲のアコースティック・ジャズ・バージョンを初めてパフォーマンスした。 [87]この曲の別のピアノバージョンは、1週間後のサタデー・ナイト・ライブのシーズン最終回でパフォーマンスされ、この時レディー・ガガはメタリックな黒のドレス、ニーハイブーツ、半円形のメタリックなヘッドドレスを身に着けていた。[88]フルバージョンは、5月25日のアメリカン・アイドルシーズン10の最終回で初めてパフォーマンスされ、クレモンズ本人も参加した。レディー・ガガはステージの山頂に腰掛けて登場し、長いケープとキラキラ光るヘッドピースを身に着けていた。セットの下には3人のダンサーがいて、レディー・ガガが頂上で歌う中、振り付けされたダンスステップを披露した。パフォーマンスの最後に、ガガとダンサーは抱き合って息を吸ってからステージの端から飛び降り、蒸気が空高く上がる中、見えないように偽の岩の上に着地した。[89]スター・レジャーのレン・メリサーゴは、このパフォーマンスはアメリカン・アイドルの観客には「性的に挑発的」すぎると感じ、ガガは「若い視聴者向けの家族向け番組にしてはちょっとやりすぎたのでは?」と疑問を呈した。[90]逆に、MTVニュースのアダム・グラハムは、これをガガの最も記憶に残るテレビパフォーマンスの1つとして挙げた。[89]

2011年5月27日、レディー・ガガは「サマー・コンサート・シリーズ」の一環として、グッドモーニングアメリカで全身黒のドレスを着て「エッジ・オブ・グローリー」を披露した。 [91]ドイツのネクスト・トップモデルの第6サイクルでは、最終番組でこの曲を披露した。パフォーマンスには、レディー・ガガがギロチンで斬首される場面が含まれていた。その後、レディー・ガガは義頭を高く掲げて飛び上がり、審査員に向かって「ファッションのためなら殺してもいい」と唸った。この番組の全編はインターネットで世界中に中継された。[92]その後、ローマで開催されたユーロプライド2011で「ボーン・ディス・ウェイ」と共にアコースティックバージョンが披露された。[93]パリのエックスファクター番組では、レディー・ガガは「ジューダス」と共にこの曲を披露した。レディー・ガガはフリンジの付いたドレスに長いエクステ、長い青いウィッグを身につけ、ショルダーキーボードを演奏した。[94]フランスのテレビ番組「Le Grand Journal」では、マーメイドをテーマにした「The Edge of Glory」のパフォーマンスが放映された。[75]レディー・ガガは、ポール・オグレイディ・ライブショーでこの曲を演奏するために、ニューヨーク市の非常階段のセットを再現した。デジタル・スパイのライアン・ラブはショーのレコーディングを事前にプレビューし、サックスの合間にレディー・ガガとダンサーの振り付けを褒めた。[95]レディー・ガガは、宝石をちりばめたキャットスーツとティール色のボブヘアのウィッグを身につけ、2011年のマッチミュージック・ビデオ・アワードのオープニングをこの曲で飾った。 [96]日本ツアー中、レディー・ガガは2011 MTVビデオ・ミュージック・エイド・ジャパンで「The Edge of Glory」と「Born This Way」を披露した。[97] 2011年10月16日、レディー・ガガはロサンゼルスのハリウッド・ボウルで行われたクリントン財団のためのコンサートでこの曲を披露した。 [ 98]「The Edge of Glory」は、レディー・ガガの Born This Way Ball(2012年~2013年)ツアーの最後から2番目の曲として定期的に演奏され、彼女は監視塔の上でピアノで曲の冒頭を演奏した。[99]彼女はパフォーマンスのためにヴェルサーチがデザインした衣装を着用した。 [100] 2014年、レディー・ガガはArtRave: The Artpop Ballでこの曲の短いアカペラバージョンを歌った。[101]
2016年10月、レディー・ガガは『レイト・レイト・ショー・ウィズ・ジェームズ・コーデン』のカープール・カラオケコーナーに出演し、車の中で歌った曲の一つに「ジ・エッジ・オブ・グローリー」があった。[102] 2017年のコーチェラ・フェスティバルとジョアン・ワールド・ツアー(2017年 - 2018年)では、ピアノのみの演奏でこの曲を披露した。[103] [104]ツアー中、レディー・ガガはこの曲を家族や癌で亡くなった友人ソニアに捧げることが多かった。このパフォーマンスは多くのジャーナリストから感動的なハイライトであり、ツアーの最高の瞬間の一つであると取り上げられた。[105] [106] [107] 2017年10月、レディー・ガガはテキサスで行われた慈善コンサート『ディープ・フロム・ザ・ハート:ザ・ワン・アメリカ・アピール』に出演し、他の出演者と共にハリケーン被害者への募金活動を行った。彼女は「 Million Reasons」と「You and I」を演奏した後、ピアノセットの最後の曲として「The Edge of Glory」を演奏した。 [108]この曲は、2018年から2020年にかけてラスベガスで行われたレジデンシーショー「Enigma」のセットリストの一部であり、彼女は透明なドレスを着て、その下にカットアウトボディスーツを着てこの曲を演奏した。 [109] [110] 2022年、彼女はThe Chromatica Ballスタジアムツアーで、とげの彫刻の中に置かれたピアノで演奏しながらこの曲を演奏した。[111] [112]
2024年11月、レディー・ガガは2024年アメリカ合衆国大統領選挙の前夜、ベンジャミン・フランクリン・パークウェイでカマラ・ハリスの最後の集会のためにこの曲を披露した。[113]
カバーバージョン
ポップロック歌手のニック・ジョナスは7月、ロサンゼルスのウェストフィールド・センチュリー・シティで行ったコンサートでこの曲のアコースティックバージョンを歌った。 [114]パフォーマンスの前にジョナスは「今、ポップラジオで好きな曲を何曲かかけてもいいかな? いいかな? ただ問題は、歌詞を全部知らないことなんだ。だから知ってる人は一緒に歌って」とアナウンスした。[114]オンラインでパフォーマンスを見た後、レディー・ガガは彼のカバーを自身のTwitterアカウントに投稿し、「うっとり! ニック・ジョナスが『エッジ・オブ・グローリー』を歌っている。台中での記者会見に向かう途中、聴いてる。すごく夢みたい! X」という言葉を添えた。 [114]イギリスのバンド、フレンドリー・ファイアーズはBBCラジオ1のライブラウンジでこの曲をカバーした。[115]スピンのケビン・オドネルは彼らのカバーを賞賛した。「ガガのオリジナルはポップスターの疾風のような歌声を披露しているが、フレンドリー・ファイアーズのフロントマン、エド・マクファーレンはそのエネルギーに匹敵しようとはしていない。その代わりに彼らはこの曲を素敵で映画的な解釈で提供している。マクファーレンはエモボーイの率直な感性で、滝のように流れるシンセのメロディーとさわやかなファンクの脈動に乗せて歌っている。素晴らしい!」[116]
この曲は、シーズン3のエピソード「ナショナルズ」でGleeの女性キャストのほとんどによってカバーされ、トラブルトーンズと呼ばれる女性だけのショーコーラスが全米ショーコーラス選手権でこの曲を演奏した。[117] 2021年、イギリスのポップバンドYears & YearsがBorn This Wayの10周年記念版でこの曲をカバーした。[118]
トラックリスト
クレジットと人員
クレジットはBorn This Wayのライナーノーツより引用。[122]
- レディー・ガガ–ボーカル、ソングライター、プロデューサー、キーボード、バックボーカル
- フェルナンド・ガリベイ– 作詞家、プロデューサー、プログラミング、キーボード
- DJ ホワイトシャドウ – 作詞家、ドラムプログラミング
- クラレンス・クレモンス–サックス
- カリーム・「ジーザス」・デブリン –ギター
- デイブ・ラッセル –ノルウェー、オスロのザ・リビング・ルーム・スタジオでレコーディング、ニューヨーク州ニューヨークのジェルマノ・スタジオでオーディオミキシング
- ジーン・グリマルディ –カリフォルニア州バーバンクのOasis Mastering のオーディオ マスタリング
- ジョージ・タンデロ – アシスタント
- ケン・ナプスタッド – アシスタント
- 米坂健太 – アシスタント
- ケビン・ポーター – アシスタント
- アル・カールソン – アシスタント
チャート
認定と販売
リリース履歴
参照
参考文献
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