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| フラッシュダンス: 映画オリジナルサウンドトラック | |
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| サウンドトラックアルバム 様々なアーティスト | |
| リリース | 1983年4月11日[1] |
| 記録済み | 1981–1983 |
| ジャンル | |
| 長さ | 36 : 52 |
| ラベル | |
| プロデューサー | |
| 映画「フラッシュダンス: オリジナルサウンドトラック」からのシングル | |
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『フラッシュダンス オリジナル・サウンドトラック』は、 1983年の映画『フラッシュダンス』のサウンドトラックである。この映画は、プロのバレリーナになることを夢見る溶接工兼エキゾチックダンサーのアレックス・オーウェンズ（ジェニファー・ビールス）。アレックスと彼女の同僚によるナイトクラブでのパフォーマンスや、トレーニングやオーディションを含むその他のセットピースは、サウンドトラックアルバムを構成する曲を発表する機会となった。映画の音楽監督フィル・ラモーンは、それぞれのシーンに最も適していると思われる曲を選択し、作曲家のジョルジオ・モロダーは、映画のスコア作成の過程で追加のトラックを提供した。彼の提供曲の1つであるアイリーン・キャラの「フラッシュダンス...ホワット・ア・フィーリング」は、映画が4月15日に公開される数週間前の1983年3月にシングルとしてリリースされ、最終的にビルボードホット100で6週間1位を獲得した。サウンドトラックは1983年4月11日にカサブランカ・レコードから発売された。 [2]
この映画が予想外の成功を収めると、サウンドトラックは数日で完売し、レコード会社は50万枚に上る注文に応えるのに奔走した。サウンドトラックのいくつかの曲のミュージックビデオは映画のシーンを使って作られ、次のシングル、マイケル・センベロの「マニアック」は、 MTVで定期的に放映されたプロモーションビデオクリップの1つで、ホット100でも1位を獲得した。フラッシュダンスの配給会社パラマウント・ピクチャーズは、スターパワーがなく批評家から不評だった映画で成功を収めたため、ミュージックビデオや広告を通じて映画を宣伝する手段としてケーブルチャンネルを利用することが、映画スタジオにとって主要な新しいマーケティング戦略となった。
批評家からは冷ややかな評価を受けたが、サウンドトラックはビルボード200で2週間1位を獲得し、全米レコード協会（RIAA）から6倍のプラチナ認定を受け、全世界で2千万枚を売り上げ、史上最も売れたアルバムの1つとなった。このサウンドトラックは、アルバムに参加したアーティスト全員が最優秀アルバム賞にノミネートされるなど、グラミー賞9部門にノミネートされ、3部門で受賞。そのうち1部門は、クレジットされている作詞家全員が受賞した映画・テレビスペシャル向けの最優秀オリジナル楽曲アルバム賞だった。カーラは「フラッシュダンス…ホワット・ア・フィーリング」で高い評価を受け、グラミー賞の最優秀ポップ・ボーカル・パフォーマンス賞（女性）を受賞したほか、モロダーと共作詞家のキース・フォーシーとともにアカデミー賞とゴールデングローブ賞の最優秀オリジナル楽曲賞を受賞した。サウンドトラックアルバムからシングルをリリースしたボーカリストたちは全員、次のアルバム、あるいはほとんどの場合初のソロアルバムでも、同じプロデューサーと仕事を続けましたが、成功の度合いはそれぞれ異なっていました。
背景と発展
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『フラッシュダンス』のプロデューサー、ジェリー・ブラッカイマーは、 1980年の映画『アメリカン・ジゴロ』でアカデミー賞受賞作曲家ジョルジオ・モロダーとコラボレーションしており、溶接工からダンサーに転身したアレックス・オーウェンズの物語の脚本を受け取るとすぐに、彼らが求めている音楽のイメージを伝えるためにモロダーに送った。[3]他の約束があったために興味がなかったにもかかわらず、[4]モロダーは「非常にラフなスケッチ」であるいくつかの音楽を思いついた。[5]彼はそれがプロジェクトによく合うかもしれないと考え、 [6]撮影が始まる前にそれを送った。[7]そのデモは「フラッシュダンス…ホワット・ア・フィーリング」の曲になったが、 [7]モロダーは撮影が終わるまでまだプロジェクトに参加していなかった。映画のタイトルから、主題がいくぶん際どいかもしれないことが示唆されていたため、[8]彼はブラッカイマーに、映画を見てから決めると伝えた。[8]彼はビデオテープでラフカットを受け取り、それを気に入り、スコアを作曲することに同意した。[9]また、デモの歌詞の作成をキース・フォージーに委託し、キースは後にアイリーン・キャラの助けを得た。[10]
映画の音楽監督でグラミー賞受賞プロデューサーのフィル・ラモーンは、映画で聞くべき他の曲をいくつか選び、どこでそれらを最も効果的に使うかを決めるのを手伝ったが[11]、監督のエイドリアン・ラインは特に、彼らが受け取った別のデモを使うことにこだわった。彼は「私が聞いた曲の一つに、一種のチャイムのような音が入っていた。『ビンボン、ビンボン、ビンボン』みたいな感じだった。それで私は『それを使おう。一種のモチーフとして、ダンスの推進力として使おう』と言った」と語っている[12]。その曲「マニアック」には歌詞がほとんどなかったが、ラインは制作中にその曲を扱うことに慣れていたため、ラモーンと曲の共作者で演奏者のマイケル・センベロはすぐに必要な仕上げの作業に取りかかった。[13]
2007年の自伝『Making Records: The Scenes Behind the Music』で、ラモーンは「ミュージカルが成功するには、それぞれの曲に理由がなければならない」と書いている。[14] 2010年に『フラッシュダンス』のDVDスペシャル・コレクターズ・エディションのインタビューを受けた際、彼は「すべての曲に居場所があったと思う」と語っており、[15]その一例として、シャンディ・シナモンの曲「He's a Dream」を挙げている。映画の最初のダンスシーンでは、アレックスが夜のライブで、ステージに水をはねかけるダンスルーティンを披露しているが、バーで魅力的な男性に声をかけられたという一人称のストーリーにシナモンが唸り声やうめき声を添えているこの曲が、このような過激なダンスナンバーにぴったりだとラモーンは考えた。彼は「この作品のクリエイティブな面では、奇抜なことをして注目を集めるというものだった。だから『He 's a Dream』は、完全に突飛な曲だ」と語っている。[16]
審判のマスクをかぶったダンサーがレンガの壁からバックフリップする別のシーンでも、ラモーンは同じように大胆なものを求めた。[17] 2人の大学生が彼に「Manhunt」という曲を送ってきたが、彼は制作アシスタントがデモを彼の将来の妻であるカレン・カモンに歌わせるよう手配していたことを知らなかった。[18]「私は彼女にオーディションを受けるよう勧めなかった。仕事と家庭を混ぜるのは賢い選択ではないと思ったからだ。」[19]カモンは、この曲が映画の最終カットに採用されるとは思ってもいなかったし、[20] 1年後にSolid Goldでこの曲を歌うことになるとは思ってもいなかった。 [21]
ラモーンは、ローラ・ブラニガンがアルバムに提供した「イマジネーション」の作詞作曲者の一人としてクレジットされており、彼女は「ニューヨークっぽいサウンド。片足は縁石に、もう片足は路上に」と表現した曲を彼に与えたと認めている。[22]しかし、アレックスの大オーディション前の魂を見つめる瞬間のためのバラードを書くことになったとき、彼はキム・カーンズに協力を依頼し、彼女は「I'll Be Here Where the Heart Is」を共同で書き、演奏した。[23]アルバムの中で映画での使用のために完成しなかった唯一の曲はドナ・サマーの曲である。モロダーとピート・ベロッテは1981年に彼女のアルバム「I'm a Rainbow」のために「Romeo」をプロデュースしたが、この曲は1996年まで未発表だった。[24]
サマーズの「ヘブン・ノウズ」のパートナーで、ブルックリン・ドリームスのボーカリスト、ジョー・「ビーン」・エスポジートは、アレックスの成長と彼女の芽生えつつある関係を織り交ぜた別のバラード「レディ、レディ、レディ」を提供した。[25]モロダーはエスポジートに「フラッシュダンス...ホワット・ア・フィーリング」のボーカルデモも録音させたが、映画で使われるバージョンを誰が録音するかについて最終決定権はなかった。[26]彼は「彼に映画の曲を書いてもらいたかったが、映画会社はもっと有名な人を望んだ」と語った。[26]カーラが歌詞を書くことに同意したのは、彼女がその曲を歌うことにかかっていたが、[27]映画のプロデューサーは「その曲は女性の視点で歌われるべきだ」と考え、男性歌手を除外した独自の理由があった。[28]しかし、エスポジートはステファニー・スプルーイルとマキシン・ウィラード・ウォーターズと共にその曲のバックボーカルを録音した。[29]数年後、彼は「フラッシュダンスのサウンドトラックの曲が全て録音されていた時、誰もがただ形式的に作業していたのを覚えている。誰もあれほど成功するとは思っていなかったと思う」と語った。 [30]また、アルバムに参加できただけでも幸運だったと認め、サマーとのデュエットだけでは、期待されていた作品に選ばれるには十分ではなかっただろうと語った。[31]「誰も映画を良いと思っていなかったから、結果としてサウンドトラックに誰が参加するかに誰も注意を払わなかっただけだと思う」[30]
ブラニガンは映画の最終版に2曲収録されるという栄誉に浴した。2曲目は1982年のヒットシングル「グロリア」で、サウンドトラックアルバムには収録されなかった。エンドクレジットに収録されているが、最終選曲に入らなかった他のアーティストには、ジョーン・ジェット&ザ・ブラックハーツ(「アイ・ラブ・ロックンロール」)、ジミー・カストル・バンチ(「イッツ・ジャスト・ビガン」)、ロンドン交響楽団(指揮:リー・ホールドリッジ)(レモ・ジャゾット作曲「ト短調のアダージョ」 )などがいる。ビゼーのカルメンから「アヴェック・ラ・ガルド・モンタント」がアレックスが交通警官の真似をするシーンで使用されたが、クレジットには入っていない。
リリースとプロモーション
ポリグラムはサウンドトラックを6万枚しか出荷しなかったから、彼らはレコードにまったく信頼を置いていなかったんだ。
– プロデューサー ジェリー・ブラッカイマー
サウンドトラックは1983年4月11日にカサブランカ・レコードから発売され、予想外の成功を収めた。[2]公開前の最初の公開上映で、観客がサウンドトラックにどれほど反応するかがうかがえた。ラモーンはパラマウント・ピクチャーズの重役ドーン・スティールから電話を受け、上映中の観客が通路で踊っていると息を切らして叫んだ。[ 32] 1983年4月15日に『フラッシュダンス』を配給したパラマウントは、 [ 33 ] 公開日までにラインに何度も映画の長さを140分から短縮するよう要請したにもかかわらず、興行成績が振るわないと考えていた。 [34]その結果、ブラッカイマーは「ポリグラムは[サウンドトラックを]6万枚しか出荷しなかったため、レコードにはまったく信頼がなかった」と説明した。[36]公開週末、彼と仲間の『フラッシュダンス』プロデューサーのドン・シンプソンは、ウェストウッドの映画館から近くのレコード店にアルバムを買いに行く若い観客たちを次々と目にした。その店ではサウンドトラックがその日のうちに完売し、再入荷までに数週間を要した。[37]
4月19日火曜日までに、小売店はフラッシュダンスの商品がすべて売り切れたと報告していたため、 [38]より多くのレコードを店頭に並べる動きが始まった。「ポリグラムは10日間でアルバムの50万枚以上の注文を受け、アメリカレコード協会が要求する60日間の認定期間後にゴールドステータスの資格を得た。」[39]パラマウントは、この音楽の人気を利用して、映画のその後のすべてのラジオとテレビの広告でカーラの「フラッシュダンス...ホワット・ア・フィーリング」を使用し、潜在的なチケット購入者が「映画を識別」できるようにし、印刷広告でもタイトルの「ホワット・ア・フィーリング」の部分を使用した。[40]あるスタジオの幹部は、サウンドトラックアルバムを映画のマーケティングキャンペーンの「バックボーン」と表現した。[40]
シングルとビデオ
3月、[41]カーラの「フラッシュダンス...ホワット・ア・フィーリング」の録音は、映画の「スカウト」シングルとなり、映画とサウンドトラックのリリースに先立ってラジオ局やレコード店に送られた。[42]この曲は、1983年4月2日付けの同誌でビルボードホット100に初登場し、25週間チャートインし、そのうち6週間は1位だった。 [43]また、同誌の米国で最も人気のあるブラックシングルのリストで5週間2位に留まり、 [44]その春のアダルトコンテンポラリーチャートで最高4位にまで上り詰めた。 [45]同時に、12インチリミックスは、同誌のダンス/ディスコトップ80チャートで3週間トップの座を維持した。[46]カーラは、4月30日のアメリカンバンドスタンド[47]とソリッドゴールドの両方のテレビ放送でこの曲を披露するプロモーション出演をした。[48]
5月7日発行のキャッシュ・ボックス誌は、この映画の予想外の成功と、パラマウントがラインに映画のシーンの一部を撮影させてミュージック・ビデオを制作させ、ケーブルテレビ局MTVやテレビ番組、その他の会場でそのようなクリップを流す計画について報じた。[49]スタジオは、当時のダンス・クラブではミュージック・ビデオを流すためのビデオカセット・レコーダーや大型プロジェクター・スクリーンが設置されることが多くなり、時にはビデオ・ジョッキーが紹介することもあったと説明した。[50]ビデオに選ばれた5曲は、カーラのシングル曲に加え、「マニアック」、「マンハント」、「ロミオ」、「イマジネーション」であり、[51] 5曲のうち2曲[52]は、ケーブル・ネットワークでどのビデオがローテーションされているかを示す、MTVがビルボードとキャッシュ・ボックスに提供したレポートに記載されていた。セムベロの「マニアック」は、それぞれの出版物の5月21日号で初めて登場し、[53] [54]、サマーズの「ロミオ」は1週間後に両方の出版物のプレイリストでデビューしました。[55] [56]
ビルボードチャートに4回ランクインした「マニアック」は、6月4日号で初めてホット100に登場し、22週間そこに留まり、そのうち2週間はトップの座に留まった。[57]また、ダンス/ディスコトップ80 [58]で6位、トップロックトラック[59]とアダルトコンテンポラリー[60]チャートの両方で34位にランクインした。ビルボードのチャートビートコラムは、後者の登場を「時代の兆候」として嘆き、「ACは明らかにアン・マレーだけのものではない」と指摘した。[61]セムベロは、6月18日のソリッドゴールド[62]と9月10日のアメリカンバンドスタンドでこの曲を演奏した。 [63] 「彼は夢だ」はシングルとしてはリリースされなかったが、シナモンは9月24日のソリッドゴールドでプロモーション出演し、この曲を演奏した。[64]
サウンドトラックからの3枚目のシングル、エスポジートの「レディ、レディ、レディ」は、同年10月にホット100で2週間にわたり86位を記録し[65] 、ビルボードの11月12日号から始まったアダルトコンテンポラリーチャートで4週間にわたり36位を記録した。[66]カモンの「マンハント」は1984年4月にシングルとしてリリースされたが[67]、同年5月19日のソリッドゴールド出演にもかかわらず、ビルボードのどのチャートにも入らなかった[68] [69] [70] [71] 。 [21]
批評家の反応
リリース当時、ニューヨーク・タイムズの ポップ音楽評論家ジョン・ロックウェルは、アルバムの2つの最高の特徴をタイトル曲とモロダーに絞り、「彼が全曲を作曲していたら、説得力のある統一感があったかもしれない。なぜなら、彼の反復的なリズムとシンセサイザーのテクスチャーは独特の魅力を保っているからだ」と指摘した。[75]しかし、彼は「このLPは実際には寄せ集めで、ここに収録されている音楽の多くは、最近のラジオ放送を飽和させている光沢のある企業ダンスロックの表現法である」と嘆いた。[75]キム・カーンズの曲「I'll Be Here Where the Heart Is」は、彼にとって他の曲よりも「漠然と感動的」だったが、[75]映画の雰囲気が曲に悪影響を及ぼしていると感じ、「概して、音楽は、映画を見た人にその最もシニカルな側面を思い出させるものだ」と書いた。[75]
ロバート・クリストガウも焦点が定まっていないことに失望した。「10人の歌手が6人のプロデューサーとコラボレーションし、無数のポップの両極性を1つの包括的なロックディスココンセプトのサウンドトラックに落とし込んだ。」[73]アルバムにB-の評価を与えたものの、プロジェクトは非常に一般的であると感じた。「テナーとコントラルト、ギターとシンセサイザー、欲望と愛、バラードとDOR - ほとんど目立たず、ほとんど機能的なアーティストが、ほとんど目立たず、ほとんど機能的な素材を演奏する中で、すべてが平等である。」[73]また、ダンスミュージックに焦点を当てたのは、アレックスが表現しなければならない情熱がダンスであるという映画のテーマによるものだと彼は考えている。「コンセプト：意味と恍惚とした解放の両方の断片を保持する楽しい時間を彼らがいかに強迫的に求めているかを示す、強迫的なビート。」[73]
ステレオ・レビューの評論家フィル・ガーランドは、このアルバムを高く評価しており、特に「並外れて元気の出る演奏」と「際立った鮮明さと音の輝き、そして時には実に忘れがたいシンセサイザー効果」を高く評価している。[76]彼は特にシャンディを称賛し、「『He's a Dream』の挑発的な扱いは、その大胆な味わいで注目に値する」と書いている。[76]彼はまた、「隅っこに隠れている犬もいる。ドナ・サマーのしゃっくりした『Romeo』には冷めたし、『Cycle V』は『Soo-duce me tonight』と不条理に繰り返している。だが、全体的にはこのアルバムのパチパチとしたエネルギーが好きだ」と指摘している。[76]
賞賛
『フラッシュダンス』のサウンドトラックは9部門でノミネートされ、3部門で受賞した。最優秀女性ポップ・ボーカル・パフォーマンス賞はカーラの「フラッシュダンス…ホワット・ア・フィーリング」が受賞[77] 、最優秀アルバム・オブ・オリジナル・スコア賞はアルバムにクレジットされているすべての作詞家が受賞[78]、最優秀器楽作曲賞はモロダーの「フラッシュダンスからの愛のテーマ」が受賞[79]。 この器楽曲の演奏者であるヘレン・セント・ジョンは最優秀ポップ・インストゥルメンタル・パフォーマンス賞にノミネートされ[77] 、センベロは作詞作曲パートナーのデニス・マトコスキーと共に最優秀男性ポップ・ボーカル・パフォーマンス賞にノミネートされ[ 77]、年間最優秀楽曲賞にもノミネートされた。[77]カーラとセンベロもそれぞれのヒット曲で年間最優秀レコード賞にノミネートされ、 [80]ブラニガン、カーンズ、エスポジート、カモン、セント・ジョン、シナモン、サマー、そして「Seduce Me Tonight」の演奏者であるCycle Vとともに年間最優秀アルバム賞にノミネートされた。[80]
「フラッシュダンス...ホワット・ア・フィーリング」と「マニアック」はアカデミー賞[81]とゴールデングローブ賞[82]の最優秀オリジナル楽曲賞にノミネートされ、前者は両式典でモロダー、フォーシー、カーラ作曲チームの像を受賞した。[81] [82]モロダーはゴールデングローブ賞の最優秀オリジナル楽曲賞も受賞し[82] 、 BAFTA映画賞の同部門にノミネートされ、[83]タイトル曲もBAFTA最優秀オリジナル楽曲賞にノミネートされた。[83] 「マニアック」のミュージックビデオはビルボード誌のビデオミュージックアワードで最優秀編集賞を受賞し[84]、サウンドトラックはアメリカンミュージックアワードの3部門にノミネートされた。タイトル曲は最優秀ポップ/ロックアルバム賞、最優秀ポップ/ロックソング賞、カーラは最優秀ソウル/R&B女性アーティスト賞にノミネートされた。[85]
1998年、「フラッシュダンス...ホワット・ア・フィーリング」はビルボード誌のベスト10サウンドトラック曲リストで9位にランクインし、[86]アメリカレコード協会が2001年にまとめた世紀の歌リストでは256位にランクインした。[43] 2004年には、アメリカ映画界のトップ曲を選出したAFIの100年... 100曲調査で55位にランクインし、2011年にはタイム誌の「トップ25映画サウンドトラック」リストにこのアルバムが収録された。[87]ローリングストーン誌が2016年にオスカー賞のパフォーマンスで最も優れた20の歌をランク付けしたとき、カーラの1984年のアカデミー賞での出演は20位にランクされました。[88] 2018年、インサイダーはタイトル曲を史上最も象徴的な映画主題歌35選のリストに含め、「ポップカルチャーの歴史の中で特別な位置を占めている」と寛大に付け加えました。[89]同年、この曲はビルボードの「[ホット100]の60年間で最も大ヒットした600曲」のリストで34位にランクインしました。 [90]また、2019年には、同誌の「史上最高の女性によるホット100曲」のリストでこの曲を11位にランクインしました。[91]
商業的パフォーマンス
アメリカでは、このアルバムは1983年4月30日号のビルボード誌のトップLP&テープチャートに初登場し、 [92] 78週間そのチャートに留まった。[93] 当初店頭に出荷された6万枚とは対照的に、同誌は5月21日号で、その時点で1日の売上が14万枚に達したと報じた。[ 94]アメリカレコード協会は1983年6月17日、このアルバムにゴールドとプラチナのステータスを授与し、 [95] 6月25日号ではチャートイン9週目となり、 [96]マイケル・ジャクソンの『スリラー』を一時的に上回り、米国で2週連続で第1位を獲得した最初のアルバムとなった。[96]このサウンドトラックは、1984年10月12日にアメリカレコード協会（RIAA）から出荷数500万枚で5倍プラチナに認定され、1996年6月21日に600万枚を達成して次の賞を受賞した。[95]
カナダでは、サウンドトラックは1983年5月7日付けのRPMの100アルバムチャートに初めて登場し、 [98] 6月11日には最高2位に達し、[99]チャートに72週間留まった。[100] 1985年12月17日、カナダで9倍のプラチナ認定を受け、90万枚を超える出荷枚数を示した。[101] [102] 1983年7月2日にUKアルバムチャートにデビューし、最高9位に達し、チャートに合計30週間留まった。[103] 1983年9月21日、英国レコード産業協会（BPI）からゴールド認定を受け、10万枚の出荷枚数を示した。[104]日本では、アルバムは1983年の最も売れたアルバムとなり、10週間1位を維持した。[105] [106]サウンドトラックは、オーストラリア、[107] オーストリア、[108] ドイツ、[109] ノルウェー、[110] スウェーデン、[111]スイスでもアルバムチャートで1位を獲得し、[112] 4倍のプラチナ認定も受け、20万ユニットを出荷した。[114]その他のゴールドおよびプラチナ認定には、フィンランド（81,000ユニット）、 [115]フランス（100,000）、[116]ドイツ（500,000）、[117]香港（20,000）、[118]スペイン（100,000）が含まれる。[119] 2011年、タイム誌の「トップ25映画サウンドトラック」リストでは、アルバムの売上が2000万枚に達したと報告されました。[87]
遺産と影響
パラマウント・ピクチャーズの誰も、『フラッシュダンス』が映画マーケティングに革命をもたらすとは思っていなかった。
–ローリングストーン誌のレビュー: 1985
各曲に意味を持たせるというラモーンの論理は、業界では注目されなかった。コロンビア・ピクチャーズの音楽担当上級副社長ゲイリー・レメルは、フラッシュダンスの曲調が画面上の映像とマッチした方法を、サウンドトラックにおける「新しい一貫性の始まり」と表現した。[120]音と映像のマッチングに重点を置いたことは、偶然でもあった。映画とサウンドトラックの同時成功は、エンターテイメント業界における分水嶺となり、多くの専門家が、2年前に設立されたMTVケーブルチャンネルの付加価値を、ミュージックビデオやコマーシャル広告の使用による映画の宣伝ツールとして認識するようになった。20世紀フォックスの長編映画部門の現代音楽コンサルタントであるダニー・ゴールドバーグは、「それはフラッシュダンスから始まった」と述べ、 [121] MTVの番組編成担当副社長レス・ガーランドも同意した。「フラッシュダンスは、すべての[映画]スタジオをミュージックビデオ分野に引き入れた映画だった。」[122]マリアンヌ・メイヤーは、1985年のローリングストーン誌のレビューで、この映画の公開日が転換点であったことを認めている。「新しい時代は1983年4月に始まった。パラマウント・ピクチャーズの誰も、『フラッシュダンス』が映画マーケティングに革命をもたらすとは思っていなかった。」[123]
映画業界では、映画の公開初週のチケットの売り上げは映画の成功か失敗かを強く示す指標とみなされており、[124]ゴールドバーグはビルボード誌のエッセイで、映画の公開に興行収入が伴わない場合は、ミュージックビデオが他のどの選択肢よりも映画の潜在的観客の興味をかき立てることができると述べている。[125]パラマウント映画部門の社長だった フランク・マンキューソは、スタジオのアプローチは「特に『フラッシュダンス』の場合のように俳優がそれほど有名でない場合は、音楽を映画の主なキャスト要素の1つにする」ことだったと述べている。 [126]そのため、スタジオは映画に欠けているスターパワーをヒットシングルに頼ることになる。レメルがバラエティ誌に説明したように、MTVなどのミュージックビデオの配信元は、これらの配信元が視聴者に求めている12歳から25歳はハリウッドが狙っているのと同じ人口統計であるため、完璧な選択肢だった。[127]パラマウント副社長ゴードン・ウィーバーは、若いMTV視聴者は「天の恵み」であると驚嘆し、 [128]別のスタジオのマーケティング担当役員は、このマーケティング戦略の拡大について配給会社を称賛した。「パラマウントは[フラッシュダンス]で何を持っているかは知らなかったが、どこで販売するかは知っていた。MTVの購入により、彼らは一般的なテレビのアプローチで散弾銃をばらまくのではなく、ターゲットに直接ショットガンを向けることができた。」[129]
「マニアック」のビデオがMTVやその他のメディアで広く露出されたことで、パラマウントは、同じ結果を得るために必要な標準的なテレビ広告露出に数百万ドルのコマーシャル時間を支払う代わりに、この映画を無料で宣伝することができた。[130]ウィーバーはこのアプローチを「見えないマーケティング」と表現した。[51] フラッシュダンスは、無名の俳優を起用し、悪い評価を受けたにもかかわらず、 1983年の米国で3番目に高い興行収入を記録した映画となった。[131]そのため、スタジオのマーケティング部門の新しい優先事項は、そのようなメディアから同様の利益を得るために、公開を検討しているプロジェクトにポピュラー音楽を含めることがどれだけ現実的かを評価することとなった。[132]タイム誌の映画評論家ジェイ・コックスは、映画のパッケージングにビデオクリップのトレンドが浸透しているように見えることについて、 「フラッシュダンスのせいだ」と断言した。 [133] 「フラッシュダンス現象は優れた商業的直感と巧みな推測の合流点であり、ハリウッドが新しい公式を見つけ、実際にそれを生み出すのに貢献した今、それを手放すことはないだろう」と彼は主張し、ミュージックビデオの監督が長編映画に移行し、1984年に現代音楽を取り入れた一連の作品がリリースされることを挙げた。[133]
余波
サウンドトラックからシングルをリリースしたアーティストの中には、フラッシュダンスのプロデューサーと引き続き仕事をすることを選んだ後続のアルバムに曲を収録した者もおり、またサウンドトラックがキャリアの弾みとなり、初めてソロボーカリストとしてアルバム全体をレコーディングするきっかけとなった者もいた。エスポジートの場合、それはアルバム『ソリタリー・メン』で「フィーチャー」ボーカリストになることを意味し、このアルバムではモロダーがメインアーティスト兼プロデューサーを務め、さらに新曲のほとんどを共同執筆した（「レディ、レディ、レディ」の作詞家フォージーも同様）。[134]センベロはデビューアルバム『ボサノヴァ・ホテル』でもプロデューサーとしてラモーンと仕事をすることを選択、このアルバムからはホット100で34位に入った「オートマティック・マン」 [57]とアダルト・コンテンポラリー・チャートで25位に達した「トーク」というさらに2つのヒット曲が生まれた。 [60]カモンは『マンハント』のプロデューサーであり人生のパートナーでもあるラモーンと1984年のアルバム『ハート・オブ・ユー』の制作を共にしたが、[135]彼女のサウンドトラック曲は、その年の初めにシングルとしてリリースされていたにもかかわらず、収録された9曲の中には入っていなかった。
この映画のタイトル曲は、サウンドトラックアーティストが自身の貢献によって得たものの中で、カーラのキャリアを最も大きく後押ししたと言える。モロダーは彼女の次のアルバムをプロデュースし、そのアルバムには彼らの最近のヒット曲が収録され、曲名はWhat a Feelin'に短縮された。また、モロダーは10曲の新曲のうち7曲の音楽も書いた。7曲のうちの1曲「Why Me?」は、カーラと共作のフォーシーが再びタッグを組んだ曲で、同年後半にアルバムからの最初のシングルとしてリリースされ、ホット100で13位に達した。[43]このアルバムからは、さらに3曲がポップチャート入りした。「The Dream (Hold On to Your Dream)」はDCキャブのサウンドトラックとして録音され、最高37位を記録した。8位に入った「Breakdance」、そして最高78位にまで上昇したバラード「You Were Made for Me」である。[43]
これらのヒットチャートでカーラは1984年前半までスポットライトを浴び続け、彼女は「フラッシュダンス...ホワット・ア・フィーリング」で様々な賞を受賞していたが、彼女の成功はほろ苦いものだった。[136]彼女はネットワーク・レコードと契約して以来、レコーディングに対して十分な報酬を受け取っていないと考え、最終的にこの件でレーベルとアル・クーリー社を相手に訴訟を起こした。 [137]ロサンゼルス郡上級裁判所は1993年に彼女に150万ドルの賠償金を命じたが、[138]被告が破産宣告をしたため、[139]彼女の勝利は「主に象徴的なもの」だった。[138]しかし、彼女は作品に対する印税を受け取るようになった。[140]
トラックリスト
人事
クレジットはアルバムのライナーノーツより引用。[141]
- ジョルジオ・モロダー– プロデューサー (「フラッシュダンス...ホワット・ア・フィーリング」、「フラッシュダンスの愛のテーマ」、「レディ・レディ・レディ」、「ロミオ」、「セデュース・ミー・トゥナイト」)
- ロナルド・マグネス – プロデューサー（「He's a Dream」）
- フィル・ラモーン– プロデューサー（『マンハント』、『イマジネーション』、『マニアック』）
- ピート・ベロット– プロデューサー（「ロミオ」）
- キース・オルセン– プロデューサー（「I'll Be Here Where the Heart Is」）
- マイケル・センベロ– プロデューサー（「マニアック」）
- Mo Strom – アルバムデザイン
チャート
認定と販売
参照
参考文献
- ^ 「フラッシュダンス 映画サウンドトラック」. ジョルジオ・モロダー. 2023年11月6日閲覧。
- ^ ab "FLASHDANCE".ジョルジオ・モロダー. 2023年8月11日時点のオリジナルよりアーカイブ。2023年11月6日閲覧。
- ^ ジェリー・ブルックハイマー (2010)。『フラッシュダンス: ミュージック&ソングス』( 『フラッシュダンス』スペシャル・コレクターズ・エディションの特典) (DVD)。パラマウント。
脚本が届いたとき、私は彼に電話してこう言った。「脚本が届いた。君に送るよ。そこには、私たちが作らなければならない曲がすべて入っているよ。」
- ^ 「ジョルジオ・モロダーがビジネスに復帰」シカゴ・トリビューン2014年7月17日2019年12月28日閲覧。
最初は他のことで忙しかったので興味がなかった。昼夜を問わずスタジオにいた。
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この女の子が壁をよじ登り、野球のマスクで宙返りをしてからこのダンスを始めるので、何かとんでもない演出が必要だとわかっていたので、このシーンを使用しました。
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公開週末、ドンと私はロサンゼルスのウエストウッドに行きました。大きな劇場が 1 つありました。公開されたのはヴィレッジだったと思います。通りの向かい側にはレコード店がありました。子供たちは劇場から出てレコード店に行き、アルバムを購入しました。1 時間で売り切れてしまいました... 在庫を補充するのに 2、3 週間かかりました。
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パラマウントは、映画の監督であるエイドリアン・ラインに協力を依頼し、映画の未公開映像を 4 本のミュージック ビデオに編集してもらい、MTV: ミュージック テレビジョン、その他の若者向けケーブル番組、さまざまなレコード販売店やダンス クラブの店頭で放映する予定。
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フラッシュダンスの
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