ジャック・イベール

ジャック・フランソワ・アントワーヌ・マリー・イベール（1890年8月15日 - 1962年2月5日）は、フランスのクラシック音楽の作曲家である。幼少より音楽を学び、パリ音楽院で学び、第一次世界大戦への従軍により学業が中断されたにもかかわらず、初挑戦で最高賞であるローマ賞を受賞した。

イベールは作曲家として成功を収め、7 つのオペラ、5 つのバレエ、演劇や映画の付随音楽、ピアノ独奏曲、合唱曲、室内楽を (時には他の作曲家と共同で) 作曲しました。彼はおそらく、Divertissement (1930) やEscales (1924) などの管弦楽曲で最もよく知られています。

作曲家として、イベールは当時流行していた音楽ジャンルのどれにも属さず、折衷主義者と評されてきた。これは彼の最も有名な作品にも見受けられる。小管弦楽のための「ディヴェルティスマン」は軽快で軽薄でさえあり、「エスカルス」（1922年）は大管弦楽のための非常にロマンチックな作品である。

イベールは創作活動と並行して、ローマのヴィラ・メディチにあるフランス音楽アカデミーの理事長を務めた。第二次世界大戦中、彼はパリの親ナチ政府によって追放され、一時期スイスに亡命した。戦後、フランス音楽界でかつての名声を取り戻した彼の最後の音楽職は、パリ・オペラ座とオペラ・コミック座の監督であった。

イベールはパリで生まれた。父親は成功した実業家で、母親はアントワーヌ・フランソワ・マルモンテルに師事した才能あるピアニストで、若きイベールの音楽への興味を奨励した。4歳の時から音楽を学び始め、父親は息子にも実業界の道に進むことを望んでいたが、最初は母親からバイオリン、次にピアノを習った。学校を卒業した後は、個人教師、伴奏者、映画ピアニストとして生計を立てた。また、ウィリアム・ベルティというペンネームで曲の作曲も始め、経済的に打撃を受けていた父親の事業を助けた。1910年、イベールはパリ音楽院に入学し、エミール・ペサール（和声）、アンドレ・ジェダルジュ（対位法）、ポール・ヴィダル（作曲）に師事した。 ^[1]ジェダルジュは彼に管弦楽法の個人レッスンも行った。イベールの私塾の同級生にはアルテュール・オネゲルやダリウス・ミヨーなどがいた。^[2]

イベールの音楽の勉強は、海軍士官として従軍していた第一次世界大戦の勃発により中断された。戦後、画家ジャン・ヴェベールの娘ロゼット・ヴェベールと結婚。勉強を再開し、1919年に音楽院の最高賞であるローマ賞を初挑戦で受賞した。 ^[2]この賞により、ローマでさらに音楽の勉強を続ける機会を得た。その過程で、イベールは義理の兄弟で作家のミシェル・ヴェベールが「ニーノ」というペンネームで書いた台本に、最初のオペラ「ペルセとアンドロメード」（1921年）を作曲した。^[3]

イベールの初期の管弦楽曲には、オスカー・ワイルドの詩に触発された『読書の地のバラード』や、地中海の港での体験に触発された『寄港地』などがある。[ 4 ]^最初の作品は1922年10月、ガブリエル・ピエルネ指揮によるコロンヌ音楽祭で演奏された。2番目の作品は1924年1月、ポール・パレー指揮によるラムルー管弦楽団で演奏された。この2つの作品により、イベールは早くから国内外で名声を得た。出版者のアルフォンス・ルデュックは、ピアノ曲集『物語』と『出会い』の2冊を彼に委託し、彼の人気を高めた。^[2] 1927年には、彼のオペラ・ブッフ『アンジェリーク』が上演された。これは彼のオペラの中で最も成功した作品で、折衷的なスタイルと才能を示す音楽茶番劇であった。^[3]

作曲に加え、イベールは指揮者や音楽運営にも積極的に参加した。専門委員会のメンバーでもあり、1937年にはローマのヴィラ・メディチにあるフランス音楽アカデミーの理事に任命された。妻の熱心な支援を受け、イベールは「全身全霊で管理職に取り組み、イタリアにおけるフランス文化の優れた大使としての役割を果たした」^[2]。第二次世界大戦中のフランスとイタリアの戦争中の強制的な休職を除き、1960年末までその職を務めた。

戦時中はイベールにとって困難な時期だった。1940年、ヴィシー政権は彼の音楽を禁止し、彼は南フランスのアンティーブに、その後スイスとオート＝サヴォワに隠遁した。1944年8月、ド・ゴール将軍が彼をパリに呼び戻したことにより、彼は国の音楽界に復帰した。1955年、イベールはパリ・オペラ座とオペラ＝コミック座の両方を運営する国立歌劇団連合の理事に任命された。1年も経たないうちに健康上の理由で引退を余儀なくされた。その後まもなく、彼はアカデミー・デ・ボザールに選出された。^[2]

イベールは71歳でパリで亡くなり、同市16区のパッシー墓地に埋葬されている。

イベールは特定の音楽の流行や流派に自分を従わせることを拒否し、「すべてのシステムは有効である」と主張した。この立場から、多くの評論家は彼を「折衷主義者」と分類している。^[3]彼の伝記作家アレクサンドラ・レーデリヒは、「彼の音楽は祝祭的で陽気であり、叙情的で霊感に満ち、描写的で感情を呼び起こし、しばしば穏やかなユーモアを帯びている。彼の音楽言語の要素は、ハーモニーを除いてすべて古典派の伝統に密接に関係している」と書いている。^[2]初期の管弦楽曲、例えばエスカルは「豊かな印象派スタイル」であるが、^[5]イベールは少なくとも同様に軽薄で軽薄な作品でよく知られており、その中には小管弦楽のためのディヴェルティスマンやフルート協奏曲がある。^[5]

イベールの舞台作品も同様に、多様なスタイルを取り入れている。最初のオペラ『ペルセとアンドロメード』は簡潔で、やや風刺的な作品である。 『アンジェリーク』は彼の「折衷的なスタイルと、巧みな模倣の舞台作品の書き方」を示している。^[3] 『イヴト王』は、部分的には単純な民俗様式で書かれている。オペラ『ゴンザーグ』は、古いオペラ・ブッフ様式のもう一つの試作である。オネゲルと共同作曲した『エグロン』は、コンメディア・デラルテの登場人物と多くの音楽の模倣を、分かりやすく洗練されたスタイルで用いている。^[2]滑稽な『小さな枢機卿』では、音楽はオペレッタ風の舞台作品である。対照的に、『放浪する騎士』は、合唱と2人の朗読者を組み込んだ振付作品で、叙事詩的なスタイルである。^[3]イベールの他の作曲家との共同作業の習慣は、バレエの舞台作品にも及んだ。バレエのために作曲された最初の作品は、ジャンヌのワルツ（1929年）で、彼は10人の作曲家の1人であり、他の作曲家にはラヴェルやプーランクもいた。1934年から1954年の間に、彼はさらに4つのバレエ作品を単独で作曲した。^[2]

イベールは、演劇や映画の劇伴音楽の作曲家として多作だった。最もよく知られている劇場音楽は、ウジェーヌ・ラビッシュの『イタリアの帽子』で、後にイベールはこれを『ディヴェルティスマン』という組曲に改作した。その他の音楽は、喜劇音楽からシェークスピア作品まで多岐にわたる。映画音楽も同様に幅広い。12本以上のフランス映画の音楽を作曲し、アメリカ人監督のためにオーソン・ウェルズの1948年の映画『 マクベス』や、1952年のジーン・ケリーの『ダンスへの招待』のサーカスバレエの音楽を作曲した。 ^[2]

サンク・ピース・アン・トリオ - II.アンダンティーノ

マイケル・ヘノック、ラリー・コームズ、ウィリアム・バックマンによる演奏

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• ペルセとアンドロメド（1921）
• アンジェリーク（1927）
• イヴトー王（1930年）
• ゴンザグ（1931）
• エグロン（1937年、第1幕と第5幕、残りはアルテュール・オネゲル）
• 小さな枢機卿（1938年、オペレッタ、オネゲル出演）
• 青火（1943）

• ジュピターの愛、バレエ (1945)
• Le chevalier errant、épopée choréographique (1951)

• レディングの歌のバラード(1920)
• エスケール（1922）
• フェリック（1924）
• ジャンヌのヴァルス・ド・レヴァンテール(1927)
• 室内オーケストラのためのディヴェルティスメント(1930)
• 室内オーケストラのための組曲パリ交響楽団(1930)
• 海のシンフォニー（1931）
• 祝祭の序曲（1940）
• ルイヴィル協奏曲（1953）
• モーツァルトへのオマージュ（1955）
• バッカナーレ（1956）
• 想像力豊かなトロピズム(1957)
• ボストニアーナ（1961年、未完成の交響曲の第1楽章）

• チェロと管楽器のための協奏曲（1925）
• フルート協奏曲（1934）
• アルトサクソフォンと11の楽器のためのコンチェルティーノ・ダ・カメラ（1935–1936）
• オーボエと弦楽オーケストラのための協奏交響曲

• ハープ独奏のための6つの小品(1916–1917)
• オルガンのためのトロワの小品Pièce Solennelle、ミュゼット、フーガ (1920)
• 2本のフルート（またはフルートとオーボエ）、クラリネットとファゴットのための2つの楽章（1921年）
• フルートとピアノのためのソナチネ「遊び」（1923）
• フルート、クラリネット、トランペット、ヴァイオリン、チェロ、打楽器のための「ル・ジャルディニエ・ド・サモス」 （1924年）
• ギターのためのフランセーズ（1926）
• フルート、ヴァイオリン、ピアノのための「アリエ（ヴォカリーズ）」（1927）
• フルート（または他の楽器）とピアノのためのアリア（1927年、1930年）
• 管楽器五重奏曲のためのトロワ小品(1930)
• ギターのためのアリエッテ（1935）
• オーボエ、クラリネット、ファゴットのための三重奏曲(1935)
• フルート（またはヴァイオリン）とハープ（またはギター）のための幕間曲（1935）
• フルート独奏のための小品（1936）
• 弦楽四重奏曲（1937–1942）
• フルート、オーボエ、クラリネット、ファゴット、トランペット、ハープ、2 つのヴァイオリン、ヴィオラ、チェロのための楽器のためのカプリッチョ(1936–1938)
• ヴァイオリン、チェロ、ハープのための三重奏曲（1944）
• フルート、ヴァイオリン、チェンバロ（またはハープ）のための2つの間奏曲（1946年）
• チェロソロのためのトンボー・ド・ショパンのエチュード・カプリース(1949)
• ギルラルザーナチェロ独奏のための (1950)
• ヴァイオリン独奏のためのカプリレナ​​(1950)
• トランペットとピアノのための即興曲（1950）
• ファゴットとピアノのためのカリニャン（1953）
• ファゴットとピアノのためのアラベスク

• 歴史、ピアノのための 10 曲 (1922)
• トッカータ（ニ長調）
• エスケール（作曲者によるピアノ編曲）
• Le vent dans lesruines (アン シャンパーニュ)
• Les rencontres (バレエのための小組曲)
• 水辺の朝
• ノエル・アン・ピカルディ
• プチスイートアン 画像15枚（1944年）
• Valse de L'éventail de Jeanne (作曲家によるピアノ編曲)

• 詩人と妖精

• シェイクスピアの『真夏の夜の夢』のための組曲「エリザベテーヌ」（1942年）
• ペドロ・イグナシオ・カルデロンの『医師としての名誉』のための入場曲(1937 年) ^[6]

• SOS フォッシュ(ジャン・アロイ監督)、1931 年
• モロッコの月(ジュリアン・デュヴィヴィエ)、1931年
• ドン・キホーテ(ゲオルク・ヴィルヘルム・パブスト)、1932 年
• 二人の孤児（モーリス・トゥルヌール）、1933年
• 母性（ジャン・シュー）、1934年
• ジャスティン・ド・マルセイユ (トゥルヌール)、1935 年
• ゴルゴタ（デュヴィヴィエ）、1935年
• ル・クーパブル(レイモンド・バーナード)、1936 年
• アンヌ・マリー、1936年
• 元マッティア・パスカル(「ローム・ド・ヌル」パート) (ピエール・シュナル)、1937 年
• 紛争 (レオニド・モギー)、1938 年
• パトリオット（1938）
• アンジェリカ（1939）
• テレーズ・マルタン（1939）
• 幽霊馬車（1939）
• マルヌの英雄(アンドレ・ユゴン)、1939 年
• ラ・コメディ・デュ・ボヌール(マルセル・エルビエ)、1940 年
• Les Petites du quai aux fleurs (マルク・アレグレ)、1944
• マクベス（オーソン・ウェルズ）、1948年
• サーカス（ジーン・ケリー作曲『Invitation to the Dance』のバレエ）、1952年
• 『わが青春のマリアンヌ』（デュヴィヴィエ）、1955年

• インターネット アーカイブにあるジャック イベールの著作またはジャック イベールに関する作品
• ジャック・イベールの公式サイト