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| コッパーヘッドロード | ||||
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| スタジオアルバム | ||||
| リリース | 1988年10月17日 | |||
| 記録済み | 1987年12月 − 1988年7月 | |||
| スタジオ | アーデント スタジオ、テネシー州メンフィス、リビングストン スタジオ、ロンドン ウッド グリーン | |||
| ジャンル | ||||
| 長さ | 43 : 36 | |||
| ラベル | ユニ | |||
| プロデューサー | スティーブ・アール、トニー・ブラウン | |||
| スティーブ・アールの年表 | ||||
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『コッパーヘッド・ロード』は、1988年にリリースされたスティーヴ・アールの3枚目のスタジオアルバムである。このアルバムはアールの最初の「ロックレコード」と呼ばれることが多く、アール自身はこれを世界初のヘビーメタルとブルーグラスの融合と呼んでおり、1989年1月26日のローリングストーン誌によるアルバムのレビューでは、そのスタイルを「パワー・トワング」と呼ぶことを提案した。 [1]
構成
アルバムのサイド1の曲はアールの政治観を反映している。タイトル曲は麻薬戦争を攻撃し、「Snake Oil」という曲では当時の大統領ロナルド・レーガンを旅する詐欺師に例え、彼の「創造的な欺瞞の遺産」に注目が集まっている。[1]タイトル曲と「Johnny Come Lately」（ザ・ポーグスと共演[1]）はどちらも帰還兵の体験を歌っている。後者は第二次世界大戦で戦った米兵の体験とベトナム戦争で戦った米兵の体験を比較し、帰国後に受けた異なる歓迎を対比させている。「Back to the Wall」は貧困について歌っており、米国のホームレスの生活を描いている。
アルバムの2枚目は、より伝統的なラブソングと、マリア・マッキーとのデュエットによるクリスマスをテーマにした曲「Nothing but a Child」で構成されています。
受付
1988年10月21日、ニューヨーク・タイムズ紙は『コッパーヘッド・ロード』を今週のロック・アルバムに選び、「5曲のスマートで、気難しい、記憶に残るストーリーソングが収録された、素晴らしいアルバムのちょうど半分」と評した。[3]同紙は、ブルース・スプリングスティーン、ジョン・メレンキャンプ、ローリング・ストーンズ に言及し、アールがカントリー・ミュージックのストーリーテリングと3コード構造をロカビリーと現代のロック・ミュージックに取り入れたことを称賛した。しかし、タイムズ紙は、サイド2を「ごく普通の」ラブソングと「安っぽい」クリスマス・ソングとして切り捨てた。[3]タイム誌は、1988年9月19日の批評家の選択にこのアルバムを含め、「ロックの影響を受けたカントリー・ベースのアルバム」であり、「大きなテーマで大きな賭けに出て...それを誇りに思う」と評した。[6]
ローリングストーン誌は1989年1月26日に『コッパーヘッド・ロード』のレビューを掲載した。ロブ・タンネンバウムはアルバムについて「殺意に満ちた始まりと感傷的な終わり方をしており、2つの歌曲サイクルに分かれている」と書き、1面目は「今年作られたどの音楽よりも力強い」と評した。2面目については、従来のラブソングには失望したと認め、アールは「すでにこの領域を調査し、より良い仕事をしている」と述べた。それでも、このレビューではアールをランディ・ニューマン、ブルース・スプリングスティーン、ウェイロン・ジェニングスなどと比較し、ローリングストーン誌がアールを「重要なアーティスト」と評価し、『コッパーヘッド・ロード』を4つ星に値すると結論付けた。 [1]
ロック系ラジオ局での放送により、タイトル曲はビルボードのアルバム・ロック・トップ10チャートにランクインし、その結果『コッパーヘッド・ロード』はビルボードのアルバム・チャートで最高56位を記録した。[7]
ウェイロン・ジェニングスは1986年の『ウィル・ザ・ウルフ・サバイブ』で「悪魔の右手」をカバーした。「私はウェイロン・ジェニングスの大ファンだった」と2014年の『ライド・アウト』でこの曲をカバーしたボブ・シーガーは述べている。「1988年に『裏切られた』という映画で「悪魔の右手」を聴いたんだ。ケーブルテレビで見るたびに、たぶん5年に1回は『なんてクールな曲だ。いつかやってみたい』と言っていた。そして2000年だったかな、映画棚でこの映画を見つけて観て、『オーマイゴッド、スティーブ・アールが書いたんだ! 好きなのも当然だ』と思ったんだ」 [ 8]
2000年にはコリン・ラーキンのオールタイム・トップ1000アルバムで412位に選ばれた。[9]
トラックリスト
特に記載のない限り、すべてのトラックは Steve Earle によって作曲されました。
オリジナルリリース（1988年）
- 「コッパーヘッド・ロード」 – 4:29
- 「スネークオイル」 – 3:31
- 「バック・トゥ・ザ・ウォール」 – 5:29
- 「悪魔の右手」（編曲：ギャリー・W・タレント） – 3:04
- 「ジョニー・カム・レイトリー」 – 4:11
- 「憂鬱なときでも」 – 4:14
- 「あなたは私のもの」 – 4:25
- 「ウェイティング・オン・ユー」（スティーブ・アール、リチャード・ベネット） – 5:10
- 「ワンス・ユー・ラヴ」（スティーブ・アール、ラリー・クレイン） – 4:39
- 「ただの子供」 – 4:26
デラックス版（2008年）
2008 年 4 月 29 日、Geffen Records / Universal Music はCopperhead Road の 2 枚組デラックス版をリリースしました。ディスク 1 は上記のアルバムのデジタル リマスター版です。ディスク 2 にはこれまで未発表だったライブ録音が収録されています。
ディスク2
- 「悪魔の右手」（ 1987年11月19日、ノースカロライナ州ローリーでのライブ）– 4:02
- 「フィアレス・ハート」（ローリーでのライブ） – 4:32
- 「サンアントニオ・ガール」（ローリーでのライブ） – 4:23
- 「Nobody but You」/「Continental Trailways Bus」（ローリーでのライブ） – 6:26
- 「マイ・ベイビー・ワーシップ・ミー」（ローリーでのライブ） – 3:33
- 「Wheels」（クリス・ヒルマン、グラム・パーソンズ）（ローリーでのライブ） – 4:45
- 「危険な生活の一週間」（ローリーでのライブ） – 7:26
- 「ジョニー・カム・レイトリー」（ソロ、ローリーでのライブ） – 3:55
- 「ブラウン・アンド・ルート」（エミルー・ハリス、ロドニー・クロウエル）（ローリーでのライブ） – 3:46
- 「アイ・ラヴ・ユー・トゥー・マッチ」（ローリーでのライブ） – 4:28
- 「It's All Up to You」（スティーブ・アール、ハリー・スティンソン）（ローリーでのライブ） – 6:11
- 「ネブラスカ」（ブルース・スプリングスティーン）（ソロ、ライブ – 1988） – 5:21
- 「コッパーヘッド・ロード」（カナダ、カルガリーでのライブ– 1989年4月） – 4:08
- 「アイ・エイント・エヴァー・サティスファイド」（カルガリーでのライブ） – 3:52
- 「デッド・フラワーズ」（ミック・ジャガー、キース・リチャーズ）（カルガリーでのライブ） – 5:36
- 「リトル・シスター」（グレッグ・トゥルーパー）（ソロ、カルガリーでのライブ） – 3:15
- 「ギタータウン」（カルガリーでのライブ） – 2:36
人事
- スティーブ・アール – ボーカル、ギター、ハーモニカ、6弦ベース、マンドリン
- ドニー・ロバーツ – ギター、6弦ベース
- ビル・ロイド– アコースティックギター、12弦エレキギター
- バッキー・バクスター– ペダル・スティール、ラップ・スティール、ドブロ
- ケン・ムーア – シンセサイザーとオルガン
- ジョン・バーロウ・ジャーヴィス– ピアノ
- ケリー・ルーニー – ベース
- カート・カスター – ドラム
- ニール・マッコール – 「ジョニー・カム・レイトリー」のマンドリン
- ジョン・コーワン、マリア・マッキー、ラドニー・フォスター– バックボーカル
- クリス・バーケット – 「You Belong to Me」のドラムプログラミング
- ゲイリー・タレント– 「悪魔の右手」のアレンジ
- ザ・ポーグスは「ジョニー・カム・レイトリー」を演奏した
- テルライドは「Nothing But a Child」で演奏した。
ザ・ポーグス
- テリー・ウッズ–シターン
- フィル・シェブロン– ギター、ボーカル
- ジェム・ファイナー– バンジョー
- ジェームズ・ファーンリー– アコーディオン
- スパイダー・ステイシー– ティンホイッスル、ボーカル
- シェーン・マクゴーワン– バンジョー、ボードラン
- ダリル・ハント– ベース
- アンドリュー・ランケン– ドラム
テルライド
テクニカル
- ジョー・ハーディ – レコーディング、ミキシング
- クリス・バーケット – 「ジョニー・カム・レイトリー」のレコーディング
- サイモン・レヴィ - アートディレクション
- ジェフ・モリス - デザイン
- ジューン・ビアード - パッチデザイン
チャートパフォーマンス
このアルバムからのシングルは米国ではリリースされなかったが、アルバムのトラックのうち3曲は英国でシングルとしてリリースされた。
参考文献
- ^ abcdef Tannenbaum, Rob (1989年1月26日). 「Steve Earle Copperhead Road」. Rolling Stone . 2009年8月7日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2009年3月28日閲覧。
- ^ バックリー、ピーター (2003)。『ザ・ラフ・ガイド・トゥ・ロック』。ラフ・ガイド。324 ページ。ISBN 978-1-84353-105-0。
- ^ abc Pareles, Jon (1988年10月21日). 「Sounds Around Town」.ニューヨーク・タイムズ. pp. C-26 . 2009年3月28日閲覧。
- ^ ab デミング、マーク。「Copperhead Road - Steve Earle | 楽曲、レビュー、クレジット」。AllMusic 。2021年7月23日閲覧。
- ^ ラーキン、コリン(2007)。ポピュラー音楽百科事典(第5版)。オムニバス プレス。ISBN 978-0857125958。
- ^ 「批評家の選択」。タイム誌、1988年9月19日。 2009年3月28日閲覧。
- ^ 「Steve Earle: Main」MTV.com . Viacom . 2009年3月28日閲覧。[リンク切れ]
- ^ Graff, Gary (2015年2月). 「Q&A: Bob Seger」. Classic Rock #206 . p. 32.
- ^ コリン・ラーキン(2000)。『オールタイム・トップ1000アルバム（第3版）』。ヴァージン・ブックス。153ページ。ISBN 0-7535-0493-6。
- ^ abc ロバーツ、デイビッド編（2007年6月2日）。イギリスのヒットシングルとアルバム（第20版（改訂版））。ロンドン：ギネスワールドレコード社。ISBN 978-1-904994-10-7。
外部リンク
- ロックンロールの反逆者か、それともカントリーの改革者か? 1987 年 12 月 3 日、ハミルトン スペクテイター– (アールがCopperhead Roadのテーマを説明)。