スペインのバロック絵画

スペイン・バロック絵画は、17世紀から18世紀前半にかけてスペインで発展した絵画様式を指す。 ^{[1]この様式は17世紀初頭の絵画に現れ、17世紀初頭の絵画に現れた}マニエリスムの歪曲と過剰な美の理想化に反応して生まれた。その主な目的は、何よりもリアリズムを用いて作品に描かれた場面を鑑賞者が容易に理解できるようにすることと、対抗宗教改革の際のカトリック教会の「礼儀作法」の要求を満たすことであった。

イタリアのカラヴァッジス派に典型的な自然主義と、 1610年以降にスペインにもたらされたテネブリズムの劇的な照明は、17世紀前半のスペインで主流の絵画様式を形成していった。この様式は後にフランドルのバロック絵画の影響を受け、スペイン・ハプスブルク家はこの時期にネーデルラントの一部を支配していた。1603年と1628年にスペインを訪れたフランドルの画家ピーテル・パウル・ルーベンスの来訪も、スペイン絵画にいくらか影響を与えた。しかし、1638年以降にさらに大きな影響を与えたのは、ルーベンスとその弟子たちの作品の多さであった。ルーベンスの影響は後に、緩やかな筆遣いと途切れた輪郭を取り入れたティツィアーノの技法と組み合わされ、これらの影響の融合が、当時最も名声を博した芸術家 ディエゴ・ベラスケスの作品創作の鍵となった。

フランドルの影響、イタリアからの新しい芸術的傾向、1658年のフレスコ画家アゴスティーノ・ミテッリとアンジェロ・ミケーレ・コロンナの到来、そして1692年のルカ・ジョルダーノの到来が組み合わさり、17世紀後半には、そのダイナミズムと革新を特徴とするバロック時代の絶頂期が訪れました。スペインは特に「スペイン恐慌」の影響を大きく受けましたが、この時代は、その時代に登場した世界クラスの芸術家の数、質、独創性が高かったため、スペイン 絵画の黄金時代として知られています。

芸術家の主な顧客は、カトリック教会とそれに関連する組織（兄弟会や同胞団）、および礼拝堂や財団に絵画を依頼する人々であった。宗教画は、対抗宗教改革の際にカトリック教会から依頼されたため、非常に重要であった。教会に雇われた画家は、教会の教区長の制限と監督に従わなければならなかった。教区長は絵画の主題とその主題の表現方法の両方を決定した。契約書には、画家が従うべきモデルが明記されることが多く、絵画の最終承認は修道院長によって行われなければならなかった。^[2]一方、教会のために働くことは、画家にとってかなりの収入源となるだけでなく、作品を公に展示できるため、社会的名声を得る機会でもあった。^[3]

王宮も絵画の制作を依頼し、特にスペイン国王フェリペ4世は画家たちにとって「真のパトロン」となった。 ^[4] 1628年にマドリードから友人に送った手紙の中で、ルーベンスはこう述べている。「私は他の場所でもそうであったように、ここでも絵を描くことに時間を費やしています。すでに陛下の騎馬肖像画を完成させており、陛下は大変喜んでおられました。陛下が絵画に非常に魅了されていることは事実であり、私は陛下には並外れた才能が備わっていると信じています。私たちは親しくなりました。私が宮殿に滞在している間、陛下は毎日私を訪ねて来てくれます。」^[5]

新築されたブエン・レティーロ宮殿を装飾するという緊急の必要性から、重要な注文が舞い込んだ。スペインの画家たちが王国の間を装飾するよう委託された。ベラスケスの騎馬肖像画、フェリペ4世の軍隊の最近の勝利を描いた軍事芸術の絵画シリーズ、フランシスコ・デ・スルバランによるヘラクレスの功業を描いたシリーズなどが寄贈された。クラウディオ・デ・ロレーナやニコラ・プッサンなどローマで活動する外国人芸術家たちは風景画ギャラリー用の絵画シリーズ2点の制作を依頼された。^[6]ジョヴァンニ・ランフランコやドメニキーノなどナポリで活動する画家たちはローマの歴史を描いた30点以上の絵画の制作を依頼され、ホセ・デ・リベーラの絵画『女剣闘士』はそのコレクションに含まれていた。^[7]

絵画を王宮間で移動させることは禁止されていたが、オリバレスがレティーロ宮殿の装飾を急いで仕上げていたため、多数の作品が個人の収集家から購入され、宮殿の壁に掛けられた絵画の数は合計で約800点に達した。ベラスケスもこうした美術品販売者の一人であり、1634年にイタリアで描いた『ヨセフのチュニック』と『ウルカヌスの鍛冶場のアポロ』を国王に売却したほか、風景画4点、静物画2点、花の絵2点、ティツィアーノの『ダナエ』のコピー1点など他人の作品を売却した。^[8]

権威ある芸術家が教会や宮廷から依頼を受ける一方で、多くの下級芸術家たちはさまざまな種類の絵画を制作して生計を立て、それを店や路上で売っていた。絵画は肉体労働であると考えられていたため、賃金が低く、社会的に認められず、下級で卑しい役割を担う人々に典型的だった。こうした軽蔑的な見方や先入観が克服されたのは、18世紀になってからだった。17世紀を通じて、画家たちは自分たちの職業が自由芸術として認められるよう戦った。^{[9]ベラスケスが}サンティアゴ騎士団に入団しようとしたのも、この社会的認知を求めるためだった。この時期の芸術理論に関する研究の多くは、芸術家たちの伝記情報を提供するだけでなく、この職業にさらなる尊厳をもたらそうとする努力を表していた。

ベラスケスが師事したスペインのバロック画家フランシスコ・パチェコは、絵画の究極の目的は鑑賞者の宗教的信仰心を刺激し、神に近づけることであると信じていました。この考え方は、16世紀前半の宗教画に写実主義が導入された理由と、描かれた宗教的出来事に信者が関わるのに役立つと考えられた自然主義の傾向が急速に受け入れられた理由を説明しています。

プロテスタントが台頭し、カトリックと関連のある特定の宗教的シンボルを崇拝することへの抵抗が強まるにつれ、教会は聖母マリアや聖ヨセフ（アビラのテレサが奨励）への崇拝の描写をさらに奨励した。無原罪懐胎はスペイン特有の宗教的モチーフで、絵画に頻繁に登場し、国は王政に率いられ、教皇によってまだ確立されていなかったこの教義を擁護する決意を固めていた。同様の理由から、聖体拝領や聖餐の主題の描写がますます重要になっていった（クラウディオ・コエーリョの『エル・エスコリアルのサグラダ・フォームの礼拝』に例示されている）。

福音主義的な主題の描写は極めて一般的であり、プロテスタントの異端と戦うためにもしばしば使用された。「最後の晩餐」は聖体の奉献を反映しており、キリストの奇跡は慈悲の業に言及している（セビリアの慈悲病院のためにムリーリョが描いた一連の絵画など）。一方、カトリック教徒が旧約聖書に対して抱いていた留保を考慮すると、旧約聖書の場面を描いたものは非常に少なかった。選ばれた主題は、キリストの誕生の告知として解釈できるもの、またはそれと類似するもの（キリストの受難と意味が一致する「イサクの縛り」など）であった。 ^[10]

静物画や肖像画などの他のテーマもこの時期を通じて発展しました。これらのテーマに属する絵画の際立った特徴を考えると、スペインの学校であると認識できます。「静物画」という表現の使用は、すでに 1599 年に文書化されています。スペインの静物画の厳格な美学は、贅沢なフランドルの作品とは対照的です。フアン・サンチェス・コタンの作品以降、スペインの静物画は、硬い線とテネブリスト照明を備えた、シンプルで幾何学的な構成を持つものとして定義されるようになりました。サンチェス・コタンは大きな成功を収めたため、他の多くの静物画家がそれに倣いました。その中には、フェリペ・ラミレス、アレハンドロ・デ・ロアルテ、宮廷画家のフアン・ファン・デル・アメン・イ・レオン、フアン・フェルナンデス、エル・ラブラドール、フアン・デ・エスピノサ、フランシスコ・バレラ、アントニオ・ポンセ、フランシスコ・パラシオス、フランシスコ・デ・ブルゴス・マンティージャなどが含まれます。

セビリア派は、ベラスケスとスルバランを筆頭に、スペインの静物画の特徴を定義するのにも貢献しました。典型的なスペインの静物画は、イタリアやフランドル絵画の影響を免れず、世紀中頃までは中庸を特徴としていましたが、その後フランドルの影響により、寓意的な主題の描写など、絵画に豊かさ、複雑さ、さらには演劇性が加わりました。フランドル絵画がスペインの静物画に与えた影響の例としては、フアン・デ・アレヤーノの花の絵画や、アントニオ・デ・ペレダとバルデス・レアルのヴァニタスが挙げられます。

スペインのバロック時代の肖像画は、他のヨーロッパの宮廷から依頼された派手な肖像画とは大きく対照的でした。エル・グレコの存在は、この時代の肖像画の制作手法の確立に決定的な役割を果たしました。スペインの肖像画は、一方ではイタリア派（ティツィアーノ）に、他方ではアントニオ・モロやサンチェス・コエーリョのスペイン・フランドル絵画にそのルーツを持っています。構図はシンプルで装飾はほとんどなく、被写体の強い人間性と名誉が伝わってきます。これは、対抗宗教改革の一般的な傾向とは対照的に、必ずしも被写体が非常に重要であったり、社会的地位が高いことを示すものではありませんでした。王様であれ、ストリートチルドレンであれ、すべての被写体が同じように描かれました。

スペインのバロックの肖像画は、その厳格さ、対象の魂のありのままの描写、人生に対するある種の懐疑主義と宿命論、そして理論家が一般的に擁護する古典主義とはかけ離れた対象の容貌の描写における自然主義の使用によって、他の流派の肖像画と区別される。^{[11]対抗宗教改革に典型的であるように、現実は理想に優先する。17世紀を通じてベラスケス、リベーラ、}フアン・リバルタ、スルバランらの素晴らしい肖像画を通じてスペインの肖像画が確立され、芸術家たちはゴヤの作品まで主題の典型的な特徴を再現し続けた。

この時代の絵画には、歴史や神話を題材にした作品も見られるが、その数は少ない。収集家らがそうした作品の例をいくつか挙げている。いずれにせよ、16世紀と比較すると、王宮のためだけに描かれたのではなく、神話を題材にした絵画が著しく増加しており、論理的に独立した作品の制作が確立され、より幅広い観客に届き、より多様な図像が含まれるようになった。^[12]

肖像画と同様、風景画も論文執筆者からは重要性の低いテーマとみなされ、人物描写をジャンルのヒエラルキーの頂点に据えていた。スペイン絵画に関する最初の論文『絵画の対話』で、ヴィンチェンツォ・カルドゥッチは、風景画は田舎の家や娯楽の場に飾るのにしか適さないが、宗教的または歴史的な場面を描いた場合にはその価値が増すと書いている。同様に、フランシスコ・パチェコは教科書『絵画の芸術』で、外国人画家（スペインの画家アントニオ・モヘダーノの師匠であったブリル、ムツィアーノ、チェーザレ・アルバシアを挙げて）が描いた風景画について、「無視すべきではない絵画の側面」であると認めながらも、風景画に関する伝統的な見解に固執し、「偉大な画家たちからほとんど栄光と尊敬を与えられていない」と警告している。^[13]

彼らの作品目録を振り返ると、このジャンルの絵画が当時の美術収集家から高く評価されていたことが分かります。しかし、収集家は通常画家の名前を記録しないので、これらのコレクションのうち何点がスペインの画家によるもので、何点が輸入品であったかは分かりません。^[14]オランダ黄金時代の絵画とは対照的に、スペインには風景画の本格的な専門家はいませんでしたが、例外としては、セビリアで活動し、バルトロメ・エステバン・ムリーリョと交流のあったバスク人画家イグナシオ・デ・イリアルテが挙げられます。マドリードで活動したフランシスコ・コリャンテスやベニート・マヌエル・アグエロ、コルドバ出身のアントニオ・デル・カスティージョなどの画家も、風景画で賞賛されています。^[15]

• スペインの芸術
• バロック絵画
• スペイン黄金時代
• スペインルネサンス
• スペインのバロック建築
• スペインのバロック文学