スペインのバロック文学

スペイン・バロック文学は、17世紀に起こったバロック時代にスペインで書かれた文学であり、バルタサール・グラシアンやフランシスコ・デ・ケベドなどの散文作家、ロペ・デ・ベガ、ティルソ・デ・モリーナ、カルデロン・デ・ラ・バルカ、フアン・ルイス・デ・アラルコンなどの劇作家、あるいは前述のフランシスコ・デ・ケベド、ロペ・デ・ベガ、ルイス・デ・ゴンゴラの詩作品が頂点に達した時代である。スペイン・バロック文学は、ルイス・デ・ゴンゴラとロペ・デ・ベガの最初の作品から1580年代に始まり、17世紀後半まで続く文学の時代である。^[1]

スペインのバロック文学の基本的な特徴は、形式的な資料の漸進的な複雑化と、時間の経過への懸念とルネッサンスの新プラトン主義の理想への信頼の喪失を中心としたテーマです。同様に、扱われる主題の多様性と多様さ、細部へのこだわり、そして幅広い観客を引き付けたいという願望があり、ロペ・デ・ベガの喜劇の台頭はその例です。16世紀に支配的だった官能的な関心から、道徳的価値と教訓が強調され、そこでは新ストア派と新エピキュリア派という2つの潮流が収束しました。バルタサール・グラシアンの「エル・クリティコン」は、人間と世界、失望の認識、生き生きとした悲観主義、そして一般的な価値観の危機に対するバロックの考察の到達点です。

ジャンルは混在しており、ルイス・デ・ゴンゴラは、困難を美徳とする抒情詩『ポリフェモとガラテアの物語』を、ロマンスや風刺的な作品とともに広く一般に広まった作品として書き、この 2 つの潮流は『プリアモとティスベの物語』で融合しています。ケベドは、俗悪で一般的な事柄について書きながら、形而上学的な道徳詩を書きました。

スペインのバロック演劇は、後世の演劇の古典作品として生き残った人気の場面を構成しています。『人生は夢』がその代表例であるカルデロン・デ・ラ・バルカの哲学劇は、スペイン演劇作品の頂点を象徴し、スペイン黄金時代という総称で呼ばれる輝かしい時代の一部です。

バロック様式^{[どこ？ ]}は次のような特徴を備えています: ^[要出典]

• ペシミズム: ルネサンスは、人文主義者が試みたように、世界に調和と完全性を押し付けることを目的とせず、人々を幸せにすることもなかった。戦争と社会的不平等は続き、悲惨と災難はヨーロッパ中に蔓延していた。知的なペシミズムは、のんきな性格とともに、ますます顕著になった (この時代のコメディや悪党の物語、ピカレスク小説のベースとなっているもの)。

• 失望: ルネッサンスの理想が失敗し、スペインの場合、政治力が衰え続けると、失望は大きくなり、マンリケの『死の舞踏』や『父の死の詩』のように、多くの場合、2 世紀前のものを思い起こさせる文学に表れました。ケベドによると、人生は「死者の連続」によって形成されます。おむつから聖骸布まで、生まれたばかりの人が死者になります。結論として、一時的なことは何一つ重要ではなく、永遠の救済を得ることだけが必要なのです。
• 時間の経過に対するこだわり。
• ルネサンスの理想に対する信頼の喪失。

バロックの危機を鑑みて、スペインの作家たちはいくつかの方法で反応しました。

• 現実逃避: 過去の偉業や栄光を歌ったり、問題が解決され秩序が保たれる理想の世界を提示したりすることで現実を回避すること。これはロペ・デ・ベガとその追随者たちの演劇の場合です。一方、ルイス・デ・ゴンゴラのように、芸術や神話の世界に逃げ込んだ人々もいました。
• 風刺: 別のグループの作家たちは、ケベドやゴンゴラのように、また時にはピカレスク小説の中で、現実を風刺することを選びました。
• ストア哲学: この世の虚しさ、美、人生、名声のはかなさに対する不満。これを最もよく代表したのは、カルデロン・デ・ラ・バルカの『聖なる物』である。
• 道徳的説教: グラシアンやサアベドラ・ファハルドの物語や教義の散文に代表される、当時の政治的、宗教的イデオロギーに沿った欠陥や悪徳を批判し、行動のモデルを提案すること。

17 世紀の物語は、10 年間の不在の後 1580 年にスペインに帰国したミゲル・デ・セルバンテスの姿から始まります。

彼の最初の印刷作品は『ガラテア』（1585年）である。これは、モンテマヨールのディアナをモデルにした、詩と散文の6巻からなる田園小説（スペイン・ルネサンス文学を参照）であるが、羊飼いの殺害や、特定の対話の機敏さなど、現実的な要素を導入する点で伝統を破っている。

1605年に彼は『ラ・マンチャの天才ドン・キホーテ』を出版し、すぐに成功を収めた。

1613 年に模範小説が出版されました。これは必ずしも明確ではないものの、理想を探求する 12 の短編小説を集めたものです。

1615年、セルバンテスは『ドン・キホーテ』の第二部を出版した。

1617年、セルバンテスの死後1年を経て、『ペルシレスとシギスムンダの作品』が出版された。これは、ヘリオドロス（紀元3世紀）やその『エチオピアのテアゲネスとカリクレアの物語』など、ビザンチンやギリシャの小説家たちの影響を受けている。4巻から成るこの作品では、ペリアンドロとアウリステラがノルウェーやフィンランドの北部からローマへ旅してキリスト教の結婚を受けるまでの過程が語られている。このサブジャンルではよくあることだが、旅の途中で二人はさまざまな試練や災難、遅延に遭遇する。蛮族による捕虜、ライバルの嫉妬や陰謀などである。この作品は、模範的小説、特にイタリア風の小説の要素、つまり謎、混乱、変装などを活用している。

フランシスコ・デ・ケベドは、1604年頃に最初の散文小説『放浪者の模範であり悪党の鏡であるドン・パブロスと呼ばれる悪党の生涯』を執筆しました。

ケベドはまた、バロック社会の原型に対する批判、人間の生活における死の絶え間ない存在、政治が導かれなければならないキリスト教の熱狂といった主題を扱った、ストイックな道徳観が支配的な風刺的、政治的、道徳的な散文作品も書いた。

最初の夢は1605 年に書かれたものです。『審判の夢』は、死者の復活を物語り、死者は自らの生き方について責任を負わなければなりません。これは、法律家、医師、肉屋などの職業や商売に対する社会風刺です。

1619年に彼は『神の政治、キリストの政治、そして悪魔の専制』を著した。これは、善政の教義、つまり「君主の鏡」を説いた政治論文であり、正義の王はイエス・キリストを行動の模範とすべきである。これはスペインの反マキャベリズムに沿った論文であり、陰謀がなく悪影響と無縁の政治を提唱している。

1636 年頃、ケベドは最後の偉大な風刺散文「すべての人と運命の時間は慎重に」を締めくくりました。これは 1650 年まで出版されませんでした。その中で、ジュピターは運命に、各人が本当に値するものを 1 時間与えるように求めます。これは、外見の偽りと、偽善のベールの下に隠された真実を明らかにします。ケベドは対比によって、実際には死刑執行人である医師、貧しくても盗みを働く金持ち、そして社会のタイプ、役職、国家のギャラリー全体を提示し、すべてを容赦なく風刺します。

『マルクス・ブルータス』（1644年）は、プルタルコスが著書『両生類伝』の中でこのラテン政治家について書いた伝記の注釈または解説から生まれたものです。

19 世紀後半の最も重要な作品は、アラゴンのイエズス会士バルタサール・グラシアン (1601–1658) による『クリティコン』 ( 『サテュリコン』をモデルにした) (1651–1657) です。この作品によって、スペインの小説は概念や抽象化で解決されます。アイデアが具体的な人物像に勝ります。これは、人間の人生の寓話の形式で書かれた哲学的な小説です。

グラシアンは、道徳的意図と実際的な目的に関する論文の中で、教訓的な散文を磨きました。たとえば、 『英雄』（1637年）、『政治家ドン・フェルナンド・カトリック』（1640年）、『思慮深い人』（1646年）などです。これらの作品の中で、彼は、模範的で思慮深く聡明な人物と、その人物を飾る資質と美徳を例示する一連の作品を生み出しました。

『マニュアル・オラクルと賢明の術』は、17 世紀の複雑で危機的な世界で読者が勝利するのを助けるために書かれた 300 の格言集です。(この密度の濃い論文の英語版は、経営者向けの自己啓発マニュアルとして販売されており、最近出版で成功を収めています。)

彼はまた、バロック文学の修辞学も著した。これは、当時の比喩表現が古典的なモデルとは関係がなかったため、テキストからその比喩表現を再定義するものである。これは概念に関する論文であり、彼はこれを「対象の間に見られる対応関係を表現する理解の行為」と定義している。つまり、概念とは、アイデアや対象の間のあらゆる関連である。グラシアンは、その分類と分析に『才能の芸術、ウィットに関する論文』 （1642 年）を捧げ、これは後の『ウィットと才能の芸術』 （1648 年）で拡張され、再検討された。

グラシアンの文体は緻密かつ多義的であり、短い文章、豊富な言葉遊び、そして概念の巧妙な結びつきで構成されています。

グラシアンの人生観は、スペイン社会の衰退に基づく幻滅的なものです。世界は、徳と真実に打ち勝つ欺瞞と幻想に満ちた敵対的な空間とみなされ、人間は利己的で悪意に満ちた存在です。彼の著書の多くは、読者が仲間の悪意にもかかわらず優雅に成功するための行動マニュアルです。そのためには、読者は慎重で賢明で、人生と他人の動機についての知識を持ち、状況に応じて行動し、偽りの「演技」をしなければなりません。

グラシアンは実存主義の先駆者として知られており、ラ・ロシュフーコーのようなフランスの道徳家や、19世紀にはショーペンハウアーの哲学にも影響を与えました。

• ロペ・デ・ベガは傑出しており、その有名な『マルシア・レオナルダに捧げた小説』は特に有名です。この小説は、詩と散文が混在する、恋愛をテーマにした複雑な技法の、さまざまな小説や短編を集めたものです。博識で、退屈な脱線が頻繁にあり、異国情緒あふれる雰囲気の中で、多彩な登場人物が登場します。しかし、ロペ・デ・ベガは主にスペインの劇作家の最高峰の一人として知られており、彼の劇は詩で書かれています。
• マテオ・アレマン（セビリア、1547年 - メキシコ、1615年）は、1599年に出版されたピカレスク小説『 悪党グスマン・デ・アルファラッシュの生涯』の著者である。この作品は、このジャンルの定番となった。この作品はスペインとヨーロッパで大きな成功を収め、「アレマンの悪党」としてよく知られた。1604年に『グスマン・デ・アルファラッシュ』の第2部がリスボンで出版された。この作品のヨーロッパでの成功はすさまじかった。1606年にベネチアのバレッツィ出版社ですぐにイタリア語に翻訳され、1615年にミュンヘンでドイツ語に翻訳され、J.シャプランは小説の2部をフランス語に翻訳し、1620年にパリで出版した。 2年後、ロンドンでジェームズ・マベによって英語版が印刷され、マベは驚くべき序文で、悪党グスマンについて「岸辺を航行しながら、決して港に着かない船のようなものだ」と述べている。
• アロンソ・デ・カスティージョ・ソロルサノ（1584-1648）は、トルデシリャス（バリャドリッド）生まれの非常に人気のある小説家で、『嘘の少女テレサ・デ・マンサナレス』（1632年）、『トラパサ独身者の冒険』（1637年）、『セビリアのテンと袋のフック』 （1642年）の著者です。これらは、ロペ・デ・ベガですでに見たように、小説、詩、いくつかのアントレメが混ざったピカレスク作品です。
• マドリード出身のマリア・デ・サヤス・イ・ソトマイヨール(1590-1661) が、世紀の重要な小説家と見なされているのも、当然のことです。1637 年に、彼女の『愛情と模範的な小説』が出版されました。これは、エロティックなテーマが矛盾と驚きの状況を生み出す 10 編の短編小説集です。
• ルイス・ベレス・デ・ゲバラ（1579–1644）、セビリア人、フランシスコ・デ・ケベドの信奉者であり、寓話的な人物を伴う社会風刺『悪魔のコジュエロ』 （1641）の著者。
• アントニオ・デ・ソリス・イ・リバデネイラ（1610年 - 1686年）は、アルカラ・デ・エナーレス生まれの劇作家で、サラマンカ大学の法学の学生でした。彼の戯曲は彼に名声をもたらし、オロペサ伯爵の秘書官となり、後にはフェリペ4世とカルロス2世の宮廷に仕えることになりました。最終的にインディアスの公式年代記作者に任命された彼の作品『メキシコ征服史』（1684年）は、黄金時代の散文作品の最後の傑作の一つとみなされ、啓蒙時代までアメリカ大陸に関するヨーロッパの標準的な資料であり続けました。
• フアン・ルイス・デ・アラルコン（1581年 - 1639年8月4日）は、ヌエバ・エスパーニャ生まれの黄金時代のスペイン作家で、さまざまな劇作法を開拓した。ゴンゴラとロペ・デ・ベガとの文学上の確執で知られる。

この世紀の半分は、ユーモアの人、エステバニーリョ・ゴンサレスの生涯と事実（アントワープ、1646年）で終わります。この本は、多くの主人に召使として仕え、さまざまな大義のために戦ったゴンサレスの生涯（1608年～1646年）を物語っています。詐欺、喧嘩、欺瞞、酩酊、強盗、売春など、ピカレスク小説のジャンルに特徴的な多くのテーマが取り上げられています。

宗教的な散文は、もともとテルエル出身でローマに定住したミゲル・デ・モリノス(1628-1696) の作品に光り輝いています。彼の静寂主義の教義は、行為を軽蔑する瞑想的神秘主義の教本である『霊的導き』 (1675) に読み取ることができます。

ルイス・デ・ゴンゴラとフランシスコ・デ・ケベドは、二人の最も重要な詩人です。彼らは敵同士で、お互いを攻撃する辛辣な（そして滑稽な）風刺作品を数多く書きました。

ゴンゴラの抒情詩集は、数多くのソネット、頌歌、バラード、ギター歌曲、そしてカルテラニスモの二大巨頭である『ソレダーデス』や『ポリフェモ』などの大作詩から構成されている。

ゴンゴラは、大衆詩とより教養のある詩を交互に書きます。そのようにして、彼は古代ローマやギリシャの詩人のスタイルを模倣し、さらに彼らの神話も取り入れようとします。ラテン語から直接派生した言葉の使用とその複雑な構文により、彼は理解するのが難しい作家となっています。 ^[2]

ケベドの詩は、ペドロ・デ・エスピノサの詩集『著名な詩人たちの花』 （1605年）に初めて掲載されました。ケベドは、カルテラニズムに対抗する運動である コンセプティズモの巨匠でした。

この時代の演劇は、広場や固定された囲い地、つまり喜劇の囲い地で上演された。午後2時ごろに始まり、日没まで続いた。一般に座席はなく、観客は上演中ずっと立っていた。貴族たちは広場を取り囲む家や囲い地につながる家のバルコニーや窓に座り、女性たちは顔をマスクで覆ったり格子窓で隠したりしてこの光景を観賞した。この行事は、ポピュラーな曲のギター演奏で始まり、すぐにさまざまな楽器の伴奏による歌が歌われた。すぐに賛辞が送られ、作品の長所の説明や議論のまとめなどが行われた。その後、メインの喜劇または作品が始まり、合間にダンスが披露されたり、アントレメースが披露された。

舞台はシンプルな舞台で、装飾はカーテンでした。場面の切り替えは俳優の一人によってアナウンスされました。

詩人は監督から報酬を得て喜劇を書き、脚本の修正のために作品の出版権や印刷権をすべて監督に譲った。作品は看板に3～4日間掲示され、成功した喜劇の場合は例外的に15日間掲示された。

16 世紀後半、フアン・デ・ラ・クエバは、この芸術作品の隆盛に非常に重要な 2 つの要素を導入しました。国民的歴史的性格を持つ喜劇の起源となった民衆倫理と、大衆の好みを考慮して劇を創作する自由です。ロペ・デ・ベガとティルソ・デ・モリーナは、これらの特徴を最大限に引き出しました。

16 世紀末、ロペ デ ベガが新しい喜劇を創作しました。ロマンチックな人物のテーマに、モリスコ、捕虜、宗教など、歴史的または伝説的な別のテーマが加えられ、ハッピーエンドで終わります。3 日間で構成された喜劇で、対話にはレドンディーリャまたはデシマ、ナレーションにはロマンス、独白にはソネット、深刻な状況には 三行詩が使われます。

1609 年に書かれた『喜劇を作るための新しい技術』は、彼の演劇をユーモラスに擁護するものである。彼は、ルネサンス期の理論家たち (主にイタリア人) がアリストテレス演劇の思想に対して行った厳格な解釈を軽蔑し、価値として、作為ではなく自然さ、統一ではなく多様性、そして大衆の好みを考慮することを提唱している。

彼の多作な劇作品の中でも、特に注目すべき作品がいくつかあります。

『ペリバニェスとオカーニャの司令官』（1604～1612）は、1406 年のトレドを舞台にした悲喜劇です。ペリバニェスは、オカーニャの司令官が自分の妻を困らせるために、自分に過剰な栄誉を与えていることに気づきます。司令官を殺害した後、国王の恩赦を得ます。

1614年頃、ロペは彼の最も優れた悲喜劇の一つである『フエンテオベジュナ』を作曲した。フランシスコ・デ・ラデス [es]の『三修道会の年代記』（トレド、1572年）に倣い、フェルナン・ゴメス・デ・グスマン司令官によるフエンテオベジュナの隣人と、フロンドーゾと結婚したばかりのローレンシアの隣人に対する虐待を描いている。町の者たちによる司令官の殺害と、証拠に照らしてカトリック両王が恩赦を与えることで物語は終わる。権力の濫用によって引き起こされた民衆の反乱が描かれているが、それは特定の不正に関してのみであり、国王への服従が強調されている。

『オルメドの騎士』（1620年頃 - 1625年）は、チェレスティーナに根ざした悲劇で、人気のあるカンタルに基づいています。ドン・アロンソは、ドニャ・イネスを失ったことに嫉妬したドン・ロドリゴの手で殺されます。

『最高の市長、王』は農民の尊厳についての物語です。傲慢な貴族ドン・テリョは農民サンチョと婚約していたエルヴィラを虐待します。アルフォンソ7世は彼女の名誉回復を許し、ドン・テリョと結婚させます。そして、今や貴族となった未亡人をサンチョと結婚させるためにドン・テリョを処刑します。

17世紀のもう一人の偉大な劇作家はペドロ・カルデロン・デ・ラ・バルカ（1600-1681）です。彼の最も有名な作品は『人生は夢である』（1635）で、ポーランド王の息子セギスムンドが、父を殺すという王室占星術師の運命的な予言により塔に鎖でつながれるという哲学的な劇です。一方、ロサウラは宮廷で、アストルフォ公爵に名誉を蹂躙されたと訴えます。アストルフォ公爵は王の座に就くためにエストレラに求婚します。セギスムンドの攻撃性は塔から解放されたときに爆発します。彼は鎖でつながれたまま塔に戻り、自由を体験したことを夢で見たと信じます。暴動が再び彼を救出すると、彼の意志は予言を克服します。彼は暴力的な性質を克服し、ロサウラとアストルフォを結婚させ、エストレラの手を受け入れます。

『サラメアの市長』は、 1636年か37年に初演されたと考えられています。1651年に印刷されました。最初は『The Garrotte Better Given』として英語に翻訳されましたが、1683年以降はタイトルがより正確に『サラメアの市長』と訳されました。ペドロ・クレスポの娘イザベルがアルバロ・デ・アタイデ大尉に強姦される物語です。市長に任命されたペドロ・クレスポはデ・アタイデを殺害します。国王は彼の弁明を聞き、クレスポは理由を述べます。その後、国王は彼を赦免します。この慣習的な名誉劇は、ロペの同様のテーマである農民の名誉を扱っています。

• Introducción al Barroco、E. オロスコ編。ホセ・ララ・ガリド、グラナダ大学、全 2 巻、1988 年。
• エダッド・デ・オロの詩。バロッコ、ピラール・パロモ編。トーラス、マドリッド、1987年。
• スペイン劇場 (1490-1700)、メルヴィーナ マッケンドリック編オロ・ビエホ、バルセロナ、1994年。
• マニエリスモ・イ・バロッコ、E.オロスコ編。マドリッド、カテドラ、1981年。
• Notas sobre el Barroco、E. Tierno Galván、Escritos (1950–1960)、テクノス、マドリッド、1971 年。
• エスパーニュの伝統と文化の普及 (XVIe-XVIIe 世紀)、PUB、ブルドー、1981 年。
• 「El Barroco español」（1943-44）、Estilo y estructura en la literatura española、L. Spitzer、Crítica、バルセロナ、1980 年。
• El Pinciano y las teorías literarias del Siglo de Oro、S. シェパード、グレドス、マドリッド、1970 年。
• Hacia el Concepto de la sátira en el siglo XVII、A. ペレス・ラシェラス、サラゴサ大学、1995 年。
• El prólogo en el Manierismo y Barroco españoles、A. ポルケラス マヨ、CSIC、マドリッド、1968 年。
• 「La teoría poética en el Manierismo y Barroco españoles」、A. ポルケラス マヨ、プヴィル、バルセロナ、1989 年。
• La prosa Didáctica en el siglo XVII、アスンシオン・ラロ、タウルス、マドリード、1988 年。

• バロック：一般的な動き。
• スペインの文学：スペイン文学の歴史。
• スペイン黄金時代：スペイン。