ソフォニスバ・アングイッソラ

ソフォニスバ・アングイッソラ
自画像、1556年、ポーランド、ランツト美術館
生まれる	1532年頃 クレモナ、ミラノ公国
死亡	1625年11月16日（93歳） パレルモ、シチリア王国
国籍	イタリア語
教育	ベルナルディーノ カンピ、ベルナルディーノ ガッティ
知られている	肖像画、デッサン
動き	後期ルネサンス
パトロン	スペイン国王フェリペ2世
サイン

ソフォニスバ・アングイッソラ（ 1532年頃^[1]  - 1625年11月16日）は、ソフォニスバ・アングッソラまたはソフォニスバ・アングイシオラ^{[2] [3]}としても知られ、クレモナの比較的貧しい貴族の家に生まれたイタリアのルネサンス期の画家である。彼女は美術を含む包括的な教育を受け、地元の画家たちのもとでの徒弟制度は、女性が美術の生徒として受け入れられる前例となった。若い頃、アングイッソラはローマに旅行し、そこでミケランジェロに紹介されてすぐに才能を見出された。その後ミラノに行き、アルバ公を描いた。スペイン王妃エリザベート・ド・ヴァロワは熱心なアマチュア画家であり、1559年にアングイッソラは女官の地位で彼女の家庭教師としてマドリードに招かれた。彼女は後に国王フェリペ2世の宮廷画家となり、スペイン宮廷の公式肖像画のより正式な要件に合わせてスタイルを調整した。王妃の死後、フェリペは彼女の貴族との結婚を手配した。彼女はシチリア島、その後ピサ、ジェノバに移り、一流の肖像画家として活動を続けた。

彼女の最も特徴的で魅力的な作品は、スペイン宮廷に移る前に描いた彼女自身と家族の肖像画である。特に、子供の描写は新鮮で綿密に観察されている。スペイン宮廷では、当時流行していた公式のスタイルで正式な国家肖像画を描き、比較的数少ない女性宮廷画家の中で最初の、そして最も成功した画家の一人となった。晩年には宗教画も描いたが、宗教画の多くは失われている。1625年、彼女はパレルモで93歳で亡くなった。

アングイッソラの例は、彼女の作品と同様に、その後の世代の芸術家に永続的な影響を与え、彼女の大きな成功は、より多くの女性が芸術家として真剣にキャリアを追求する道を開いた。彼女の絵画は、ボストン（イザベラ・スチュワート・ガードナー美術館）、ミルウォーキー（ミルウォーキー美術館）、ベルガモ、ブレシア、ブダペスト、マドリード（プラド美術館）、ナポリ、シエナのギャラリー、およびフィレンツェのウフィツィ美術館で見ることができる。

同時代のジョルジョ・ヴァザーリは、アングイッソラについて「絵を描くことにおいて、同時代のどの女性よりも優れた熱意と優雅さを示した。彼女は自然を描き、着色し、描き、他者から見事に模写することに成功しただけでなく、独力で稀有で非常に美しい絵画を創り上げた」と書いている。^[4]

貴族のアンギッソラ家の起源と名前は、歴史的な詳細が豊富な古代ビザンチンの伝統に結びついています。^[5]

この伝承によれば、アングイッソラ家はコンスタンティノープルの武将ガルヴァーノ・ソルドまたはガルヴァーノ・デ・ソアルディ/ソウルディ（Σούρδη、ギリシャ、コンスタンティノープル、スミルナで現在も使われている姓）の子孫である。 ^[6] 717年、ガルヴァーノはビザンチン皇帝レオ3世イサウリアの軍に従軍し、「巧妙な人工火を使って、陸と海から包囲していたサラセン人からコンスタンティノープルの街を解放することに貢献した」。 ^[7]この「人工火」とは、7世紀後半に開発された焼夷兵器、いわゆるギリシャ火であり、ビザンチン軍の多くの重要な勝利、最も有名なのはコンスタンティノープルを2度のアラブ人の包囲から救い帝国の存続を確保したことだ。

スルディ家の盾には毒蛇（ラテン語：anguis）の彫像が描かれていたため^[9] 、ガルヴァーノがウマイヤ朝に勝利した後、戦友やコンスタンティノープルの人々は「Anguis sola fecit victoriam !」、つまり「蛇だけが勝利をもたらした」と叫んだ。このことわざは広く知られるようになり、ガルヴァーノ自身も「Anguissola」というあだ名で呼ばれるようになった。皇帝は最終的に、彼の子孫全員にAnguissola姓を授けた^{[10] [5]} 。この点で、 Anguissolaのミニチュア自画像に描かれたモノグラムには、家族のモットー「 Anguis sola fecit victoriam」^[11]、またはもっと単純に、Anguissolaの父アミルカレの名前 が含まれているのではないかという説もある。

コンスタンティノープルで猛威を振るった疫病から逃れ、最初のアングイッソラ家の子孫はイタリアに定住し、コムネノイ家、ゴンザーガ家、カラチョロ家、スコッティ家、ヴィスコンティ家などの他の貴族の家系と結婚し、ピアチェンツァ、クレモナ、ヴィチェンツァなどイタリアの他の地域に自治領を築きました。ヴェネツィアに定住したアングイッソラ家は、1499年から1612年までその都市の 貴族階級に属していました。

ソフォニスバ・アングイッソラは1532年、ロンバルディア州クレモナの貧しいが貴族の家庭に生まれ、7人兄弟の長女で、うち6人が女の子だった。^[12]父のアミルカレ・アングイッソラはクレモナの貴族で、母のビアンカ・ポンツォーネも貴族の出身だった。一家は紀元前2世紀にローマ人とカルタゴ人の間で行われた有名な戦い、トレッビアの戦いの現場近くに住んでおり、アングイッソラ家の数人は古代カルタゴの歴史上の人物にちなんで名付けられた。アミルカレはカルタゴの将軍ハミルカル・バルカにちなんで名付けられ、彼は長女を悲劇のカルタゴ人ソフォニスバにちなんで、一人息子アスドルバレを軍閥ハスドルバル・バルカにちなんで名付けた。^[13]アミルカレ・アングイッソラはバルダッサーレ・カスティリオーネの著書『コルティジャーノ』に感銘を受け、娘たち（ソフォニスバ、エレナ、ルチア、エウロパ、ミネルヴァ、アンナ・マリア）全員に才能を磨き完成させるよう奨励した。4人の姉妹（エレナ、ルチア、エウロパ、アンナ・マリア）は画家になったが、ソフォニスバは群を抜いて才能と名声が高く、年下の兄弟たちに絵を教えた。^[12]エレナ・アングイッソラ（ 1532年頃- 1584年）は絵を描くことを諦めて修道女になった。アンナ・マリアとエウロパは結婚と同時に絵を描くことを諦め、ソフォニスバの姉妹の中で最も優れた画家であったルチア・アングイッソラ（1536年または1538年- 1565年頃-1568年）は若くして亡くなった。残った妹のミネルヴァは作家、ラテン語学者になった。ソフォニスバの兄弟であるアスドルバーレは音楽とラテン語を学んだが、絵画は学ばなかった。

貴族出身の父は、アングイッソラと姉妹たちが美術を含む幅広い教育を受けられるように配慮した。アングイッソラが14歳のとき、父は彼女と姉のエレナを、ロンバルディア派の著名な肖像画家であり宗教画家であるベルナルディーノ・カンピのもとに留学させた。 ^[12]カンピが他の都市に移った後も、アングイッソラはコレッジョの弟子である画家ベルナルディーノ・ガッティ（イル・ソハロとして知られる）のもとで勉強を続けた。^[13]アングイッソラが地元の画家のもとで修行したことは、女性が美術の学生として受け入れられる前例となった。^{[14] [15]}時期は定かではないが、アングイッソラはおそらく約3年間（1551年 - 1553年）ガッティのもとで勉強を続けた。

アングイッソラの初期の最も重要な作品の一つは、ベルナルディーノ・カンピの『ソフォニスバ・アングイッソラの絵画』（1550年頃）である。この珍しい二重肖像画は、アングイッソラの美術教師が彼女の肖像画を描いているところを描いている。^[13]

1554年、22歳のとき、アングイッソラはローマに旅行し、そこで様々な風景や人物をスケッチして過ごした。ローマ滞在中、彼女の作品に詳しい別の画家からミケランジェロを紹介された。アングイッソラは最初、笑っている少女の絵をミケランジェロに見せたが、ミケランジェロは泣いている少年を描くよう彼女に挑戦した。その題材の方が難しいと感じたからである。^{[16]アングイッソラは}『ザリガニに噛まれた少年』を描いてミケランジェロに送り返すと、ミケランジェロはすぐに彼女の才能を認めた。^[12]その後、ミケランジェロは自分のノートから自分の画をアングイッソラに渡し、彼女自身のスタイルで描くように指示し、その結果についてアドバイスを与えた。少なくとも2年間、アングイッソラはこの非公式な研究を続け、ミケランジェロから多大な指導を受けた。^[17]

アングイッソラの教育と訓練は、男性とは違った意味合いを持っていた。男性と女性は別々の分野で働いていたからである。彼女の訓練は、男性芸術家と仕事を競う職業に就くためではなく、よりよい妻、伴侶、そして母親になるためのものであった。^[18]アングイッソラは当時の平均的な女性よりもはるかに多くの励ましと支援を受けたが、彼女の社会階級は、性別の制約を超えることを許さなかった。解剖学を学ぶことも、実物から描くこともできなかったため（女性が裸体画を見ることは受け入れられないと考えられていた）、大規模な宗教画や歴史画に必要な、複雑な複数人物の構図を描くことはできなかった。

その代わりに、彼女は新しいスタイルの肖像画を試み、非公式な主題を設定した。自画像と家族が彼女の最も頻繁な主題であり、その例としては『自画像』（1554年、ウィーン美術史美術館）、『アミルカレ、ミネルバ、アスドルバーレ・アングイッソラの肖像』（1557年 - 1558年頃、ニーヴァゴーア美術館、デンマーク、ニーヴァ）、そして彼女の最も有名な絵画である『チェスの試合』（1555年、ポズナン国立美術館）があり、これは彼女の姉妹であるルチア、ミネルバ、エウロパを描いている。アングイッソラが23歳のときに描かれた『チェスの試合』は、当時のイタリア美術では珍しい、手の込んだフォーマルな服装と非常に非公式な表情を組み合わせた、日常の家族の場面を親密に表現したものである。『チェスゲーム』は、当時流行していた形式的または寓意的な設定ではなく、姉妹たちを家庭的な設定に置くという新しいタイプの風俗画を探求した。^[19]この絵は、活発な会話や何らかの活動に従事するグループの非公式な肖像画である 会話作品と見なされている。

アングイッソラの自画像もまた、女性芸術家としての彼女の立場がどのようなものであったかを示す証拠を提供している。通常、男性は創造的な行為者、女性は受動的な対象とみなされていたが、1556年の自画像では、アングイッソラは自分自身を芸術家として表現し、描かれる対象としての役割から自分自身を切り離している。^[20]その他の作品は、女性が対象であり、本質的には男性が演奏する楽器であるという概念に対する彼女の反抗を示している。1561年の自画像では、楽器を演奏し、別の役割を担っている。^[21]後期の肖像画では、彼女は自分自身を芸術家または妻として描いた二重の肖像画を使用して、複数の地位を表現している。^[22]

彼女はイタリア国外でも有名になり、1559年にスペイン国王フェリペ2世は、当時14歳だったエリザベート・ド・ヴァロワ王妃の侍女兼美術教師となるよう彼女に依頼した。エリザベート・ド・ヴァロワ王妃とアングイッソラは親友となり、9年後に王妃が亡くなったとき、アングイッソラは悲しみのあまり宮廷を去った。彼女は王室全員の絵を描いており、教皇もアングイッソラに王妃の肖像画を依頼した。^[24]

1558年、すでに画家としての地位を確立していたアングイッソラはミラノに行き、アルバ公フェルナンド・アルバレス・デ・トレドの絵を描いた。アルバ公は彼女をスペイン国王フェリペ2世に推薦した。^[25]翌年、アングイッソラはスペイン宮廷に招かれ、それが彼女のキャリアの転機となった。^[13]

アングイッソラはイタリアを離れ、スペイン宮廷に加わったとき、およそ26歳でした。1559年から1560年の冬、彼女はマドリードに到着し、フィリップ2世の3番目の妻でアマチュアの肖像画家であった新王妃エリザベート・ド・ヴァロワの宮廷画家兼女官として仕えました。アングイッソラはすぐにエリザベートの称賛と信頼を獲得し、その後数年間、フィリップ2世の妹ジョアンナや息子ドン・カルロスなど、宮廷の公式肖像画を数多く描きました。

こうしたタイプの絵画は、アンギッソラが初期の名声の基盤とした非公式の肖像画よりもはるかに要求が厳しいものでした。王室の主題に関連する上質な布地や精巧な宝石の多くの複雑なデザインを描くには、膨大な時間とエネルギーが必要だったからです。しかし、その難しさにもかかわらず、アンギッソラのエリザベート・ド・ヴァロワ、そして後にフィリップ2世の4番目の妻であるアンヌ・ドートリッシュを描いた絵画は、生き生きと生命力に満ちていました。

14年間の在位期間中、彼女はエリザベート王妃の芸術的発展を指導し、その二人の娘、イザベラ・クララ・エウジェニアとカタリナ・ミカエラの芸術に影響を与えた。アングイッソラは1561年に教皇ピウス4世のために国王の妹、マルグリット・ド・パルマの肖像画を描き、1568年にエリザベート王妃が出産中に亡くなった後は、フィリップ4世の4番目の妻、アンナ・ドートリッシュの肖像画を描いた。彼女は宮廷で肖像画を描き続けたが、オルソープの自画像は「この時期の作品で唯一確実に作者が特定されている」ものである。^[26]アングイッソラは王室のために、彼らの生活を詳細に描いた作品を制作し、現在プラド美術館に展示されている。彼女は、宮廷画家および女王の侍女としての給料に加えて、贈り物と持参金 12,000 スクディを稼ぎ、自分の職業から立派な収入を得ました。

エリザベート・ド・ヴァロワに仕えていた間、アングイッソラはアロンソ・サンチェス・コエーリョと緊密に協力していた。実際、両者の関係は緊密だったため、中年のフェリペ2世を描いた有名な絵画は、長い間コエーリョかフアン・パントーハ・デ・ラ・クルスの作と考えられていた。最近になってようやく、アングイッソラがこの絵画の作者であると認められた。^[27]

1568年にエリザベート・ド・ヴァロワが死去した後、フェリペ2世はアングイッソラの将来に特別な関心を寄せた。彼は彼女をスペイン宮廷の貴族の一人と結婚させたいと考えていた。1571年、アングイッソラは40歳に近づいたとき、スペイン宮廷が選んだシチリアの貴族と政略結婚した。^{[13]フェリペ2世は、}シチリア副王パテルノ公の息子ファブリツィオ・モンカダ・ピニャテッリとの結婚に1万2000スクディの持参金を支払った。ファブリツィオは彼女の絵画に協力的だったと言われている。アングイッソラと夫は国王の許可を得てスペインを離れ、1573年から1579年までパテルノ（カターニア近郊）に住んでいたと考えられているが、最近の研究では夫婦はスペインに留まったと示唆している。^[12]彼女は100ドゥカートの王室年金を受け取って、仕事を続け、画家志望者の指導も行っていた。彼女の私財は、アミルカレ・アングイッソラの財政難と死後、家族と弟のアスドルバーレを支えた。パテルノで彼女は『イタリアの聖母』を描き、寄贈した。

アングイッソラの夫は1579年に不審な死を遂げた。^[13] 2年後、海路でクレモナへ向かう途中、彼女は船長で海商のオラツィオ・ロメリーノと恋に落ちた。^[12]兄の反対を押し切り、2人は1584年12月24日にピサで結婚し^{[28] [13]}、1620年までジェノヴァに住んでいた。彼女には子供はいなかったが、姪や義理の息子ジュリオとは良好な関係を保っていた。

ロメリーノの財産とフェリペ2世からの多額の年金により、アングイッソラは自由に絵を描き、快適な暮らしを送ることができました。この頃には、かなり有名になっていたアングイッソラのもとには、多くの同僚が訪れ、芸術について語り合うようになりました。その中には、アングイッソラの独特のスタイルを学び、真似しようと熱心に努力する若い芸術家もいました。

晩年、アングイッソラは肖像画だけでなく、若い頃と同じように宗教的なテーマの作品も描きましたが、宗教的なテーマの作品の多くは失われています。彼女は晩年にパレルモに移るまで、ジェノヴァを代表する肖像画家でした。1620年に彼女は最後の自画像を描きました。

1624年7月12日、アングイッソラは若きフランドル人画家アンソニー・ヴァン・ダイクの訪問を受け、訪問時のスケッチをスケッチブックに記録した。^[29]ヴァン・ダイクは、アングイッソラが96歳であると信じていたが（実際は92歳くらいだった）、彼女は「視力が衰えていた」ものの、精神的にはまだ明敏であったと記している。^[28]この訪問時に彼女が彼に与えた絵画に関するアドバイスの抜粋が残っており、^[30]彼は、彼らの会話が人生で何よりも絵画の「真の原理」について教えてくれたと主張したと言われている。^{[2] [3]ヴァン・ダイクは彼女を訪問中に彼女の肖像画を描いた。アングイッソラのこの最後の肖像画は、}ノール美術館で公開展示されている。^[31] 翌年、彼女はシチリア島に戻った。

アングイッソラは視力が衰えた後、芸術の裕福なパトロンとなった。^[25] 1625年、彼女はパレルモで93歳で亡くなった。

アンギッソラを崇拝していた2番目の夫は、彼女を小柄ながらも「人間の中では偉大」と評し、パレルモのサン・ジョルジョ・デイ・ジェノヴェージ教会に敬意をもって埋葬した。7年後、彼女の100歳の誕生日に当たる記念日に、夫は彼女の墓に碑文を刻んだ。その一部は次の通りである。

世界の名高い女性として記録に残る、男性のイメージを描くことに優れた妻、ソフォニスバへ。オラツィオ・ロメリーノは、1632 年に、愛する人を失った悲しみから、この偉大な女性にこのささやかな賛辞を捧げました。

— オラツィオ・ロメリーノ、アンギッソラの墓の碑文。^[32]

肖像画で名声を博したカンピの影響は、アングイッソラの初期の作品、例えば『自画像』（フィレンツェ、ウフィツィ美術館）に明らかである。彼女の作品は、パルマやマントヴァの芸術に大きく影響を受けたクレモナの世俗的な伝統に近く、宗教的な作品でさえも極度の繊細さと魅力にあふれていた。ガッティからは、コレッジョを彷彿とさせる要素を吸収したようで、これが16世紀後半のクレモナ絵画の潮流の始まりとなった。この新しい方向性は、『チェスをするルチア、ミネルヴァ、エウロパ・アングイッソラ』 （1555年、ポズナン、北イタリア美術館）に反映されており、肖像画が準風俗画と融合しており、これはブレーシャのモデルに由来する特徴である。

アングイッソラの初期の作品の大半は自画像（多くの「自画像」は彼女の名声のために肖像画の依頼が多かったことを反映している）と家族の肖像画で構成されており、多くの人から彼女の最高傑作と考えられている。

およそ 50 点の作品がアングイッソラの作品とされています。彼女の絵画は、ボルチモア (ウォルターズ美術館)、ベルガモ、ベルリン (絵画館)、グラーツ (ジョアヌム アルテ ギャラリー)、マドリード (プラド美術館)、ミラノ (ブレラ絵画館)、ミルウォーキー (ミルウォーキー美術館)、ナポリ (カポディモンテ国立美術館)、ポズナン (ポズナン国立美術館)、シエナ (国立絵画館)、サウサンプトン (市立美術館)、ウィーン (美術史博物館) の各ギャラリーで鑑賞できます。

ソフォニスバ・アングイッソラの作品は、その後の世代の芸術家に永続的な影響を与えた。ジベッリーノ（金の宝石をちりばめた頭と足が付いたテンの毛皮）をつけたヴァロワ王妃エリザベートの肖像画は、ピーテル・パウル・ルーベンスなど当時の一流芸術家の多くによって広く模写された。一方、カラヴァッジョはアングイッソラの作品から『トカゲに噛まれた少年』のインスピレーションを得たと言われている。^[16]

アングイッソラはフェミニスト美術史家にとって重要な人物である。西洋史において視覚芸術の分野で女性がまったく存在しなかった時代はなかったが、アングイッソラの大きな成功は、より多くの女性が芸術家として真剣にキャリアを追求する道を開いた。ラヴィニア・フォンターナは1579年に書いた手紙の中で、彼女ともう一人の女性、イレーネ・ディ・スピリンベルゴはアングイッソラの肖像画を見て「絵の描き方を学ぼうと心に決めた」と述べている。^[33]彼女の後継者としてよく知られているのは、ラヴィニア・フォンターナ、バルバラ・ロンギ、フェデ・ガリツィア、アルテミジア・ジェンティレスキなどである。

クレモナの学校にはリセオ・スタターレ・ソフォニスバ・アングイッソラという名前が付いています。^[34]

アメリカの芸術家チャールズ・ウィルソン・ピール（1741年 - 1827年）は、娘にソフォニスバ・アンガスシオラ（1786年 - 1859年、結婚後の姓はセラーズ）と名付けました。彼女は画家、キルト作家となり、その作品はフィラデルフィア美術館に収蔵されています。

2017年8月4日、水星のクレーターに彼女の名がつけられた。^[35]

• 2019-2020年：アングイッソラはラヴィニア・フォンタナとともに、マドリードのプラド美術館で開催された「二人の女性画家の物語」と題した大規模な展覧会の焦点となった。^[36]
• 2022年：「ソフォニスバ 歴史に忘れられた奇跡」ニヴァアガルド・マレリサムリング^[37]
• 2023年：「ソフォニスバ・アングイッソラ」第22国立美術館^[38]
• 2023-2024年：アングイッソラは「彼女の足跡：1400-1800年のヨーロッパにおける女性芸術家の歴史」展に出展される^[39]

• マリア・クシェ

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ウィキメディア・コモンズには、ソフォニスバ・アングイッソラに関連するメディアがあります。

• イタリアのウィキソースにあるジョルジョ・ヴァザーリの「プロペルツィア・デ・ロッシ」のイラスト付き1568年版から彼女に言及した原文
• イザベラ・スチュワート・ガードナー美術館
• アートサイクロペディア
• クレス財団
• エル・パイス・アーカイブ