フェデ・ガリツィア

フェデ・ガリツィア
ホロフェルネスの首を持つユディト（1596年）。ユディトの姿は自画像であると考えられている。
生まれる	フェデ・ガリツィア 1578年頃 ミラノ
死亡	1630年頃 ミラノ
国籍	イタリア語
知られている	絵画
動き	マニエリスム

フェデ・ガリツィア（ 1578年頃- 1630年頃）は、静物画、肖像画、宗教画を描いたイタリアの画家。特に果物の静物画の画家として知られ、このジャンルではヨーロッパ美術の先駆者の一人となった。彼女はアンジェリカ・カウフマンやエリザベート・ヴィジェ・ルブランなどの他の女性画家ほど有名ではないかもしれないが、それは彼女が宮廷や貴族の社交界と交流がなく、政治的支配者や貴族の特別な支援も求めていなかったためだろう。^[1]

フェデ・ガリツィアは、おそらく1578年にミラノで生まれた。^[2]父親のヌンツィオ・ガリツィアもミニアチュール画家で、トレントからミラノに移住した。フェデ（名前の意味は「信仰」）は父親から絵を学んだ。12歳までに彼女は芸術家として十分に才能を発揮し、父親の友人で画家で美術理論家のジャン・パオロ・ロマッツォは「この娘は、我々の芸術の最も素晴らしい部分を模倣することに身を捧げている」と記している。^[3] 10代後半までに、彼女は芸術家として国際的な名声を確立した。^[1]

ガリツィアは若いころから肖像画家としてすでに有名で、多くの依頼作品も手がけていた。父親は、ミラノから約80キロ離れたクレモナ出身のソフォニスバ・アングイッソラを例に、娘を指導しようと考えたのかもしれない。 ^[1]ガリツィアが肖像画の細部にまで気を配るようになったのは、おそらく父親のミニアチュール画家としての影響によるものであろう。宝石や衣服の扱い方が彼女を非常に望ましい肖像画家にした。彼女は宗教的および世俗的なテーマの依頼も頻繁に受けた。当時の美術で人気のあった、正典外典の『ホロフェルネスの首を持つユディト』に基づいた作品が数点、個人コレクションとして現存している。おそらく最も初期の作品は、1596年に描かれた『ホロフェルネスの首を持つユディト』で、現在はフロリダ州サラソタのリングリング美術館に所蔵されている。彼女は修道院のためにミニアチュールや祭壇画も制作した。ガリツィアは結婚もせず、子供も持たず、その代わりに従妹のアンナ・ガリツィアと甥のカルロ・エンリコに生活用品を残した。^[4] 1630年6月21日に遺言を残し、その後まもなくミラノでペストで亡くなったと考えられている。 ^[5]

彼女の絵画スタイルは、イタリアのルネサンス期の自然主義的伝統に由来し、非常に写実的なアプローチをとっている。ガリツィアの芸術的技能は、学者、作家、歴史家であり、彼女の初期のパトロンおよび支持者の一人であったイエズス会の将軍パオロ・モリジアの肖像画に顕著に表れている。彼女の「パオロ・モリジアの肖像画」（1596年）は、ガリツィアが描いていた絵について詩を書いている人物を描いている。彼女は、サンタ・マリア・マッダレーナ教会の祭壇用に制作された「 Noli me tangere」 （1616年、ミラノ、サン・ステファノ）など、ミラノの教会の祭壇画の公的注文を数多く受けている。^[1]

ガリツィアは肖像画を描いていないときは、主に静物画を描くことに興味を持っていた。このジャンルの先駆者であり、最もよく知られているのは静物画である。 ^[5]ガリツィアの静物画について言及している同時代の資料はごくわずかであるが、現存する作品の大部分は静物画である。63点の作品が彼女の作品としてカタログ化されており、そのうち44点が静物画である。^[5]署名入りの静物画は1602年に制作されたもので、^[1]イタリア人画家による日付の記載がある最初の静物画として知られる。^[6]しかし、彼女の絵画が正当な評価を受けるようになったのは、20世紀に入ってからであり、1963年と1989年に行われた研究で彼女の作品に特別な注目が集まるようになった。^[5]

ガリツィアは、16世紀後半のマントヴァを中心として国際的に知られたロンバルディア・マニエリスムに関連するスタイルを示した。ガリツィアの静物画は、他の種類の絵画から排除されていたこともあり、後に女性が秀でることになる新しいジャンルの絵画の最も初期の例の一つである。ガリツィアの静物画は、父親の作品と比べて、より細かく、より鮮やかな色彩が異なっている。これらの作品の大半は、果物を正面に向けてシンプルに配置したものである。それらは、桃や梨など1種類の果物が入った籠やボウルで構成され、ボウルの底にはスライスされた果物がいくつか散らばっていることが多かった。

彼女の静物画の多くは、カウンターの上に生花や他の果物が置かれており、目立つコントラストとスケール感を生み出している。それは「桃と磁器とボウルの静物画」と題された作品に見られる。ガリツィアの作品には、カラヴァッジョの「果物籠」などの作品の影響が表れている。^[6]対抗宗教改革期 のより抑制されたスタイルに同調した彼女は、このジャンルで活動する同時代の多くの画家が採用したより豪華な構成や形式を模索することはなかった。代わりに、フランシスコ・デ・スルバランが少し後に制作した静物画に見られるような厳格な構成スタイルを好んだ。^[6]

彼女のもう一つの有名な絵画は『ホロフェルネスの首を持つユディト』で、聖書のヒロインであるユディトがアッシリアの将軍ホロフェルネスの生首を持っている様子を描いている。この絵画は芸術的価値だけでなく、この時代には少々型破りだった強くて自己主張の強い女性像を描いている点でも重要である。『ホロフェルネスの首を持つユディト』はボルチモア美術館で最近開催された展覧会「彼女の足跡：1400年から1800年までのヨーロッパの女性芸術家の歴史」で展示された。 ^[7]

ガリツィアの絵画は細部まで巧みに描かれ、完璧なバランスが保たれており、影、光、質感への配慮は当時としては他に並ぶものがないほどでした。彼女は絵画の中に魅力的な空間を作り出すことに特に長けていました。彼女の作品は雑然としていません。果物に手を伸ばして触れ、掴み、作品の残りの部分を邪魔することなく絵画から引き抜くことができるように見えます。彼女の優雅で流れるような配置は自然で詩的です。^[要出典]

パオロ・モリジアの肖像画（1596年）はガリツィアがまだ18歳のときに描かれた。人物の細部まで分析的に描かれている。ガリツィアはモリジアの眼鏡の描写にミメーシス（現実の模倣）を用いている。レンズの反射でモリジアが座っている部屋が映し出され、現実の錯覚が強調されている。 ^[8]

ガリツィアは、ヨーロッパ絵画における静物画の扱い方における先駆者として知られています。^[5]現在、ガリツィアが描いた絵画の数は不明です。ガリツィアの作品である可能性のある多くの作品は、ガリツィアから多大なインスピレーションを受けた男性の画家パンフィロ・ヌヴォローネの作品とされています。 ^[5]ベルガモのフランチェスコ・コディーノやバロックの静物画家ジョヴァンナ・ガルツォーニにも影響を与えた可能性があります。

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  石の棚の上に、銀色のコンポートに入ったチェリーとクラブアップルが置かれている
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  桃、ジャスミンの花、リンゴが描かれたガラスのタッツァ、1607年
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  桃、ジャスミンの花、マルメロ、バッタが描かれたガラスのタッツァ、1610年頃
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  桃、ジャスミンの花、バラ、カーネーションが入った籐のバスケット

• バンタ、アンダリーブ・バディー、アレクサ・グリエスト、テレサ・クタス・クリステンセン編『Making Her Mark: A History of Women Artists in Europe, 1400-1800』。トロント、オンタリオ州：グースレーンエディションズ 2023。2023年10月1日から2024年1月7日までボルチモア美術館で企画・開催され、2024年3月30日から2024年7月1日までオンタリオ美術館で開催される同名の展覧会に合わせて出版。ISBN 9781773103181
• チャドウィック、ホイットニー『女性、芸術、社会』 テムズ・アンド・ハドソン、ロンドン、1990年ISBN 978-0-500-20354-5 
• ハリス、アン・サザーランド、リンダ・ノックリン『女性芸術家たち：1550-1950』ロサンゼルス郡立美術館、クノップフ、ニューヨーク、1976年ISBN 978-0-394-41169-9 
• シーガル、サム (1998 年3月)。「フェデ・ガリツィアによる初期の静物画」。バーリントン マガジン。CXL (1140): 164–171。

• 現実の画家たち：ロンバルディアにおけるレオナルドとカラヴァッジョの遺産、メトロポリタン美術館の展覧会カタログ（PDF 形式でオンラインで全文閲覧可能）、ガリツィアに関する資料を含む（索引を参照）
• ウィキメディア・コモンズのフェデ・ガリツィアに関連するメディア