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ロバート・バーナード・シャーマン（1925年12月19日 - 2012年3月6日）はアメリカの作曲家。兄のリチャード・M・シャーマンと共にミュージカル映画で作曲したことで最もよく知られており、シャーマン兄弟として知られる彼らは、映画史上他のどの作曲家チームよりも多くの映画音楽を作曲した。[ 1 ]彼らの曲のいくつかは、 『メリー・ポピンズ』、『ハピエスト・ミリオネア』、 『王様の剣』 、 『ジャングル・ブック』、『くまのプーさん』、『チキ・チキ・バン・バン』、『スリッパとバラ』、『シャーロットのおくりもの』などの実写およびアニメーションのミュージカル映画に採用された。彼らの最も有名な作品は「イッツ・ア・スモールワールド（アフター・オール）」で、おそらく史上最も多く（公の場で）演奏された曲である。[ 2 ] [ 3 ]
ロバート・バーナード・シャーマンは、1925年12月19日、ニューヨーク市でロシア系ユダヤ人移民のローザ（ダンシス）とアル・シャーマンの間に生まれた。ソングライターのアル・シャーマンは、その日に届いた「 Save Your Sorrow 」の印税で息子の出産費用を支払った。彼の兄弟でソングライティングのパートナーでもあるリチャードは1928年に生まれた。シャーマンの父親はティン・パン・アレーで有名なソングライターだった。[ 4 ]
シャーマンは若い頃、バイオリン、ピアノ、絵画、詩作に秀でていた。7年間の引っ越しを経て、シャーマン一家はカリフォルニア州ビバリーヒルズに落ち着いた。マンハッタンでシャーマンが通った小学校には、PS 241やエシカルカルチャー・フィールドストン・スクールなどがあり、カリフォルニアではエル・ロデオ・スクールに通った。[ 5 ]ビバリーヒルズ高校 では、シャーマンはラジオや舞台番組の脚本・制作を行い、高い評価を得た。16歳の時、シャーマンは1941年12月7日の真珠湾攻撃後、アメリカ人の生活がどのように変化したかを描いた舞台劇『休戦と献身の日』を書いた。この劇は数千ドルの戦時国債を生み出し、陸軍省から特別表彰を受けた。[ 6 ] [ 7 ]
1943年、シャーマンは両親から許可を得て17歳で陸軍に入隊した。 [ 8 ] シャーマンは1945年4月12日に膝を撃たれ、パープルハート勲章を授与された。この怪我により、彼は生涯杖をついて歩かざるを得なくなった。[ 9 ] 1945年4月29日、シャーマンはダッハウ強制収容所に最初に入った兵士の一人だった。[ 10 ] [ 11 ] [ 12 ] シャーマンが戦争での功績により授与されたその他の勲章には、ブロンズスター勲章、戦闘歩兵章、ヨーロッパ・アフリカ・中東戦役章の戦闘星章2個、アメリカ戦役章、第二次世界大戦勝利章、善行章、および陸軍武器資格章がいくつかある。[ 6 ]
シャーマンはイングランドのトーントンとボーンマスで膝の怪我の療養中に、イギリスとその文化に親しむようになった。[ 13 ]
第二次世界大戦中、ロバート・B・シャーマンは以下の賞を受賞しました。
アメリカに帰国後、シャーマンはニューヨーク州北部のバード大学に入学し、英文学と絵画を専攻した。シャーマンはバード大学の学内新聞「ザ・バーディアン」の編集長を務めた。バード大学在学中に、シャーマンは最初の2つの小説「ザ・ベスト・エステート」と「ミュージック、キャンディ、そしてペイントエッグ」を完成させた。彼は1949年に卒業した。[ 14 ]
シャーマンと彼の兄弟リチャードは、ティン・パン・アレーのソングライターであった父アル・シャーマンの挑戦を受けて一緒に曲を作り始めた（「No! No! A Thousand Times No!!」、「You Gotta Be a Football Hero」など）。[ 16 ]
1958年、シャーマンは音楽出版会社ミュージック・ワールド・コーポレーションを設立し、後にディズニーのBMI出版部門であるワンダーランド・ミュージック・カンパニーと提携した。[ 17 ]同年、シャーマン兄弟はアネット・ファニチェロが歌った「トール・ポール」で初のトップ10ヒットを記録した。この曲の成功はウォルト・ディズニーの目に留まり、シャーマン兄弟はウォルト・ディズニー・スタジオの専属ソングライターとして雇われた。[ 18 ]ディズニー在籍中、シャーマン兄弟は1964年のニューヨーク万国博覧会のために、最も有名な曲「イッツ・ア・スモールワールド（アフター・オール）」を作曲した。
1965年、シャーマン兄弟は『メリー・ポピンズ』でアカデミー賞を2部門受賞した。最優秀オリジナル作曲賞と最優秀オリジナル歌曲賞「チム・チム・チェリー」である。『メリー・ポピンズ』の初公開以来、シャーマンはアカデミー賞に9回ノミネートされ、グラミー賞を2回受賞、グラミー賞に4回ノミネートされ、ゴールドディスクとプラチナディスクを23枚獲得している。[ 19 ]この映画を皮切りに、その後のディズニー映画数作品で、シャーマン兄弟は著名な編曲家兼指揮者のアーウィン・コスタルとコラボレーションした。
ロバートとリチャード・シャーマン兄弟は、1966年にウォルト・ディズニーが亡くなるまでディズニー社で働いていた。退社後、兄弟はフリーランスのソングライターとして、数多くの映画、テレビ番組、テーマパークのアトラクション、舞台ミュージカルの楽曲を手がけた。
彼らがディズニー以外の作品で初めて手がけたのは、1968年のアルバート・R・ブロッコリ監督の映画『チキ・チキ・バン・バン』で、この作品で兄弟は3度目のアカデミー賞ノミネートを果たした。1973年、シャーマン兄弟は脚本を手がけた『トム・ソーヤーの冒険』で、モスクワ映画祭で最優秀賞を受賞した唯一のアメリカ人となり、歴史に名を刻んだ。 [ 19 ]
1976年、『スリッパとバラ』はエリザベス女王が出席したロイヤル・コマンド・パフォーマンスの年間最優秀作品に選ばれた。シンデレラのミュージカル版である『スリッパとバラ』は、シャーマン兄弟が歌、スコア、脚本を手掛けている。同年、シャーマン兄弟はグローマンズ・チャイニーズ・シアターの向かいにあるハリウッドの「ウォーク・オブ・フェーム」に星を授与された。[ 20 ]
シャーマン兄弟が手掛けたその他のヒット映画には、『ジャングル・ブック』（1967年）、『おしゃれキャット』 （1970年）、 『ファミリー・ゲーム』 （1961年）、『ファミリー・ゲーム』（1998年）、『シャーロットのおくりもの』（1973年）、『くまのプーさん』（1977年）、『スヌーピー、家に帰ろう』 （1972年）、『ベッドかざりとほうき』（1971年）、『リトル・ニモ：スランバーランドの冒険』（1992年）などがある。
1974年、シャーマン兄弟のトニー賞ノミネート作品『Over Here!』（1974年）[ 21 ]は、その年のブロードウェイ・オリジナル・ミュージカルの中で最も興行収入が高かった。シャーマン兄弟は、「You're Sixteen 」 （1960年にジョニー・バーネット、 14年後にリンゴ・スターと共演し、ビルボードのトップ10に2度ランクイン）[ 22 ] 、 「Pineapple Princess」、「Let's Get Together」などの人気曲を作曲した。
2000年、シャーマン兄弟はディズニーの大ヒット映画『ティガー・ムービー』の音楽を手がけた。これは彼らにとって28年以上ぶりのディズニー作品への主要音楽提供となった。
2002年、ミュージカル「チティ・チティ・バン・バン」はロンドン・パラディウム劇場で上演された中で最も成功した舞台作品となった。2005年にはブロードウェイのフォックスウッズ劇場（当時はヒルトン劇場）で初演された。シャーマン兄弟は新しい舞台作品のためにさらに6曲を作曲した。[ 23 ]
2002年、シャーマンはビバリーヒルズからイギリスのロンドンに移り住み、そこで執筆と絵画を続けた。2003年、シャーマン兄弟のミュージカル4作品が、BBCが報じたイギリスの世論調査で「史上最も好きな子供向け映画トップ10」にランクインした。『ジャングル・ブック』（1967年）は7位、『メリー・ポピンズ』 （1964年）は8位、『おしゃれキャット』（1970年）は9位、『チキ・チキ・バン・バン』（1968年）は1位だった。[ 24 ]
ディズニーとキャメロン・マッキントッシュがプロデュースしたミュージカル「メリー・ポピンズ」は、 2004年12月にプリンス・エドワード劇場で初演され、シャーマン兄弟の名曲がフィーチャーされた。[ 25 ]
2005年6月、シャーマンは兄のリチャードと共にソングライターの殿堂入りを果たした。また、2005年6月には、スイスのヴヴェイにあるヴヴェイ劇場でバレエ・ロマンによるシャーマンへのトリビュート公演が行われた。[ 26 ]
2006年にメリー・ポピンズがブロードウェイで開幕し[ 27 ] 、2008年にスウェーデンのヨーテボリを皮切りに世界ツアーを開始した。
『チキ・チキ・バン・バン』はアメリカ国内29都市を巡るツアーを行い、2009年に終了した。
シャーマンは1948年にメリーランド州エルクトンでイルゼ・ルイーズ・ヘイズと結婚したが、その結婚は1950年にコネチカット州サウスノーウォークで無効とされた。
シャーマンはその後、1953年にカリフォルニアでジョイス・ルース・サスナーと結婚した。彼らの最初の子供であるローリー（1955年生まれ）に続き、ジェフリー（1957年生まれ）、アンドレア（1960年～2019年）、ロバート（1968年生まれ）が生まれた。[ 28 ]
シャーマンが2002年にロンドンに移住した後も、彼と弟のリチャードは様々なミュージカル作品で共同制作を続け、また、彼らのオリジナルストーリー、楽曲、脚本を取り入れた長編アニメーションミュージカル映画も制作した。兄弟は制作活動のため、ロサンゼルス、ニューヨーク、ロンドンを行き来した。
シャーマンは2012年3月6日にロンドンで亡くなった。彼の妻は11年前に亡くなっていた。シャーマンの葬儀は2012年3月9日にカルバーシティのヒルサイド・メモリアル・パーク・アンド・モートゥアリーで行われた。[ 29 ]
シャーマンの人生であまり知られていない側面は、彼が1941年から絵を描き、家族や友人以外には2002年まで秘密にしていた絵画である[ 30 ]。シャーマンはバード大学に通いながら絵画を学び、絵画と英文学の両方の学位を取得した。シャーマンは粘土や金属の彫刻など、さまざまな視覚芸術の媒体で制作したが、1940年代から1960年代にかけては油絵に重点を置いており、その後アクリル絵具に切り替えた。
2002年4月、シャーマンの絵画展がイギリスのロンドン、メリルボーン・ハイストリートにあるトンプソンズ・ギャラリーで開催された。これは、彼が1941年に絵を描き始めて以来、初めての一般公開展となった。シャーマンはフロリダとカリフォルニアでも作品を展示した。シャーマンの作品をキャンバスや紙にプリントした限定版ジクレー版画シリーズも出版された。
シャーマンの絵画作品で、様々な展覧会に出品されたものには、On Route 9G (c. 1949)、Self Portrait (1970)、San Francisco (1970)、Moses (1977)、Carousel In The Country ( 1982)、From the Dining Room (1982)、Sacrifice (1983)、Florid Window (1984)、Geisha (1986)、Fine Four Fendered Friend (2002)、Park Lane (2003) などがある。[ 31 ] 2007年3月4日、シャーマンと息子のロビーは、MosesとSacrificeの限定版プリントをスコットランドのグラスゴーにあるギフノック・シナゴーグに寄贈した。[ 32 ]シャーマンは幼い頃から金属彫刻を制作し、詩や短編小説を書いていた。
1985年、彼はナウムバーグ管弦楽コンサートの夏季シリーズで、セントラルパークのナウムバーグ野外音楽堂でプロコフィエフの「ピーターと狼」のナレーションを担当した。 [ 33 ]
2005年、ロバート・シャーマンはBMI財団を通じて、自身の名を冠した年間奨学金制度を設立した。[ 47 ]受賞者は、シャーマンとの協議を経て、BMIのリーマン・エンゲル・プログラムによって選ばれる。最初の受賞者は2006年11月に発表された。受賞者は、作詞に重点を置いたミュージカル・コメディの作曲における卓越性に基づいて選ばれる。[ 47 ]以下は、この賞の創設以来の年間受賞者の一覧である。
ダッハウ解放の最初のアメリカ兵はロバート・B・シャーマンだった。
{{cite web}}: CS1メンテナンス: アーカイブサービスは非推奨になりました (リンク)B. Shermanの息子であり、自身も成功した作曲家であるRobert J Shermanが、ある家族の100年にわたる受賞歴のある音楽の旅の非常に魅力的な物語を2018年に英国の観客に届けます。
ショー全体が気まぐれ、魔法、そしてこれまで書かれた中で最も記憶に残る歌の数々で満ち溢れており、シャーマン一家の誇りとなる作品です。劇場でこれほど楽しく感動的な夜を過ごしたことは、いつ以来か思い出せません。