| ベッドノブとほうき | |
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劇場公開ポスター | |
| 監督 | ロバート・スティーブンソン |
| 脚本 | |
| に基づく | |
| 制作: | ビル・ウォルシュ |
| 主演 |
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| 撮影技術 | フランク・V・フィリップス |
| 編集者 | コットン・ウォーバートン |
| 音楽: | |
制作会社 | |
| 配給元 | ブエナ・ビスタ・ディストリビューション |
発売日 |
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上映時間 | 117分(1971年オリジナル版)[ 1 ] 139分(1996年再構築版) |
| 国 | アメリカ合衆国[ 2 ] [ 3 ] |
| 言語 | 英語 |
| 予算 | 630万ドル[ 4 ] |
| 興行収入 | 1790万ドル[ 5 ] |
『ベッドかざりとほうき』は、1971年に公開されたアメリカの実写アニメーション・ミュージカル・コメディ・ファンタジー映画。ロバート・スティーブンソンが監督を務め、ビル・ウォルシュとドン・ダグラディが脚本を手がけ、シャーマン兄弟が楽曲を担当した。ウォルシュがウォルト・ディズニー・プロダクションズとウォルト・ディズニー・カートゥーンズのために製作した。原作は、イギリスの作家メアリー・ノートンの著書『魔法のベッドかざり』(1943年)と『焚火とほうき』(1947年)である。実写とアニメーションを組み合わせた作品で、アンジェラ・ランズベリー、デヴィッド・トムリンソン、イアン・ウェイヒル、シンディ・オキャラハン、ロイ・スナートらが出演している。
1960年代初頭、映画『メリー・ポピンズ』(1964年)の映画化権交渉が中断された際、本作の製作が開始された。権利取得後も、『メリー・ポピンズ』との類似点から製作が何度も棚上げされ、1969年にようやく再開された。当初139分の長さだった本作は、ラジオシティ・ミュージックホールでのプレミア上映に先立ち、約2時間に短縮された。
この映画は1971年12月13日に公開され、映画評論家からは賛否両論の評価を受けたが、実写とアニメーションを組み合わせたシーンを高く評価する評論家もいた。アカデミー賞には5部門でノミネートされ、特殊視覚効果賞を受賞した。本作は、ウォルト・ディズニーの存命中の兄であるロイ・O・ディズニーが亡くなる前に公開された最後の映画であり、ロイ・O・ディズニーは1週間後に亡くなった。また、レジナルド・オーウェンが翌年の1972年11月5日に亡くなる前に出演した最後の劇場映画でもあり、彼の最後の出演作はテレビ映画だった。さらに、脚本家ドン・ダグラディが1970年に引退し、1991年8月4日に亡くなる前に手がけた最後の映画作品でもあった。
1996年に、この映画は修復され、削除された素材のほとんどが再び挿入された。舞台ミュージカル版は、2021年8月14日にニューカッスル・アポン・タインのシアター・ロイヤルで世界初演され、その後2022年5月までイギリスとアイルランドのツアーを行った。[ 6 ]
1940年8月、ロンドン大空襲の最中、チャールズ、キャリー、ポール・ローリンズという3人の孤児が、ドーセット海岸近くのペパリンジ・アイに疎開する。そこで彼らは、秘密裏に魔女であるミス・エグランティン・プライスに渋々預けられる。彼女は一時的な取り決めに同意する。子供たちはロンドンへ逃げ帰ろうとするが、ミス・プライスがほうきに乗って空を飛ぶのを見て考えを変える。ミス・プライスは、ドイツ軍に対するイギリスの戦争努力に魔法の呪文を使うことを望んで通信制学校で魔術を学んでいることを明かし、子供たちに口止め料としてベッドノブに旅の呪文をかけることを提案し、子供たちはそれを受け入れる。その後、彼女は学校から閉校間近の手紙を受け取り、最後の呪文を学ぶことができなくなる。ミス・プライスは、ベッドノブを使ってロンドンへ行き、教師のエメリウス・ブラウン教授を探すように子供たちを説得する。
ブラウン氏はカリスマ的なストリートマジシャンで、冗談で古い本からこの講座を作ったものの、呪文が効くことに気づいて驚いたという。彼はその本をミス・プライスに渡すが、彼女は「代替移動」という最後の呪文の重要なページが欠けていることに気づいて落胆する。一行はポートベロー・ロードへ行き、ブラウン氏にその本を売った古書店主を探す。欠けているページから、その呪文は本には載っていないことがわかる。代わりに、その呪文はアストロスの星、つまり同名の魔術師が所有していたメダルに刻まれていた。古書店主は、アストロスが動物たちに魔法の実験をしていたが、動物たちが擬人化によって魔術師を殺し、メダルを奪ってナブームブという遠い島へ逃げたと説明する。本の最後の注釈によると、17世紀のラスカーがナブームブを見たことがあると主張していたが、古書店主はそれを見つけることができなかったという。ポールは、ブラウン氏のタウンハウスで見つけた絵本を見せることで、その存在を裏付けた。
一行はナブームブ島へ旅立ち、潟湖に上陸する。そこでブラウン氏とプライス嬢はダンスコンテストに出場し、優勝する。しかし、ベッドが熊に引き上げられ、熊は王令により島への人間の立ち入りが禁じられていることを一行に告げる。一行は支配者であるレオニダス王の前に連れて行かれ、王はアストロスの星を身につけていることが明らかになる。ブラウン氏はレオニダス王と動物たちのサッカーへの欲求を満たすため、サッカーの試合で審判を務める。混沌とした試合はレオニダス王の独り言の勝利で終わるが、ブラウン氏はメダルを審判の笛とすり替える。一行はなんとかプライス嬢の家へ逃げ帰る。
ミス・プライスは、無生物に生命を吹き込む「代理移動」の呪文を唱える。しかし、残念ながら、それらはすぐに制御不能になってしまう。子供たちを別の家庭に移すことができると知らされたミス・プライスは、自分が子供たちの面倒を見るようになったこと、そして子供たちも自分を気にかけてくれていることに気づき、子供たちをそのまま家に残すことにする。子供たちはブラウン氏に父親になって家族になってほしいと懇願するが、ブラウン氏は後に子供たちに別れを告げ、翌朝ロンドン行きの列車に乗るために駅で一夜を明かす。
ドイツ軍特殊部隊の一小隊がUボートで海岸に上陸し、恐怖を広める襲撃の拠点としてミス・プライスの家に侵入する一方、彼女と子供たちを地元の博物館に監禁する。駅でブラウン氏はドイツ兵2人を制圧し、ミス・プライスの家に戻る。そこで彼は兵士たちを避けるために白ウサギに変身する。博物館でミス・プライスと子供たちと再会したブラウン氏は、ミス・プライスに代替移動の呪文を使って展示物を軍隊に変えるよう促す。騎士の鎧と軍服でできた軍隊はドイツ軍特殊部隊を追い払うが、その前にミス・プライスの工房を破壊し、呪文を解いて彼女の魔女としてのキャリアを終わらせてしまう。それでもミス・プライスは、自分が戦争に少しでも貢献できたことを喜ぶ。
その後、プライスさんはブラウン氏と共に子供たちを養子に迎えることを決める。ブラウン氏は以前入隊していた郷土防衛隊と共に出発する。兵士たちが任務に出発すると、子供たちは自分たちの生活がもう以前のように刺激的ではなくなるのではないかと落胆するが、ポールは魔法のベッドノブをまだ持っていることを子供たちに思い出させ、これからもっと冒険が待っていることを示唆する。
イギリスの作家メアリー・ノートンは、 1943年に最初の児童書『魔法のベッドノブ』を出版した。1945年8月、ウォルト・ディズニーはこの本の映画化権を購入した。ノートンはその後、1947年に『焚火とほうき』を出版し、1957年にこの2冊の児童書が『ベッドノブとほうき』としてまとめられた。1961年、ディズニーはPLトラバースと『メリー・ポピンズ』の映画化権について交渉していた。権利が拒否された場合の代替プロジェクトとして、 『ベッドノブとほうき』の映画化が提案された。その間、ディズニーはロバートとリチャード・シャーマンにプロジェクトの開発を開始するよう指示した。[ 7 ]しばらく後、シャーマン兄弟はプロデューサーのビル・ウォルシュと脚本家のドン・ダグラディとストーリー会議を開き、シャーマン兄弟は「エグランティン」のデモバージョンを歌った。会議中、ディズニーは椅子で眠ってしまい、その瞬間は後にダグラディによってスケッチとして不朽のものとなった。リチャード・シャーマンは、「ディズニーはその日疲れていたのかもしれない…」と説明した。[ 8 ]ディズニーがメリー・ポピンズの権利を購入したため、ベッドノブスのプロジェクトは棚上げされた。[ 7 ] [ 9 ]
1966 年 4 月、このプロジェクト (タイトルは「魔法のベッドポスト」に変更) は開発が再開され、シャーマン兄弟とアーウィン・コスタルが音楽のコラボレーションを再開することになっていた。[ 10 ]しかし、このプロジェクトは「メリー・ポピンズ」(1964 年)との類似性から再び棚上げされた。シャーマン兄弟とディズニー スタジオとの契約が 1968 年に期限切れになる予定だったため、ビル・ウォルシュが事務所に連絡を取り、映画の制作に取り掛かるよう依頼した。その後、ウォルシュ、ダグラディ、シャーマン兄弟は再び集まり、数ヶ月間ストーリーラインの作業を行った。当時、映画を制作する予定はなかったが、ウォルシュはシャーマン兄弟にスタジオに呼び戻してプロジェクトを完成させると約束した。そして最終的に、1969 年 11 月にそれを実行した。[ 9 ]
1970年から1971年にかけて、シャーマン兄弟は映画のために楽曲を再構成した。「ザ・ビューティフル・ブリニー」は元々 『メリー・ポピンズ』のために書かれた曲で、メリーがコンパスを回してバンクス家の子供たちをいくつかの異国情緒あふれる場所に送るシーンで使われたが、そのシーンは削除された。この曲は最終的に『ベッドかざりとほうき』で使用された。[ 11 ] [ 12 ]
レスリー・キャロン、リン・レッドグレイブ、ジュディ・カーン、ジュリー・アンドリュースは全員、エグランティン・プライス役の候補に挙がっていた。[ 13 ]アンドリュースは当初この役をオファーされたが、型にはめられることを恐れて躊躇した。ウォルシュは後にアンジェラ・ランズベリーに連絡を取り、ランズベリーはハロウィーンの1969年10月31日にこの役を引き受けた。その後まもなく、映画界でのキャリアはディズニーのおかげだと感じていたアンドリュースは、ウォルシュに連絡してこの役を引き受けようとしたが、ランズベリーがキャスティングされたことを知った。[ 14 ] [ 15 ]ピーター・ユスティノフも候補に挙がったが、[ 15 ]ロン・ムーディがエメリウス・ブラウン役を引き受けた。しかし、ムーディは撮影開始前にプロジェクトから降板した。[ 15 ]代わりにメリー・ポピンズ出身のデヴィッド・トムリンソンが起用された。[ 11 ] [ 13 ]
ローリンズ家の3人の子供たち、チャーリー、キャリー、ポールは、それぞれイアン・ウェイヒル、シンディ・オキャラハン、ロイ・スナートが演じた。ウェイヒルは以前学校を中退し、 1969年の映画『デビッド・コッパーフィールド』でクレジットなしの学生役として俳優としてのキャリアをスタートさせた。彼はロンドンでディズニーのタレントスカウトの前で『ベッドかざりとほうき』の子役のオーディションを受け、チャーリー役にキャスティングされた。スナートは『ベッドかざり』以前に子役として数多くのコマーシャルに出演しており、「いたずらっぽく生意気なルックス」でポール役にキャスティングされた。[ 16 ]キャリー役のオキャラハンは以前テレビコマーシャルに出演しており、後にスカラ劇場での『ピーター・パン』のウェンディ役で舞台デビューを果たした。そこで彼女はディズニーのタレントスカウトの目に留まった。[ 16 ]
撮影は1970年3月初旬から6月10日まで、カリフォルニア州バーバンクのディズニースタジオで行われた。 [ 17 ]ドイツ兵が登場する海岸のシーンは、近くのカリフォルニアのビーチでロケ撮影された。コーフ城が登場する冒頭の村のシーンや、ミス・プライス(ランズベリー)がバイクに乗っているロングショットは、アーティストのアラン・マリーによるマットペイントを使用して作成された。[ 18 ]撮影は57日間続き、アニメーションと特殊効果はそれぞれ5か月かかった。[ 19 ]
ナブームブのサッカーシーンでは、1960年代にペトロ・ヴラホスによって開発されたナトリウム蒸気プロセスが使用されました。 [ 20 ]アニメーター兼監督のウォード・キンボールがこのシーンのアニメーション監督を務めました。[ 21 ]監督アニメーターのミルト・カールがキャラクターをデザインしましたが、キャラクターアニメーションの一貫性のなさに憤慨していました。そのため、キンボールは1970年9月17日付のメモをアニメーションスタッフに送り、アニメーションの一貫性を守るように指示しました。[ 22 ]特殊効果が多用されたため、映画全体をショットごとに事前に絵コンテ化する必要がありましたが、ランズベリーは後に、その結果、自分の演技が「非常に型通り」になったと述べています。[ 23 ]
『ベッドかざりとほうき』は当初141分の上映時間で、ラジオシティ・ミュージックホールで初公開される予定だった。しかし、劇場の凝った舞台演出に対応するため、映画は2時間未満に短縮され、最終的に23分がカットされた。カットされたシーンには、ロディ・マクドウォールのキャラクターが登場する短いサブプロット(1分に短縮)と、「A Step in the Right Direction」、「With a Flair」、「Nobody's Problems」というタイトルの3つのミュージカルシーン全体が含まれていた。[ 24 ]さらに、「ポートベロー・ロード」のシーンから3分近くがカットされ、歌「Eglantine」も短縮された。[ 25 ] [ 26 ]
1979年4月13日に劇場で再公開された際、さらに20分間の映像が削除された。[ 26 ]
オリジナル・サウンドトラック・アルバムに収録されているランズベリーの曲「A Step in the Right Direction 」に興味を持った当時ディズニーのライブラリー修復担当上級マネージャーだったスコット・マックイーンは、映画公開25周年を機に映画の修復に着手した。 [ 15 ]削除されたフィルム素材のほとんどは見つかったが、「ポートベロー・ロード」の一部は、メインコンテンツのフィルム品質に合わせるため、ワークプリントからデジタル再着色して再構築する必要があった。[ 26 ]「A Step in the Right Direction」の映像は復元できなかったが、[ 26 ]オリジナルの音楽トラックを既存の制作スチール写真にリンクさせることで、ホームメディア版の特典映像として収録するためにシーケンスが再構築された。編集には、ランズベリーが歌う「Nobody's Problems」など、新たに発見された曲がいくつか含まれていた。この曲は映画のプレミア上映前にカットされていた。ランズベリーは、映画の音楽が作られる際にオーケストラ編曲が加えられる予定だったため、ソロピアノ伴奏で歌うデモ録音しか行っていなかった。曲がカットされた時点では、まだオーケストラ編曲はされていなかった。そのため、最終的にオーケストラ編曲が行われ、映画に再び使用される際に完成した。
一部の音声トラックのサウンドトラックは復元不可能だった。そのため、ランズベリーとマクドウォールは自分のパートを吹き替え直し、他の俳優は参加できなかった役のADRを録音した。トムリンソンは健康上の問題で録音に参加できなかったため、声優のジェフ・ベネットがブラウン氏のADRを録音した。[ 26 ]
修復版の映画は、1996年9月27日にカリフォルニア州ビバリーヒルズの映画芸術科学アカデミーで初公開され、ランズベリー、シャーマン兄弟、ロディ・マクドウォール、ウォード・キンボール、特殊効果アーティストのダニー・リーが出席した。[ 15 ]その後、 1998年8月9日にディズニーチャンネルで放送された。 [ 26 ]
1980年、ディズニーはフォトマット社と試験的な配給契約を結び、[ 27 ] 1980年3月4日に『ベッドかざりとほうき』がVHSとレーザーディスクで発売された。1982年10月までに、ディズニーはRCAと提携して9本の映画をCEDビデオディスク形式で発売し、[ 28 ]『ベッドかざりとほうき』はその年の後半に再発売された。この映画は1989年10月23日にVHSで発売された。[ 29 ] 1994年10月28日には、ウォルト・ディズニー・マスターピース・コレクションの1作としてVHSで発売された。[ 30 ]
修復版の映画は1997年にレーザーディスクで発売され、その後、映画公開30周年を記念して、ウォルト・ディズニー・ゴールド・クラシック・コレクションの一部として、2001年3月20日にこのバージョンを収録したVHSとDVDが発売された。[ 31 ]また、この復元版は、映画が初めてステレオ音声で上映されたことを意味する。DVDには、映画に加えて、シャーマン兄弟による20分間のメイキング映像、デヴィッド・トムリンソンが「ポートベロー・ロード」のエンディングを歌うレコーディングセッション、コンセプトアート、宣伝、グッズのスチール写真13ページを収録したスクラップブック、映画の制作史に関するフィルムファクト補足資料が収録されている。[ 32 ]
『ベッドかざりとほうき:魔法のミュージカル版』という新版が2009年9月8日にDVDで発売された。この新しいシングルディスク版は、映画の修復版と2001年のDVD版の特典映像のほとんどを収録している。[ 33 ]この映画は、オリジナルの117分版で、スペシャルエディションBlu-ray 、DVD、デジタルHDで2014年8月12日に発売され、以前の再構築版で使用された削除シーンはBlu-rayディスクの別のセクションに収録されている。
1974年1月までに、この映画は米国とカナダで興行収入825万ドルを記録し[ 34 ] 、最終的な国内興行収入は合計850万ドルに達した[ 35 ] 。 1979年の再公開により、北米での興行収入は1140万ドルに増加した[ 36 ] 。
ニューヨーク・タイムズのヴィンセント・キャンビーは、この映画は「飛び出す絵本やシュタイフのぬいぐるみ、そして自由に空を飛ぶ夢に今でも魅了されている子供たちのための、巧妙で陽気で、積極的にフレンドリーなウォルト・ディズニーのファンタジー」だと評した。さらに彼は、ナブームブーの実写/アニメーションのシークエンスを「最初のシリー・シンフォニーまで遡るディズニーの最高傑作」と強調した。[ 37 ]バラエティ誌は、「メリー・ポピンズの魅力には欠けるかもしれないが、独創性においてはそれをはるかに上回る。実際、特殊効果やアニメーションがこれまでにこれ以上に優れていたり、より効果的に使われていたりしたことがあるかどうかは疑わしい。それだけでもこの映画を見る価値がある」と評し、ナブームブーのシークエンスには「純粋な喜びだけでなく、技術的な傑作も含まれている」と称賛した。[ 38 ]シカゴ・サンタイムズのロジャー・エバートは、この映画に4つ星中2つ半の評価を与え、メリー・ポピンズと同じ「技術的なスキルとプロフェッショナルな洗練さ」はあるものの、 「あまり心温まるところがなく…終盤になると、なぜポピンズのチームが子供たちがこの映画をとても気に入ると思ったのか不思議に思う」と述べている。[ 39 ]シカゴ・トリビューンのジーン・シスケルは、この映画に4つ星中2つ星を与え、「ストーリーのアイデアと映画スタイルの寄せ集め」と評した。さらに、実写とアニメーションのシーケンスは「ストーリーの中で唯一の明るい点」だが、「タツノオトシゴと突撃隊のシーンの差があまりにも大きいため、おそらくどんなストーリーでもそれをうまく表現することはできないだろう。ベッドノブスは挑戦したが失敗した」と付け加えた。[ 40 ]
ニューヨーカー誌のポーリン・ケールはこの映画を酷評し、「この映画のスタイルには論理がない。初期のシリー・シンフォニー・アニメーション(ここでは狂乱的で、私には醜いと思えた動物のサッカーの試合で最高潮に達する)を、最後の魔法の戦いが始まる前に観客を疲れさせるほど長く続くストーリーと統合しようとしている」と書いた。[ 41 ]ロサンゼルス・タイムズのチャールズ・チャンプリンは、この映画は「十分に楽しく、十分に無害だ。しかし、長く(ほぼ2時間)てテンポが遅い。歌は形式的で(スーパーカリフラジなんとかなどではない)、視覚的なトリックは素晴らしいものの、映画を真に盛り上げるには不十分だ。ディズニーが自らに課した基準からすると、これは期待外れの試みだ」と書いた。[ 42 ]
レビュー集計サイトのRotten Tomatoesでは、この映画は35件のレビューに基づいて66%の支持率を獲得しており、平均スコアは6.1/10です。同サイトの「批評家の総意」には、「『ベッドかざりとほうき』は、ある魔法の守護者とその守護者たちの薄っぺらな模倣のように感じられることが多いが、アンジェラ・ランズベリーの機知に富んだスターパワーが、その模倣感を和らげるのに役立つ」とあります。[ 43 ] Metacriticでは、この映画は11件のレビューに基づいて100点満点中59点を獲得しており、「賛否両論または平均的」なレビューであることを示しています。[ 44 ]
| ベッドノブとほうき | |
|---|---|
| サウンドトラックアルバム | |
| リリース済み | 1971年/2002年 |
| ラベル | ウォルト・ディズニー |
| プロデューサー | リチャード・M・シャーマン、ロバート・B・シャーマン、アーウィン・コスタル |
『ベッドかざりとほうき』の音楽はアーウィン・コスタルが作曲・編曲し、全曲はリチャード・M・シャーマンとロバート・B・シャーマンが作詞作曲した。これはシャーマン兄弟とコスタルの3度目のコラボレーションであり、他の作品は『メリー・ポピンズ』(1964年)、『チキ・チキ・バン・バン』(1968年)、『シャーロットのおくりもの』(1973年)、『名犬ラッシーの魔法』(1978年)である。サウンドトラック・アルバムは1971年にブエナ・ビスタ・レコードからリリースされた。 [ 47 ] [ 48 ]映画はモノラル音声で公開されたが、音楽はステレオで録音され、サウンドトラック・アルバムもステレオでリリースされた。拡張版サウンドトラック・アルバムは2002年8月13日にCDでリリースされた。
「The Age of Not Believing 」はアカデミー歌曲賞にノミネートされた。「With a Flair」、「Don't Let Me Down」、「Nobody's Problems」は1971年にカットされたが、再構築版の映画には含まれている。「A Step in the Right Direction」の映像は失われている。「Solid Citizen」と「The Fundamental Element」は製作前にカットされており、前者はサッカーの試合に置き換えられ、後者の一部は「Don't Let Me Down」に組み込まれた。
収録曲は以下の通りです。
1971年のその他の録音には以下が含まれる。
『ベッドかざりとほうき』の舞台ミュージカル版では、シャーマン兄弟による映画版の楽曲に加え、ニール・バートラムによる追加の音楽と歌詞、ブライアン・ヒルによる脚本が使用されている。キャンディス・エドマンズとジェイミー・ハリソンが演出したオリジナル版は、 2021年8月にニューカッスルのシアター・ロイヤルで初演され、その後2022年5月までイギリスとアイルランドを巡回した。[ 54 ]この作品は、ディズニー・シアトリカル・プロダクションズとの特別な契約により、マイケル・ハリソンがプロデュースした。
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