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イタリア・バロック美術は、 16世紀末から18世紀半ばにかけての期間に制作された絵画、彫刻、その他の媒体におけるバロック美術の非常に重要な部分を占めていました。 [ 1 ]この運動はイタリアで始まり、後に古典主義やロココの方向への流れがあったにもかかわらず、イタリアはこの期間を通して拠点であり続け、多くのイタリア人芸術家がバロック様式をヨーロッパの他の地域に持ち込みました。 イタリア・バロック建築は対象外です。
対抗宗教改革期、ローマ・カトリック教会がプロテスタントとカトリック教会に留まった人々双方から提起された内部改革に関する多くの疑問に答えたトレント公会議（1545～63年）において、その法令の中で、表現芸術について短くやや回りくどい記述がなされた。これは後に、フランドルの神学者モラヌスなどの聖職者著述家によって解釈・解説され、教会における絵画や彫刻は、マニエリスムの様式的な気取りを排し、主題を明確かつ力強く、そして品位をもって描写すべきであると要求された。
イタリアにおけるバロック絵画の出現を牽引した主要人物のうち2人は、ミケランジェロ・メリージ・ダ・カラヴァッジョとアンニーバレ・カラッチであった。
カラヴァッジョ（1571年 - 1610年）はミラノで生まれ、同地で修業を積み、16世紀後半から17世紀初頭にかけてのヨーロッパ絵画において、最も独創的で影響力のある画家の一人として名を残しています。物議を醸した点として、彼は古典的あるいは宗教的な主題の人物像であっても、当時の服装、つまりごく普通の生活を送る男女として描いただけでなく、汚れた足など、生活のより卑しい側面を描き入れたことは、当時の一般的な傾向、すなわち宗教的あるいは古典的な人物像をその地位にふさわしいとされる礼儀作法で理想化する傾向とは著しく対照的でした。彼は、部分的に照らされた人物像と暗い背景との鮮やかなコントラスト、いわゆるテネブリズムを用いて劇的な効果を生み出しました。彼の有名な作品には、『聖マタイの召命』、『聖トマス』、『聖パウロの改宗』、『キリストの埋葬』、『キリストの戴冠』などがあります。彼の光と影の使い方は、オラツィオ ジェンティレスキ(1563-1639)、アルテミシア ジェンティレスキ(1592-1652/3)、[ 2 ]マッティア プレティ、カルロ サラチェーニ、バルトロメオ マンフレディなど、カラヴァッジョの信奉者であるカラヴァッジスティによって模倣されました。
アンニーバレ・カラッチ（1560年 - 1609年）はボローニャ出身で、兄弟のアゴスティーノ・カラッチ（1557年 - 1602年）とルドヴィコ・カラッチ（1555年 - 1619年）と共に、画家を育成するための影響力のある工房またはアカデミーを設立しました。カラッチ兄弟は様々な共同依頼を受け、ファヴァ宮殿のフレスコ画装飾を手がけました。その後、重要な祭壇画が次々と制作され、コレッジョ、ティツィアーノ、ヴェロネーゼといった画家たちの批評的教訓が、アンニーバレによって自然主義的イリュージョニズムという統一概念の中で次第に発展し、統合されていきました。この概念は、特に、純粋で鮮やかな色彩の操作と光と影の雰囲気効果によって視覚的な真実味を与えられた、飾り気のないデザインに基づいています。彼の有名な絵画には、「聖母被昇天」と「キリストの墓の聖女」があります。 1590年代、彼はローマへ赴き、ファルネーゼ宮殿のギャラリーを装飾した。この天井画は、17世紀の絵画の発展に大きな影響を与えた。その奔放さと色彩は後のバロック期の画家たちに受け継がれ、また、そのデザイン（ディセーニョ）の古典主義的な側面は、より古典的な様式に従う画家たちに影響を与えた。
この初期の時代にバロック絵画の発展に影響を与えた他の影響力のある画家には、ピーテル・パウル・ルーベンス、ジョヴァンニ・ランフランコ、アルテミジア・ジェンティレスキ、グエルチーノなどがいた一方、グイド・レーニ[ 3 ] やドメニキーノとして知られるドメニコ・ザンピエリなどの画家は、より古典的なアプローチを追求した。
1623年から1667年までの複数の教皇の治世にまたがるローマ盛期バロックの主要な画家はピエトロ・ダ・コルトーナであった。彼のバロック様式は、1620年代にサケッティ家のために制作した絵画や、ローマのバルベリーニ宮殿の天井フレスコ画（1639年完成）に明確に表れている。1630年代、コルトーナはローマの絵画アカデミーであるサン・ルカ・アカデミアで、古典主義の傾向を持つ画家アンドレア・サッキと、彼らの絵画様式の違いについて議論した。この議論は主に絵画に描かれる人物の数に関するもので、文学的な用語を用いて展開された。コルトーナは多数の人物を描いた「叙事詩的」アプローチを主張し、サッキは絵画のメッセージを伝えるために人物を少なく描いた「悲劇的」アプローチを主張した。
コルトーナ、ジョヴァン・バッティスタ・ガウッリ、チーロ・フェッリなどのバロック画家は、サッキやニコラ・プッサンなどの画家が代表する古典主義の潮流と並んで繁栄を続けたが、サッキの弟子であるカルロ・マラッタのような古典主義の画家でさえ、色彩の使い方においてバロックの影響を受けていた。1672年、ジャン・ピエトロ・ベッローリの『画家列伝』が出版された。これは芸術における古典主義の理想主義を推進したため、この潮流の画家（カラヴァッジョも含む）が含まれたが、コルトーナ、彫刻家のジャンロレンツォ・ベルニーニ、建築家のフランチェスコ・ボッロミーニなど、17世紀を代表する画家の一部は省略された。
壮大な天井フレスコ画は主に17世紀後半に制作されたものである。[ 4 ]中には、ローマのジェズ教会にあるガウッリの身廊フレスコ画（1674-9年）や、同じくローマのサンティニャツィオ教会にあるアンドレア・ポッツォの身廊ヴォールト（1691-4年）のように、劇的な錯視効果を駆使したものもあった。[ 5 ]
ルカ・ジョルダーノ（1634年 - 1705年）はナポリ生まれで、驚異的な数の絵画を制作したため、「ルカ・ファ・プレスト」（ルカの速作）として知られていた。
ヴェネツィアの重要な画家にはセバスティアーノ・リッチ（1659–1734）やジョヴァンニ・バッティスタ・ピアツェッタ（1683–1754）などがいたが、バロック様式の最大の代表者はジャンバッティスタ・ティエポロ（1696–1770）であった。彼は流れるような筆致で用いられる淡い色彩で有名であり、これらの技法を最も効果的に示しているのは、キャンバス画よりもフレスコ画である。[ 6 ]彼の作品には、ヴェネツィアのパラッツォ・ラビアとスクオーラ・グランデ・デイ・カルミニのフレスコ画、ヴィチェンツァのヴィラ・ヴァルマラーナ、ストラのヴィラ・ピサーニ、ヴュルツブルクのレジデンツ、マドリード王宮の玉座の間の作品などがある。
イタリア・バロック絵画の重要な中心地の一つがジェノヴァでした。多くの人々、さらには海外からも、バロック芸術の経験を積むためにこの街を訪れ、その後ヴェネツィア、フィレンツェ、ローマ、あるいはその他の重要なバロックの中心地へと向かいました。ベラスケス、ヴァン・ダイク、フランスの彫刻家ピエール・ピュジェ、ベルナルド・ストロッツィ、ジョヴァンニ・ベネデット・カスティリオーネなど、イタリア各地や海外の芸術家もジェノヴァに長期滞在しました。
バロック様式が盛んだったイタリアの都市はミラノもその一つである。この都市にはカラヴァッジョをはじめとする、当時の数多くの優れた芸術家、建築家、画家が集まっていた。[ 7 ]
ジャン・ロレンツォ・ベルニーニ（1598年 - 1680年）は、当時を代表する彫刻家であり、歴代の教皇やその親族から重要な作品を数多く依頼された、お気に入りの芸術家でした。ローマのボルゲーゼ公園にある彼の作品「アポロとダフネ」 は、太陽神に追われるダフネが月桂樹に変身していく劇的な瞬間を、白い大理石でいかに見事に表現できたかを示しています。彫刻で劇的な物語を表現できる彼の才能は、サンタ・マリア・デッラ・ヴィットリア教会のコルナーロ礼拝堂のために制作された「聖テレサの法悦」（1645年 - 1652年）、ローマのサン・フランチェスコ・ア・リパ教会の「福者ルドヴィカ・アルベルトーニ」、サン・ピエトロ大聖堂の「聖ロンギヌス」にも見られます。彼はまた、肖像彫刻の優れた彫刻家でもありました。彼は工房を構え、アントニオ・ラッジやエルコレ・フェッラータといった彫刻家を育成しました。彫刻における彼の最大のライバルはアレッサンドロ・アルガルディだった。
メルキオーレ・カッファ（1635年 - 1667年）はフェラータの弟子であり、早世する前にローマのサンタ・カテリーナ・ダ・シエナ・ア・モンテ・マニャポリ教会で「聖カタリナの法悦」を制作した。
フィリッポ・パロディ（1630年 - 1702年）はジェノヴァ出身の重要な彫刻家でした。フランチェスコ・ケイローロは、ナポリのサンセヴェーロ礼拝堂のために、技術的に高度な「偽りの正体」（1750年以降）を含むいくつかの彫刻を制作しました。ジャコモ・セルポッタは、シチリア・バロックを代表する彫刻家で、特にパレルモのいくつかの礼拝堂にある漆喰像や装飾で知られています。
