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クイーンズ・ホールは、ロンドンのランガム・プレイスにあったコンサートホールで、1893年に開館しました。建築家トーマス・ナイトリーが設計し、約2,500人を収容できました。ロンドンの主要なコンサート会場となり、1895年から1941年までは、ロバート・ニューマンとヘンリー・ウッドが創設したプロムス（「ザ・プロムス」）の本拠地でした。ホールは地味な内装で座席も狭かったものの、音響は抜群でした。「大英帝国の音楽の中心地」として知られるようになり、クロード・ドビュッシー、エドワード・エルガー、モーリス・ラヴェル、リヒャルト・シュトラウスなど、19世紀後半から20世紀初頭にかけての著名な音楽家や作曲家が数多くここで演奏しました。
1930年代、このホールはBBC交響楽団とロンドン・フィルハーモニー管弦楽団という2つの新しいオーケストラのロンドンにおける主要拠点となった。これら2つの楽団はロンドンのオーケストラ演奏の水準を新たな高みへと引き上げ、1893年に創設されたホールの常駐オーケストラは影を潜め、1930年に解散した。新しいオーケストラは、セルゲイ・クーセヴィツキー、ウィレム・メンゲルベルク、アルトゥーロ・トスカニーニ、ブルーノ・ワルター、フェリックス・ワインガルトナーなど、ヨーロッパとアメリカから新たな世代の音楽家を惹きつけた。
1941年、第二次世界大戦中、この建物はロンドン大空襲による焼夷弾で破壊された。ホールの再建を求める多くのロビー活動があったにもかかわらず、政府は再建を見送った。クイーンズ・ホールの主要な音楽機能は、プロムスではロイヤル・アルバート・ホールに、そして通常のコンサートシーズンでは新設されたロイヤル・フェスティバル・ホールに引き継がれた。
ホールが建てられた敷地は、現在のランガム・プレイス、ライディング・ハウス・ストリート、グレート・ポートランド・ストリートに囲まれていました。[ 1 ] 1820年、ジョン・ナッシュのリージェント・ストリートの開発中に、この土地は王室によって購入されました。それからホールが建設されるまでの間、この敷地は最初に馬車製造業者と厩務員に転貸され、1851年にはバザールがその場所を占めていました。1887年、賃借人のフランシス・レイヴンズクロフトは、敷地の整地と新しいコンサートホールの建設を規定する建設協定を王室と交渉しました。新しい建物の名前は「ビクトリア・コンサートホール」または「クイーンズ・コンサートホール」になる予定でした。[ 2 ]最終的に選ばれた名前「クイーンズ・ホール」は、ホールが開館する直前に決定されました。歴史家のロバート・エルキンは、代替案の「ビクトリア・コンサート・ホール」は、オールド・ヴィックの正式名称である「ロイヤル・ビクトリア・ミュージック・ホール」と混同される恐れがあるため放棄されたのではないかと推測している。[ 3 ]
新しいホールは、ロンドン中心部に待望の音楽会場を提供するものであった。オックスフォード・サーカスのすぐ南にあるセント・ジェームズ・ホールは狭すぎ、深刻な安全上の問題があり、換気も悪く不快であった。[ 4 ]音楽評論家であるバーナード・ショーは、「スタインウェイ・ホール、プリンス・ホール、セント・ジェームズ・ホールの古くて変化のない繰り返し」についてコメントし、新しい建物を温かく歓迎した。[ 5 ]
レイヴンズクロフトは建築家トーマス・エドワード・ナイトリーに新しいホールの設計を依頼した。[ n 1 ]ナイトリーは、 CJ フィップスが以前に作成した平面図を使用して、床面積 21,000 平方フィート (2,000 m²)、観客収容人数 2,500 人のホールを設計した。[ 4 ] [ n 2 ]当時の新聞は、大観覧席が通りレベルにあり、客席とアリーナが下の階にあるという、建物の珍しい高さについて言及した。[ 4 ]外装の彫刻はシドニー W. エルムズ アンド サン、家具はラプワース ブラザーズ アンド ハリソンによるものであった。照明はガスと電気の組み合わせであった。[ 7 ]
当初の装飾は、灰色とテラコッタ色の壁、ベネチアンレッドの座席、オーケストラの頭上に吊るされた大きな赤いランプシェード、アリーナを囲む鏡、そしてプラットフォームの両側に飾られた主要作曲家の肖像画で構成されていた。[ 8 ]塗装は「ロンドンのネズミの腹」の色を意図しており、ナイトリーは正しい色調を確保するために、塗装工房に死んだネズミを何匹も保管していたと言われている。[ 8 ]アリーナには「壁のくすんだ黄褐色に溶け込む茶色がかったカーペット」の上に可動式の座席があった。アーチ型の天井には、カルペガットによるパリ・オペラ座の精巧な絵画があった。 [ 7 ]絵画に付随する細部について、E・M・フォースターは「クイーンズ・ホールの天井を取り囲む痩せこけたキューピッドたちが、それぞれに虚ろな身振りで寄り添い、黄ばんだズボンを身に着けている」と述べている。[ 9 ]
アリーナの中央には、小石、金魚、睡蓮が入った噴水があった。[ 10 ]指揮者のサー・トーマス・ビーチャムによれば、「3、4分ごとに魅力的な若い女性が噴水に落ち、勇敢な若者に助け出されなければならなかった。毎晩35回は起こっていたに違いない。ヨーロッパ各地から外国人がそれを見に来た」。[ 11 ]建物の最上階、音楽院に隣接して、500席のクイーンズ・スモール・ホールがあり、リサイタル、室内楽コンサート、その他の小規模な公演に使われた。1894年7月、バーナード・ショーはそれを「天井に窓のある葉巻型で、船のサロンを思わせる…今では私たちの小さなコンサートホールの中で最も快適なホールだ」と評した。[ 5 ]ホールには、近代的な設備、馬車用の開放的な正面玄関と駐車場、プレスルーム、公共スペース、バーが備えられていた。[ 12 ]
当時もその後も、このホールはロンドンの他のどの大きなホールにも匹敵しない、卓越した音響で称賛された。開館後まもなく、ショーは「音響的に素晴らしい成功」と称賛した。[ 5 ] [ n3 ]ナイトリーは、優れた音響で知られる以前の建物の例に倣い、講堂の壁は厚い桟で壁から離して固定された木材で覆われ、その木材の上に粗いキャンバスが張られ、その後密封され装飾された。彼は、継ぎ目のない表面と木製の裏地が「バイオリンの胴体のように共鳴する」と計算した。[ 6 ]オブザーバー紙は、建物の構造と形状がバイオリンに似ていること、また「オーケストラの平面図はホルンのベルに基づいている」とコメントした。[ 4 ]
開場直前、レイヴンズクロフトはロバート・ニューマンを支配人に任命した。ニューマンはすでに株式仲買人、バス独奏者[ n 4 ] 、コンサートエージェント[ 14 ]という3つの異なる経歴を持っていた。彼の残りのキャリアはクイーンズ・ホール[ 15 ]と結びついており、ホールの名前と支配人の名前は同義語となった[ 4 ] [ 16 ] 。
クイーンズ・ホールは1893年11月25日に初めて開場した。ニューマンは午後に子供向けのパーティーを開き、夕方には2,000人の招待客がエルキンが「一種のプライベートビュー」と表現する催しに参加した。コールドストリーム・ガーズ軍楽隊による人気曲の演奏や、著名な音楽家による歌、ピアノ、オルガンのソロ演奏が行われた。演奏後、アリーナの座席は撤去され、豪華な軽食が振る舞われ、客はダンスを楽しんだ。[ 17 ]
11月27日、アルフレッド王子（ヴィクトリア女王の次男）が後援者兼リーダーを務める王立アマチュア管弦楽協会によるコンサートが開催された。この公演にはウェールズ公とコノート公が出席した。ナイトリーはグランドサークルに王室専用ボックスを設置したが、アルフレッド王子はニューマンに「兄は決してあんなところには座らないだろう」と言い、ニューマンはそれを取り壊させた。[ 4 ]王室一行は客席前方の肘掛け椅子に座った（右の写真）。[ 18 ]プログラムはサリバン、グノー、オーベール、メンデルスゾーン、チャイコフスキーの管弦楽曲と、ヴァイオリニストのティヴァダル・ナチェスとバリトン歌手のデイヴィッド・フランコン＝デイヴィスのソロで構成されていた。[ 19 ]
ホールの公式開場は12月2日に行われた。フレデリック・ハイメン・コーウェンが指揮を務め、国歌はエマ・アルバニとニューマンが急遽招集した300人の合唱団によって歌われた。続いてメンデルスゾーンの「賛歌」が演奏され、アルバニ、マーガレット・ホア、エドワード・ロイドがソリストを務めた。プログラムの後半では、ベートーヴェンの「皇帝協奏曲」が演奏され、フレデリック・ドーソンがソリストを務めた。[ 20 ] [ n5 ]
1894年の秋から、このホールは、以前はセント・ジェームズ・ホールで開催されていたロンドン・フィルハーモニック協会の毎年恒例の冬のコンサートの会場として採用されました。クイーンズ・ホールでの最初のフィルハーモニック・コンサートでは、アレクサンダー・マッケンジーがチャイコフスキーの悲愴交響曲のイギリス初演を指揮し、大変好評を博したため、次のコンサートでも再び演奏されました。1894年から1895年のシーズンには、エドヴァルド・グリーグとカミーユ・サン＝サーンスが自身の作品を指揮しました。協会は1941年までクイーンズ・ホールに留まりました。 [ 22 ]
ロンドンの観客が劇場やコンサートホールから遠ざかる傾向にある晩夏の暑い時期にホールを満員にするため、ニューマンは、メインシーズンよりも幅広い観客を惹きつけるために低価格のチケットで10週間のプロムナードコンサートシーズンを開催することを計画した。費用を抑える必要があったため、ニューマンはスター指揮者を雇わず、若くて無名のヘンリー・ウッドをシーズン全体の指揮者として招いた。[23] 1838年以来、ロンドンではルイ・アントワーヌ・ジュリアンからアーサー・サリバンまで、さまざまな指揮者の下でさまざまなプロムナードコンサートシーズンが開催されてきた。 [ 24 ] 1870年代のサリバンのコンサートは、通常の軽音楽以上のものを聴衆に提供したため、特に成功した。彼は、通常はフィルハーモニック協会などが開催するより高価なコンサートに限られていたベートーヴェンの交響曲などの主要なクラシック作品を紹介した。 [ 25 ]ニューマンも同じことを目指していた。「毎晩コンサートを開催し、段階的に聴衆を訓練するつもりだ。最初は大衆向けで、徐々に水準を上げていき、最終的にクラシック音楽と現代音楽の聴衆を作り出すつもりだ」。[ 26 ]
ニューマンは、プロムナード・コンサートを誰にとっても魅力的なものにしようと決意し、コンサート中の喫煙を許可した。プロムスでは、1971年まで喫煙は正式に禁止されていなかった。 [ 27 ]コンサート中は、休憩時間だけでなく、ホールのあらゆる場所で軽食が提供された。[ 28 ]料金は、クラシック・コンサートで通常請求される料金の約5分の1だった。プロムナード（立ち見エリア）は1シリング、バルコニーは2シリング、グランドサークル（指定席）は3シリングと5シリングだった。[ 29 ] [ n 6 ]
ニューマンは最初のシーズンの資金援助を見つける必要があった。裕福な耳鼻咽喉科医のジョージ・キャスカート博士は、2つの条件付きでスポンサーになることを申し出た。1つはウッドがすべてのコンサートを指揮すること、もう1つはオーケストラの楽器のピッチをヨーロッパ標準のダイアパソン・ノーマルに下げることだった。イギリスのコンサートピッチは大陸で使用されているピッチよりほぼ半音高く、キャスカートはそれが歌手の声に悪影響を与えると考えていた。 [ 31 ]指揮者だけでなく歌唱教師でもあったウッドはこれに同意した。[ 32 ]クイーンズ・ホール管弦楽団の金管楽器奏者と木管楽器奏者は新しい低音の楽器を購入することに消極的だったため、キャスカートはベルギーから楽器一式を輸入し、奏者に貸し出した。1シーズン後、奏者たちは低音の楽器が恒久的に採用されることを認識し、キャスカートから楽器を購入した。[ 31 ]
1895 年 8 月 10 日、クイーンズ ホール プロムナード コンサートの第 1 回が開催された。ワーグナーの「リエンツィ」序曲で幕を開けたが、プロムスの歴史家であるデイヴィッド コックスによれば、プログラムの残りは「ほとんどが…露骨な取るに足らないもの」であった。[ 33 ]ニューマンとウッドは徐々に軽音楽から主流のクラシック作品へとバランスを傾け、[ 34 ]オープニング コンサートから 数日後にはシューベルトの未完成交響曲とワーグナーのオペラからの抜粋が演奏された。[35] 最初のシーズンに演奏された他の交響曲には、シューベルトの「大ハ長調」、メンデルスゾーンの「イタリア交響曲」 、シューマンの「第 4交響曲」などがあった。協奏曲にはメンデルスゾーンのヴァイオリン協奏曲とシューマンのピアノ協奏曲が含まれていた。[ 36 ]シーズン中には、リヒャルト・シュトラウス、チャイコフスキー、グラズノフ、マスネ、リムスキー＝コルサコフの作品のロンドン初演を含む23の新作が上演された。[ 37 ]ニューマンとウッドはすぐに、シーズン中の毎週月曜日の夜は主にワーグナー、毎週金曜日の夜はベートーヴェンに充てることができると感じ、このパターンは何十年も続いた。[ 38 ]
クイーンズ・ホールで行われた多くのイベントは、ニューマンが主催したものではありませんでした。ホールは、バッハ合唱団やフィルハーモニック協会（1903年からはロイヤル・フィルハーモニック協会）、後にロンドン合唱協会やロイヤル合唱協会などの団体に頻繁に貸し出されていました。[ 39 ]ホールは、舞踏会、スーザ指揮の軍楽隊コンサート、講演会、公開集会、モリスダンス、ユーリズミックス、宗教儀式など、その他さまざまな活動に使用されました。[ 40 ] 1896年1月14日、英国初の一般向け映画上映会が、キネオプティコンの製作者で同協会のフェローであるバート・エイカーズと彼の同僚アーサー・メルボルン＝クーパーによって、ロイヤル写真協会の会員とその妻たちにクイーンズ・ホールで上映されました。これは初期のキネトスコープの改良版でした。[ 41 ]
ニューマンは新しい娯楽に引き続き興味を持っていた。ミュージックホールのエンターテイナー、アルバート・シュヴァリエは、1899年1月16日からクイーンズ・スモール・ホールでバラエティショーを始めるよう彼を説得した。 [ 42 ]これらのショーは好評を博し、タイムズ紙はシュヴァリエの「教養ある階級の間での人気は、かつてのパトロンの間での人気と同じくらい大きく、永続的である」と評した。[ 43 ]
こうした様々な活動にもかかわらず、一般の人々の間では、クイーンズ・ホールはすぐに主にプロムナード・コンサートと結びつくようになった。ニューマンは、後に「プロムス」として知られるようになったコンサート[ n 7 ]と、年間を通して行われるより権威があり高価なコンサート[ 46 ]とのバランスを取ることに気を配った。彼は有望なアーティストのキャリアを育成し、プロムスで成功すれば、2シーズン後には、シンフォニー・コンサートと呼ばれる主要なコンサート・シリーズの契約が与えられることになっていた[ 46 ] 。プロムスは極めて限られた予算で運営しなければならなかったが、シンフォニー・コンサート・シリーズでは、ニューマンは最も有名な音楽家を招致するために高額なギャラを支払うことを厭わなかった[ 47 ] 。ソリストには、ジョセフ・ヨアヒム、フリッツ・クライスラー、ネリー・メルバ、パブロ・デ・サラサーテ、ウジェーヌ・イザイ、そして最も高額なイグナツィ・ヤン・パデレフスキなどがいた。[ 48 ]指揮者にはアーサー・ニキシュやハンス・リヒターなどがいた。[ 49 ]ホールの最初の20年間で自身の作品を演奏した作曲家には、ドビュッシー、エルガー、グリーグ、ラヴェル、サン＝サーンス、シェーンベルク、リヒャルト・シュトラウス、サリバンなどがいる。[ 50 ]
1901年、ニューマンはホールの賃借人兼支配人となったが、翌年、演劇公演への不適切な投資により破産宣告を受けた。音楽出版社のチャペル社が建物の賃借を引き継ぎ、ニューマンを支配人として留任させた。クイーンズ・ホールのオーケストラとコンサートは、ドイツ出身の銀行家で音楽の後援者であるエドガー・スパイアー卿によって救済された。スパイアーは必要な資金を提供し、ニューマンとウッドに音楽教育プロジェクトを続けるよう励まし、プロムスと主要な交響楽コンサートシーズンの費用を負担した。[ 51 ]ニューマンは1906年までホールの支配人を務め、1926年に亡くなるまでコンサートの支配人を務めた。[ 17 ]
ロンドンのオーケストラ演奏の水準は、代役制度によって悪影響を受けた。この制度では、オーケストラ奏者は、より高額な報酬の仕事のオファーがあれば、リハーサルやコンサートに代役を送ることができた。王立フィルハーモニック協会の会計係は、これを次のように説明している。「あなたがコンサートで演奏してほしいAが契約書にサインする。彼は（あなたが気にしない）Bを最初のリハーサルに送る。Bは、あなたの知らぬ間に、あるいは同意なしに、Cを2回目のリハーサルに送る。コンサートで演奏できないCは、あなたが5シリング払ってでも来ないようにしたかったDを送る」。[ 52 ]クイーンズ・ホール管弦楽団のメンバーは高給ではなかった。ウッドは回顧録で、「オーケストラの一般メンバーは、6回のプロムナード・コンサートと3回のリハーサルで週45シリング、1回の交響曲コンサートとリハーサルで1ギニー、リハーサルなしの日曜午後または夜のコンサートで半ギニーしか受け取っていなかった」と回想している。[ 53 ] [ n 8 ]他のマネジメントからより良い報酬で臨時の契約を提示された多くの演奏家は、代理制度を最大限に活用した。ニューマンはそれを終わらせることを決意した。ウッドが自分のオーケストラで全く知らない顔ぶれの海に直面したリハーサルの後、ニューマンは壇上に上がり、「諸君、今後は代理はいない。おはよう」と宣言した。[ 54 ] 40人の演奏家が一斉に辞任し、独自のオーケストラ、ロンドン交響楽団を結成した。[ 55 ]ニューマンは新しいオーケストラをクイーンズ・ホールから締め出そうとはせず、1904年6月9日にリヒターの指揮で最初のコンサートがそこで行われた。[ 55 ]
20世紀までに、クイーンズ・ホールは「ロンドン随一のコンサートホール」としてだけでなく、「大英帝国の公認音楽の中心地」としても認識されるようになった。[ 56 ]内装の地味さと座席の足元の狭さが批判を招いた。1913年、『ミュージカル・タイムズ』は、「座席の配置には、下肢の平均的な長ささえ考慮されていないようで、足はクローク室に預けるという了解があったようだ。1人2ペンスでは高くつくし、クローク室の整理が完璧でなければ後で問題が生じるかもしれない」と述べている。[ 57 ]チャペルズは座席を再配置してスペースを広げると約束し、1年以内に実行した。ホールの座席数は2,400席に減った。[ 58 ]内装の改修問題に取り組む前に戦争が勃発した。[ 58 ]
1914年に第一次世界大戦が勃発すると、ニューマン、ウッド、シュパイアーはクイーンズ・ホールでのコンサート開催の当面の将来について検討せざるを得なくなった。彼らはプロムスを予定通り続けるべきかどうか話し合い、開催することに合意した。しかし、数か月以内に反ドイツ感情が高まり、シュパイアーは国を離れて米国に亡命せざるを得なくなり、コンサートからすべてのドイツ音楽を禁止する運動が起こった。[ 59 ]ニューマンはドイツ音楽は予定通り演奏されると宣言する声明を発表した。「音楽と芸術の最も優れた例は世界の財産であり、その時代の偏見や情熱によっても揺るがされることはない」[ 60 ]
1915年にシュパイアーがイギリスを去ると、チャペルズがクイーンズ・ホールのコンサートの財政責任を引き継いだ。常駐オーケストラはニュー・クイーンズ・ホール・オーケストラと改名された。[ 61 ]コンサートは戦争中も続けられ、以前より主要な新作は少なくなったものの、バルトーク、ストラヴィンスキー、ドビュッシーの作品のイギリス初演は行われた。プロムスの歴史家アテシュ・オルガは次のように書いている。「コンサートはしばしば空襲の合間の『空襲警報解除』に合わせて時間を変更しなければならなかった。落下する爆弾、榴散弾、対空砲火、ツェッペリンの轟音は常に脅威だった。しかし[ウッド]は物事を滞りなく進め、最終的には士気を高める上で非常に重要な役割を果たした。」[ 62 ]ホールはドイツ軍の空襲を受けたが、軽微な被害で済んだ。ウッドの合唱団のメンバーは後に、コンサートの最中に被弾したことを回想している。
ガシャンという音がして、次にパキッという音がして、満員のプロムナードの屋根から漆喰が降り注ぎ始めた。ホールの中央から一瞬、人が殺到した。オーケストラの1、2人が席から姿を消した。ヘンリー・ウッド卿自身も、指揮棒を握ったまま、やや不安そうに屋根を見上げた。…コンサートの後、誰もホールから出ることを許されなかった。…オーケストラの1人が気高く舞台に戻り、ワルツを弾き始めた。私たちはすぐにフロアで踊り始め、本当に楽しんだ。解放されたのは午前1時頃だった[ 63 ]
戦後、クイーンズ・ホールは数年間、ウッドが「やや不快な青緑色」と呼んだ新しい内装を除けば、1914年以前とほぼ同じように運営された。[ 64 ]ソロモン、ラウリッツ・メルヒオール、パウル・ヒンデミットなどの新しい演奏家が登場した。[ 65 ]しかし、1920年代には、ホールは放送の賛成派と反対派の間の戦場となった。チャペルズの社長であり、クイーンズ・ホールの実質的な所有者であったウィリアム・ブージーは、最近設立された英国放送協会（BBC）による音楽の放送に断固反対していた。[ n 9 ]彼は、BBCで働いたことのあるアーティストはクイーンズ・ホールで演奏することを許さないと布告した。[ 66 ]これにより演奏家はジレンマに陥った。彼らは英国で最も重要な音楽会場で演奏する権利を失うことなく、放送に出演したいと考えていた。そのホールは一時的に、当時の最高のパフォーマーの多くを惹きつけることができなくなった。[ 67 ]
膠着状態の最中、ニューマンの健康状態が悪化し、1926 年 11 月に短い闘病生活の末に亡くなった。ウッドは、「私は、彼と事前に相談せずに、追加の演奏者を雇うことさえしたことがなかったので、すべてが行き詰まるのではないかと恐れた」と記している。[ 16 ]ニューマンの助手であった WW トンプソンがオーケストラとコンサートのマネージャーを引き継いだが、この重要な局面でチャペルズがプロムスへの財政支援を撤回した。長い交渉の後、1927 年に BBC がチャペルズに代わってスポンサーとなった。[ 68 ]プロムスは救われ、ホールは 1920 年代と 30 年代の残りの期間を通して著名人のコンサートの会場として使用され続け、その一部は BBC によって宣伝され、その他はこれまでと同様にさまざまな合唱団、興行主、オーケストラによって宣伝された。[ 69 ]チャペルズが「ニュー・クイーンズ・ホール・オーケストラ」の称号を所有していたため、常駐オーケストラは再び名前を変更し、現在はサー・ヘンリー・J・ウッド交響楽団として知られるようになった。[ 61 ]
1927年、ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団は、指揮者ヴィルヘルム・フルトヴェングラーの指揮のもと、クイーンズ・ホールで2回のコンサートを行った。これらのコンサート、そして同じオーケストラによる1928年と1929年の後のコンサートは、ロンドンのオーケストラの水準が比較的低いことを明らかにした。[ 70 ] BBCとサー・トーマス・ビーチャムは共に、ロンドンのオーケストラの水準をベルリンの水準に引き上げるという野心を持っていた。BBCとビーチャムは初期の協力の試みの後、それぞれの道を歩むことになった。BBCはエイドリアン・ボールト指揮のもとBBC交響楽団を設立し、ビーチャムはマルコム・サージェントと共にロンドン・フィルハーモニー管弦楽団を設立した。[ 71 ]
両オーケストラはクイーンズ・ホールでのコンサートでデビューした。BBCオーケストラは1930年10月22日に最初のコンサートを行い、ボルトがワーグナー、ブラームス、サン＝サーンス、ラヴェルの音楽を演奏した。[ 72 ]新しいオーケストラに対する批評は熱狂的だった。タイムズ紙はオーケストラの「技巧」とボルトの「見事な」指揮についてコメントした。[ 73 ]ミュージカル・タイムズ紙は「BBCが一流のオーケストラを結成するつもりだという自慢は空虚なものではなかった」とコメントし、演奏に「興奮した」と語った。[ 74 ]ロンドン・フィルハーモニックは1932年10月7日にビーチャムの指揮でデビューした。最初の曲であるベルリオーズのローマの謝肉祭序曲の後、聴衆は熱狂し、中には席から立ち上がって拍手喝采する者もいた。[ 75 ]その後の 8 年間で、オーケストラはクイーンズ ホールで 100 回近く演奏した。[ 76 ]以前の常駐オーケストラには役割がなく、メンバーの多くは BBC に雇われていたため、1930 年に解散した。[ 61 ]
オーケストラの水準がかつてないほど高くなったことで、ヨーロッパやアメリカの著名な音楽家たちがクイーンズ・ホールでの演奏を熱望するようになった。[ 77 ] 1930年代に同ホールで客演指揮者を務めた人物には、セルゲイ・クーセヴィツキー、ウィレム・メンゲルベルク、アルトゥーロ・トスカニーニ、ブルーノ・ワルター、フェリックス・ヴァインガルトナーなどがいる。作曲家兼指揮者には、リヒャルト・シュトラウスやアントン・ウェーベルンなどがいる。[ 78 ] [ 79 ]この時期に同ホールで録音されたいくつかの録音はCDで再発売されている。[ n 10 ]
1939年9月に第二次世界大戦が勃発すると、BBCは直ちに緊急時対応計画を実行に移し、放送の大部分をロンドンから爆撃の危険性が低いと考えられる場所に移した。BBC交響楽団を含む音楽部門はブリストルに移った。[ 80 ] BBCはプロムスから演奏者だけでなく財政支援も撤退させた。[ 81 ]ウッドはそれでも1940年のシーズンは続行すると決めた。王立フィルハーモニック協会と民間実業家のキース・ダグラスが8週間のシーズンを支援することに同意し、ロンドン交響楽団が参加した。[ 81 ]コンサートは空襲中も続けられ、聴衆はしばしば早朝までホールに留まり、コンサート終了後も音楽エンターテイメントが続いた。[ 82 ]激しい爆撃によりクイーンズ・ホールが閉鎖されたため、シーズンは4週間で短縮された。[ 83 ]クイーンズ・ホールで最後に開催されたプロムは1940年9月7日でした。12月8日、ホールのドアと窓が爆風で吹き飛ばされました。応急処置の後、コンサートは続けられました。1941年4月6日に再び被害を受けた後、すぐに修復が行われ、ホールは数日のうちに再開されました。[ 84 ]
1941 年 5 月 10 日の午後、ホールでエルガーのコンサートが開かれた。サージェントが指揮し、エニグマ変奏曲とゲロンティウスの夢が演奏された。ソリストはミュリエル・ブランスキル、ウェブスター・ブース、ロナルド・ステアで、ロンドン・フィルハーモニー管弦楽団と王立合唱協会が共演した。このコンサートは、ホールで行われた最後のコンサートであり、タイムズ紙は「真に傑出した演奏」と評した。[ 85 ]その夜、激しい空襲があり、庶民院議場とその他多くの建物が破壊され、大英博物館とウェストミンスター寺院が深刻な被害を受けた。クイーンズ・ホールには焼夷弾が1 発命中し、講堂は火災で完全に焼け落ち、再建の望みはなくなった。建物は瓦礫の山の中でくすぶる廃墟と化し、ロンドン・フィルハーモニー管弦楽団は数千ポンド相当の楽器を失った。現場に無傷で残っていたのは、瓦礫の中から回収されたウッドのブロンズ像だけだった。[ 86 ] [ n 11 ]コンサートはロンドンのロイヤル・アルバート・ホールやその他の会場で続けられた。プロムスはアルバート・ホールに移され、そこが現在も主な会場となっている。1951年にはロイヤル・フェスティバル・ホールが開館し、プロムス以外の交響楽コンサートのロンドンにおける主要会場としてクイーンズ・ホールに取って代わった。
1946年後半、クラウン・ランズ委員会が敷地の地代を850ポンドから8,000ポンドに引き上げたため、ホールの再建、あるいは新しいヘンリー・ウッド・コンサートホールの建設の可能性が後退したと報じられた。[ 88 ] 1954年、政府は、ロード・ロビンズを委員長とし、サー・エイドリアン・ボルトを委員とする委員会を設置し、ホールの再建の実現可能性を検討した。[ 89 ]委員会は、「音楽的な観点から、また地域社会の一般的な文化生活の利益のために」ホールを建て替えることが望ましいと報告したが、「既に存在する補助金付きホールの観客を大幅に減らすことなく」運営できるだけの潜在的な需要があるかどうかは疑わしいとした。[ 90 ] 1982年からは、ロンドンにはバービカン・センターに交響曲コンサートを開催できる規模の2つ目のホールがあった。[ 91 ]
かつてクイーンズ・ホールがあった場所は、所有者であるクラウン・エステートによって再開発された。[ 92 ]現在はツリーハウス・ホテル・ロンドンが建っている。2004年、リチャード・モリソンはクイーンズ・ホールについて次のように書いている。
そのホールでコンサートを聴いた人は皆、その音響と雰囲気を絶賛していた。あらゆる点で完璧だった。戦後には再建されるべきだった。計画もあり、委員会もあり、募金活動も始まっていた。しかし、再建されず、それ以来、ロンドンには完璧に近い交響楽コンサートホールは存在しない。[注12 ]
この場所には現在、記念銘板が設置されており、2000年11月にBBC交響楽団の首席指揮者であるサー・アンドリュー・デイヴィスによって除幕された。[ 93 ]
北緯51度31分5秒、西経0度8分33秒/北緯51.51806度、西経0.14250度/北緯51.51806度、西経-0.14250度