オルフ・シュルヴェルク

オルフ・シュルヴェルク、または単にオルフ・アプローチは、音楽教育で使用される発達的アプローチです。音楽、動き、演劇、およびスピーチを、子供の遊びの世界に似たレッスンに組み合わせます。これは、 1920年代にドイツの作曲家カール・オルフ（1895年 - 1982年）と同僚のグニルト・キートマンによって開発されました。オルフは、生涯を通じて、この教授法の開発と普及に取り組みました。

オルフ・アプローチは現在、自然で快適な環境で生徒を指導するために世界中で使用されています。Schulwerk という用語はドイツ語で (文字通り)学校の授業または学校教育を意味し、この点では音楽の分野において使用されています。

オルフの音楽教育アプローチは、音楽学生が音楽を創作する目的で、日常のごく基本的な活動を使用します。オルフのアプローチは「子供中心の学習法」の音楽教育であり、音楽を言語のような基本的なシステムとして扱い、すべての子供が正式な指導を受けなくても言語を習得できるのと同じように、すべての子供が優しくフレンドリーなアプローチで音楽を学ぶことができると信じています。^[1]

生徒に教えるために必要な材料が「基本的で自然であり、子供の思考と空想の世界に近い」ため、エレメンタルミュージック制作と呼ばれることがよくあります。 ^[2]

オルフ アプローチを効果的に機能させるには、教師が子供の遊びの世界と似た雰囲気を作らなければなりません。これにより、参加する子供は新しい、そしてしばしば抽象的な音楽スキルを快適に学び、楽器や音楽スキルをより深く探求することができ、生徒は仲間や教師から評価されたり判断されたりしていると感じずに済みます。オルフ クラスに参加する子供は、音楽と連動して行われることが多いパフォーマンスのプレッシャーを感じません。なぜなら、オルフ クラスでは、ソロ演奏のときでもすべての生徒が平等に扱われるからです。

オルフ アプローチは、教師が生徒に個人でもグループでも音楽を楽しむよう促すために使われます。子供たちはグループでの協調と結束の喜びを実感します。また、音楽作りには他の大人や親の参加も含まれます。したがって、子供の教育における親の役割が中心的な位置を占めます。教師の視点から見ると、オルフ シュルヴェルクは、各アクティビティを最も単純な形に分解し、それらのステップを 1 つずつ提示して、最終的に完成したパフォーマンスにするプロセスでもあります。

オルフ・アプローチでは、「すべての概念は『実践』によって学ばれる」。^[3]オルフ・アプローチの生徒は、さまざまな音楽レッスンや活動を体験し、参加することで音楽を学ぶ。これらのレッスンでは、リズムやテンポなどの音楽の近軸概念だけでなく、音楽の美的性質も刺激される。「オルフの活動は、子供の全体的な意識を目覚めさせ」、「空間、時間、形、線、色、デザイン、ムードに対する子供の意識を敏感にする。これは、音楽家が鋭く認識しているが、音楽の初心者に説明するのは難しい美的データである」。^[4]

シンプリーミュージックやスズキメソードとは異なり、オルフ・シュルヴェルクのアプローチはメソッドではありません。従うべき体系的な段階的な手順はありません。直感的で創造的な教師が音楽のアイデアを組織化するために使用する基本原則、明確なモデル、基本的なプロセスがあります。^[5]

オルフ・アプローチで生み出される音楽は、主に即興的で、創造的思考のプロセスに対する自信と興味を育む独自の音構成を採用しています。オルフ・アプローチの生徒は、一人でもグループでも歌ったり、楽器を演奏したり、踊ったりします。歌は通常短く、オスティナートを含み、歌える範囲内で、ラウンド形式またはABA形式で演奏するように操作できます。「音楽は、民族音楽の強い風味を持ち、民謡や子供自身の伝統音楽に関連して選ばれます」。^[3]音楽は、童謡から子供自身が発明した歌まで何でもかまいません。オルフ・シュルヴェルク音楽は、主にリズムパターンのシンプルだが力強いバリエーションに基づいています。これにより、非常にシンプルで美しい音楽形式が生まれ、幼い子供でも簡単に習得でき、大人にとっても役立つため、普遍的な魅力があります。作曲家のデイブ・ヒューソンはオルフ・シュルヴェルクに触れ、この影響は彼の後の音楽の多くを形作るのに貢献しました。

この音楽は主に旋法で、五音音階（長音階と短音階の両方）から始まります。^[6]（英語版はマーガレット・マレーが翻案）ドローンまたはボルダンは、ほとんどのメロディーを支えるグラウンドベースとしてすぐに定着し、メロディック・オスティナートによってエネルギーと色彩が加わります。^[7]

第 1 部の第 2 巻では、ヘキサコーダル( faを追加) のメロディーをメジャー ドローン ベーストライアドに乗せ、7 つの音符、イオニア旋法を取り上げます。ドローン ベースが非機能的なハーモニーを強制するため、これはメジャー スケールではないことに注意してください。平行 3 度と 6 度 (パラフォニー) がここでは自由に使用されています。第 2 部では、トライアドの使用を次のように紹介します: I – ii、および一部 I – vi。

グッドキン (p172) は、巻の進行について、I-II-III-IV-V ではなく、I-II-IV-III-V と論じています。巻 III では、長属三和音と下属三和音 (つまり、機能的ハーモニー) が導入されています。しかし、巻 IV は、巻 II で以前に見られたのと同様の変化するドローンと三和音を持つドリアン、エオリアン、フリギア旋法が導入されているため、より論理的に次のステップと見なすことができます。

第 4 巻、パート 1: マイナー ドローン ベース トライアド。エオリアン、ドリアン、フリギア旋法、i-ii シフト ドローンとトライアド。パート 2:トニックとリーディング ノートのトライアド、i-IV および 3 度の装飾。

Vol III メジャー ドミナント トライアドとサブドミナント トライアド。このハーモニーの世界は、子供や即興演奏者にとってモードよりも難しいため、スキルが適切に発達するまで待つことが重要です。

第 5 巻は第 3 巻に続きますが、マイナー ドミナント コードとサブドミナント コードについて説明します。

そして最後に、ほとんど後付けのように、リディアI-II とミクソリディアI-VIIの世界を探求する Paralipomena です。

グループや子ども個人が興味深いオリジナル音楽を生み出すと、それを録音したいという欲求が湧いてくるかもしれません。こうして、音楽スキルを伸ばしたいという欲求が自然に生まれ、子どもは正式な音楽を学ぶよう本質的に駆り立てられるかもしれません。

オルフは、打楽器のリズムを人間の表現の自然な基本形とみなしました。オルフと同僚のグニルド・キートマンは、 5 巻からなるシリーズ「子供のための音楽」の音楽の多くを共同作曲しました。1950 年に最初に出版されたこれらの巻は、現在でも入手可能で使用されています。オルフの楽器で演奏される音楽は、多くの場合、非常にシンプルで、初めて演奏する人でも簡単に演奏できます。

このアプローチで使われる楽器には、ミニチュアの木琴、マリンバ、グロッケンシュピール、鉄琴などがあり、いずれも取り外し可能な棒と音を発する共鳴柱が付いており、持ち運びや保管が簡単です。オルフの教師は、さまざまなサイズの太鼓、リコーダー、音程のない打楽器も使用して、「歌ったり演奏したりする曲を完璧にする」こともあります。^[1]オルフのアプローチでは、子どもたちがメロディーやリズムに合わせて歌ったり、チャントしたり、拍手したり、踊ったり、指を叩いたり、鳴らしたりすることも求められます。^[1]

1923年、オルフはミュンヘンの劇場で働いているときにドロテ・ギュンター [de]と出会った。ギュンターは「ほとんどの生徒が芸術や音楽、運動活動を行う機会が十分に得られていないと考えていた」 ^[8] 。ギュンターは体操と芸術の幅広い経験があったため、1924年にギュンター・シューレを開校することができた。オルフはギュンター・シューレの生徒と直接仕事をすることはなかったが、これが後にオルフ・アプローチとして知られるようになるものを教える最初の機関となった。

ギュンター・シューレの生徒は後に、著名なダンサーや教師になった。その生徒の一人、キートマンは、生徒から教師になった。ギュンター・シューレは当初、高学年の生徒のみを教えていたが、キートマンは後に、低学年の生徒も教えられるよう学校のアイデアを発展させた。彼女とオルフは、今日でも教師が使用している全5巻の『子供のための音楽』シリーズを作成した。1936年、ギュンター、キートマン、オルフは、1936年夏季オリンピックの開会式に貢献した。ギュンター・シューレは、戦争のため1944年に閉鎖された。1945年、建物は連合軍の爆撃で破壊され、すべての資料（楽器、衣装、写真、図書館とアーカイブ）が破壊された。^[8]

戦後、2つの偶然の出来事により、オルフのアプローチは教育分野に戻った。バイエルンで子供向けのラジオ番組シリーズが放送された。オルフは曲を書き、キートマンと再会してこれらの放送に取り組んだ。2つ目の出来事は、モーツァルト音楽院がキートマンに8歳から10歳の子供たちに授業をしてほしいと依頼したことだ。ギュンター・シューレの卒業生でもあるトラウデ・シュラッテネッカーがキートマンに加わり、この学校の運営に携わった。^[8]

ドイツ、カナダ、アメリカ、オーストラリア、韓国、イギリス、南アフリカ、フランス、フィンランド、ニュージーランドなど、世界中のさまざまな国にオルフ シュルヴェルク協会があります。これらの組織はすべて、オルフとキートマンの教えとオルフ アプローチの普及を推進しています。これらの組織を通じて、オルフ アプローチの指導に関心のある教師は、オルフ アプローチの認定を受けることができます。

アメリカオルフ・シュルヴェルク協会は、3つの異なるレベルのトレーニングを提供しており、それぞれ修了には60時間かかります。レベル1は、「教室でさまざまなオルフ・シュルヴェルク音楽と運動活動を計画し、実施するために必要なスキル」に焦点を当てています。「レベル2と3は、シュルヴェルクの要素音楽の文脈で提示される音楽と運動の要素の概念的理解の発達と、それらを実施するために必要なスキルに関係しています。」^[9]

アメリカでは、オルフ・アプローチには模倣、探求、即興、作曲の4つの段階がある。^[1]模倣では、教師、グループリーダー、または生徒がクラスで演奏し、クラスは演奏されたものを繰り返す。探求では、生徒はオルフ楽器が提供する音楽的側面を探し、聴覚/口頭スキルや身体で可能な動きや表現を探求することができる。読み書きは、楽譜を学び、ロンドやABAなどの音楽形式に慣れることで教えられる。即興とは、事前の準備なしに何か、特に音楽を作る行為である。^[2]即興を行うには、生徒は「概念に関する予備知識と理解」を持っている必要がある。^[10]オルフ・アプローチの生徒は、間違いを許容し創造性を促進する快適な環境で、独自のメロディーを作ることを学ぶ。

オルフ・ニュージーランド・アオテアロア（ONZA）は、ニュージーランドにおけるオルフ・シュルヴェルク・アプローチの推進を専門とする団体です。この組織は、オルフ・シュルヴェルク・フォーラム・ザルツブルクのメンバーです。ワイカト大学と提携して、ONZA は実践的なワークショップと批判的調査を含む、オルフ・アプローチの 4 段階の学習コースを提供しています。

オルフ アプローチは、もともとは子供に音楽を教えるために考案されましたが、協調性、器用さ、集中力にさまざまな利点があるため、特別なニーズを持つ個人を教える際によく使用されています。このテクニックはシンプルなため、あらゆるレベルの障害を持つ生徒が学習プロセスに参加できます。精神障害を持つ生徒は、嘲笑されたり、取り残されたりする恐れなく、簡単に課題をこなすことができます。視覚障害を持つ生徒は、「呼吸が浅いことが多い」ため、「ためらいがちで、ぎくしゃくして、過剰に制御された」動きをする傾向がありますが、さまざまな呼吸法や運動法を使って、身体と呼吸をリラックスさせることができます。^[11]聴覚障害を持つ生徒は、さまざまな楽器が作り出す振動を感じることで、オルフ アプローチを使用できます。音楽は回復力が高いため、怪我をして精神障害を負った生徒は、このアプローチをセラピーとして使用できます。加齢とともに衰弱することが多い高齢者でも、オルフ アプローチを使用して、記憶力、器用さ、敏捷性を高めることができます。^[11]

• オルフ・カール。 Keetman G. (1950) Musik für Kinder I. Mainz: Schott.
• オルフ・カール。 Keetman G. (1950) Musik für Kinder: Reime und Sppielleder。マインツ：ショット。
• マクレー、シャーリー W (1982 年 4 月)。「オルフとのつながり…特別な子供へのアプローチ」。 音楽教育ジャーナル。68 ( 8): 32–34。doi :10.2307/3395960。JSTOR 3395960。S2CID 143942356  。

• アメリカン・エレメンタル・ミュージック・アンド・ムーブメント・センター
• アメリカオルフ・シュルワーク協会
• オーストラリア国立評議会オルフ・シュルヴェルク
• カール・オルフ カナダ
• カール・オルフ財団
• オランダ語版ウィキペディア: ピエール・ヴァン・ハウウェ
• ザルツブルク・モーツァルテウム大学オルフ音楽舞踊教育研究所
• MagicaMusica – 音楽の教育方法論に特化したイタリアのブログ
• オルフセンター – ミュンヘン
• オルフ ニュージーランド アオテアロア (ONZA)
• オルフ・シュルヴェルク – オルフ・シュルヴェルクに特化したイタリア語のWiki
• シンガポールオルフ・シュルヴェルク協会
• オルフ・シュルヴェルクのディスコグラフィー
• オルフ・シュルヴェルク・フォーラム・ザルツブルク
• 教師のためのオルフリソース
• ビクトリア州オルフ・シュルワーク協会、オーストラリア